چرا آمادئوس موتسارت بدهکار مرد؟

mozart

دو دهه پیش دیدن نام موتسارت آهنگساز اتریشی در یکی از اسناد شهرداری وین بحث زیادی را درمورد زندگی این هنرمند به راه انداخت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین، مدارک زندگی موتسارت، نامه‌ها، خاطرات دوستان او، پرتره‌ها و کاغذبازی‌های اداری درمورد او همیشه مورد بررسی دقیق قرار گرفته‌اند.

سند مذکور متعلق به سال ۱۷۹۱ است و نشان می‌دهد یکی از دوستان اشراف‌زاده او به نام شاهزاده کارل لیشنوسکی از موتسارت به دلیل طلب هزار و ۴۳۵ فلورین و ۳۲ کروتزری پول اتریش از این آهنگساز شکایت کرده است. این مبلغ دو برابر درآمد سالانه موتسارت بوده. این شکایت دو هفته پیش از مرگ آهنگساز به دادگاه ارائه شده بود.

این ماجرا بسیار رازآمیز است.چون هیچ اطلاع دیگری از این پرونده در دست نیست، هرچند متخصصان معتقد هستند وامی که موتسارت دریافت کرده مربوط به سفر دو مرد به برلین بوده است.

حالا پیتر هویت، متخصص زندگی و آثار موتسارت به نظریه‌ای جدید در این مورد رسیده است: روز دوم مه سال ۱۷۸۹ شاهزاده به همراه خدمه‌اش راهی سفر برلین می‌شود، موتسارت که پولی نداشته و از پس خرج سفر برنمی‌آمده مبلغ هزار تالرز به واحد پول پروس وام می‌گیرد و راهی سفر می‌شود.

اگر این نظر درست باشد ما با حقیقتی جدید از زندگی موتسارت روبرو می‌شویم؛ نگرانی او از مشکلات مالی در آخر عمرش و وضعیت اجتماعی او در یکی از آخرین سفرهایش. حداقلش این است که متوجه وسواس متخصصان به کوچکترین امور زندگی او می‌شویم.

هویت در مصاحبه‌ای گفت: «این مسئله تصویری دقیق از سختی که موتسارت در دو سال و نیم آخر عمرش کشید به ما نشان می‌دهد.» او ابراز امیدواری کرد این نظریه موجب شود دیگر متخصصان نیز توجه‌اشان را معطوف پیدا کردن مدارکی درمورد جزئیات این وام کنند.

موتسارت در نامه‌های آن سالها به مشکلات مالی‌اش اشاره کرده است و متخصصان وقت زیادی صرف تفسیر لحن نامه‌ها کرده‌اند. آیا او بیخودی سروصدا می‌کرد؟ آیا نامه‌ها خبر از دلشوره دیگری می‌دهند؟

موتسارت در نامه‌ای به تاریخ ژوئیه ۱۷۸۹ به میشائیل پوشبرگ می‌نویسد: «بدون کمک تو عزت، آرامش و شاید حتی زندگی دوستت نابود می‌شد.»

بروس آلن بروس، پروفسور جامعه‌شناسی موسیقی دانشگاه کالیفرنیای جنوبی دراین مورد گفت: «این نظریه تصویر موتسارت را شفاف می‌کند. این نظریه نه تنها اطلاعاتی درمورد وضعیت مالی موتسارت به ما می‌دهد بلکه روش او در کنار آمدن با زندگی اشرافی را هم نشان می‌دهد.» موتسارت در آن زمان بزرگترین چهره موسیقی وین بود.

هویت برای رسیدن به نظریه‌اش مجبور بوده به گذشته برگردد، در آن زمان نرخ بهره وام چهار درصد بوده، وی همچنین برای تبدیل واحدهای پول به یکدیگر به یکی از نامه‌های موتسارت به همسرش رجوع کرده است.

لیشنوسکی به دلیل مقام نظامی‌اش در پروس مجبور بوده به این سفر برود، او از موتسارت هم دعوت می‌کند همراهش باشد. آنها هشت آوریل به راه می‌افتند و در درسدن، لیپزیگ، پوستدام و برلین توقف می‌کنند، بعد لیشنوسکی به لیپزیگ برمی‌گردد و موتسارت هم در تاریخ چهار ژوئن به وین بازمی‌گردد. این آخرین سفر طولانی آهنگساز بزرگ پس از سالها سفر بوده است.

این سفر بار موسیقایی چندانی نداشته است، موتسارت قطعه‌های اندکی در رابطه با این سفر ساخت و از لحاظ اقتصادی هم که هیچ سودی نبرد.

هرچند این نظریه کاملا تایید نشده است اما دو چیز آشکار است؛ موتسارت بدهکار از دنیا رفت و لیشنوسکی پس از مرگ وی از بیوه او طلبش را درخواست نکرد.

  • نیویورک تایمز

کنسرت موسیقی کلاسیک شب شومان برگزار می‌شود

rober-schumann-01

کنسرت موسیقی کلاسیک «شب شومان» به‌مناسبت دویستمین زادروز روبرت شومان، آهنگ‌ساز آلمانی در تالار وحدت برگزار می‌شود.

این کنسرت به سرپرستی «پانیذ فریوسفی» در تاریخ ۸ آذرماه ساعت ۲۱ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

پانیذ فریوسفی نوازنده ویولن درخصوص جزئیات برگزاری برنامه به مهر گفته بود : این کنسرت به منظور مروری بر آثار شومان آهنگساز آلمانی به روی صحنه می رود و قرار است یک کوارتت زهی و پیانو اجرا شود. این اجرا که با همراهی خاچیک بابائیان نوازنده ویولن و سه نوازنده از ارمنستان، آرام طالالیان نوازنده‌ی ویولن‌سل، لیلیت مختیاریان/ ویولن آلتو و جولیتا وارطانیان نوازنده پیانو برگزار می‌شود، قرار است در شهرهای قزوین، رشت و شیراز نیز به روی صحنه برود.

هنریک گورتسکی آهنگساز لهستانی درگذشت

henryk-gorecki

«هنريک گورتسکی»، آهنگساز لهستاني که از بزرگترين هنرمندان معاصر موسيقي کلاسيک نیز بود در ۷۶ سالگي به دلیل بیماری مزمن درگذشت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، اين آهنگساز نوگرا در پی تلفیق موسیقی آوانگارد با موسیقی محلی کشورش به سبکی مختص خود دست پیدا کرد که به عنوان ویژگی اصلی کارهای وی شناخته می‌شد.

گورتسکی عمده شهرت خود را با خلق سمفونی شماره سه تحت عنوان «آهنگ سوگواري» يا «ترانه‌های غمگین» به دست آورده بود.

این سمفونی با همکاری «داون آپشاو»، خواننده سوپرانو آمریکایی در سال ۱۹۷۶ تصنيف شد، اما به ويژه پس از اجرايي در لندن به سال ۱۹۹۲ با استقبالي کمرنگي روبرو شد.
با این حال سمفوني «آهنگ سوگواري» پس از بازنشر در اوایل دهه‌ی ۹۰ از استقبال و با فروش بيش از يک ميليون نسخه، موفق‌ترين اثر موسيقي کلاسيک مدرن شناخته مي‌شود. اين اثر با لحني کشدار و دلگير و حزين، فضاي خفه و اندوه بار اردوگاه‌هاي مرگ آلمان نازي را مجسم مي‌کند، گفتنی است که هنریک گورتسکی بخشی از این سمفونی را بر روی دیوار زندان نازی‌ها نوشته بود.
هنريک ميکولاي گورتسکي در سال ۱۹۳۳ در نزديکي شهر صنعتي کاتوويتس در جنوب لهستان به دنيا آمد. او در همين شهر به کنسرواتوار رفت و سپس به تدريس موسيقي پرداخت. سمفوني اول گورتسکي که در سال ۱۹۵۹ اجرا شد او را به عنوان چهره راديکال موسيقي مدرن لهستان معرفي کرد. وی سپس با قطعه سکونتري که در سال ۱۹۶۰ عرضه کرد، به عنوان پرچمدار موسيقي آوانگارد لهستان شناخته شد.
گورتسکي با وجود این‌که در ابتدای فعالیت حرفه‌ای موسیقی خود به عنوان آهنگ‌سازی نوگرا و آوانگارد شناخته می‌شود اما به ملودي‌هاي مردمي و موسيقي کليسايي لهستان نیز توجه داشت. او با گذشت زمان در موسيقي خود از عناصر سنتي بیشتر استفاده کرد و به یک ترکیب موسیقایی همگن دست پیدا کرد.
از آثار گورتسکي سه کوارتت براي سازهاي زهي نيز از معروفيت برخوردار هستند. دومين سمفوني گورتسکي به نام «کوپرنيکوس» لحني ارام و محتاطانه داشت.
گورتسکي در دهه ۱۹۸۰ کمتر در زندگي اجتماعي شرکت مي‌کرد و در انزوا به خلق آثار موسيقي ادامه مي‌داد.

این هنرمند ساخت سمفونی چهارم خود را نیز به پایان رسانده بود، اما رونمایی از آن به دلیل بیماری این هنرمند به تعویق افتاد.

گفتنی است که گورتسکی یک ماه پیش نشان «عقاب سفید»، بالاترین افتخار لهستان را دریافت کرد.

آثار نوگراي گورتسکي بي‌ درنگ در غرب ستايشگران فراوان يافت، اما در داخل لهستان با ناخرسندي مقامات کمونيست روبرو شد.
این آهنگ‌ساز موسیقی کلاسیک شامگاه جمعه در بيمارستاني در زادگاه خود در سن ۷۶ سالگي دار فاني را وداع گفت.

پس از ۴۲ سال: بازگشت ارکستر فیلارمونیک برلین به جهان عرب

orchestra-04

ارکستر فیلارمونیک برلین برای اولین بار پس از ۴۲ سال با کنسرتی در ابوظبی به جهان عرب باز می‌گردد.

به گزارش خبرگزاری فرانسه این ارکستر به رهبری سر سایمون راتل بریتانیایی آثار کلاسیک یوزف هایدن، یوهانس برامس، آلبان برگ و موسیقی‌دان معاصر، برت دین، را بعدازظهر سه‌شنبه ۹ نوامبر در هتل مجلل Emirates Palace را اجرا کردند.

آخرین باری که این ارکستر در یک کشور عربی به اجرا پرداخت در سال ۱۹۶۸ در “جشنواره بین‌المللی بعلبک” لبنان به رهبری هربرت فون کارایان بود.

ارکستر فیلارمونیک برلین در سال ۱۹۷۵ در تهران نیز به اجرا پرداخته بود.

کنسرت ابوظبی بخشی از رشته کنسرت‌های “شاهکارهای سمفونیک” است که شامل اجرای گروه Staatskapelle Berlin (ارکستر اپرای دولتی برلین) به رهبری دانیل بارنبویم در ۲۸ ژانویه و کنسرت چلو‌نواز مشهور یو-یو ما در ۳ مارس می‌شود.

ابوظبی، که پایتخت فدراسیون امارات متحده عربی و ثروتمندترین آنهاست،‌ قصد دارد خودش را به عنوان مرکز فرهنگی منطقه خلیج فارس تثبیت کند.

این امیرنشین یک نمایشگاه هنر مدرن با نام “هنر ابوظبی”، را در هفته گذشته برگزار کرد و در ماه اکتبر میزبان “جشنواره بین‌المللی فیلم ابوظبی” بود.

این شهر همچنین در حال ساخت یک “منطقه فرهنگی” در جزیره سعدیات است که شامل هشت موزه از جمله شعبه‌های موزه‌های گوگنهایم در نیویورک و لوور در پاریس است.

موسیقی کلاسیک جرائم یک شهر نیوزیلند را کاهش داد

piano_keys

مغازه‌داران می‌گویند پخش موسیقی کلاسیک از طریق بلندگو‌ها میزان جرائم را در مرکز دومین شهر بزرگ نیوزیلند کاهش داده است

به گزارش خبرگزاری فرانسه این فروشندگان گفتند پخش موسیقی آرام‌بخش از موسیقی‌دانانی مانند موتسارت شمار حوادث ضداجتماعی را که نیاز به حضور گاردهای امنیتی پیدا کرده بود، ‌در مرکز خرید شهر کریست‌چرچ در نیوزیلند از ۸۶ مورد هفته در سال ۲۰۰۸ به دو مورد در هفته در امسال،‌ سال ۲۰۱۰، کاهش داده است.

مدیر انجمن کاسبکاران مرکزی شهر، پل لانسدیل، گفت این موسیقی به ساکنان کمک کرده و کار فروشندگان در این مرکز خرید احیا کرده است.

لانسدیل گفت بهترین موسیقی ضدجرم، موسیقی است که با پس‌زمینه در‌آمیزد و ریتم توجه‌برانگیزی نداشته باشد

او گفت انجمن تجار در ابتدای شروع این برنامه در ۱۲ ماه پیش پخش موسیقی «بری مانیلو»، آهنگساز و خواننده پاپ آمریکایی، را از بلندگوها را در نظر داشتند، اما بعد تصمیم خود را عوض کردند زیرا احتمال دادند این موسیقی باعث فراری‌شدن مشتریان شود.

ارکستر سمفونیک تهران رپرتوار موسیقی کلاسیک را نواخت

orchestra

اجراي اركستر سمفونيك تهران به رهبري ماتياس كروگر آلماني با استقبال مردم و هنرمندان همراه شد.

ماتياس كروگر جمعه شب گذشته در آخرين رهبري اركستر سمفونيك تهران در تالار وحدت قطعاتي از رپرتوار موسيقي كلاسيك را اجرا كرد كه با تشويق و استقبال حاضران مواجه شد.

اين كنسرت در سه شب گذشته با اجراي اورتور فلدرماس ساخته اشترواس آغاز شد كه به رغم پيچيدگي‌هاي ديناميكي، اركستر بخوبي از عهده آن برآمد. در ادامه سمفوني ‪ ۳۴‬موتزارت را اركستر به رهبري كروگر اجرا كرد كه تشويق علاقه مندان از موفقيت در اجراي اين قطعه حكايت داشت.

بر اساس اين گزارش، آغازگر برنامه دوم قطعه زيباي روندو كاپريسيو از ساخته‌هاي زنده ياد مرتضي حنانه و پايان بخش اين كنسرت نيز رقص‌هاي اسلاو اثر آنتونين دورژاك بود كه بيش از همه قطعات به مذاق حاضران در سالن خوش آمد و تشويق‌هاي مكرر موجب شد، ماتياس كروگر مجدد روي صحنه بيايد و بخشي از آن را تكرار كند.

در اين سه شب هنرمندان برجسته‌اي از جمله حسين يوسف زماني، هوشنگ كامكار، مصطفي رحماندوست، مصطفي كمال پورتراب، امير بكان، جواد طوسي، اميرعلي حنانه و به تماشاي اجراي اركستر سمفونيك تهران نشستند.

هوشنگ كامكار آهنگساز و عضو شوراي سياستگذاري اركستر سمفونيك تهران پس از اجراي اركستر سمفونيك تهران به رهبري كروگر گفت: با وجود جوان بودن كروگر، او بخوبي از عهده رهبري اركستر بر آمد.

خاطرنشان مي‌شود، ماتياس سباستيان كروگر تاكنون اركسترهاي متعددي را در اروپا رهبري كرده كه از جمله آن مي‌توان اركستر فيلارمونيك لهستاني ، اركستر سمفونيك شهر ‪ , Rottweil‬اركستر آنسامبل مدرن شهر فرانكفورت، اركستر ‪ Musik Fabrick NRW‬در آلمان و اركستر ‪ Reconcil Sinfonietta‬در شهر وين را نام برد.

وي تاكنون جوايز متعددي را در اروپا كسب كرده و در حال حاضر مشغول تدريس در دانشگاه موسيقي گراتز در اتريش، در زمينه آهنگسازي موسيقي مدرن است.

  • ایرنا

موسیقی شومان و بتهوون با سهیل ناصری

schubert-schumann-naseri

سه آلبوم موسیقی کلاسیک با تک‌نوازی پیانوی «سهیل ناصری» پیانیست ایرانی‌الاصل با شهرت جهانی، از سوی موسسه‌ی فرهنگی – هنری ماهور منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آلبوم‌های سه‌گانه‌ی موسیقی کلاسیک با تک‌نوازی «سهیل ناصری» پیانیست ایرانی‌الاصل ساکن آمریکا منتشر شد.
آلبوم‌های «شوبرت و شومان»، «لودویگ فان بتهوون» و «راخمانینف و پروکفیف» با پیانونوازی سهیل ناصری هم‌اکنون در بازارهای موسیقی کشور موجود است.

سهیل ناصری در خانواده‌ای ایرانی در «سانتامونیکای کالیفرنیا» به دنیا آمد. وی قبل از آشنایی با معلم فعلی‌اش «ژرومه لونتال» با «کارل اُلریش اِشنابِل» متوفی به طور خصوصی کار کرده‌است.

نیویورک تایمز از سهیل ناصری با کلماتی چون «همواره پر کشش»، «همواره دقیق»، «قوه‌ی تخیلی قوی»، «تکنیکی بی نظیر» و برلینز زایتوگ با کلماتی نظیر «عالی»، «بی‌نظیر»، «دست مریزاد» و «استعدادی حقیقی» تمجید کرده‌اند.
گفتنی است ناصری علاوه بر این‌که زندگی اش را وقف آثار پیانوی بتهوون کرده نوازنده‌ی بی‌رقیب موسیقی معاصر نیز هست.

سال‌گرد ۲۰۰ سالگی فردریک شوپن و مسابقات جهانی پیانو

the-piano

مسابقات جهانی شوپن آغاز شد. در این مسابقات ۸۱ نوازنده پیانو از ۲۳ کشور از ۳۰ سپتامبر در مسابقه جهانی پیانونوازی فردریک شوپن به رقابت می‌پردازند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از خبرآنلاین، مسابقه امسال همزمان با سالگرد ۲۰۰ سالگی شوپن است. این رقابت هر پنج سال به یاد شوپن، آهنگساز و نوازنده پیانو قرن نوزدهم که در زلازوواولا، در نزدیکی پایتخت لهستان متولد شد برگزار می‌شود و تا ۲۰ اکتبر در ورشو ادامه دارد.

شرکت‌کنندگان در این مسابقه باید چند قطعه از آثار شوپن را اجرا کنند و به برنده یک مدال طلا و ۳۰ هزار یورو اهدا می‌شود. برنده همچنین به افتخار همکاری با ارکستر فلارمونیک نیویورک و ارکستر سمفونی NHK توکیو نایل می‌شود.

در میان برندگان سال‌های گذشته نام نوازندگان مطرح پیانو چون بلا داویدوویچ و هالینا ژرنی-استفانسکا در سال ۱۹۵۰، مائوریتزو پولینی در سال ۱۹۶۰، مارتا آرگریش در سال ۱۹۶۵، گریک اولسن در سال ۱۹۷۰، کریستینا زیمرمان در سال ۱۹۷۵، دانگ تای سان در سال ۱۹۸۰، استانیسلاو بونین در سال ۱۹۸۵، الکسی سلطانف و فیلیپه جوسیانو در سال ۱۹۹۵، یوندی لی در سال ۲۰۰۰ و رافال بلاچاژ در سال ۲۰۰۵ به چشم می‌خورد.

شوپن پس از ۲۰ سال زندگی در لهستان در نوامبر سال ۱۸۳۰، درست پیش از قیام لهستان علیه حکومت تزار روسیه کشورش را ترک کرد.

او ابتدا در وین و سپس در پاریس زندگی کرد. او در ۱۷ اکتبر سال ۱۸۴۹ در پاریس در سن ۳۹ سالگی درگذشت. علت مرگ او را سل می‌دانند.

  • خبرگزاری فرانسه

درباره روبرت شومان، از نبوغ تا جنون

rober-schumann-01

«روبرت شومان» یکی از آهنگ‌سازان بزرگ دوره رومانتیک در موسیقی کلاسیک آلمان است. او در زندگی کوتاه و پررنج خود آهنگ‌هایی بسیار زیبا در قالب‌های گوناگون به یادگار گذاشته است. این آهنگ‌ساز ۲۰۰ سال پیش به دنیا آمد.

شومان تا دیرزمانی میان ادبیات و موسیقی مردد بود. مادرش پیانو می‌نواخت و به فرزند خود از هفت سالگی درس پیانو داد. پدر او ناشر و کتاب‌فروش بود و در خانه کتابخانه‌ای شایسته داشت. روبرت با عشق به ادبیات بزرگ شد. او خواننده‌ پرشور آثار ادبی بود، و خود نیز شعر می‌سرود و رمان می‌نوشت.

پس از مرگ پدر، روبرت شومان که در فکر تأمین زندگی خانواده بود، شهر زادگاه خود، تسویکاو را ترک کرد و برای تحصیل حقوق به لایپزیگ رفت.

در لایپزیگ موسیقی در همه جا حضور داشت و «فلیکس مندلسون»، آهنگ‌ساز نامی، مدیر امور موسیقی شهر بود. شومان در این شهر در برابر کشش موسیقی تاب و توان از دست داد. قریحه و استعداد هنری او بر عقل معاش چیره شد و او را یک‌سره به مسیر موسیقی انداخت. نخست به آموزش نوازندگی پیانو پرداخت و با این که دیر شروع کرده بود، پیشرفتی سریع داشت. رفته رفته به تصنیف قطعات کوچک دست زد، هرچند هنوز از موفقیت مطمئن نبود.

شومان به مباحث نظری نیز علاقه‌مند بود. به همراه معلم پیانوی خود، «فریدریش ویک» نشریه‌ای پایه‌گذاری کرد به نام «مجله جدید موسیقی»، که تا امروز در آلمان منتشر می‌شود. ویک استعداد و پشتکار شومان را سخت می‌ستود، اما وقتی باخبر شد که او به دخترش کلارا دل بسته است، به شدت خشمگین شد. او به هر ترفندی دست زد تا دلدادگان جوان را از هم دور کند. آنها دوران دلدادگی را با رنج فراق و دوری سپری کردند.

clara-schumann

  • دلباختگان شیدایی

کلارا در ذکاوت و زیبایی سرآمد دختران شهر بود و پدرش عقیده داشت که روبرت شومان برای همسری او به اندازه کافی شایسته نیست. اما دو جوان از راه خود برنگشتند و به عشق خود وفادار ماندند. سرانجام هنگامی که کلارا به سن قانونی رسید، آنها موفق شدند با هم پیوند زناشویی ببندند.

آنها در سال‌های نخست زوجی بسیار خوشبخت بودند. کلارا در نقش کدبانوی خانه چند بچه به دنیا آورد و خانه را به خوبی اداره می‌کرد. او در عین حال تلاش می‌کرد کار موسیقی را در نوازندگی و آهنگ‌سازی دنبال کند.

آثاری که روبرت شومان در نخستین سال‌های زناشویی با کلارا خلق کرده سرشار از عشقی نیرومند و آفریننده است. ترانه‌های آوازی، آثار مجلسی، کارهای پیانویی و سمفونی‌ها از عشق پرشور او حکایت دارند. روبرت شومان، پس از ناکامی‌های اولیه، سرانجام موفق شد به عنوان آهنگ‌ساز جایگاهی معتبر پیدا کند.

فلیکس مندلسون که مدیریت کنسرواتوار لایپزیگ را به عهده داشت، با شومان دوست بود و از او حمایت می‌کرد. اما موسیقی شومان در لایپزیگ خریدار زیادی نداشت. در این شهر مردم به آثار لودویگ فان بتهوون، فلیکس مندلسون و فریدریک شوپن علاقه داشتند. کلارا در هر فرصتی با اجراهای استادانه و ظریف یادآوری می‌کرد که همسر او نیز آهنگ‌سازی بزرگ است.

clara-robert

  • در کرانه‌ راین

در سال ۱۸۵۰ شومان در چهل سالگی همسر و فرزندان خود را به دوسلدورف آورد و مدیریت ارکستر این شهر را به عهده گرفت. در نخستین آثار این دوره شور و نشاط او از موفقیت هنری در محیط تازه، شادابی از طبیعت سرشار حوزه‌ راین نمایان است و گواه آن سمفونی سوم اوست: سمفونی راینی.

اما دوران شادمانی شومان در کرانه‌ راین زودگذر بود. او به زودی به بحران روحی سنگینی دچار شد که انگیزه‌ واقعی آن تا امروز ناشناخته مانده است. در تمام اوقات با اندوه و افسردگی دست به گریبان بود. با وجود این بخشی از مهم‌ترین کارهای شومان در این مرحله پایانی شکل گرفته است: کنسرتوی ویولونسل، کنسرتوی ویولون، قطعه مس و قطعه عزای رکوئیم.

کلارا که هشت فرزند برای روبرت شومان به دنیا آورده بود، با پیکری ظریف و روحیه‌ای حساس، از قدرت روحی بالایی برخوردار بود، به گونه‌ای که توانست هم خانواده پرجمعیت را اداره کند و هم قریحه و استعداد هنری خود را پرورش دهد.

نشانه‌های پریشانی و جنون هرچه بیشتر در شومان آشکار می‌شد. یک بار به قصد خودکشی خود را به راین انداخت. او را از غرق شدن در رودخانه نجات دادند، اما جنون او درمانی نداشت. شومان دو سال آخر زندگی را در آسایشگاهی در بن گذراند.

روبرت شومان که در ۸ ژوئن ۱۸۱۰ به دنیا آمده بود، در ۲۹ ژوئیه ۱۸۵۶ در شهر بن درگذشت.

  • همشهری آنلاین