اخبار محبوب بایگانی

حذف سالار عقیلی از جشنواره موسیقی فجر

پیش از این قرار بود تا گروه موسیقی «وزیری» به سرپرستی کیوان ساکت و خوانندگی سالار عقیلی در تاریخ ۲۳ بهمن روی صحنه برود ، اما سالار عقیلی خواننده این گروه در این اجرا غائب خواهد بود و کیوان ساکت از خواننده ای دیگر استفاده می کند.

نام سالار عقیلی در حالی از جدول اجراهای جشنواره سی و یکم موسیقی فجر حذف شده است که ماه گذشته در نشست خبری گروه های حاضر در جشنواره حضور یافته، و بیان کرده بود: «وقتی دیدم تفکری پشت این دوره جشنواره است احساس کردم که جشنواره سی و یکم افتراقاتی با دوره‌های پیشینش دارد. احساس می‌کنم که جشنواره موسیقی فجر امسال حرفی برای گفتن داشته باشد.»

از طرفی هم تهیه کننده سریال «معمای شاه» در این باره اظهار داشته که هنوز ابلاغیه ای مبنی بر حذف صدای سالار عقیلی از تیتراژ این سریال تاریخی تلویزیون دریافت نکرده است. اما نکته جالب درباره سالار عقیلی و «معمای شاه» این است که این خواننده در مجموعه ای نقش داشته که قصد دارد چهره طاغوتی رژیم پهلوی را بیش از پیش نمایان کند و حالا در اقدامی متناقض روی صندلی برنامه و شبکه ای می نشیند که در پشت پرده با دست های عوامل سلطنت طلب دوره پهلوی حمایت می شوند و با روی باز و لبخندی به ظاهر دوستانه از او استقبال می کنند.

به هر حال باید منتظر ماند و دید پس از تصمیمات و بررسی های لازم «معمای سالار و حضور در شبکه معاند» به کجا ختم خواهد شد.

بهمن ۲۸, ۱۳۹۳

برگزاری کنسرت آذربایجانی با حرکات فولکلوریک

سوم و چهارم اسفند ماه آیهان، خواننده آذربایجانی با حضور روی صحنه تالار وحدت انحصار در موسیقی آذربایجانی را می شکند.

به گزارش مجله ملودی از روابط عمومی گروه موسیقی ریحان، کنسرت این گروه با صدای آیهان (هاشم اسلامیان) اسفندماه در تالار وحدت برگزار می شود.

آیهان در خصوص اجرای کنسرت در تالار وحدت گفت: تالار وحدن مکانی است که هرکس در آن به اجرای موسیقی می پردازد باید جا پای بزرگان بگذارد؛ جایگاه تالار وحدت رفیع است و اجرا در آنجا باید فاخر و قوی باشد زیرا در غیر این صورت توهین به شعور مردم و اهالی هنر و موسیقی است.

وی به ۱۲ سال تلاش خود برای اجرای برنامه ای در شأن ملت ایران و آذربایجان اشاره کرد و افزود: خوشبختانه رویکردی اداره کل موسیقی و آقای ارجمند، اجرای موسیقی های قوی در تالار وحدت بوده است.

ما نیز چندین سال قبل می توانستیم این برنامه را اجرا کنیم اما تلاش کردیم تا برنامه ای روی صحنه ببریم که از استقبال عمومی بهره مند شود.

این گروه که پیش از این در شهرها و کشورهای مختلفی از جمله تبریز، اردبیل، زنجان، ارومیه، تهران، ترکیه، آذربایجان و ترکمنستان به اجرای موسیقی شاد آذری پرداخته اند، با عنوان یک رویداد متفاوت در موسیقی آذربایجان به این عرصه پا گذاشته اند تا انحصارها را بشکنند.

خواننده گروه ریحان در مورد شکستن انحصارها معتقد است که افرادی در موسیقی آذربایجان برنامه اجرا کرده اند که شاید موسیقی کوچه بازاری را به مردم تحمیل می کنند و مردم به دلیل عدم وجود نسل نو و شکوفایی جدید مجبور به استفاده از این موسیقی شدند؛ هنر باید در خدمت مردم و کشور باشد و مردم بهترین قاضی در انتخاب هنرمندان باشند نه اینکه یک نفر عرصه را چنان تنگ کند که مردم چاره ای جز شنیدن آن نداشته باشند البته با تدبیر دفتر موسیقی این انحصار شکسته است.

این هنرمند در پاسخ به اینکه امروزه شاهد اجرای پلی بک برخی گروه های موسیقی در کنسرت ها هستیم، نحوه اجرا در گروه ریحان به چه شکلی است، اظهار کرد: زمانی که از احترام به شعور مردم صحبت می کنیم نباید موسیقی پلی بک را به مردم تحمل کنیم زیرا توهین به شعور و حضور مردم است. مردم این اتفاق را می فهمند. گروه ریحان متفاوت کار کرده است و به صورت زنده و حرفه ای از تمام سازها و صدای من بهره می بریم و به هیچ وجه اجرای پلی بک نداریم.

در این کنسرت سازهایی مانند نقاره، درامز، تار، کمانچه، کلارینت،باس، گیتار بیس، پیانو و سینت سایزر استفاده می شود که برخی از آنها ارتباطی با سازهای موسیقی فولکلور آذربایجان ندارد و تنظیم چنین موسیقی راحت به نظر نمی رسد.

در این خصوص خواننده گروه ریحان بیان کرد: رویداد متفاوت در موسیقی ریحان همین است که با تنظیمات “حجت مبذول” توانسته ایم سازهای غربی و آذری را ترکیب کنیم و با تحلیل و کار این نوآوری را در موسیقی آذربایجان به مردم ارائه دهیم.

وی در پاسخ به اینکه موسیقی ریحان در کدامیک از شاخه های موسیقی آذربایجان قرار می گیرد، گفت: ما می خواهیم جای پا بسازیم. موسیقی ما با وجود بهره گیری از علم و هنر اساتید پرسابقه آذربایجان مختص خودمان است. در واقع رنگ و لعاب تازه ای به این موسیقی داده ایم تا مردم رویداد تازه ای را ببینند.

کنسرت گروه آذری ریحان با ۱۶ قطعه اجرا می شود که ۴ قطعه آن با حرکات فولکلوریک آذری همراه است که توسط کودکان بین ۸ تا ۱۰سال هنرنمایی می شود؛ این کودکان پیش از این در کشورهای مختلف و در حضور مقامات کشوری حرکات فولکلوریک آذربایجان را به نمایش گذاشته اند و مقامات بسیاری کسب کرده اند.

در این کنسرت هنرمندان و ورزشکاران آذری حضور خواهند داشت و با استقبال مردم تا امروز، احتمال تمدید آن وجود دارد.

کنسرت گروه ریحان با صدای آیهان (هاشم اسلامیان) سوم و چهارم اسفند ماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت اجرا می شود و علاقمندان به تهیه بلیت می توانند به سایت ایران کنسرت www.iranconcert.com مراجعه کنند.

اردیبهشت ۱۶, ۱۳۹۳تیر ۱۵, ۱۳۹۵

۵ واقعیت در مورد موسیقی سریال “Game of Thrones”

موسیقی تیتراژ به یادماندنی سریال “بازی تاج و تخت” را همه دوست دارند. سازنده آن، رامین جوادی، آهنگساز سینما و تلویزیون است. جوادی متولد سال ۱۹۷۴ در آلمان از پدری ایرانی و مادری آلمانی است. او فارغ التحصیل ممتاز کالج موسیقی برکلی است. هانس زیمر آهنگساز معروف او را استخدام کرد.

۱٫ آهنگساز سریال “بازی تاج و تخت” آهنگساز فیلم سینمایی “Iron Man” هم هست.

جوادی موسیقی فیلم سینمایی بسیار محبوب و پرفروش “مرد آهنی” هم هست. هر دوی اینها حس مشترک راک را دارند. جوادی از آمیزه ای از صداهای ارکستری و الکترونیک برای “بازی تاج و تخت” استفاده کرده است.

۲٫ بعضی از شخصیت های اصلی سریال، موسیقی مخصوص خودشان را دارند.

چون تعداد شخصیت های این سریال بسیار زیاد است، نوشتن موسیقی مخصوص برای هر کدام از آنها غیرممکن بود. ولی شخصیت های مهمی همچون دنریس تارگریان موسیقی مختص خودشان را دارند. موسیقی دنریس از حالت ملایم به حالت اوج گیرنده تکامل پیدا کرد.

جوادی در مورد موسیقی دنریس می گوید: «دنریس مثال خوبی از تکامل موسیقی شخصیت ها است. از این جهت که موسیقی او در قسمت اول سریال، ملایم بود چون او قدرتی نداشت. اما حالا که قدرتمند شده موسیقی او هم اوج گیرنده است.»

۳٫ تهیه کنندگان از موسیقی راک خوششان می آید.

دیوید بنیوف و دی.بی. ویس برای صحنه های مهم و کلیدی سریال سراغ گروه های موسیقی راک رفتند. در فصل آخر سریال، برای اپیزود “Rains of Castamere” آنها از گروه نشنال خواستند که موسیقی بسازند که این موسیقی در صحنه جنگ بحرانی و مهم “بلک واتر” برای بینندگان پخش شد.

در فصل جاری، آنها برای اپیزود “The Bear and the Maiden Fair” از گروه “هولد استدی” خواستند که با ترانه نویسنده سریال موسیقی بسازد. این موسیقی درست بعد از صحنه شوکه کننده قطع شدن دست جیمی لنیستر پخش شد.

ویس در مورد این صحنه می گوید: «صحنه بسیار غافلگیر کننده ای بود و وقتی در کتاب این صحنه را خواندیم، برایمان بسیار شوکه کننده بود. برای آنکه این لحظه برای بیننده هم حیرت انگیز باشد، باید چیز غیرمنتظره ای پخش می کردیم. هیچ موسیقی دیگری باعث نمی شد که آن لحظه حس بیننده بیش از این از تعادل خارج شود.»

۴٫ طرفداران سریال ورژن های خودشان از موسیقی تیتراژ را درست کرده اند.

تقلید یکی از صادقانه ترین راه های اغراق است و جوادی از اینکه طرفداران آهنگ او را تقلید می کنند خوشش می آید و می گوید: «تقلیدهای طرفداران همه دنیا از آهنگ تیتراژ رو دوست دارم. خوشم میاد از اینکه مردم اینقدر خلاق هستند.»

۵٫ بازیگران هم می توانند آهنگ تیتراژ را تقلید کنند.

در مراسم افتتاح فصل سوم این سریال در لوس آنجلس، بازیگران سریال از جمله میزی ویلیامز (آریا)، لینا هیدی (سرسی) و آیزاک همپستید-رایت (برن) آهنگ تیتراژ سریال را تقلید کردند.

اردیبهشت ۱۶, ۱۳۹۳

نگاهی به کارنامه کاری محمدرضا لطفی در موسیقی ایران

اواخر سال گذشته بود که خبر بستری شدن محمدرضا لطفی در بیمارستان موجب نگرانی بسیاری از اهالی هنر شد. برای مقطع کوتاهی از بیمارستان مرخص شد اما بیماری او را رها نکرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از تسنیم، این استاد موسیقی کشور در پی اوج گرفتن بیماری باز هم بستری شد تا این‌که سرانجام محمدرضا لطفی امروز جمعه ۱۲ اردیبهشت ۱۳۹۳ در بیمارستان پارس چشم از جهان فروبست. لطفی رفت و موسیقی ایران را تنها گذاشت.

محمدرضا لطفی در سال ۱۳۲۵ در شهر گرگان به دنیا آمد. وی به‌مدت پنج سال در هنرستان موسیقی به آموختن موسیقی پرداخت و موسیقی را نزد استادانی چون علی‌اکبر شهنازی و حبیب‌الله صالحی فرا گرفت. پس از پایان هنرستان به دانشکده موسیقی راه یافت و به تکمیل آموخته‌هایش پرداخت. در این زمان از استادانی مانند نورعلی برومند، عبدالله دوامی، سعید هرمزی نیز بهره جست. محمدرضا لطفی در سال ۱۳۴۳ جایزه نخست موسیقی‌دانان جوان را نیز کسب کرد. در جشنواره موسیقی جشن هنر ۱۳۵۴ در شیراز به‌همراه محمدرضا شجریان و ناصر فرهنگ‌فر به اجرای راست پنج‌گاه پرداخت که بسیار مورد توجه قرار گرفت.

در اجرای ردیف آوازی توسط عبدالله دوامی با ساز تار وی را همراهی کرد. در سال ۱۳۵۳ به عضویت گروه علمی دانشکده موسیقی درآمد و در همین سال همکاری خود را با رادیو آغاز کرد. به‌مدت یک سال و نیم به‌عنوان مدیر گروه موسیقی دانشکده موسیقی هنرهای زیبای تهران به کار مشغول شد و پس از آن از این سمت استعفا کرد.

در سال ۱۳۵۴ گروه شیدا را راه‌اندازی کرد و به‌همراه گروه عارف به‌سرپرستی حسین علیزاده به بازخوانی و اجرای دوباره آثار گذشتگان پرداخت. کانون موسیقی چاووش را با همکاری هنرمندانی مثل حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان و علی‌اکبر شکارچی راه‌اندازی کرد و طی یک فعالیت چشمگیر آثاری از این گروه به جای ماند که به‌گفتهٔ بسیاری از اساتید از بهترین کارهای موسیقی ایران به شمار می‌روند. پس از انحلال چاووش بعد از سفرهای زیادی که برای کنسرت به ایتالیا، فرانسه و آلمان کرد، در سال ۱۳۶۵ به آمریکا رفت. علاوه بر کنسرت‌های متعدد در سراسر آمریکا، مرکز فرهنگی هنری شیدا را در واشنگتن بنیان گذاشت.

از خوانندگانی که در این سال‌ها با او همکاری کرده‌اند می‌توان به محمدرضا شجریان، شهرام ناظری، هنگامه اخوان و محمد معتمدی اشاره کرد.

برخی از آثار منتشر شده از محمدرضا لطفی به این شرح است:

چاووش ۱-۱۰
راست پنج‌گاه
به‌یاد عارف (بیات ترک)
چهره به چهره (نوا)
سپیده (ماهور)
چشمه نوش (راست پنج‌گاه)
جان جان (سه‌گاه)
معمای هستی (شور)
عشق داند (ابوعطا)
رمز عشق (ماهور)
گریه بید (سه‌گاه ــ اصفهان)
قافله‌سالار (نوا ــ راست پنج‌گاه)
پرواز عشق (سه‌گاه ــ اصفهان)
خموشانه (ابوعطا‌ ــ بیات ترک ــ این قسمت با کمانچه اجرا شده است)
چهارگاه
به‌یاد درویش‌خان (تکنوازی سه‌تار، تنبک از ناصر فرهنگ‌فر، اجرای تصنیف از نصرالله ناصح‌پور)
یادواره استاد نورعلی برومند (گروه همنوازان شیدا، دستگاه شور)
همیشه در میان (بداهه‌نوازی تار و سه‌تار در شور و دشتی)
بال در بال (شعر و موسیقی با ه. ا. سایه)
تنها یک خاطره (بداهه‌نوازی تار و سنتور همراه با فرامرز پایور)
وطنم ایران (اجرای گروه همنوازان شیدا، ۱۳۸۷)
‌ای عاشقان (اجرای گروه همنوازان شیدا در بیات اصفهان، ۱۳۸۸)

اسفند ۳, ۱۳۹۱دی ۹, ۱۳۹۴

راه‌هایی برای گوش کردن دقیق و حرفه‌ای موسیقی

هر روز از زندگی انسان با تمام روزمرگی های خاص خود، هیچ شباهتی به روز های دیگر ندارد. ممکن است پلان کلی اکثر روزهای زندگی ما یکسان باشد اما تمامی لحظه ها که در واقع جزئیات این پلان را می سازند، کاملا با هم متفاوتند.

میلاد باقری/ مجله موسیقی ملودی: جزئیات در تمامی اموری که انسان با آن ها سر و کار دارد اهمیتی وی‍ژه دارند. به عنوان مثال وقتی که یک مسابقه فوتبال را از تلویزیون تماشا می کنیم، ادراک بهتری از موضوع داریم چرا که تمامی اتفاقات مهم از چند نما و با سرعت کمتر به تصویر کشیده می شود و ما قادر به دیدن جزئیات بیشتری از اتفاقات خواهیم بود.

در زندگی امروز ما، به دلیل وجود مشکلات بسیار زیاد ، نگاه کلی جامعه به مسائل، بسیار سطحی و زودگذر است.انگار همه ما به یک دستگاه Slow motion نیاز داریم تا همه چیز را با دقت بیشتر به جزئیات، بازنگری کنیم!

مقوله مورد بحث در مورد موسیقی بسیار اسفبار تر از سایر حوزه ها به نظر می رسد. چون در جامعه ما عملا هیچگونه توجه و آموزشی در این زمینه در اختیار عموم نیست و این مساله از آن جایی نشات می گیرد که اصولا موسیقی در فضای حاکم بر جامعه ما امری جدی قلمداد نمی شود.هدف از نگارش این مقاله آشنایی عمومی بیشتر با ساختار موزیک است.همچنین کمکی کوچک در راستای نگاهی دقیق تر ،در هر سطحی، به آثار موسیقی ست.

برای آن که از موسیقی لذت بیشتری ببریم و همچنین معیارهایی جهت تشخیص کیفیت آنچه به آن گوش می کنیم، در دست داشته باشیم ، لازم است نکاتی را در مورد آثار موسیقی، هرچند به اجمال، بدانیم.این نکات به ما کمک می کنند تا یک اثر موسیقی را با جزئیات بشنویم و بدانیم چرا یک قطعه موسیقی را دوست داریم! . گوش کردن به موسیقی با دقت و تمرکز بیشتر و شناخت مولفه های موسیقایی در هر سطح و کلاسی ،حداقل باعث می شود از روزمره خود فاصله گرفته و به ذهنیت خالق اثر بسیار نزدیکتر شویم و ارتباط جدیدی با دنیای پیرامون خود برقرار کنیم.

اگر بخواهیم بخشی از این مولفه ها را با زبان ساده تر تشریح کنیم می توانیم دو آیتم بسیار اساسی زیر را نام ببریم:

رنگ بندی و بافت: موسیقی مانند هنرهای بصری دارای رنگ آمیزی و بافت است. هر قطعه موسیقی مانند یک تابلوی نقاشی رنگ آمیزی خاص خود را دارد و به لطف تکنولوژی و با ظهور علم الکترونیک و نفوذ این علم به سایر حوزه های انسانی،امروزه هر آهنگساز ابزاری با تنوع بیشتر و همچنین شخصی تر نسبت به گذشته در اختیار دارد . رنگبندی در موزیک دقیقا مانند نقاشی ، به سلیقه،علم و سبک کاری آهنگساز بستگی دارد. اگر با این نگاه به آثار موسیقی گوش کنیم خواهیم دید که برخی قطعات چقدر دارای تناسب و تنوع در انتخاب سازها و صداها و برعکس برخی دیگر چقدر ساده و پیش و پا افتاده هستند.

امروزه ابزار و امکانات صدابرداری نیز کمک بسیار شایانی به رنگ بندی و همچنین بافت آثار می کند. از این بابت که آهنگساز به کمک متخصصین امور صوتی اهم از مهندس صوت ،صدابردار و… ارکستر خود را از لحاظ چینش در طول یک اثر می تواند بارها تغییر دهد. ویلون ها را به راست و چپ بفرستد. پیانو را دور و نزدیک کند.
به کمک علم الکترونیک اصواتی خلق کند که تا کنون وجود خارجی نداشته و از این بی نهایت صوتی نهایت استفاده را ببرد.

با تمامی این اوصاف به نظر می رسد عادت دادن گوش به یک نوع رنگ بندی و صدادهی خاص اشتباه محض است. چرا که بارها دیده شده شنوندگان موسیقی از روی عادت به نوعی خاص از موزیک گوش می کنند و از این دریای بیکران خود را محروم می نمایند.

در مورد رنگ بندی و بافت موسیقی مطالب و منابع تخصصی بسیاری وجود دارد که شاید در فرصتی مناسب بتوان بیشتر به آن پرداخت.

ریتم : شاید ساده ترین ادراک عمومی از ریتم ، تاثیر فیزیکی موسیقی روی بدن انسان باشد. از ساده ترین ریتم ها که در یک اثر با سبک تکنو و با سلیقه کاملا تجاری! ،که متاسفانه بخش عمده ای از موزیک پاپ این روزهای ایران را شامل می شود، تا پلی ریتم های آثار مدرن و معاصر را می توان از لحاظ فیزیکی درک کرد. اثری که آهنگساز آن از علم کافی و درکنار آن سلیقه قابل تحسین برخوردار باشد، معمولا از تنوع ریتمیک در سازهای مختلف برخوردار است که مجموعه این ریتم ها که یک پلی ریتم را تشکیل می دهند بسیار گوش نواز خواهند بود.پدیده ای که امروزه در موسیقی ما امری فراموش شده است و هرکس بتواند نوایی غمگین را روی ریتمی بسیار معمولی و ساده بخواند می تواند به واسطه رنگ خاص لباس! و ظاهر و به کمک تبلیغات و سرمایه گذاری افرادی غیر موسیقایی به سرعت در جامعه به مشهوریت برسد! .

پیشنهاد من برای درک بهتر این موضوعات گوش کردن جداگانه به لاین های مختلف یک اثر است. به عنوان مثال وقتی که به یک اثر راک یا پاپ گوش می کنیم با تمرکز روی اثر ،گوشمان را طوری تربیت کنیم که بتواند لاین های درامز،گیتار باس، پیانو ،پدها ی مختلف،صدای خواننده و… به طور مجزا بشنود و اینگونه می توانیم یک اثر را هم از لحاظ ریتم و هم از لحاظ رنگبندی که قبلا راجع به آن صحبت شد تجزیه و تحلیل کنیم.

اگر بخواهیم به جمع بندی موارد بالا بپردازیم خواهیم دید هدف از هردو آیتم ذکر شده چیزی جز پرداختن شنونده به جزئیات اثر نیست ،امری فراموش شده در زندگی امروز ما. روشی که امروزه جای خود را به گوش کردن کاملا سطحی و محدود موزیک در اتومبیل، مهمانی‌ها، تلویزیون و یا از بلندگوهای بسیار بی کیفیت تلفن‌های همراه و یا لپ‌تاپ‌ها، داده است. گویی انتظار عمومی از موسیقی هر آنچیزیست که بتوانیم همراه با آن آواز بخوانیم و ظاهر خالق اثر مورد تاییدمان باشد!

میلاد باقری/ مجله موسیقی ملودی

دی ۱۷, ۱۳۹۱

نقدی بر مقوله پاپ در موسیقی امروز ایران

میلاد باقری/مجله موسیقی ملودی: هر اثر موسيقي، صرف نظر از سبك و ژانر، داراي ساختار منحصر به خود است. جهت سنجيدن اين ساختار، معيارهايي وجود دارد كه مساله خوب بودن و يا نبودن اثر را از سليقه مخاطب جدا مي كند. اگرچه اين موضوع در موسيقي پاپ،همانطور كه از اسمش پيداست، كاملا سليقه محور بوده و آثار موسيقي در اين حوزه بر اساس اقبال عمومي مورد سنجش واقع مي شوند.اما نكته اي كه از ديد پنهان مي ماند سطح ادراك جامعه و مخاطبان عام از موسيقي است كه خود همانند يك فيدبك دوباره به حوزه توليد اثر بازگشته و اگر انتظار عمومي از توليدكنندگان موسيقي در سطح بالايي قرار گيرد آثار توليدي از كيفيت بالاتري بهره خواهند برد و بالطبع آثار بهتر سليقه جامعه را ارتقا مي بخشد و اين دو مقوله به طور مداوم در حال اثرگذاري روي يكديگرهستند.

موسيقي پاپ در جامعه امروز ايران تفاوتي آشكار با سال هاي ابتدايي شكل گيري اين سبك در اواخر دهه ۴۰ و اوايل دهه ۵۰ و همچنين موسيقي روز دنيا دارد و اين تفاوت ،صرف نظر از گذشت زمان و تغيير نيازهاي جامعه كه دلايل بسيار قابل تاملي مي باشند، در ساختار كلي آثار است. براي بررسي دقيق تر اين تفاوت ها لازم است نگاهي دقيق تر و در عين حال اجمالي به اجزاي يك اثر پاپ بيندازيم:
۱- ملودي اصلي: اولين پديده اي كه در يك اثر پاپ به چشم مي آيد ملودي حاكم بر آن است كه برجسته تر از ساير اجزاي همراهي كننده كاملا خودنمايي مي كند.اين مساله تا حدي در اقبال يك اثر تاثير دارد كه اخيرا در معرفي آثار پاپ ديده مي شود كه كلمه آهنگساز به كلمه “ملودي” تبديل شده است!
۲- صداي خواننده: دومين پديده اي كه از ديدگاه عموم در يك قطعه خودنمايي مي كند صداي خواننده و يا به اصطلاح وكال است كه البته امري مهم در موسيقي پاپ محسوب مي شود زيرا اين ژانر از موزيك اصولا وكال محور است.بالاخص در موزيك پاپ ايراني كه ملودي هاي وكال عمدتا برگرفته از موسيقي سنتي و محلي است و انتظار عموم از خواننده كسي ست كه بتواند گوشه ها و دستگاه هاي ايراني را خوب بخواند،در يك قطعه حتما خواننده از اوج توانايي خود در خواندن استفاده كند و به اصطلاح صداي گرمي داشته باشد!
۳- ترانه: پديده اي ادبي در حوزه موسيقي، اصولا ترانه به شدت روي شنونده موزيك پاپ تاثيرگذار است اگرچه هيچ ارتباط مستقيمي با علم موسيقي ندارد و نهايتا مي تواند به شناساندن يك اثر از لحاظ محتوا و فضاي ذهني خالق اثر كمك كند و هيچگونه كمكي از لحاظ ساختاري به موسيقي نمي كند مگر نهايتا از لحاظ هجا و وزن روي ريتم كلي اثر تاثيرگذار باشد.
۴- تنظيم: تنظيم يا آراژمان،يا در واقع هارموني كلي اثر امري نسبتا ناشناخته براي مخاطب عام است چرا كه در جوامعي مانند جامعه كنوني ما كه موسيقي مقوله اي نوپا و ناآشنا براي عموم است اصولا هضم كامل هارموني و ريتم توسط شنونده، كاري آسان به نظر نمي رسد .
۵- كيفيت صوتي: آنچه در استوديو اتفاق مي افتد اعم از مقوله ضبط،ميكس و مسترينگ منجر به كيفيت صوتي و يا به اصطلاح صدا دهي اثر مي‌شود.

عناويني كه در بالا به آن ها اشاره شد جزو اجزاي اصلي و برجسته آثار پاپ مي باشند. اما سوال اينجاست كه در وضعيت كنوني موسيقي در جامعه ما، به مسائل عنوان شده بالا از طرف توليدكنندگان و شنوندگان آثار، در چه سطحي و با چه حساسيتي توجه مي شود.
اگر بخواهيم كوتاه و اجمالي وضعيت فعلي موزيك پاپ ايران را مورد بررسي قرار دهيم مي توانيم به ضعف ۴ عنوان اول و وضعيت نسبتا بهتر كيفيت صوتي اشاره كرد كه متاسفانه به علت عدم بهره بردن درصد بيشتري از مردم جامعه از ابزار صوتي مناسب و استاندارد، عملا بخش اعظمي از جامعه تفاوت چنداني بين كيفيت استاندارد و غير استاندارد صوتي قائل نبوده و تمايل چنداني به خريد سي دي هاي اوريجينال علي رغم قيمت بسيار ناچيز(كمتر از يك بسته سيگار!) نشان نداده و موزيك بدون شناسنامه كپي شده و MP3 بي كيفيت و بعضاً فله اي(!) را كه حتي نام صاحب اثر در آن مشخص نيست، ترجيح مي دهند.
حال به ۴ عنوان ديگر غير از گزينه كيفيت صوتي مي پردازيم.از ضعف هاي آشكار جريان موزيك پاپ فعلي كشور،ضعف ملودي اصلي است. اين ضعف منجر به تاريخ مصرفي شدن موزيك و ظهور و ناپديد شدن پديده هاي موسيقي يكي پس از ديگري، مي شود. پديده هايي كه به واسطه امري غير موسيقايي – از جمله موزيك ويدئو هاي مجلل و پرهزينه، سبك ظاهر و يا لباس خاص و… – به معروفيت رسيده و به همان سرعت به دست فراموشي سپرده مي شوند. اين ضعف همچنين در تنظيم و تكنيك هاي وكال نيز كاملاً مشهود است. از نكات بارز اين ضعف ها مي توان به كنسرت هاي ضعيف كه تنظيم اركستر زنده شباهتي به ورژن آلبومي نداشته و خواننده كه به طور مكرر فالش مي خواند اشاره كرد.
آنچه كه در اين شرايط مفيدترين و كوتاهترين راه حل براي طرفين مرتبط با موضوع،اعم از توليد كننده و شنونده، به نظر مي رسد پرداختن بيشتر و دقيق تر به آثار برتر موزيك دنيا در تمامي سبك ها و نه فقط سبك پاپ است. چرا كه براي خلق كردن ملودي هايي اگرچه ساده ولي ماندگار مانند آنچه در موسيقي ونجليس، كيتارو و بسياري از آثار توليد شده در دنيا مي شنويم نياز به تربيت شنيداري و تمركز بر روي موسيقي داريم. تمركزي كه اين روزها بيشتر بر روي تيپ و ظاهر خوانندگان، تبليغات، ساخت موزيك ويدئو، طراحي سايت و صفحه فيسبوك، عكس هاي سينمايي و… قرار گرفته تا پديده موسيقي.

ميلاد باقري/ مجله موسیقی ملودی

شهریور ۴, ۱۳۹۱

رابطه طبیعت، محیط و شخصیت با صدا و آواز

محمدرضا سعیدی: زمانی‌که انسان پا به دنیای هستی و شگفت انگیز می‌نهد و از آنجایی‌که تحت تاثیر وراثت قرار می گیرد، یک سری از صفات را از پدر و مادر خود به ارث می‌برد پس عمده ای از صفات در انسان موروثی هستند. از جمله این صفات ، صداست که هر انسانی آن را از پدر و مادر خویش به ارث برده است. مخصوصاً صداهایی که قابلیت موسیقایی دارند می توانند تحت تربیت و پرورش صحیح به آواز خوش تبدیل شوند و این نمونه صداها جزو صداهای موروثی هستند که هر انسانی آن را از اجداد خود به ارث مي‌برد.

الف- رابطه طبیعت با صدا و آواز:

طبیعت این معجزه زیبای آفرینش خداوند، از عوامل تاثیر گذار بر انسان است. زمانی‌که اجداد پیشین ما در بستر طبیعت قرار گرفته‌اند، دچار تغییر و تحول شده و طی عبور از مسیر بسیار طولانی زمان، با آموزش و یادگیری زندگی روزمره از طبیعت و مسایل دیگر، تبدیل به انسان های با شعور امروزی شده‌اند که در بعضی مباحث، طبیعت را نیز تحت سلطه خود در آورده اند.
صدا نیز چون پدیده‌ای‌ست که از وجود جسمی انسان به نام حنجره تولید می‌شود ، صد درصد دچار تغییر و تحویل شده است.
طبیعت در کره زمین را می‌توان به ۳ بخش تقسیم بندی کرد:
۱- طبیعت کوهستانی و سرد
۲- طبیعت معتدل و مرطوب
۳ – طبیعت گرم و خشک
۱- صداهایی که در طبیعت کوهستانی و سرد تربیت و پرورش یافته‌اند ، صداهایی هستند با قدرت و صلابت و محکمی. به‌خاطر این‌که سرد و کوهستانی بودن طبیعت بر جسم انسان‌هایی که در آن زندگی می‌کنند، تاثیر گذاشته و آنها را تبدیل به مردمانی توانمند و باقدرت، دارای نیروی بدنی مضاعف نموده و صدا نیز از این توانمندی و نیروی مضاعف تاثیر می‌پذیرد. مثل: مناطق آذربایجان کشورمان ایران
۲ – صداهایی که در طبیعت معتدل و مرطوب پرورش می‌یابند، صداهایی هستند نرم و لطيف . به این خاطر که طبیعت با شرایط معتدل و مرطوب، بدن را به صورت نرم و لطیف در می‌آورد و حنجره نیز چون بخشی از این جسم است، تحت تاثیر این عامل مهم قرار می‌گیرد. مثل: مناطق شمال میهن‌مان ایران.
۳ – و اما صداهایی که در طبیعت گرم و خشک تربیت یافته اند، صداهایی هستند با سوز خاص که نشان از انسان‌هایی دارد که با صبوری و رنج و زحمت فراوان، زندگی روزمره و طبیعی خود را می‌گذرانند و این زحمت زندگی به حنجره و در نهایت به صدایی که از آن تولید می شود نیز تاثیر مستقیم می‌گذارد. مثل: مناطق کویری و جنوب وطن‌مان ایران.

ب – رابطه محیط و شخصیت با صدا و آواز:

محیط عاملی‌ است که به تحقیق دانشمندان، وراثت را نیز تحت سلطه خود در آورده و در بسياري موارد آن را تغيير داده است. کلیه انسان‌ها از آغاز تولد در جهان هستی و زندگی اجتماعی در ۳ نوع محیط پرورش و تربیت پیدا می‌کنند:
۱- محيط خانواده
۲- محيط اجتماع
۳- محیط درون خویشتن خویش
۱- انسان زمانی که متولد می‌شود با مادر خود قبلاً آشنایی داشته، این آشنایی و صمیمیت بعد از تولد بيشتر می‌شود و این‌که با پدر، برادر و خواهر آشنا شده و با آن‌ها نيز انس و الفت می‌گیرد. پس اولین محیطی که او در آن قرار گرفته و پرورش می‌یابد، خانواده است. در اصل خمیر مایه شخصیت او در خانواده شکل می‌گیرد. حتی حنجره که قسمتی از اعضای بدن اوست که جایگاه و کارگاه تولید صداست، در زندگی با خانواده دچار تغییر و تحول شده و شكل مي‌گيرد. به عنوان مثال در خانواده‌ای که پدر و مادر با فرزندان‌شان با نرمی و آرامش صحبت می‌کنند و آن‌ها را به آرامش و ادب دعوت می‌كنند، فرزند نیز تحت تاثیر این عامل، دارای صدایي با احساس و آرامش‌بخش می‌شود و در صورت عملکرد خشونت آمیز و تند خویی با فرزندان نتیجه را بر عکس خواهیم دید.
۲- دومین محیطی که انسان در آن پرورش می‌یابد، اجتماع است. وقتی که شروع به تحصیل علم و دانش می‌کند، اولین قدم خود را در اجتماع گذاشته و كم‌كم وارد مقاطع تحصیلی بالاتر و زندگی می‌شود. در محیط اجتماع، هر انسانی با ارتباط گرفتن از اطرافیان، (مردم جامعه، معلمان، اساتید و دوستان) که همه این‌ها تاثیر به‌سزایی در تربیت و پرورش او دارند، مرحله دوم پرورش شخصیت او شروع شده و به منزلت اجتماعی می‌رسد.
صدا نیز اگر در درون این فرد از وراثت تا محیط اولیه (خانواده) ساخته و پرداخته شده باشد، در محیط اجتماع با پرورش صحیح نزد استاد و هنر آموز آواز تربیت یافته و به شکل موسیقائی ارائه می‌شود.
۳- عامل تربیتی دیگری که انسان تحت تاثیر آن قرار می‌گیرد، تربیتی است که خویشتن خویش هر فردی به او می‌دهد و این مورد دارای اعجاز بوده و انسان را به تفکر و اندیشه وا مي‌دارد که چرا افرادی که در یک خانواده بزرگ و تربيت می‌شوند، در نهایت با همدیگر فرق می‌کنند پس حتماً تحت تربیت سومی قرا گرفته‌اند که این تغییرات و تحول را به خود داده‌اند.
به عنوان مثال در یک خانواده که پدر و مادر دارای ۳ فرزند باشند، هر سه این فرزندان، دارای خصوصیات اخلاقی متفاوت در دوران نوجوانی و جواني خواهند شد. پس مطمئنأ تربیت و پرورش نهفته‌ای‌ست که باعث این تفاوت‌ها شده است، و آن جز تربیت خویشتن خویش هر فرد به خود نیست که این عامل مهم باعث تمایز هر کس از هم نوعان خود خواهد بود.
در این‌جاست، صدایی که در حال پرورش است، تحت تاثیر عامل تربیتی اشاره شده قرار گرفته و احساسات درون شخص بر او غالب شده و رنگ و بوي خاص به خود می‌گیرد. به همین خاطر هر آوازی بازتابی‌ست از درون شخص خواننده.
به عنوان مثال: شخصی که همیشه، خود را این‌طور تربیت کرده که با اطرافیان، با احساس و ملایمت و نرمی صحبت و رفتار کند، آیا ممکن است این شخص دارای صدایی خشن و خشک باشد؟ نه. امکان ندارد. حتماً او صاحب صدایی با حس و حال و آرامش بخش و لطیف خواهد بود.
پس نتیجه می‌گیریم صدا در مرحله اول، در طبیعت تحت تاثیر عوامل طبیعی قرار گرفته و در مرحله دوم در محیط خانواده و اجتماع تربیت می‌شود و در مرحله سوم شخصیت درونی هر فرد آن را می‌سازد.
پس بیاییم در درجه اول از طبیعت زیباي خداوند الهام گرفته و در محیطی زیبا و با آرامش قرار بگیریم و درون خویش را آلايش داده و شخصیت فردی خود را منزلت ببخشیم و فرزندان خود را نیز به شیوه صحيح و برازنده تربیت کنیم.
هر صدایی شاید قابلیت موسیقایی یا گویندگی و یا دوبله نداشته باشد، تا در عرصه پرورش و آموزش قرار بگیرد، ولی می‌تواند گرمی و لطافت و مهربانی را درون خود داشته، و به اطرافیان خود این گرما و احساس و آرامش را انتقال دهد.

امیدوارم همیشه محیط زندگی تان پرازاحساس وآرامش باشد.

محمدرضا سعيدی/ مجله موسیقی ملودی

مقاله‌ای دیگر از این مولف: ردیف آوازی ایران از دیدگاه روانشناسی

شهریور ۱, ۱۳۹۱

با رای دادگاه؛ صدا و سیما از پخش آثار فرهاد منع شد

در آستانه دهمین سالروز درگذشت فرهاد مِهراد، حکم ممنوعیت پخش آثار این خواننده از تمامی شبکه های رادیو و تلویزیون دولتی ایران، از سوی دادگاهی در تهران صادر شد.

این حکم که از سوی شعبه ۸۰ دادگاه عمومی حقوقی مجتمع قضایی شهید صدر تهران و در پی شکایت خانواده «فرهاد مهراد» صادر شده است.

محمدصالح نیکبخت، وکیل مدافع این خانواده، امروز گفته است که حکم منع پخش آثار فرهاد مهراد، حدود ده روز پیش به صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران ابلاغ شده است.

وی با بیان این که اگر صداوسیما این حکم را اجرا نکند تحت تعقیب کیفری قرار خواهد گرفت، تأکید کرد که در صورت ادامه این وضعیت، «ناگزیریم به درخواست خانم پوران گلفام همسر فرهاد، شکایت کیفری را نیز مطرح کنیم.»

این وکیل دادگستری که از مردم خواسته در صورت شنیدن صدای فرهاد از رادیو و تلویزیون ایران به عنوان شاهد در دادگاه حضور یابند با اشاره به انکار صدا و سیما در این زمینه می‌گوید: «در این مدت ده‌ها مورد با ذکر روز، ساعت و حتی دقیقه و نام، پخش آثار فرهاد از صداوسیما به ما اطلاع داده شده است.»

شکایت بازماندگان فرهاد، به دنبال پخش غیرقانونی و بدون اجازه وراث این خواننده از اواخر پاییز سال ۸۷ مطرح شد.

پخش بدون اجازه آثار از صدا و سیمای جمهوری اسلامی در حالی است که وی پس از انقلاب ایران مدتی از کار منع شده بود.

فرهاد مهراد در تاریخ ۹ شهریور ۱۳۸۱ در حالی‌که ۵۹ سال سن داشت در پاریس درگذشت.

وسايل و اموال این هنرمند به موزه سينما منتقل شده و قرار است به مناسبت دهمين سالگرد درگذشت وی روز شنبه ۴ شهريور ۱۳۹۱ مراسم بزرگداشتی در کافه موزه سینما برگزار شود.

پیش از این محمدرضا شجریان، خواننده پرآوازه موسیقی سنتی ایرانی نیز نسبت به پخش غیرقانونی آثارش از رادیو و تلویزیون دولتی ایران اعتراض کرده بود.

شجریان فقط اجازه داده بود آوازی را که به مناسبت ماه رمضان خوانده پخش شود، اما مسئولان صدا و سیما به علت مواضع سیاسی این خواننده از پخش آن خودداری کردند.

مرداد ۲۸, ۱۳۹۱

بررسی تاریخچه موسیقی کانتری در مجله موسیقی ملودی

تاریخچه موسیقی کانتری با انتشار سلسله مقالاتی به تالیف «عرفان رضایت‌بخش» در مجله موسیقی ملودی بررسی می‌شود.

کانتری یکی از سبک‌های مهم موسیقی جهان است که به‌عنوان موسیقی فولکلور سفیدپوستان آمریکایی شناخته می‌شود.

ایرانی‌ها این موسیقی را در دهه ۴۰ و ۵۰ شمسی با موسیقی متن فیلم‌های وسترن، شناختند و هم‌اکنون این موسیقی طرفداران خاصِ خود را در ایران پیدا کرده است.

عرفان رضایت‌بخش، یکی از معدود موسیقیدان‌های سبک کانتری در خارج از آمریکای شمالی است که سرپرستی گروه «دریم روورز» را برعهده دارد. وی به‌عنوان آهنگ‌ساز، ترانه‌سرا و خواننده موسیقی کانتری شناخته می‌شود و با تالیف مقالاتی در زمینه معرفی این سبک از موسیقی به مخاطبان ایرانی با مجله موسیقی ملودی همکاری می‌کند.

علاقمندان می‌توانند بخش نخست از این سلسله مقالات را با عنوانِ «موسیقی کانتری؛ ریشه‌ها و زیرسبک‌ها» در روزهای آینده در مجله موسیقی ملودی مطالعه کنند.

مرداد ۲۵, ۱۳۹۱

کنسرت علیرضا قربانی در ونکوور کانادا

عليرضا قرباني ـ خواننده كلاسيك ـ با اركستر اپراي شهر ونكوور به روي صحنه خواهد رفت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين كنسرت در تاریخ ۱۰ نوامبر مصادف با ۲۰ آبان ماه به رهبري «كامبيز روشن‌روان» برگزار خواهد شد.

قطعات اين كنسرت براي اركستر سمفونيك نوشته شده و سازهاي ايراني و غربي با يكديگر همنوازي خواهند كرد.

همچنين عليرضا قرباني پيش از اين آلبومي را با نام «حريق خزان» روانه بازار موسيقي كشور كرده بود و با همراهي اركستر ملي ايران رپرتوار «شب دهم» از ساخته‌هاي فردين خلعتبري را در برج ميلاد تهران به روي صحنه برد.