اجرای «یویا ونت» پیانیست آلمانی در جشنواره موسیقی فجر

[imagebrowser id=191]

گزارش تصویری اجرای بداهه نوازی پیانو توسط «یویا ونت» (Joja Wendt) پیانیست مشهور آلمانی در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر که در تالار وحدت برگزار شد را با هم می‌بینیم.
در این اجرا، ونت قطعاتی از موسیقی جز، بلوز و بوگی‌ ووگی را اجرا کرد و هم‌چنین بداهه نوازی قطعه «ای ایران» را روی پیانو انجام داد که با استقبال حاضرین در تالار وحدت روبرو شد.
عکس‌های این کنسرت را «محمد عظیمی» برای مجله ملودی تهیه کرده است. برای ارتباط و درخواست همکاری با عکاس، اینجا را ببینید.

[nggallery id=191]

گزارش چندرسانه‌ای از گروه ژوان: میعاد با موسیقی ملی

zhouan-group-melodymag-small

گروه موسیقی «ژوان» در پاییز سال ۱۳۸۳ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. این گروه با هدف «اعتلای موسیقی ملی ایران» و همچنین پرداختن به نغمه‌های غنی و زیبای خطۀ کردستان تاسیس شد و تاکنون فعالیت‌های مختلفی را در زمینۀ موسیقی ملی ایران انجام داده است.

«رهام سبحانی» آهنگ‌ساز جوانی‌ست که به‌عنوان موسس و سرپرست گروه ژوان شناخته می‌شود. او در سال ۱۳۸۷ به همراه گروه ژوان، مقام نخست بیست و چهارمین جشنوارۀ موسیقی فجر را به دست آورده است. این گروه هم‌چنین در سال ۸۶ در جشنوارۀ موسیقی نواحی (به زبان کردی) به روی صحنه رفته و آلبوم کردی «پیر میخانه» را به آهنگ‌سازی رهام سبحانی در همان سال ضبط کرده است. سپس در سال ۸۷ آلبوم «مقام آتش» را با صدای «حسن شرقی» و خانم «هاله سیفی‌زاده» ضبط کرده و کنسرت این آلبوم را نیز در اردیبهشت ۱۳۸۸ در سالن نیاوران اجرا کرده است. این کنسرت با صدای خانم «هاله سیفی‌زاده» اجرا شده و سپس، آهنگ‌های «موج خون»، «چشم به‌راه»، «دلبر عیار» (به یاد روانشاد پرویز مشکاتیان) و «بشارت فریاد» طی سال‌های ۸۸ تا ۸۹ از سوی گروه ژوان به آهنگ‌سازی سبحانی ضبط شده‌اند.

گزارش ویدیویی را ببینید

( حجم این فایل ۳/۳ مگابایت و کیفیت آن متوسط است)

 

| Open Player in New Window

دانلود فایل ویدیویی با کیفیت خوب (۱۴/۹ مگابایت)

با وجود این کارنامه حرفه‌ای هیچ‌کدام از آلبوم‌های موسیقی گروه ژوان از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران مجوز دریافت نکرده‌اند. دلیل این امر، استفاده از صدای خوانندۀ خانم در آهنگ‌های آلبوم‌های موسیقی گروه ژوان بوده است.
رهام سبحانی توضیح می‌دهد که در نمونۀ آهنگ‌هایی که برای دریافت مجوز به وزارت ارشاد فرستاده می‌شوند اثری از صدای خوانندۀ خانم نباید وجود داشته باشد. اگر هم باشد باید چند هم‌خوان خانم باشند و صدای پس‌زمینه را تولید کنند که در زیر صدای خوانندگان مرد محو شود. سبحانی خاطرنشان می‌کند: اگر صدای خواننده زن در آهنگ از یک حدی بیشتر باشد ارشاد، نمونۀ آهنگ‌ها را پس می‌فرستد که اصلاح شوند. البته ما هیچ‌وقت زیر بار این اصلاحیه‌ها نرفته‌ایم.
در معرفی گروه ژوان در وب‌سایت رسمی این گروه آمده است: ژوان، گروهی است که با تولید انبوه، تجاری و به خصوص خواننده محوری مخالف است. این گروه می‌کوشد که با تفکر جمعی و احترام به جایگاه تک‌تک نوازندگان و اعضای گروه، به راه خود ادامه دهد. این گروه، مستقل است و از سوی هیچ ارگان یا نهادی مورد حمایت قرار نگرفته و هر آن‌چه از خود بر جای گذاشته حاصل زحمات شبانه‌روزی و سرشار از دوستی و یکرنگی اعضای خودش است.

zhouan-group-melodymag

رهام سبحانی به مشکلات کار اشاره می‌کند و توضیح می‌دهد که بنا به اقتضای شرایط، از کار کردن یک گروه یا یک آهنگ‌ساز ممکن است استقبال شود و یا به‌شدت با آن برخورد شود. در ابتدای سال ۱۳۸۸ گروه ژوان کنسرتی را با صدای خانم هاله سیفی‌زاده در سالن نیاوران به روی صحنه می‌برد و مدتی بعد بنا به اقتضای شرایط، از کار کردن آهنگ‌ساز جوان و مستعدی مانند رهام سبحانی جلوگیری به عمل می‌آید. این هنرمند می‌گوید: متاسفانه افرادی که در ارشاد برای اعطای مجوز آلبوم‌های موسیقی، پشت میز نشسته‌اند به‌طور کل شعر را نمی‌فهمند. موسیقی را نیز. برای شعرها باید جداگانه مجوز صادر شود و برای آهنگ‌ها و صداها هم مجوزی جدا لازم است. وقتی یک‌نفر به شما می‌گوید که سه کلمه از فلان مصرع مورد دارد و آن‌را خط می‌زند و به اصطلاح، ممیزی می‌کند، یعنی این‌که شما در این بیت، باید آن سه کلمه را حذف کنید و به جایش کلمات دیگری را استفاده کنید! آیا چنین افرادی صلاحیت بررسی اشعار را برای اعطای مجوز دارند؟
گروه ژوان از موسیقی ایرانی و کردی استفاده می‌کند و برای این دو بخش، خوانندگانی جداگانه دارد. در ابتدای سال ۹۰ حداقل دو مرتبه، مجوز برگزاری کنسرت این گروه در مناطق کردزبان کشور، لغو شده است. ماجرای لغو ناگهانی مجوزی که از سوی اداره ارشاد شهرهای تهران، ارومیه و بوکان صادر شده بود، بسیار تاسف‌آور است. سبحانی می‌گوید: وقتی این اتفاق به‌طور مداوم بیافتد، اعضای گروه ممکن است دلسرد شوند. آن‌ها مدت‌ها تمرین کرده‌اند و از کار و زندگی‌شان زده‌اند که به شهر دیگری بیایند و روی صحنه بروند اما مجوزهای کنسرت، یکی بعد از دیگری لغو می‌شوند آن‌هم درست در آستانه اجرا و زمانی‌که نوازندگان خودشان را آماده می‌کنند که روی سن بروند.
سرپرست ژوان، سبک این گروه را سنتی نمی‌داند و تاکید می‌کند که سبک کار ما موسیقی ملی است. او می‌گوید: ما گروه فولکلور نیستیم. سنتی نیز کار نمی‌کنیم. آهنگ‌سازی، تنظیم و اشعار همه مدرن و آکادمیک هستند و سعی داریم از تکرار و تعصب دوری کنیم. او سنت‌پرستی را دلیل دور ماندن و عقب‌ماندگی می‌داند و می‌گوید موسیقی سنتی را مردم آن‌قدر شنیده‌اند و آن‌قدر بازخوانی شده که نیاز فراوانی به نوگرایی و تغییر در آن احساس می‌شود. از نظر این آهنگ‌ساز جوان، زنده‌یاد «پرویز مشکاتیان»، «حسین علیزاده» و «گروه کامکارها» از پیشگامان نوگرایی در موسیقی سنتی هستند.

  • تهیه و تنظیم: تیم چندرسانه‌ای مجله موسیقی ملودی

رپورتاژ: گفت‌وگو با پیام صراف، آهنگ‌ساز و خواننده درباره آهنگ «جای خالی»

melodymag

رپورتاژ: «پیام صراف» هنرمند جوانی است که با پخش کلیپ «جای خالی» بیشتر شناخته شد. این هنرمند، از دوران کودکی به آموختن موسیقی پرداخته و به صورت حرفه‌ای آهنگسازی، نواختن ساز و آواز خواندن را پی گرفته است. به بهانه انتشار کلیپ «جای خالی» مجله موسیقی ملودی گفت‌وگویی را با «پیام صراف» انجام داده که در ادامه، آن‌را با هم می‌خوانیم.

  • از چه زمانی به موسیقی علاقمند شده و ساز زدن را آغاز کردید؟

از سن ۱۰ سالگی یادگیری موسیقی را آغاز کردم و در ابتدا کیبورد می‌نواختم. هم‌اکنون نیز ۱۰ سال است که به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال می‌کنم.

  • چه سازهایی می‌نوازید؟

هم‌اکنون به نواختن سازهای گیتار و سازدهنی می‌پردازم.

  • نواختن گیتار را با چه استادی آغاز کردید؟

آموزش گیتار را زیر نظر استاد «فلمینگ خوشقدمی» آغاز کردم. ایشان الفبای موسیقی و نواختن گیتار را به من یاد دادند و پس از گذشت این سال‌ها هنوز هم فکر می‌کنم که بهترین روش تدریس گیتار را داشتند. پس از آن خودم با کمک اینترنت و همچنین در حین هم‌نوازی با دوستان، به‌خصوص «بامداد خوشقدمی» نواختن گیتار را به صورت حرفه‌ای دنبال کردم.

  • خوانندگی را از چه زمانی و زیر نظر چه اساتیدی شروع کردید؟

از دوران کودکی به خوانندگی علاقه داشتم. هم‌اکنون در حدود ۸ سال است که خوانندگی را به‌صورت آکادمیک و حرفه‌ای دنبال می‌کنم. خوانندگی، صداسازی و سلفژ را زیر نظر زنده‌یاد «استاد محمد نوری»، «علی تفرشی» و «امیر شفیعی»  پی گرفتم و دنبال می‌کنم.

  • «جای خالی» چه داستانی را می‌گوید؟ ترانه‌سرای این اثر کیست؟

ترانه «جای خالی» را خودم سروده‌ام. در ابتدا این ترانه حدود ۳ سال پیش سروده شد و سپس با توجه به شرایط، تغییراتی را در آن ایجاد کردم. داستان «جای خالی» را نیز با گوش کردن ترانه می‌توانید دنبال کنید.
 

| Open Player in New Window


دانلود کلیپ ویدیویی (۱۰ مگابایت)
دانلود آهنگ جای خالی (۳٫۱ مگابایت)

  • آهنگ‌سازی قطعه «جای خالی» را چه کسی برعهده داشته و چه نوازندگانی در امر نواختن این آهنگ همکاری داشته‌اند؟

آهنگ‌سازی این قطعه را خودم بر عهده داشته‌ام و تنظیم آن‌را دوست گرامی‌ام «بامداد خوشقدمی» انجام داده است. هم‌چنین گیتار اکوستیک را من نواخته‌ام و «آرش گلشنی» گیتار باس این ترانه را نواخته‌ است.

  • «جای خالی» چندمین تجربه شماست؟ تاکنون به چه صورتی نسبت به پخش این اثر اقدام کرده‌اید؟

از نظر تجربه کاری، قطعه «جای خالی» هشتمین کار من است. اما از نظر انتشار، دومین اثر من است که به صورت اینترنتی منتشر شده و هنوز اقدام خاصی برای پخش آن صورت نگرفته است. البته این کار از برخی شبکه‌های ماهواره‌ای نیز پخش شده است.

  • به چه سبک‌هایی از موسیقی جهان علاقه دارید؟

بیشتر موسیقی دهه ۶۰ و ۷۰ مرا تحت تاثیر قرار می‌دهد….کارهایی که تحت عنوان old song شناخته می‌شوند و همچنین به سبک‌های بلوز و کانتری نیز علاقه دارم.

  • آیا شما به تدریس نیز می‌پردازید؟

بله. ۶ سال که ساز گیتار را تدریس می‌کنم.

پیام‌های تبریک هنرمندان به‌مناسبت تولد دو سالگی ملودی

تعدادی از هنرمندان موسیقی برای تولد دو سالگی مجله موسیقی ملودی پیام‌هایی را فرستاده‌اند.
همکاران ما این پیام‌ها را در یک فایل تصویری برای شما جمع‌آوری کرده‌اند و در زیر می‌توانید پیام‌های هنرمندان محبوب‌تان در سبک‌های مختلف موسیقی را ببینید.

 

| Open Player in New Window

دانلود فایل ویدیویی (۵/۹ مگابایت)

گزارش چندرسانه‌ای از کنسرت گروه راک تندر

گزارشی از کنسرت گروه راک «تندر» به سرپرستی و خوانندگی «اردوان انزابی‌پور» را با هم می‌بینیم. اعضای این گروه عبارتند از «بیتا صادقی» نوازنده‌ی گیتار الکتریک، «صمیم مهدی‌زاده» نوازنده‌‌ی گیتار بیس، «آیدین انزابی‌پور»/ «رامتین حاجت‌دوست»، نوازنده‌ی درامز، «علی اظهری»/ خواننده مهمان.

این گروه کنسرت‌هایی را در کنسرواتوار موسیقی تهران، سفارت اتریش و هم‌چنین در کشورهای ترکیه و اوکراین برگزار کرده است.

 

| Open Player in New Window

دانلود فایل ویدیویی (۶/۶ مگابایت)

رپورتاژ: سریع‌ترین قطعه کروماتیک جهان از سوی گیتاریست ایرانی نواخته شد

ali-porkar

رپورتاژ: قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) که به‌عنوان «سریع‌ترین قطعه‌ی کروماتیک جهان» شناخته شده است از سوی «علی پرکار» گیتاریست جوان ایرانی نواخته شد. در رابطه با این اجرا، مجله‌ی موسیقی ملودی با این هنرمند گفت‌وگویی را انجام داده که در زیر می‌خوانیم:

  • آقای پرکار، در مورد قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) بیشتر بگویید.

این قطعه ساخته‌ی آهنگ‌ساز معروف دوران کلاسیک، «ریمسکی کورساکف» بوده و تنها تعداد معدودی از نوازندگان در جهان قابلیت اجرای آن‌را دارند. سطح اجرایی این قطعه در جهان سطح یک شناخته شده است یعنی جزو مشکل‌ترین قطعات موسیقی در دنیاست.

  • تاکنون چه هنرمندانی در سطح جهانی این قطعه را  نواخته‌اند؟

از نوازندگان به‌نام جهان که این قطعه را در ساز گیتار اجرا کرده‌اند می‌توان به «ینگین مالمستین»، «جو ساتریانی»، «مایکل آنجلو» و … اشاره کرد. اجرای کلیه‌ی افرادی را که در سراسر جهان توانایی نواختن این قطعه را دارند می‌توان در سایت یوتوب مشاهده کرد.

  • آیا شما در اجرای این قطعه نوآوری هم داشته‌اید؟

انگشت‌گذاری و نحوه‌ی اجرای پوزیسیونی این قطعه به نحوی که اجرا کرده‌ام، برای اولین بار در جهان توسط بنده در گیتار اجرا شده است. با مشاهده کلیه‌ی اجراهای این قطعه از سوی دیگر نوازندگان که در یوتوب موجود است و مقایسه‌ی آن‌ها می‌توانید به این حقیقت برسید که نحوه‌ی حرکت انگشتان روی ساز گیتار به نحوی که من اجرا کرده‌ام از سوی هیچ نوازنده‌ای اجرا نشده است.

این اجرا را می‌توانید در اینجا مشاهده نمایید:
 

| Open Player in New Window


دانلود فایل ویدیویی (۳٫۵ مگابایت)

  • موسیقی را از چه زمانی آغاز کرده‌اید؟

در ۸ سالگی ساز گیتار را در محضر استاد «آریس دانوخ» از پیشکسوتان موسیقی شهر ارومیه شروع کردم، بعدها در طی سالیانی که گذشت بیشتر خودم به صورت انفرادی و با بهره‌گیری از متدهای روز آمریکا و اروپا و نواختن  قطعات شناخته شده‌ی جهان  و هم‌چنین با الگو قرار دادن اساتیدی چون Al Di Meola  و «آرمیک» و «ینگین مالمستین» یادگیری را ادامه دادم. یادگیری از طریق سی‌دی های اساتید بزرگ آمریکا و اروپا نیز پایه‌های نوازندگی مرا تقویت می‌کردند.

  • تاکنون چه فعالیت‌هایی در زمینه‌ی موسیقی داشته‌اید؟

من ۲۲ سال سابقه‌ی نوازندگی و در مجموع، ‍۱۴ سال سابقه‌ی تدریس گیتار را دارم.  تدریس را از ۱۶ سالگی آغاز کرده‌ام و به مدت ۶ سال قبل از افتتاح آموزشگاه خودم، به تدریس در آموزشگاه‌های شهر ارومیه پرداخته‌ام. هم‌چنین در بیش از یکصد اجرای رسمی در ایران شرکت داشته‌ام و در گروه‌های پاپ، کلاسیک، آذری، فلامنکو، راک و .. نیز به نوازندگی پرداخته‌ام. در سال ۱۳۷۴ با گروه موسیقی سروه (وابسته به انتشارات سروه ) همکاری داشتم و با این گروه به اجرای کنسرت در ارومیه، کرمانشاه، سنندج و مهاباد پرداختم. سپس در سال ۱۳۷۶ در امتحان مربی‌گری درجه ۲ و در سطح مربوطه پذیرفته شدم. در سال ۱۳۷۸ گروه «ماترا» را تاسیس کردم  و در ۱۳۸۲ کتاب «آوای گیتار» را با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به چاپ رساندم. در سال ۱۳۸۳ در امتحان مربی‌گری درجه‌ یک قبول شدم و در حال حاضر تنها دارنده‌ی مربی‌گری درجه یک گیتار در غرب کشور هستم. در همان سال آموزشگاه «ملودی» را در شهر ارومیه با رتبه درجه یک هنری و با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تاسیس کردم. به‌مدت ۳ سال عضو هیات مدیره‌ی انجمن موسیقی ارومیه بودم و به‌عنوان آهنگ‌ساز با صداوسیمای استان آذربایجان‌غربی همکاری داشتم.

  • آیا آلبوم موسیقی نیز در دست تهیه دارید؟

بله آلبومی با نام «شب مردابی» را در دست تهیه دارم که قرار است در سال جاری به بازارهای موسیقی کشور فرستاده شود.

ali-porkar2

  • در مورد آلبوم «شب مردابی» بیشتر توضیح بدهید.

آلبوم موسیقی «شب مردابی» آلبومی باکلام است که در سبک پاپ تهیه شده و ۸ قطعه‌ی موسیقی در این آلبوم، گنجانده شده‌اند. آهنگ‌سازی ۷ قطعه را خودم انجام داده‌ام و آهنگ‌ساز یکی از قطعات آلبوم، آقای «امین فقیر» بوده‌اند. هم‌چنین ترانه‌ی ۵ قطعه از آهنگ‌های آلبوم «شب مردابی» سروده‌ی خودم است و شاعرانی چون «میدیا معروفی»، «شیرین قاسمی» و «مهدی اسعدی» متن ترانه‌ی سه قطعه‌ی دیگر را سروده‌اند. لازم به یادآوری است که برخی از قطعات از تلفیق سبک‌های پاپ، لاتین، ترنس و بلوز به‌وجود آمده‌اند.

  • در حال حاضر چه فعالیت‌هایی در حوزه‌ی موسیقی دارید؟

از سال ۱۳۸۶ تا به حال عضو شورای فنی موسیقی استان آذربایجان‌غربی بوده‌ام و در صدور مجوزها و بازبینی گروه‌های موسیقی با اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همکاری دارم. هم‌چنین به مدت ۱۰ سال به نفع بیماران سرطانی کنسرت اجرا کرده‌ام. (هر سال یک‌بار در جشن گلریزان)
هم‌چنین تمرکز اصلی فعالیت‌های من از سال ۱۳۹۰ در تهران خواهد بود و این فعالیت‌ها شامل نوازندگی در استودیوهای موسیقی و کنسرت‌ها و آهنگ‌سازی است.

  • در چه سبک‌هایی گیتار می‌نوازید؟

می‌توانم بگویم در تمام سبک‌های گیتار متد نواخته‌ام و کنسرت برگزار کرده‌ام، سبک‌هایی مانند: کلاسیک، پاپ، راک، جز فلامنکو و جز. سبک تخصصی من سبک نیوکلاسیک (مادر سبک‌های مدرن) و جز فلامنکو است.

  • به نواختن ساز دیگری به غیر از گیتار مشغول نیستید؟

من فقط گیتار می‌نوازم چون عاشق گیتارم . ولی در نواختن انواع گیتار ( الکتریک، کلاسیک و آکوستیک) تسلط دارم.

اجرایی از کاپیتان بیف‌هارت هنرمند آوانگارد موسیقی راک

captain-beefheart

کاپیتان بیف‌هارت هنرمند آوانگارد موسیقی راک دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی، هفته‌ی گذشته در سن ۶۹ سالگی درگذشت. او با همراهی گروه خود به نام «مجیک‌بند» سهم عمده‌ای در پیش‌برد موسیقی راک ایفا کرد. در زیر اجرایی از کاپیتان بیف‌هارت را با هم می‌بینیم.

 

| Open Player in New Window

آوازخواندن رونالدینیو در کنسرت ۵۰سنت

ronaldinho
رونالدینیو بازيكن برزيلي خط مياني تيم آ.ث‌ميلان در كنسرت موسيقي «فیفتی سنت» رپر مشهور، برنامه اجرا كرد.

به گزارش روزنامه ماركا اسپانيا، رونالدينيو كه هفته گذشته احتمال بازگشتش به برزيل و ترك ميلان بسيار قوت گرفت و سوژه رسانه‌ها شد، دو شب قبل، در كنسرت فیفتی سنت خواننده مشهور موسیقی رپ در ريودوژانيرو حضور يافت و حتي بر روي صحنه برنامه‌ اجرا كرد.

مرد سال فوتبال جهان در سال‌هاي ۲۰۰۴ و ۲۰۰۵ كه به عنوان تماشاگر در اين كنسرت حضور يافته بود، به درخواست خواننده به روي صحنه رفت و به ابراز احساسات حاضرين در سالن پاسخ داد.

اين بازيكن سپس به درخواست حضار اقدام به خواندن نيز كرد. اجرای رونالدینیو در کنسرت فیفتی سنت را تماشا کنید:

 

| Open Player in New Window

گفتنی است بلیت كنسرت فیفتی سنت كه در پنج نقطه ديگر از آمريكاي جنوبي نيز تكرار خواهد شد، ۵۰ الي ۱۰۰ دلار قیمت دارد.

نیل یانگ، هنرمندی که قلبی از طلا دارد

نیل یانگ

در مراسم گرمی سال ۲۰۱۰ «نیل یانگ» نوازنده و آوازه‌خوان موسیقی راک، فولک و کانتری با اثری به نام «چنگال در خیابان» (Fork In The Road) حضور داشت و از کاندیداهای دریافت جایزه‌ی بهترین اجرای راک تک نفره بود. نیل یانگ موزیسین ۶۵ ساله‌ی کانادایی علاوه بر نواختن سازهایی مانند گیتار، پیانو و هارمونیکا (سازدهنی) آهنگ‌ساز و ترانه‌نویس نیز هست. وی تاکنون ۵ فیلم را با نام مستعار «برنارد شِکی» (Bernard Shakey) کارگردانی کرده است.

عشق نیل یانگ به موسیقی از آغاز نوجوانی وی شروع شد، زمانی‌که با رادیوی ترانزیستوری، ایستگاه‌های موسیقی را گوش می‌کرد و الگوی او مانند بسیاری از هم‌دوره‌هایش کسی غیر از «الویس پریسلی» نبود.
نیل یانگ تحت تاثیر موسیقی «راک اند رول»، «آر اند بی» و «کانتری» پس از ورود به دبیرستان، نواختن گروهی را در یک گروه موسیقی دبیرستانی برای نخستین بار تجربه کرد و این شروعی توام با آزمون و خطا، برای دوره‌ی حرفه‌ای موسیقی نیل یانگ بود.

آهنگ « قلبی از طلا » را که نیل یانگ به‌وسیله‌ی گیتار و سازدهنی در سال ۱۹۷۵ اجرا کرده است در زیر ببینید.

 

| Open Player in New Window

در اوایل دهه‌ی ۱۹۶۰ نیل یانگ در تعدادی از گروه‌های راک شهر محل سکونتش در کانادا، گیتار نواخت و برای مدتی نیز در زمینه‌ی موسیقی فولک فعالیت کرد. در این دوره وی ترانه نویسی را شروع کرد و شعر بعضی از آهنگ‌های ماندگار خود در موسیقی فولک را سرود. نیل یانگ در اواسط دهه‌ی ۶۰ به آمریکا مهاجرت کرد و پس از آشنایی با چند نوازنده و موزیسین جوان، به کمک آنها گروه موسیقی «بوفالو اسپرینگ‌فیلد» (Buffalo Springfield) را تاسیس کرد. موزیکی که آنها می‌نواختند مخلوطی از فولک، کانتری و راک بود.
گروه بوفالو اسپرینگ‌فیلد به زودی موفقیت قابل توجهی از نظر جذب مخاطب عام و راضی نگه داشتن منتقدین موسیقی به‌دست آورد. گرچه در سال ۱۹۶۸ فعالیت این گروه پس از عرضه‌ی ۳ آلبوم موسیقی، پایان یافت و از آن تاریخ به بعد نیل یانگ به‌طور مستقل به ضبط آلبوم مشغول شد.

نخستین آلبوم نیل یانگ به‌عنوان یک خواننده‌ی مستقل در اواخر سال ۱۹۶۸ عرضه شد و این هنرمند ۲ سال بعد طی مصاحبه‌ای، نارضایتی خود را از آلبوم نخست ابراز کرد. سپس برای آلبوم‌های بعدی از هنرمندانی استفاده کرد که بتوانند سطح کار را بالاتر ببرند. به همین دلیل در این دوره، نیل یانگ اغلب موفق بود. در سال ۱۹۷۲ وی آلبوم « هنگام درو » (Harvest) را به بازار موسیقی عرضه کرد که موفقیت تجاری بسیار خوبی برای او به ارمغان آورد و در چارت‌های مختلف به رده‌های بالا دست پیدا کرد. تک آهنگ ماندگار « قلبی از طلا » (Heart Of Gold) با همین آلبوم عرضه شده بود، آهنگی که در آمریکا، شماره‌ی یک جدول پرفروش‌ها را به خود اختصاص داد.
نیل یانگ در اوایل دهه‌ی هفتاد به همراه سه هنرمند دیگر، گروهی ۴ نفره که به اختصار CSNY نامیده می‌شود را نیز تشکیل دادند و در مجموع ۸ آلبوم استودیویی به‌ همراه یکدیگر تهیه کردند.
طی دهه‌های هشتاد و نود میلادی و دهه‌ی نخست قرن جدید، نیل یانگ هرگز از فعالیت دست نکشید و در مواقعی هم‌چنان در اوج و گاهی نیز در حاشیه قرار گرفت. وی ۳۳ آلبوم استودیویی، ۷ آلبوم اجرای زنده، ۴ آلبوم موسیقی فیلم را تهیه کرده و ۴ آلبوم عرضه نشده نیز در کارنامه‌ی حرفه‌ای خود دارد. نام نیل یانگ دوبار در تالار افتخارات راک اند رول وارد شده است. نخست در سال ۱۹۹۵ به‌عنوان یک هنرمند مستقل، و در سال ۱۹۹۷ به عنوان عضوی از گروه بوفالو اسپرینگ‌فیلد. در ۱۹۸۲ نیز نام وی در تالار افتخارات موسیقی کشور کانادا ثبت شده است.

  • ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی