همسر سلن دیون بر اثر سرطان درگذشت

رنه آنژلی همسر و مدیر برنامه‌های سلن دیون خواننده مشهور کانادایی و خواننده آهنگ فیلم تایتانیک در لاس وگاس درگذشت. او هنگام مرگ ۷۳ سال داشت.

به گزارش مجله ملودی به نقل از سیمرغ آنژلی در مونترال کانادا به دنیا آمده بود و از دهه ۶۰ میلادی فعالیت خود را در صنعت موسیقی آغاز با بنیان نهادن یک گروه پاپ راک به نام «بارونتز» آغاز کرد. او پس از انحلال این گروه موسیقی به حوزه استعدادیابی در صنعت موسیقی روی آورد.


در سال ۱۹۸۱ سلن دیون که در آن زمان تنها ۱۲ سال داشت، یک دمو از کار خود را برای آنجلیل فرستاد، و این نقطه‌ی آغاز همکاری این دو بود، که در نهایت به ازدواج آنها انجامید.


این دو در سال ۱۹۹۴ به صورت رسمی ازدواج کردند. سپس صاحب ۲ فرزند شدند. آنژلی در مستند «سلن دین : از چشم جهانیان» در کنار او حضور داشت.


این خواننده سال ۱۹۹۹ پس از اینکه مشخص شد همسرش به سرطان مبتلا شده است، از فعالیت‌های حرفه‌ای خود کاست تا به مراقبت از او بپردازد. آنژلی سال ۲۰۱۴ پس از ۳۰ سال از سمت مدیر برنامه‌های سلین دیون کناره گرفت. تنها اندکی پس از آن بود که سلین دیون نیز اعلام کرد برای مدت کوتاهی از حرفه‌ی خوانندگی کناره خواهد گرفت.

بیشتر بخوانید: زندگی شخصی سلین دیون، عجیب اما واقعی!

 

شوهر سلن دیون ۲۶ سال از این خواننده فرانسوی زبان کانادا بزرگتر بود.

نوازنده معروف هتل کالیفرنیا درگذشت

خواننده، ترانه‌سرا، نوازنده و یکی از بنیانگذاران گروه موسیقی راک ایگلز، که یکی از اجرا کنندگان آهنگ مشهور هتل کالیفرنیا بود درگذشت.

گلن فری خواننده و نوازنده گروه ایگلز در سن ۶۷ سالگی در گذشت.

به گزارش مجله ملودی گلن فری، یکی از بنیانگذاران گروه ایگلز دیروز به طور ناگهانی درگذشت. وی که گیتار نواز این گروه موسیقی صاحب نام در سطح جهانی بود، به بیماری ذات الریه مبتلا بود.

glenn
گلن فری نفر دوم از سمت راست از گروه ایگلز
eagles
گلن فری نفر سمت چپ گیتاریست گروه ایگلز
eagles-glenn-ferry
گلن فری نفر سمت راست گیتاریست گروه ایگلز

 

گلن فری که اهل دیترویت بود در سال ۱۹۷۱ همراه با دان هنلی گروه موسیقی ایگلز را در لوس آنجلس بنا نهاد و طولی نکشید که به یکی از مشهورترین گروههای موسیقی جهان در زمینۀ راک تبدیل شدند.

ترانۀ هتل کالیفرنیا از مشهورترین کارهای ایگلز است که در سال ۱۹۸۲ منحل شد. اعضای این گروه در سال ۱۹۹۴ و برای اجرای چند تور موسیقی و به مدت کوتاهی دوباره در کنار هم جمع شدند. ایگلز در طول عمر حرفه ای خود هفت آلبوم موسیقی را به بازار عرضه کردن که معروفت ترین آن مجموعه ای از بهترین ترانه های این گروه است که در سال ۱۹۷۶ منتشر شد و بیش از ۳۰ میلیون نسخه از آن فروش رفت.

درگذشت خواننده زن در آخرین روز سال ۲۰۱۵

ناتالی کول خواننده زن معروف آمریکایی در سن ۶۵ سالگی درگذشت.

به گزارش مجله ملودی به نقل از خبرآنلاین این خواننده برنده‌ی جایزه گرمی آخرین روز از سال ۲۰۱۵ در بیمارستانی در شهر لس‌آنجلس چشم از جهان فروبست. او دختر نت کینگ‌ کول پیانیست جاز و خواننده سرشناس آمریکایی بود.

ناتالی کول اخیرا به دلیل بیماری چند برنامه از جمله‌ اجرای خود در شب کریسمس را لغو کرده بود. او در گذشته با مشکلات مواد مخدر و بیماری هپاتیت مبارزه می‌کرد و یک بار نیز در سال ۲۰۰۹ تحت عمل جراحی پیوند کلیه قرار گرفته بود.

این خواننده تحت تاثیر پدرش و با الهام از کارهای او از سن ۱۱ سالگی وارد عرصه موسیقی شد، هر چند که مدت زمانی کوتاه پس از آن در سال ۱۹۶۵ و درحالی که تنها ۱۵ سال داشت پدرش را از دست داد. او فعالیت هنری خود را به عنوان خواننده‌ی سبک آر اند بی آغاز کرد، اما کم کم به سمت موسیقی پاپ و جاز کشیده شد.

بزرگترین موفقیت دوران کاری او با انتشار آلبوم «فراموش‌نشدنی…باعشق» در سال ۱۹۹۱ به دست آمد. او در این آلبوم برخی از آهنگ‌های پدرش را بازخوانی کرد و از این طریق یاد او را گرامی داشت.

اجرای ارکستر زهی استونی با صندلی‌های خالی

تالار وحدت در ششمین شب از جشنواره موسیقی فجر میزبان ارکستر زهی استونی بود.

به گزارش مجله ملودی در این اجرا که در دو روز و با دو پارتیتور اجرا شد ارکستر زهی استونی قطعات مختلفی را اجرا کردند. [دیدن عکس‌های اجرا]

در اولین شب از اجرا، ارکستر زهی قطعاتی چون “نغمه وطن”، “آرووپارت” به یاد بنجامین بریتن ساخته سال ۱۹۳۵، “ولجوتورمیس” ۱۹۳۰، نوستالژی ۲۰۰۹، “پنج آهنگ محلی استونیایی برای ارکستر زهی” و “رداکسیون پنج آهنگ اول برای گروه کر مختلط ها” را در بخش اول اجرا کردند.

در بخش دوم ارکستر استونی به سراغ قطعاتی چون “لیوسومرا”، “سکولار” برای ارکستر زهی، “گالیناگریگورجوا”، “دعا” برای ویلن سل و سازهای زهی، رداکسیون برای ویلن سل توسط “آلارر کاسیک”، تک نوازی “آره تامسلو”، “ویلم کپ”، “سوگنامه” برای ارکستر زهی، “ارکی-سون تور”، “وهم” ۱۹۹۳ برای ارکستر زهی رفت.

به نقل از باشگاه خبرنگاران در ابتدا با ورود ارکستر زهی به صحنه، نوازندگان قطعه “هینوالر” را اجرا کردند و در ادامه نیز قطعاتی چون “نغمه وطن”، “پنج قطعه برای ارکستر زهی”، “پیتر واهی”، “یادبود H.M” برای دو ویلن اجرا و در انتهای بخش اول موسیقی کوبه ای نیز به ارکستر زهی اضافه و در ادامه قطعاتی چون “نیایش شبانه” برای کمانچه، دهل و ارکستر زهی، “جان راتس”، “آلگرو” از کنسرتوی ارکستر مجلسی، “اپوس”، “آرووپارت” و “برادره” برای کوبه ای و ارکستر زهی اجرا شد.

رپرتوار ارکستر زهی استونی سیری است در قرن ها موسیقی جهان و گذری به موسیقی قدیم و جدید دارد، از باخ تا تور، از کرولی تا پیاتزولا و جالب است که نام این گروه از جشنواره ای با همین نام برگرفته و الهام گرفته از رمانی از “هرمان هسه” است.

ارکستر زهی استونی در این اجرا بیشتر به صورت آنسامبلی زهی از تک نوازان اجرا می کرد.

از گروه نوازندگان ارکستر استونی باید به “سیگرید کولمان”، “ژلنا لاس” و “کرسیتی تیما” ویلن یک، “مارلیس اوبو”، “کایدی اوگاندی” و “مای روزنروث” ویلن دو، “آره تامسلو” و “مارکوس آلترو” ویلن سل، “هایکو-ژوزف رمل” کنترباس، “کارل یوهان لاتیکاس” پرکاشن و “حمیدرضا آفریده” کمانچه اشاره کرد.
تعداد زیاد صندلی‌های خالی در اجرای دوم این ارکستر زهی در تالار وحدت، جلب توجه می‌کرد.

شبی که تماشاگران از شنیدن موسیقی لذت بردند!

یوری هانینگ (Yuri Honing)ساکسوفونیست سبک جز، موزیسینی هلندی است که کوارتت آکوستیک خود را از سال ۲۰۰۹ پایه گذاری کرد.

به گزارش مجله ملودی در این گروه «ولفرت بردروده» (Wolfert Brederode) پیانیست، «ژوست لیجبارت» (Joost Lijbaart) نوازنده درامز و «والدیمار جانسن» نوازنده دابل باس با یوری هانینگ همکاری دارند.

این گروه با حضور در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر موسیقی جز شمال اروپا را برای مخاطبین به تهران آوردند. [دیدن عکس‌های اجرا]

علاقمندانی که در شب اول اجرا از شنیدن این موسیقی سطح بالا لذت برده بودند در اجرای شب دوم نیز حضور پیدا کردند تا این فرصت را برای باردیگر داشته باشند که به اجرای کوارتت آکوستیک یوری هانینگ در تهران به طور زنده گوش کنند.

Yuri Honing In Iran
اجرای کوارتت یوری هانینگ در تالار وحدت تهران

این کوارتت تازه ترین گروه هانینگ است که رشد و بالندگی نوازندگی او را در سطحی جدید نمایان می کند؛ – از نت های بالا، سریع و بلند به سمت و سوی نت های ملودیک، ساخت یافته و شفاف.

بدیهی است که اصطلاح آکوستیک برای یوری معنایی متعصبانه به همراه ندارد؛ در این گروه جدید، چشم انداز صوتی و افکت های  صوتی الکترونیک بخشی از صدای کل است و خواهد بود.

آغاز کار هانینگ با ترایوی یوری هانینگ بود که در سال ۱۹۹۰ تشکیل شد و در همان سال با نوازنده شناخته شده پیانو «میشا منگلبرگ» همکاری داشت که دستاورد آن ضبط و انتشار آلبومی بر اساس بداهه نوازی بوده است.

دو سال بعد، «ارنست ریجسگر»، نوازنده ویولن سل نیز به آنها پیوست که آلبومی دیگر را در سبک جاز دریای شمال منتشر کردند. او سپس گروه غیرآکوستیک Yuri Wired Paradise (بهشت  هیجان زده) را در سال ۲۰۰۶ تشکیل داد.

این گروه برای او موفقیت های جهانی ای را در سبک معاصر جز – راک در پی داشت. او در این بستر نیز از سبک های بسیاری، از پاپ و جاز گرفته تا موسیقی کلاسیک، الهام گرفته است.

در سال ۲۰۰۱، یوری هانینگ جایزه جاز ادیسون را برای آلبوم هفت دریافت کرد که در آن به دعوت پیانیست معروف امریکایی پال بلی، پال موتین، نوازنده درامر، و کری پیکاک، نوازنده باس همکاری داشت.در همان سال، تور Orient Express (بیان شرق) را برگزار کرد.

از دیگر فعالیت های او می توان به پروژه های مشارکتی او در دهه گذشته اشاره کرد: آلبوم سمفونیک با همراهی ارکستر متروپل، آلبوم مسیر خاطره با همراهی اعضای ارکستر تالار کونینک لیک، آلبوم فاز پنجم به همراهی فلوریس کلینکرت و اخیرا بازسازی رسیتال باخ با نوازنده رکوردر، اریک بوسگراف.

گفتنی است جشنواره یوری Winterreise In Paradiso سفر زمستانی در بهشت که پنج دوره از آن برگزار شده، اکنون هرساله برپا می شود.

اجرای «یویا ونت» پیانیست آلمانی در جشنواره موسیقی فجر

[imagebrowser id=191]

گزارش تصویری اجرای بداهه نوازی پیانو توسط «یویا ونت» (Joja Wendt) پیانیست مشهور آلمانی در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر که در تالار وحدت برگزار شد را با هم می‌بینیم.
در این اجرا، ونت قطعاتی از موسیقی جز، بلوز و بوگی‌ ووگی را اجرا کرد و هم‌چنین بداهه نوازی قطعه «ای ایران» را روی پیانو انجام داد که با استقبال حاضرین در تالار وحدت روبرو شد.
عکس‌های این کنسرت را «محمد عظیمی» برای مجله ملودی تهیه کرده است. برای ارتباط و درخواست همکاری با عکاس، اینجا را ببینید.

[nggallery id=191]

درخشش انریکه ایگلسیاس در گرمی لاتین

melodymag

مراسم‌ اعطای جوایز معتبر موسیقی «گرمی» زبان‌های لاتین در حالی در لاس‌وگاس برگزار شد که انریکه اگلسیاس – خواننده معروف اسپانیایی – موفق شد جوایز سه بخش بهترین ترانه‌ی سال، بهترین اجرای موسیقی شهری و بهترین ترانه‌ی شهری را به خود اختصاص دهد.

«خورخه درکسلر» خواننده‌ی اهل اوروگوئه جایزه‌ی بخش رکورد سال را از آن خود کرد. در این مراسم همچنین به «پاکو دو لوسیا» گیتاریست فقید اسپانیایی که در حوزه‌ی موسیقی فلامنکو شهرت داشت‌، ادای احترام شد. این موسیقی‌دان در ماه فوریه براثر سکته قلبی در سن ۶۶ سالگی درگذشت.

اگلسیاس که پسر خواننده‌ی معروف «خولیو اگلسیاس» است اولین «گرمی» لاتین خود را بیش از یک دهه پیش گرفت. این خواننده،‌ ترانه‌سرا و بازیگر ۳۹ ساله به «سلطان موسیقی پاپ لاتین» شهرت دارد.

به گزارش بی‌بی‌سی، در این رویداد هنری «مارک آنتونی» که از چهره‌های شناخت‌شده‌ی موسیقی است، هنگام دریافت جایزه‌ی بهترین آلبوم سالسا با صدای بلند گفت: زنده باد نژاد لاتین!

پانزدهمین مراسم اعطای جوایز «گرمی» لاتین با حضور مهمانان افتخاری مانند «ریکی مارتین»، «کریس براون»، «پیت بال» و «کارلوس سانتانا» برپا شد

انتشار آلبوم جدید پینک فلوید؛«رودخانه بی‌پایان»

melodymag

به دنبال انتشار آلبوم جدیدی از گروه پینک فلوید با نام «رودخانه بی‌پایان» راک انگلستان را در دنیا دوباره مطرح کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایلنا؛ با گذشت یک هفته از انتشار آلبوم رودخانه بی‌پایان و ثبت رکورد جدیدی درخصوص پیش‌فروش این آلبوم در سایت آمازون؛ پینک فلوید در صدر اخبار موسیقی قرار گرفت.

پانزدهمین آلبوم استودیویی پینک فلوید با آهنگسازی اندی جکسون، دیوید گیلمور و گلوور فیل مانزانرا و در ستایش ریچارد رایت نوازنده پیانو و کیبورد گروه که در سال ۲۰۰۸ درگذشت؛ ساخته شده است.

این آلبوم شامل قطعات شنیده نشده‌ای از آخرین آلبوم پینک فلوید با نام «ناقوس جدایی» است و درکنار آن قطعاتی در طول چند سال گذشته توسط دیوید گیلمور و دیگر تهیه‌کنندگان آلبوم ضبط شده است؛ در آلبوم وجود دارد.

رودخانه بی‌پایان شامل ۲۰ قطعه بی‌کلام است و درکنار قطعه شماره ۱۵ آلبوم با نام Louder Than Words با صدای دیوید گیلمور و شعری از همسرش پولی سامسون خوانده شده است. این آلبوم سومین پروژه پینک فلوید به رهبری دیوید گیلمور است.

این آلبوم حاصل تلاش «دیوید گیلمور» به‌عنوان نوازنده گیتار، آهنگساز و خواننده، «نیک میسن» به عنوان نوازنده درامز، «گای پرت» به عنوان  نوازنده گیتار باس و «دورگا مک بروم»، «لوسی کلر مارشال» و «سارا براون» خوانندگان پس زمینه است.

رودخانه بی‌پایان تاکنون توانسته نظر مثبت منتقدان و طرفداران را جلب کند و بار دیگر موسیقی راک بریتانیا را در دنیا مطرح کند.

درگذشت گیتاریست برجسته موسیقی فلامنکو

melodymag

مانیتاس دو پلاتا نوازنده گیتار فرانسوی که نام بزرگی در عرصه‌ی موسیقی فلامنکو به حساب می‌آمد، در سن ۹۳ سالگی در جنوب فرانسه فوت کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا «دو پلاتا» که با نام «ریکاردو بالیاردو» در یک کاروان دوره‌گرد به دنیا آمد‌، در کودکی پیش از آن که از سواد موسیقی سر در بیاورد‌، گیتار نواختن را به طور کامل آموخت.

او اولین آلبومش را در سال ۱۹۶۳ ضبط کرد و سپس به توری جهانی رفت و کنسرتی موفق در نیویورک اجرا کرد. در کل ۹۳ میلیون نسخه از کارهای دو پلاتا به فروش رفته است.

چند تن از فرزندان این هنرمند در گروه «پادشاهان کولی» یا همان «Gypsy Kings» معروف، مشغول هستند. توانمندی دو پلاتا برای نسل‌های بعدی گیتاریست‌ها الهام‌بخش بوده است.

به گزارش بی.بی.سی، مانیتاس دو پلاتا در طول عمرش شهرت فراوانی داشت و بیشتر درآمدش را صرف خانواده‌ی بزرگش می‌کرد. به همین دلیل در سالخوردگی مردی فقیر بود و به گفته‌ی دخترش در خانه سالمندان درگذشت.

وی در یکی از مصاحبه‌هایش درباره‌ی عشقش به موسیقی گفته بود: من با قلبم می‌نوازم و همیشه روز به روز زندگی را سپری کرده‌ام.

درگذشت چهره‌ی برجسته موسیقی جز آمریکا

melodymag

«هوریس سیلور»، آهنگساز و پیانیست مشهور آمریکایی در سن ۸۵ سالگی درگذشت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا «هوریس سیلور» از پیشگامان سبک جاز موزون در سن ۸۵ سالگی در آمریکا بدرود حیات گفت.

سیلور حرفه‌ی موسیقی را با نواختن ساکسیفون در کانکتیکات آغاز کرد، اما در دهه‌ی ۱۹۵۰ راهی نیویورک شد و سازش را به پیانو تغییر داد. بسیاری از آهنگ‌های او تبدیل به نمونه‌ی کاملی در موسیقی جاز آمریکا شدند که «خواهر سدی» و «کشیش» از آن جمله هستند.

به گزارش بی.بی.سی‌، به دلیل پیشینه خانوادگی، سبک سیلور تحت تاثیر موسیقی فولکلور پرتغالی بود. در ابتدای کار از پدرش که ویلن‌، گیتار و ماندولین می‌نواخت تاثیر می‌گرفت.

اولین آلبوم این چهره‌ی برجسته‌ی موسیقی جاز در راستای گسترش سبک «Hard Bop» منتشر شد. «لستر یانگ‌»، «مایلز دیویس» و «آرت بلکی» از جمله بزرگان موسیقی جازی هستند که سیلور با آن‌ها همکاری داشت.

او ۲۸ سال از فعالیت حرفه‌ای‌اش را در گروه «BLUE NOTE» سپری کرد. پیانونوازی سیلور از جمله نقاط درخشان کارنامه‌ی حرفه‌ای اوست.