کنسرت دو نوازی ویولن و پیانو برگزار می‌شود

piano_keys

کنسرت «دونوازی ویولن و پیانو» به سرپرستی «سعید همایونی» دوم تیر در تالار رودکی اجرا می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این دونوازی از سوی «سعید همایونی» و «هامیک الکساندریان» در این تالار اجرا می‌شود.

این در حالی است که گروه مذکور پیش از این در اصفهان و آبادان به اجرای برنامه پرداخته بودند.

اجرای قطعاتی از بتهوون، کرایسلر، برامس، شوپن، شوبرت، مونتی، سارازات، کمیتاس و … از جمله قطعاتی است که توسط این گروه در این کنسرت به اجرا در خواهد آمد.

کنسرت «دونوازی ویولن و پیانو» دوم تیر- ساعت ۲۰ – در تالار رودکی برگزار می‌شود.

کنسرت ارکستر فیلارمونیک ایرانیان در تالار وحدت

orchestra-04

رهبر ارکستر فیلارمونیک ایرانیان گفت: مخاطبان این کنسرت، به لحاظ اجرایی، میمیک صدا و… متفاوت‌ترین کنسرت ما را خواهند دید.
آرش گوران رهبر ارکستر فیلارمونیک ایرانیان که پس از سه سال وقفه، قرار است با حمایت بنیاد فرهنگی – هنری رودکی در تالار وحدت روی صحنه برود، گفت: مخاطبان این کنسرت، به لحاظ اجرایی، میمیک صدا و … متفاوت ترین کنسرت ما را خواهند دید.

وی اجرای رپرتواری از آثار «گیا کانچلی» را یکی از وجوه تمایز این کنسرت نسبت به کنسرت های پیشین برشمرد و گفت: در این کنسرت قطعه‌ی «سوگواری باد»  اثر «گیا کانچلی» آهنگساز معاصر گرجستانی در چهار قسمت با میمیک خاصی در صدا و متدی که خودم طی این چند سال به آن رسیده ام اجرا خواهد شد.

گوران افزود: اجرای آثاری از «آرام خاچاتوریان» و «یوهان برامس» از دیگر آثاری است که در این برنامه به اجرا در خواهد آمد.

وی هم‌چنین در خصوص مراکز و سایت های فروش بلیت این کنسرت خاطر نشان کرد: فروش اینترنتی بلیت این برنامه از طریق سامانه فروش اینترنتی بنیاد رودکی به نشانی  sigozar.com از  آغاز شده و هنوز ادامه دارد.

کنسرت ارکستر فیلارمونیک ایرانیان به رهبری «آرش گوران» و به سرپرستی «سینا حسین زاده» با مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در شب های ۱۷ و ۱۸ خرداد – ساعت ۲۱ – در تالار وحدت روی صحنه می رود.

اثری از راخمانینف محبوب‌ترین قطعه موسیقی کلاسیک شد

piano_keys

کنسرتو شماره دو راخمانینف که در فیلم کلاسیک «برخورد کوتاه» ساخته دیوید لین استفاده شده بود به عنوان محبوب‌ترین قطعه موسیقی کلاسیک انتخاب شد.

پاسخ به سئوال «کدام موسیقی کلاسیک را بیش از همه دوست دارید؟» کار ساده‌ای نیست، اما این سوال از شنوندگان رادیوی بریتانیا پرسیده شد و به نظر می‌رسد راخمانینف و قطعه عاشقانه‌اش بیش از همه طرفدار داد.

به گزارش مجله ی موسیقی ملودی شنوندگان برنامه «کلاسیک اف‌ام» در بریتانیا این تِم موسیقی سحرآمیز را به عنوان محبوب‌ترین قطعه موسیقی کلاسیک تمام تاریخ انتخاب کردند. فیلم «برخورد کوتاه» داستان عشق گمشده با بازی ترور هوارد و سلیا جانسن است.

این قطعه در فیلم دیوید لین به دفعات استفاده شده است. هوارد و جانسن نقش زن و مردی را بازی می‌کنند که دلباخته یکدیگر هستند اما سرنوشت آنها را از هم دور می‌کند.

سرگئی راخمانینف (متولد ۲۰ مارس ۱۸۷۳ – متوفی ۲۸ مارس ۱۹۴۳) نوازنده پیانو و آهنگساز روس بود.

این برای اولین بار در چهار سال گذشته است که «اوج چکاوک» اثر وان ویلیامز رتبه اول را به ملودی دیگر واگذار می‌کند و خودش در رتبه دوم می‌ایستد.

در این بین موتزارت با داشتن ۲۰ قطعه موسیقی در بین ۳۰۰ ملودی برتر به عنوان محبوب‌ترین آهنگساز در میان بریتانیایی‌ها برگزیده شد.

دارن هنلی، مدیر این برنامه رادیویی گفت: «تالار مشاهیر برنامه نشان می‌دهد موسیقی که صدها سال پیش نوشته شده همچنان زنده است. خیلی جالب است که ببینی مردم بریتانیا بطور گسترده در رای‌گیری شرکت کردند و موسیقی کلاسیک محبوب خود را برگزیدند.»

بیش از ۱۸۰ هزار نفر در این نظرسنجی شرکت کردند، رتبه دوم و سوم این نظرسنجی در اختیار وان ویلیامز بود.

۱۰ ملودی برتر این نظرسنجی بدین ترتیب هستند؛ «کنسرتو شماره دو پیانو» اثر راخمانینف اول، «اوج چکاوک» و «خیالبافی با تمی از توماس تالیس» هر دو اثر وان ویلیامز دوم و سوم، «امپراتور، کنسرتو شماره پنج پیانو» اثر بتهوون چهارم، «کنسرتو کلارینت» اثر موتزارت پنجم، «سمفونی شماره شش» اثر بتهوون ششم، «واریسیون‌های انیگما» و «کنسرتو چلو» هر دو اثر الگار هفتم و هشتم، «کنسرتو شماره یک ویلن» اثر براخ نهم و «سمفونی شماره نه» اثر بتهوون دهم شدند.

  • خبرآنلاین

سرنوشت غم‌انگیز موسیقی‌دان مسافر تایتانیک

titanic

هیوم و گروهش که برای اجرای کنسرتی عازم نیویورک بودند در لحظات واپسین حیات تایتانیک، گرمای خاصی را به گوش بازماندگان می‌رساندند و تا آخرین لحظات برای اینکه دلهره مسافران را کاهش دهند به نواختن مشغول بودند.

وقتی تایتانیک، کشتی رویاها، در نیمه‌شب ۱۵ آوریل ۱۹۱۲ در حال غرق شدن بود، بازماندگان آن حادثه تعریف می‌کنند که صدای دلنشین موسیقی تا آخرین لحظات فرو رفتن غول فلزی زیر آبهای سرد اقیانوس اطلس شمالی به گوش می‌رسید.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی سرنوشت غم انگیز جان لاو هیوم، موسیقی‌دان انگلیسی با کشتی تایتانیک گره خورده است و امروز هر کسی کارهای او را گوش می‌کند نوعی سردی در لایه های موسیقی او حس می‌کنند ولی به گفته بازمانده های آن شب؛ هیوم و گروهش که برای اجرای کنسرتی عازم نیویورک بودند در لحظات واپسین حیات کشتی گرمای خاصی را به گوش بازماندگان می‌رساندند. آنها تا آخرین لحظات غرق کشتی برای اینکه ترس و دلهره مسافران را کاهش دهند به نواختن مشغول بودند با اینکه می توانستند همراه سرنشینان اشراف زاده کشتی با قایق‌های نجات فرار کنند.

نوه خواهری موسیقی‌دان انگلیسی، «وونه هیوم» که سال گذشته درباره غذاهای کشتی تایتانیک کتابی نوشته بود امسال در کتاب جدید خود بیوگرافی کوتاهی از زندگی این موسیقی‌دان شناخته‌شده در کشتی تایتانیک نوشته است که در آن زمان ۲۱ سال بیشتر نداشت.

در این کتاب که «کشتی رویاها تایتانیک: اولین ویولن» نامگذاری شده, عنوان شده است: «این نوشته ها تنها بخش کوتاهی از زندگی پرافتخار پدربزرگ من است و قرار است زندگی کاملش را در کتاب دیگری بازگو کنم. چون من یکی از وابستگان نزدیک موسیقی‌دان هستم در این کتاب و کتاب های بعدی سعی کرده ام با توجه به شنیده ها و اسنادی که از بازماندگان به جای مانده استفاده کنم.»

هیوم در حالی که به پدربزرگش به خاطر فداکاری برای دلگرم کردن مسافران هراسان افتخار می‌کند، خاطرنشان کرده است: «مسافران در حالی از کشتی پیاده می‌شدند که جوانی را می‌دیدند بدون جلیقه نجات تنها به فکر آرامش مسافران بود و برای آنها ویولن می‌نواخت.»

شایان ذکر است ملوینا دیان» آخرین بازمانده کشتی که در سن ۹۶ سالگی در ساوت‌همپتون انگلیس در سال ۲۰۰۹ از دنیا رفت مقدمه ای بر این کتاب نوشته است. همچنین سیر داستانی کتاب از سالهای ۱۸۰۰ شروع می‌شود که نویسنده درباره پدر و مادرش مطالبی نوشته و بعد از آن به دوران کودکی جان می‌رسد که در نهایت به غرق شدن کشتی در آبهای سرد آتلانتیک می رسد.

در کتاب نکته ای جالب به نقل از پدر جان هیوم آورده شده است که بعد از چند هفته از خبر مرگ بزرگترین پسرش در حالی که عزادار فرزندش بود از انجمن موسیقی‌دانان بلک بروس صورت حساب خسارات از سوی گروه برای او ارسال شده بود و گفته شده بود که دستمزدی به پسرش تعلق نخواهد گرفته چرا که او همراه گروهش کنسرت را اجرا نکرده اند و سفرشان را نیمه کاره رها کرده اند!

نکته جالب دیگر اینکه در کتاب شماره بلیط جان هیوم ۲-۵۰۶۵۴ آورده شده است که تاریخ تولد نویسنده نیز ۵۰۶۵۴ قید شده است.

  • خبرآنلاین/گالو وی استاندارد/ ترجمه محمد حسنلو

عکس جدیدی از فردریک شوپن کشف شد

chopin

متخصصان زندگی و آثار شوپن در تلاش هستند صحت و اعتبار عکسی که در لهستان منتشر شده و گفته می‌شود متعلق به آهنگساز مطرح قرن نوزدهم است مشخص کنند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین، اگر صحت عکس منتشر شده تائید شود، آن وقت یکی از سه عکس باقی‌مانده از شوپن خواهد بود که بین سال‌های ۱۸۱۰ تا ۱۸۴۹ می‌زیست.

ولادیسلاو زوچوفسکی، عکاس و صاحب گالری در گدانسک روز پنجشنبه گفت این داگرئوتیپ یا عکس لوحی (نوع اولیه عکس) را ماه دسامبر از شخصی در اسکاتلند خریده است.

زیر این عکس که قاب گرفته شده کاغذی قرار دارد که رویش نوشته شده: «فردریک شوپن ۱۸۴۹»، همچنین نام لوئیس آگوستین بیسن، به عنوان عکاس روی عکس دیده می‌شود. سال ۱۸۴۹ سال مرگ شوپن و بیسن نیز عکاس یکی از عکس‌های باقیمانده از این پیانیست بزرگ است.

chopin

زوچوفسکی اظهار داشت احتمال دارد این عکس جزو مجموعه‌ای باشد که توسط جین استرلینگ جمع‌آوری شده است. استرلینگ دانشجویی اسکاتلندی و از طرفداران شوپن بود. زوچوفسکی نام صاحب قبلی عکس و همچنین مبلغی را که برای خرید آن پرداخت کرده عنوان نکرد.

وی افزود قصد دارد این عکس را در سراسر دنیا به نمایش بگذارد. این در حالی است که چندین متخصص درمورد صحت عکس شک و تردید دارند.

آلبا ناست، مدیر موزه فردریک شوپن در ورشو گفت هیچ کجا ثبت نشده چنین عکس لوحی از شوپن برداشته شده و اشاره کرد بازار عکس‌های تقلبی این هنرمند بسیار داغ است.
مالگورزاتا گرابچوسکا، متخصص عکاسی در کتابخانه لهستان در پاریس گفت به صحت عکس شک دارد، زیرا بیسن هرگز روی عکس‌های لوحی خود نام و تاریخ نمی‌نوشت و چون چنین چیزی روی عکس موجود دیده می‌شود پس عکس تقلبی است.

به گفته این بانوی متخصص تصویر شوپن در عکس کمترین شباهتی با نقابی که پس از مرگ از چهره آهنگساز ساخته شد ندارد و علاوه بر این ترکیب عکس یادآور کمپوزیسیون عکس‌های دهه ۱۸۵۰ یعنی چند سال پس از مرگ آهنگساز است.

گرابچوسکا گفت: «هیچ شکی ندارم این عکس متعلق به آن دوران است، اما آیا این واقعا شوپن مرده در بستر است و عکاس هم بیسن؟»

استیون لگربرگ، متخصص زندگی و آثار شوپن نیز معتقد است «عکس تقلبی است و کار تقلبی بسیار ضعیفی هم است» زیرا چهره فرد اصلا شبیه شوپن نیست و همچنین افرادی که سه روز پس از مرگ شوپن کنار جسد او نشستند هرگز اشاره نکردند عکسی از او گرفته شد. آن هم در آن دوران که عکس گرفتن وقت بسیار می‌برد.

لگربرگ در خاتمه گفت: «نبودن عکسی خوب از شوپن اجازه می‌دهد این شکل تقلب‌ها جدی گرفته شوند.» این متخصص نویسنده کتاب «قلب شوپن: جستجویی برای کشف بیماری رازآمیز محبوب‌ترین آهنگساز دنیا» است که به تازگی به چاپ رسیده.

فردریک فرانسوا شوپن در روستای زلازولا در نزدیکی ورشو از مادری لهستانی و پدری فرانسوی به دنیا آمد. پس از آنکه به عنوان یک کودک نابغه در سرزمین مادری‌اش شناخته شد در ۲۰ سالگی لهستان را به مقصد پاریس ترک کرد و در آنجا به عنوان نوازنده، معلم موسیقی و آهنگساز شروع به فعالیت کرد.

شوپن در تمام طول عمر خود از ضعف جسمانی رنج می‌برد تا آنکه درسال ۱۸۴۹ در ۳۹ سالگی بر اثر سل ریوی درگذشت. قطعات این آهنگساز برای پیانو از شهرت جهانی برخوردار هستند.

آسوشیتدپرس / ترجمه: حسین عیدی‌زاده

فردریک شوپن احتمالا به بیماری صرع مبتلا بود

chopin

پژوهشگران اسپانیایی می گویند که «فردریک شوپن»، آهنگساز معروف موسیقی کلاسیک که در تمام دوران کوتاه عمر خود با مشکل وهم و نوعی حس وحشت دست و پنجه نرم می کرد احتمالا به بیماری صرع مبتلا بوده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از بی‌بی‌سی این پیانیست و آهنگساز لهستانی در سال ۱۸۴۹ و در سن ۳۹ سالگی پس از یک دوره طولانی ابتلا به یک نوع بیماری ریوی درگذشت. اخیرا اینطور گفته می شد که دلیل بیماری و مرگ وی سیستیک فیبروز (بیماری سیستماتیک مادرزادی که دستگاه های تنفسی و گوارش را درگیر می کند) بوده است.

ولی اکنون گروهی از پزشکان اسپانیایی می گویند که شوپن احتمالا دچار بیماری صرع گیجگاهی نیز بوده است. یکی از دلایلی که آنها برای این نتیجه گیری خود مطرح می کنند دچار شدن این آهنگساز به خیالات و توهمات ترسناک است.

  • ارواح و وحشت

شوپن در نامه ای از لحظات اجرای یکی از آثار خود در یک سالن خصوصی در شهر لندن در سال ۱۸۴۸ می گوید. در آن لحظات او موجودات ترسناکی را می بیند که از پیانوی او خارج شده و چنان او را دچار وحشت می کنند که مجبور است سالن را ترک کرده تا کنترل احساس خود را بازیابد

«ژرژ ساد» (نام مستعار آمانتی لوسیل دوپان) معشوقه شوپن در خاطرات خود به موارد متعددی اشاره می کند که در آن شوپن از دیدن اوهام و تصاویر ترسناک شکایت می کرده است. در یکی از این موارد شوپن به هنگام دیدار از یک صومعه می گوید: «این فضا برای او پر از ارواح و وحشت بود.»

شوپن در نامه ای که برای دختر ژرژ ساد نوشته از لحظات اجرای یکی از آثار خود در یک سالن خصوصی در شهر لندن در سال ۱۸۴۸ می گوید. در آن لحظات او موجودات ترسناکی را می بیند که از پیانوی او خارج شده و چنان او را دچار وحشت می کنند که مجبور است سالن را ترک کرده تا کنترل احساس خود را بازیابد.

دچار شدن به کابوس یا وهم همراه با وحشت معمولا با چند نوع بیماری جسمی و یا نارسایی روحی – روانی همراه است، از جمله اسکیزوفرنی. ولی در اکثر موارد این اوهام وحشت آفرین به شکل صدا و نه تصویر به فرد بیمار منتقل می شوند.

  • بیماری فردریک شوپن

پزشکان اسپانیایی می گویند به احتمال زیاد دلیل هجوم این اوهام تصویری یک نوع خاص از ابتلا به بیماری صرع است. تحت تاثیر ابتلا به این بیماری دیدن اوهام و یا ابتلا به حالت روحی عجیب و بسیار شدیدی که شوپن آنرا توصیف کرده معمولا اتفاق می افتد.

این پزشکان به این نکته نیز واقف اند که شوپن برای کاهش درد ناشی از مشکلات جسمی متعدد خود از نوعی داروی مسکن با ترکیب تریاک استفاده می کرده است. ولی آنها استفاده از این دارو را دلیل هجوم اوهام و کابوس نمی دانند. چون کیفیت و جزییات کابوسهای شوپن به گونه دیگری بوده و علاوه بر این او مدتها قبل از استفاده از این دارو دچار این حالت وهم و کابوس می شده است.

شوپن در ۱۷ اکتبر سال ۱۸۴۹ پس از سالها بیماری در پاریس درگذشت. این پزشکان معتقدند که بیماری میگرن نیز نمی توانسته دلیل بروز این حالت در شوپن بوده باشد چون معمولا این حالات در وی برای لحظات یا مدت کوتاهی بروز می کرده است.

دکتر «مانوئل وارگز کارونچو» و تیم تحقیقاتی او به این نکته اذعان دارند که بدون کمک آزمایشهای پزشکی مدرن نمی توان یک تشخیص و نظر قطعی را اعلام کرد. ولی آنها معتقدند که پزشکان شوپن ممکن است دلیل بیماری وی را به درستی تشخیص نداده باشند چون در آن زمان جامعه پزشکی در مورد بیماری صرع اطلاعات اندکی داشت.

  • تشخیص پزشکان امروزی

گروه پزشکی اسپانیایی در گزارش خود که در مجله «پزشکی انسانی» به چاپ رسیده می نویسند: «بعید است که افزودن یک تشخیص پزشکی دیگر به فهرست بیماریهایی که برای شوپن منظور شده به درک جهان هنری این آهنگساز کمکی کند. ولی ما معتقدیم که این مشکل پزشکی وی می تواند از افسانه سازی در مورد شوپن جلوگیری کرده و به درک بهتری از این مرد و زندگی واقعی او کمک خواهد کرد.»

شوپن اول مارس ۱۸۱۰ از پدری فرانسوی و مادری لهستانی در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. او تنها نیمی از زندگی خود را در لهستان سپری کرده بود که در سال ۱۸۳۱ برای همیشه به پایتخت فرانسه کوچ کرد. برخی عقیده دارند که مهاجرت شوپن به فرانسه، به خاطر عقاید آزادی‌خواهانه و گریز از سرکوب روس‌ها بوده است.

شوپن در ۱۷ اکتبر سال ۱۸۴۹ پس از سالها بیماری در پاریس درگذشت. پیکر او در گورستان پرلاشز به خاک سپرده شد، اما به وصیت او و به ابتکار خواهرش، قلب او به میهن اصلی او لهستان برده شد و امروز در کلیسایی در ورشو نگه‌داری می‌شود.

یک پیانیست ژاپنی کنسرتی۱۸ساعته را اجرا می‌کند

pianist_0

یک نوازنده پیانو ژاپنی اعلام کرد قصد دارد رکورد خودش را بشکند و در کنسرتی ۱۸ ساعته در توکیو تمام ۲۱۲ قطعه شوپن برای تکنوازی پیانو را بنوازد.

یوکیو یوکویاما در نشستی مطبوعاتی گفت: «می‌خواهم شوپن را بیشتر درک و افراد بیشتری را با او آشنا کنم.»

او گفت می‌خواهد تمام ۲۱۲ قطعه شوپن را بدون استفاده از نُت در کنسرت سوم ماه مه در سالن «اپرا سیتی» شهر توکیو از ساعت ۸ صبح به وقت محلی تا ۲ صبح روز بعد با چند استراحت کوتاه اجرا کند.

یوکویاما ماه مه سال گذشته در اجرایی که بیش از ۱۶ ساعت طول کشید ۱۶۶ قطعه از شوپن را به ترتیب تاریخ ساخت و بدون استفاده از نت موسیقی اجرا کرد. این حرکت که رکورد گینس را برای او به همراه داشت همزمان با سالگرد ۲۰۰ سالگی آهنگساز بزرگ صورت گرفت. عنوان رکورد او «اجرای بیشترین قطعات موسیقی توسط یک هنرمند در ۲۴ ساعت» است.

این نوازنده اعلام کرد علاوه بر ۱۶۶ قطعه سال پیش ۴۶ قطعه دیگر از این هنرمند زاده لهستان را نیز اجرا می‌کند. این ۴۶ قطعه به خواست شوپن چاپ نشده‌اند و شامل یک قطعه است که شوپن در هفت سالگی آن را ساخته.

یوکویاما متولد ۱۹۷۱ و از ۱۶ سالگی در کنسرواتور پاریس به تحصیل موسیقی پرداخته است. او سال ۱۹۹۰ فارغ‌التحصیل شد و در همان سال برنده جایزه سوم رقابت بین‌المللی دوازدهمین دوره نواختن شوپن با پیانو شد.

او گفت: «از همان ابتدا نواختن آثار شوپن را آغاز کردم و همیشه سعی کردم ببینم تا کجا می‌توانم به این آهنگساز نزدیک شوم. می‌خواهم زیبایی برخی از آثار شوپن را که خودش هم متوجه آن نبود به گوش همه برسانم.»

  • خبرآنلاین/خبرگزاری فرانسه

آلبوم مجموعه آثار فلیکس مندلسون

classical

مجموعه كامل آثار «مندلسون» برای پیانو و ویلنسل با نوازندگی «میكاییل بالیان» و «آرام تلالیان» توسط موسسه «آهنگ پارسیان» وارد بازار موسیقی شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این آلبوم كه مجموعه كامل آثار فلیكس مندلسون برای پیانو و ویلنسل را دربرمی‌گیرد، شامل قطعاتی همچون کنسرتو ویولن در می‌مینور،سونات شماره ۱ و سونات شماره ۲،قطعات پیانویی «آوازهای بدون کلام» و … از این هنرمند می‌شود كه نوازندگی ویلنسل آن را آرام تلالیان و نوازندگی پیانو را میكاییل بالیان انجام داده‌اند.

فلیکس مندلسون از جمله آهنگسازان آلمانی در اوائل دوره رمانتیک بود كه در شهر هامبورگ آلمان به دنیا آمد و از آن دست آهنگ‌سازان متمولی بود که فارغ از گرفتاری‌های مادی، زندگی پرنشاطی را گذراند.

مندلسون را می‌توان به وضوح دنباله‌رو باخ و موتسارت دانست، زیرا در انتخاب فرم‌های آثارش از مکتب کلاسیک سرپیچی نکرد و آن‌ها را با جزئی تغییرات به کمال مطلوب خود رساند . او عوامل دیگری همچون هارمونی و ریتم را نیز در چارچوب کلاسیک‌ها ولی با رنگ‌آمیزی و زبانی رمانتیک به کار برده است و به همین دلیل است که بیشتر جزو آهنگسازان محافظه‌کار به شمار می‌رود.

آلبوم آثار بتهوون با پیانوی سهیل ناصری

beethoven-naseri

مجموعه‌ی منتخبی از آثار موسیقی‌دان کلاسیک، «بتهوون» با اجرای پیانوی سهیل ناصری منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آلبوم منتخب آثار بتهوون با نوازندگی پیانوی سهیل ناصری از سوی موسسه‌ی فرهنگی-هنری ماهور منتشر شد.
در این آلبوم موسیقی، قطعه‌های «رندو کاپریچو در سُل ماژور» (خشم برسر یک پشیز گم‌شده)، «آندانته در فاماژور» ، «آندانته فوری»، «۳۲ واریاسیون در دو مینور»،«فانتزی»،«پولونز در دو ماژور» و «۱۵واریاسیون و فوگ در می‌بمل ماژور» (واریاسیون های اروئیکا) اجرا شده‌اند.
سهیل ناصری در خانواده‌ای ایرانی در «سانتامونیکای کالیفرنیا» به دنیا آمد. وی قبل از آشنایی با معلم فعلی‌اش «ژرومه لونتال» با «کارل اُلریش اِشنابِل» متوفی به طور خصوصی کار کرده‌است.

نیویورک تایمز از سهیل ناصری با کلماتی چون «همواره پر کشش»، «همواره دقیق»، «قوه‌ی تخیلی قوی»، «تکنیکی بی نظیر» و برلینز زایتوگ با کلماتی نظیر «عالی»، «بی‌نظیر»، «دست مریزاد» و «استعدادی حقیقی» تمجید کرده‌اند.
گفتنی است ناصری ۲۳ اثر جدید را برای اولین‌بار اجرا کرده و تاکنون ۸ آهنگ‌ساز نیز قطعاتی را به‌صورت انحصاری برای او نوشته‌اند.
هم‌چنین برنامه‌ی آموزش موسیقی ترتیب داده شده از سوی سهیل ناصری در ۶۰ مدرسه‌ی آمریکایی و برای ۲۵ هزار دانش‌آموز اجرا شده است.