مستر کلاس آهنگ‌سازی دکتر شریفیان برگزار می‌شود

melodymag

مسترکلاس آهنگسازی با حضور دکتر سعید شریفیان، روز سه شنبه،۲۲ آذرماه ساعت ۱۵، در سالن اجتماعات خانه موسیقی برگزار می شود.
مستر کلاس آهنگسازی دکتر شریفیان برگزار می شود

به گزارش مجله موسیقی ملودی مسترکلاس آهنگسازی با حضور دکتر سعید شریفیان، آهنگساز، ۲۲ آذر ماه ساعت ۱۵، در سالن اجتماعات ساختمان فاطمی برگزار می شود و در آن مبانی آهنگسازی تدریس خواهد شد. همچنین دکتر شریفیان در این مستر کلاس به پرسش حضار در خصوص آهنگسازی پاسخ خواهد داد.

هزینه این کلاس ها مبلغ ۲۰ هزار تومان است و اعضای خانه موسیقی می توانند با ارائه کارت معتبر عضویت از تخفیف ۲۵ درصدی استفاده نمایند.

به نقل از سایت خانه موسیقی، دكتر سعيد شريفيان متولد۱۳۳۳ در تهران است. او دوره های لیسانس و فوق لیسانس موسیقی خود را در مراکز علمی کشور انگلستان گذراند. همچنین درجه دكترا در فيزيک صوت و موسيقي الكتروآكوستيک را از دانشگاه پادواي ايتاليا اخذ كرد.

دكتر شريفيان در كنار فعاليت هاي آموزشي در كنسرواتوارهاي ايتاليا و كالج هاي موسيقي در انگليس، چند سال مديريت هنري و اجرايي گروه ها و اركسترهاي مجلسي و كر را تجربه كرده است. شريفيان آثار متعددی در انواع بافت هاي صوتي و گروه هاي مختلف موسيقي اعم از اركسترال، كرال، مجلسي، موسيقي الكتروآكوستيک، موسيقي فيلم و سريال هاي تلويزيوني و قطعاتی بر روي تم هاي فولكلور ايراني ساخته است.

از آثار وی می توان به پوئم سمفونيک آرش كمانگير، پوئم سمفونيک بر روي اشعار سعدي (با اجراي اركستر سمفونيك نيويورک ۱۹۹۸)،مجموعه الكتروآكوستيک كوير، مجموعه ليدر بر روي اشعار حافظ، سمفوني سرداران، سمفونی خسوف و سمفوني طلوع اشاره کرد. شریفیان همچنین دومین مدیر عامل خانه موسیقی در سال ۷۹ بود.

لازم به ذکر است، علاقمندان می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر از روز شنبه(۱۹آذرماه) با خانه موسیقی به شماره ۶۶۹۱۷۷۱۱ تماس حاصل نمایند. و یا به نشانی: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک ۲۷۰، خانه موسیقی ایران مراجعه کنند.

فراخوان بخش موسیقی یادواره «تجلی بصیرت» منتشر شد

iran-music01

فراخوان بخش موسيقي يادواره «تجلي بصيرت» منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی موسيقي اين يادواره در بخش‌هاي رقابتي و جنبي برگزار خواهد شد که در بخش رقابتي علاقه‌مندان مي‌توانند آثار توليدي در انواع موسيقي كلاسيك ايراني، اركسترال، محلي و آواز جمعي(كرال) خود را با موضوع رويکرد ارج نهادن به حضور مردم در صحنه دبيرخانه ارسال کنند.

همچنين در بخش جنبي موسيقي يادواره «تجلي بصيرت»، گروه‌هاي موسيقي در ژانرهاي مختلف به اجراي برنامه مي‌پردازند.

هنرمندان موسيقي و علاقه‌مندان مي‌توانند تا پايان آذرماه با تكميل فرم درخواست شركت در بخش رقابتي موسيقي يادواره نسبت به ارسال آثار توليدي بر روي لوح فشرده به همراه متن اشعار به صورت تايپ شده و مكتوب به نشاني دبيرخانه بخش موسيقي يادواره اقدام كنند.

مدت زمان هر قطعه بايد ۵ تا ۱۰ دقيقه باشد و مدارك ارسالي در دبيرخانه محفوظ و به هيچ عنوان مسترد نخواهد شد.

هيات داوري از بين آثار رسيده بهترين کار را در بخش‌هاي آهنگسازي، تنظيم، خوانندگي و شعر انتخاب و نتايج آن را در دهه اول دي ماه اعلام خواهد كرد.

هنرمندان موسيقي مي توانند آثار خود را به دبيرخانه اين يادواره به نشاني تهران، خيابان حافظ، خيابان استاد شهريار، جنب تالار وحدت، طبقه هفتم، دفتر موسيقي ارسال کنند.

ولفگانگ آمادئوس موتسارت؛ نابغه تاریخ موسیقی جهان

melodymag

خلق آثار برجسته در دوران كودكی موجب شد تا نام «ولفگانگ آمادئوس موتسارت» به عنوان نابغه تاریخ موسیقی جهان برای همیشه به یادگار بماند.
موتسارت در ۲۷ ژانویه سال ۱۷۵۶ در شهر سالزبورگ اتریش كه یكی از مهمترین مراكز فعال هنری بویژه موسیقی در عصر خود بود، دیده به جهان گشود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از هموطن آنلاین، پدر موتسارت یك كاتولیك متعصب بود كه در دربار اسقف آن زمان كار می كرد و شهرت بسیاری نیز در نوازندگی ویلن در زمان خود داشت اما با دیدن نبوغ پسر خود در دوران كودكی بر آن شد كه كار خود را رها و تمام وقت را صرف آموزش موسیقی به پسرش كند. دادن لقب نابغه موسیقی به این اسطوره موسیقی جهانی بی علت نیست، زیرا او در هفت سالگی نخستین سمفونی و در ۱۲ سالگی نخستین اپرای كامل خود را نوشت و نقطه مثبت این موسیقیدان خلق آثار برجسته در گونه های مختلف موسیقی همچون، سمفونی، سونات، كوارتت و اپرا بود.
زندگی موتسارت با سفر در جریان بود، وی از همان دوران نوجوانی برای اجرای موسیقی به همراه پدر به نقاط مختلفی همچون مونیخ، لاهه، لندن، پاریس و بولونیا سفر كرد كه سه سال به طول انجامید.
وی در ۱۷ سالگی به وین سفر كرد كه حاصل این سفر خلق سمفونی شماره ۲۵ و ۲۹ بود و موجب شد چند سال بعد وی به عنوان رهبر اركستر اسقف سالزبورگ مشغول به كار شود.

اعمال نفوذ اسقف در سلایق موسیقی وی موجب شد كه از كار خود استعفا دهد و برای یافتن شغلی آزاد به وین شهر موسیقیدانان سفر كند اما آرزوی موتسارت برای پیدا كردن شغلی دائمی هیچگاه برآورده نشد.
موتسارت طی دوران عمر كوتاه خود ۴۱ سمفونی نوشت كه در كنار تكنیك، به تاثیر ملودی توجه ویژه ای داشت كه از این بین می توان به سمفونی ۳۸ و ۴۰ معروف ترین آثار وی در این فرم موسیقی است، اشاره كرد. ۲۷ كنسرتو پیانو، پنج كنسرتو ویلن، چهار كنسرتو هورن، ۱۹ سونات پیانو، چهار فانتزی، كنسرتوهایی برای سازهای ابوا، فاگوت، فلوت و هارپ و تعدادی سرناد از دیگر آثار شاخص این موسیقدان برجسته دوره كلاسیك است.
بخشی از شهرت آمادئوس موتسارت به سبب ساخت اپراهای قدرتمند است كه از این بین می توان به اپرای «دون ژوان» و «فیگارو» اشاره كرد كه در سفر وی به پراگ مورد استقبال مردم این شهر قرار گرفت.
«مس»(نوعی فرم موسیقایی) های ساخته شده توسط این موسیقیدان اكنون نیز مورد توجه جهانیان است كه مشهورترین آنها می توان از ركوئیم مس یاد كرد كه وی از كاركردن تا آخرین ساعات زندگیش بر روی این اثر دریغ نكرد و البته نیمه كاره ماند كه شاگرد برجسته اش «فرانز خاویر ساسمایر» این قطعه را به اتمام رساند.
ولفگانگ آمادئوس موتسارت، روزهای آخر عمر خود را در فقر سپری كرد و سرانجام به علت تب روماتیسم حاد در پنجم دسامبر سال ۱۷۹۱ در ۳۵ سالگی در گذشت و در گور دستجمعی كه مخصوص فقیران بود بدون مراسم تشیع و دور از چشم مردم به خاك سپرده شد.

منوی موسیقی را در کافه گالری ایرانشهر بشنوید

Larry-Adler

کافه گالری ایرانشهر سه شنبه و جمعه هر هفته با پخش و معرفی موسیقی از هنرمندان یا سبک های خاص مهمانان خود را به شنیدن موسیقی دعوت می‌کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی تاکنون منوی موسیقی جز معاصر (بخش اول)، موسیقی فیلم دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی و گروه اینتی ایلیمانی در این کافه عرضه شده است.

منوی فعلی به موسیقی آندریاس وولن وایدر اختصاص دارد که در روزهای ۱، ۴ و ۸ آذر از ساعت ۱۶ الی ۱۸ (تکرار از ساعت ۱۸ الی ۲۰ همان روزها) پخش شده و علاوه بر مطالبی خواندنی جهت مطالعه، فیلمی نیز بر روی پرده از اجراها و فعالیت های این هنرمند پخش خواهد شد. علاقمندان برای شنیدن این موسیقی می‌توانند به کافه گالری ایرانشهر واقع در خیابان ایرانشهر، جنب خانه هنرمندان، تماشاخانه ایرانشهر مراجعه کنند.

منوهای آتی این کافه گالری عبارتند از آروو پرت (۲۲، ۲۵، ۲۹ آذر و ۲ دی) کیت جَرِت (۶، ۹، ۱۳ و ۱۶ دی) ترایوی اسبیورن سونسون (۷، ۱۱، ۱۴ و ۱۸ بهمن) اگبرتو ژیمونتی (۲۱، ۲۵، ۲۸ بهمن و ۲ اسفند) و آستور پیاتزولا / دینو سالوتزی (۵، ۹، ۱۲ و ۱۶ اسفند).

ارکستر مجلسی سینفونیا به رهبری مهدی قاسمی در تالار رودکی

melodymag

کنسرت ارکستر مجلسی «سینفونیا» به رهبری «مهدی قاسمی» در هفته پایانی آبان مهمان تالار رودکی می شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی، در این کنسرت قطعاتی از ویوالدی، هندل، باربر و بریتن اجرا خواهد شد.
ارکستر مجلسی «سینفونیا» آخرین بار در تیر ماه سال جاری در فرهنگسرای نیاوران به اجرای برنامه پرداخت و پیش از آن نیز در سال ۸۹ با همکاری گروه کر شهر تهران، کنسرتی را در تالار رودکی اجرا کرد.
به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد رودکی این کنسرت که از حضور «بهنام ابوالقاسم» سولیست پیانو نیز بهره می برد، شامگاه ۲۸ آبان از ساعت ۲۰ در تالار رودکی اجرا می شود و علاقمندان می توانند برای تهیه بلیت های این برنامه به سایت تهران «سینفونیا»به نشانی اینترنتی www.tehransinfonia.com و یا مراکز فروش بتهوون، ققنوس، گیشه تالار وحدت و آموزشگاه موسیقی پارت (۶۶۹۰۵۰۷۷) مراجعه کنند.

برگزاری کارگاه موسیقی کلاسیک در فرهنگستان هنر

melodymag

کارگاه آموزشی «تاریخ موسیقی کلاسیک» با حضور «امیر اشرف آریان پور» از تاریخ ۵ آبان ماه به مدت ۱۰ جلسه ساعت ۱۵:۳۰ در فرهنگستان هنر برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی به نقل از مهر کارگاه آموزشی تاریخ موسیقی کلاسیک در ادامه برنامه‌های پژوهشی و آموزشی فرهنگستان هنر برگزار می شود در این کارگاه آموزشی امیراشرف آریان پور در خصوص تاریخ موسیقی کلاسیک و فراز و فردهای این هنر در غرب سخن خواهد گفت.

آریان‌پور از جمله چهره‌های شناخته شده دانشگاهی در حوزه موسیقی ‏است که تجربه سال ها تدریس و تحقیق در موسیقی کلاسیک غرب را با خود دارد.

ارکستر بادی تهران آثار سینمایی جهان را نواخت

گروه اركستر بادي تهران به سرپرستي «سينا ذكايي» موسيقي فيلم هاي مطرح جهان از جمله «پلنگ صورتي» و «جيمز باند» ‌را در تالار وحدت اجرا كردند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی سازبندي اركستر بادي در اين كنسرت با قرار گرفتن ۲۰ نوازنده سازهاي بادي برنجي در كنار يك نوازنده درامز، يك نوازنده گيتار بيس و يك نوازنده پركاشن در نظر گرفته شده بود و بخش ابتدايي برنامه به اجراي قطعاتي از بيل مفت، چارلي پاركر و پل جكسون اختصاص داشت.
اين گزارش به نقل از انجمن موسيقي ايران حاكيست كه در ادامه برنامه، نور مربوط به روي صحنه براي لحظاتي به طور كامل قطع شد و پس از روشن شدن دوباره سالن، تمامي نوازنده هاي اركستر بادي عينك هاي دودي را به چشم زده بودند تا قطعه جيمز باند را اجرا كنند كه اين حركت مورد توجه حاضران در سالن قرار گرفت.
همچنين در ادامه بخش اول برنامه، قطعات ديگري از آهنگسازاني چون جي ليويستون، لالو اسچيفرن، مكس فريدمن و هنري مانچيني به اجرا در آمد.
بخش دوم برنامه پس از تنفسي ۲۰ دقيقه اي با حضور «اميد حاجيلي» نوازنده ترومپت به عنوان نوازنده ميهمان آغاز شد و گروه را در اجراي قطعه توم پوئم همراهي كرد كه اين قطعه نيز با تشويق هاي مخاطبان همراه شد.
در بخش ديگري از اين برنامه، قطعه پلنگ صورتي ساخته هنري مانچيني در حالي اجرا شد كه عروسك پلنگ صورتي  بر روي يكي از صندلي ها در كنار گروه قرار داشت تا نظارگر اين اجرا باشد.
آثاري از آهنگسازان ديگري چون ميشل آوني، هاگو كارميچل و نايكو هرب برون از ديگر قطعات اجرا شده در اين كنسرت بودند كه در پايان با تشويق هاي ممتد تماشاگران مواجه شد.

«موسیقی کلاسیک و آثار آهنگسازان ایرانی» با شاهین فرهت

کارگاه «موسیقی کلاسیک و آثار آهنگسازان ایرانی» ‌توسط استاد شاهین فرهت خالق بسیاری از سمفونی‌های ملی و میهنی از ۱۹ مهرماه به مدت چهار جلسه در مرکز هنرپژوهی نقش جهان برگزار می‌شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی فرهنگستان این کارگاه در ادامه برگزاری سلسله کارگاه‌هایی است که فرهنگستان هنر برای ارائه دستاوردهای پژوهشی و تعامل هنرپژوهان و استادان هنر برگزار می‌کند.

کارگاه موسیقی کلاسیک شاهین فرهت به صورت آزاد برگزار می‌شود و علاقمندان می‌توانند برای شرکت در آن به مرکز هنر پژوهی نقش جهان به نشانی خیابان ولیعصر، ضلع جنوب غربی پارک ساعی، شماره ۲۱۶۹ مراجعه کنند.

ماریو تقدسی در جشن موسیقی می خواند

«ماریو تقدسی» خواننده اپرای وین و یکی از شاگردان «پاواروتی» در شب محمد نوری و در قالب جشن موسیقی امسال در ۱۷ مهرماه به روی صحنه می رود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از مهر در این اجرا که در شب محمد نوری به همراهی ارکستر کلاسیک به رهبری محمد سریر اجرا می شود ماریو تقدسی قطعاتی از ساخته های محمد سریر را که قبلا زنده یاد محمد نوری خوانده بود اجرا می کند.

بر اساس این گزارش به‌جز تقدسی چند خواننده دیگر نیز در این اجرا حضور خواهند داشت.

دوازدهمین جشن خانه موسیقی امسال با سه کنسرت در شب های ۱۷ تا ۱۹ و یک شب اختتامیه در تالار وحدت برگزار می شود.

دریا دادور؛ حرفه‌ای یا آماتور، مبتکر یا مقلد؟

«دریا دادور» خواننده ای است که اخیرا شهرتی پیدا کرده و در بین ایرانیان خصوصا جوانان در فیس بوک و سایر شبکه های اجتماعی دارای طرفداران زیادی شده است.
م. پورحسین زاده: دادور به گفته خود صاحب سبک جدیدی‌ست. او می‌گوید که در خواندن ترانه‌های فولکلوریک ایرانی نه از پری زنگنه تقلید کرده است و نه هیچ کس دیگر. در صورتی که در اجرای قطعات شکار آهو و دیگر قطعات کاملا سبک وشیوه پری زنگنه را پیش گرفته اگر چه هرگز نتوانسته زیبایی و ملاحت اثر را حفظ کرده و حق سپاس‌گزاری را نزد استاد ادا کند. و اما مساله جالب توجه، سکوت منتقدان و اهل فن موسیقی در مقابل این خواننده و سبک و تکنیک خوانندگی‌اش است.
مسلما انتقاد در تمام زمینه ها می تواند سازنده باشد و هرگز هدف از یک نقد سازنده تخریب نیست، بلکه راهیست برای بهتر شدن و همینطور آگاه کردن مخاطب از کاستی‌ها و چه بسا نقاط قوت یک اثر.

دریا دادور بر خلاف تصور عام و اکثر طرفدارانش خواننده درجه یکی نیست. او هم همانند هر خواننده متوسطی دارای ایرادات ومسایل فنی در راستای خوانندگی کلاسیک است. از میان بسیاری از ایرانیان که دریا دادور را در لیست خواننده های مورد علاقه‌شان دارند شاید کمتر کسی باشد که واقعا طرفدار به معنای واقعی بوده و سی دی صدای او را در خانه و ماشین گوش دهد. بسیاری افراد شاید به دلیل یک حس نا آشنایی با موسیقی کلاسیک ایرانی و غربی او را به عنوان خواننده کلاسیک درجه یک قبول داشته و چون دیگران از او تعریف کرده اند بقیه هم ژست روشنفکری گرفته و خواه نا خواه طرفدار می شوند.
و اما چرا دریا دادور بر خلاف تصور عموم خواننده خوبی نیست؟ تمام دلایلی که در زیر عنوان خواهد شد کاملا بیطرفانه و فقط جهت آشنا کردن افراد با کاستی ها و ایرادات صدای خواننده ای‌ست که خیلی افراد نسبت به صدای او تصورات غلطی دارند.

متاسفانه خوانندگی موسیقی کلاسیک غربی و فولکلوریک در ایران تاریخ چندانی ندارد. از بزرگان موسیقی کلاسیک ایرانی همچون قمر الملوک وزیری و بنان که بگذریم تعداد کمی از بزرگان همچون پری زنگنه بوده اند که موسیقی کلاسیک غربی و همچنین فولکلوریک ایرانی را به بهترین نحو ممکن اجرا کرده و همیشه مایه تفاخر بوده و خواهند بود. در نسل جوان هم بسیارند افرادی با استعدادهای درخشان که به دلیل جو حاکم بر کشور عرصه بالندگی پیدا نکرده و یا به دلیل مشکلات مالی و مجوزی و هزار مساله و مشکل در درون ایران هرگز به عرصه شهرت نرسیده اند. شاید به همین دلیل است که کسی چون دریا دادور به عنوان چهره موسیقی کلاسیک غربی و فولکلوریک ایرانی مطرح میشود. دریا دادور متاسفانه بر خلاف تحصیلات و جوایز و تجاربی که دارد هرگز نتوانسته در عرصه موسیقی کلاسیک غربی و حتی فولکلوریک ایرانی نزد اهل فن درخشان عمل کند.

رنج صدای او سوپرانو است. سوپرانویی که در بسیاری مواقع به جای نرمی و لطافت سیال صدای یک خواننده سوپرانو، در گلوانداخته شده و عمدی یا غیر عمدی به جای انداختن صدا در سر که از شرایط اولیه خوانندگی کلاسیک است گلویی ادا شده و یابه قول استاد شجریان «خاک تو سر» می‌شود!
تنفس ها اکثرا مشکل دارد و صدای بلعیدن هوا به وضوح شنیده میشود. چیزی که توسط اساتید صداسازی مدام به هنر آموز در جلسات اولیه گوشزد می‌شود. تکنیک ویبراسیون که از تکنیک‌های اساسی خوانندگی کلاسیک است به شکلی ناشیانه و ناپخته اجرا می‌شود در بسیاری موارد فرق بین ویبر درشت و ریز مشخص نشده و با لرزش چانه همراه میشود که کاملا غیر حرفه ای است.
رنگ صدا مدام در حال تغییر است. دریا دادور کلا صدایش را تغییر می‌دهد و به دلایل نامعلومی صدا را عوض کرده و بم می خواند چیزی که نه تنها هنر نیست بلکه ضعف بزرگی برای یک سوپرانو محسوب می‌شود قطعا مقایسه دریا دادور با خوانندگان بزرگ دنیا همچون ماریا کالاس و سسیلیا بارتولی کار بیهوده ای‌ست ولی هرشنونده غیر آگاه و غیر فنی هم با شنیدن صدای بزرگان موسیقی و مقایسه دریا دادور متوجه این اختلاف فاحش خواهد شد.
darya

دریا دادور در اکثر قطعات از جمله وطنم هرگز حق مطلب را ادا نکرده و با تکنیک ضعیف و کاملا غیر حرفه ای زیبایی اثر را کاملا از بین برده است وی علاوه بر مشکلات فاحش تکنیکی فاقد رنگ صدای واقعی یک سوپرانوی سیال بوده و در بسیاری موارد به‌نظر می رسد که به سختی می خواند و با فشار به حنجره قصد ادای کلمات را دارد در صورتی که صدای سوپرانو باید سیال و نرم بوده و بدون فشار به حنجره به زیبایی شنیده شود. قطعه وطنم که در اوج زیبای توسط خواننده جوان و با استعداد موسیقی کشورمان سالار عقیلی به بهترین شکل اجرا شده توسط دادور به شکلی کاملا غیر حرفه ای و آماتور اجرا شده است و اخیرا هم که شاهد نامه پیمان سلطانی بازسازی کننده و تنظیم کننده این قطعه بودیم که مدعی‌ست دادور بدون اجازه و موافقت وی قطعه رابه شکلی غیر حرفه ای اجرا کرده و هرگز هم پاسخ تماس‌ها و شکایات او را نداده است!

مشکلات تکنیکی صدای دادور همچون : خارج یا فالش خواندن در بسیاری موارد، تنفس های غلط، عوض کردن صدا، گلیساندوهای نابه‌جا، بیرون دادن صدا از گلو و ضعیف خواندن در نت‌های بالا و پایین است. مثلا خواننده در اجرای قطعه سرزمین من که خواننده اصلی آنرا به زیبایی و با احساس اجرا کرده بسیار ضعیف عمل کرده وبا ایرادات فراوان تکنیکی از جمله فالشی های بسیار، تنفس نابه‌جا و عوض کردن بی‌دلیل صدا زیبایی قطعه را کلا از بین برده و لطمات زیادی به این قطعه زیبا وارد کرده است.

اگر چه با وجود محیط خفقان و مشکلات خواننده های کلاسیک زن در ایران وجود یک خواننده این‌چنینی هم غنیمت است ولی در ایران بوده و هستند جوانان بسیار بسیار با استعدادی که چه بسا اگر عرصه ظهور پیدا کنند کم از خواننده های بزرگ و معروف دنیا نخواند داشت. به امید روزی که تمام استعدادهای جوان در داخل و خارج از ایران شکوفا شده و تحولی در موسیقی مهجور کلاسیک ایرانی و غربی ایجاد کنند.

  • م. پورحسین‌زاده / مجله موسیقی ملودی