آلبوم موسیقی دونوازی ویلنسل و گیتار کلاسیک منتشر شد

melodymag

آلبوم موسیقی «دونوازی ویلنسل و گیتار کلاسیک» با نوازندگی ویلنسل «کریم قربانی» و نوازندگی گیتار «حامد پورساعی» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور در بازارهای موسیقی کشور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی کریم قربانی نوازنده و سُلیست ویُلنسل، مایستر ویلنسل در ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر صدا و سیما. او فارغ‌التحصیل هنرستان عالیِ موسیقی و دارای مدرک دکترا از وزارت فرهنگ و هنر است. تاکنون آثار متعددی از آهنگ‌سازان ایرانی را در زمینه‌ی موسیقی فیلم، آثار ارکسترال و غیره اجرا کرده و به عنوان سُلیست ویُلنسل اجراهای متعددی از جمله در اسپانیا، مقر یونسکو در پاریس و غیره داشته است. در حال حاضر مدرس ویُلنسل در دانشگاه تهران، هنر، آزاد و هنرستان‌های دختران و پسران است و هنرجویان برجسته‌ای را تربیت کرده که به تدریس و نوازندگی در ارکسترهای مختلف و تحصیل در دانشگاه‌های معتبر اشتغال دارند.
حامد پورساعی نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک، آهنگ‌ساز و تنظیم‌کننده. از جمله آثار منتشرشده‌ی او عبارت‌اند از: «تک‌نوازی گیتار کلاسیک»، «تریوی قطره»، «باد و گندم‌زارها»، «فراموشی»، «مجموعه‌ی آموزشی گیتار کلاسیک» و «دشت گریان». وی همچنین آهنگ‌سازِ ده‌ها فیلم سینمایی، مستند، تئاتر و انیمیشن است که از بین آن‌ها می‌توان به موسیقی فیلمِ مستندِ «راز آفرینش» اشاره کرد که جایزه‌ی بهترین موسیقی در هفتمین جشنواره‌ی بین‌المللی سینمای مستندِ کیش را گرفته است.
در این اثر قطعاتی از کارایندرو، پیاتزولا، موریکونه، آیِتا، کُنسُلی، ویلُلدو، سُر، لورن و کُزما اجرا شده است.

گفتنی است قطعات این آلبوم موسیقی را «ابدیت و یک روز»، «وِرانو پوتِنو»، «لالایی»، «آهنگ پاییزی»، «پرنده‌ی سفید کوچک»، «مردی که عشق می‌ورزد»، «ال چوکلو»، «استودیو ۵»، «مالِنا»، «ملکه‌ی سبا»، «برگ‌های پاییزی» تشکیل می‌دهند.

فرانتس شوبرت پلی میان دوره رمانتیک و کلاسیک در موسیقی جهان

melodymag
«فرانتس شوبرت» موسیقیدان اتریشی را می توان یکی از تاثیر گذار ترین موسیقیدانان اواخر دوره کلاسیک برشمرد که با خلق آثار متعدد، تاثیر بسیاری بر موسیقی جهان گذاشته است.

وی در ۳۱ ژانویه سال ۱۷۹۷ میلادی در روستای «لیختنتال» نزدیک شهر وین در خانواده ای پرجمعیت دیده به جهان گشود، پدر شوبرت در کودکی وی را با ساز پیانو آشنا کرد که این امر سبب علاقه مندی او به موسیقی و خلق ۱۵۰ اثر موسیقی آوازی در دوره جوانیش شد.

فرانتس شوبرت در اواسط عمر کوتاه خود، از وجود اساتید بزرگی از جمله «ساریلی» بهره برد و با این پشتوانه قدرتمند در گروه کر سلطنتی وین آغاز به کار کرد.

وی به آهنگسازی معروف بود که در شرایط دشوار نیز هیچ مانعی نمی توانست از فعالیت موسیقیایی وی بکاهد.

از این موسیقیدان به علت نوع نگرش متفاوت، در کنار وفاداری به نشانه ها و ساختارهای دوران کلاسیک که تحت تاثیر «بتهوون» و «موتسارت» به عنوان پایه گذار موسیقی دوره رومانتیک یاد می شود.

یکی دیگر از شاخصه های محسوس این موسیقیدان نوازندگی سطح بالایش در ساز پیانو بود که این امکان را به شوبرت می داد تا نهایت بهره را از امکانات و هارمونی های موجود در ساخته هایش بهره ببرد.

شوبرت از هنرمندانی است که به علت بیکاری و بی پولی، بیشتر روزهای عمر خود را در منزل دوستانش گذراند اما همواره زندگی خود را وقف آهنگسازی کرد.

از آثار این موسیقیدان بزرگ می توان به ساخت ۱۰ سمفونی، ۱۱ اپرا، ۱۶ کوارتت زهی و ۲۲ سونات پیانو اشاره کرد، اما شهرت جهانی وی در آن زمان به خاطر ساخت لیدها و قطعاتی آوازیش بود.

توجه به کلام در ساختار موسیقی کلاسیک به بتهوون پایه گذرا آن بود در دوره آهنگسازی شوبرت تکمیل شد، وی به دلیل اشراف به ادبیات اروپای غربی آثار آوازی که از تمام ارزشهای ادبی بهره می برد برای ساخت آثار آوازی بهره می برد .

اشعار قطعات آوازی شوبرت با تاثیر از «گوته» به بیان حس هایی همچون رستگاری، مهرورزی، دلتنگی و طبیعت می پردازند.

این موسیقیدان اتریشی در دوره ای از زندگی خود، برای تدریس موسیقی به فرزندان کنت «استرهازی» به مجارستان سفر می کند و اواخر عمر خود را در آنجا می گذراند.

این موسیقیدان در ۳۱ سالگی در ۱۹ نوامبر سال ۱۸۲۸ میلادی درگذشت و در وین به خاک سپرده شد.

اجرای شب «فدریکو گارسیا لورکا» در سالن رودکی

melodymag

شب «فدریکو گارسیا لورکا» آهنگساز و نوازنده پیانو، ۲۵ شهریور با اجرای موسیقی و سخنرانی در سالن رودکی تهران برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از ایسنا «محمدرضا اصلانی»، «فواد نظیری» و «فانوس بهادروند» به عنوان سخنران در این مراسم حضور خواهند داشت و بهای بلیت این برنامه ۵هزارتومان اعلام شده است.

فردریكو گارسیا لوكا (۵ ژوئن ۱۸۹۸ – ۱۹ آگوست ۱۹۳۶) شاعر و نویسنده، نقاش، نوازنده پیانو، و آهنگ‌ساز اهل اسپانیا بود. او یکی از اعضای گروه «نسل ۲۷» به شمار می‌رفت.

لورکا در ۳۸ سالگی احتمالا به دست پارتیزان‌های ملی در جنگ داخلی اسپانیا کشته شد.

نمایشنامه‌های «چنین که گذشت این ۵ سال» و «عروسی خون» نیز از آثار معروف این هنرمند به شمار می‌آیند.

علیرضا قربانی برای ارکستر ملی اصفهان می‌خواند

melodymag

اركستر ملی اصفهان مهرماه امسال، همراه با آواز خوانی «علیرضا قربانی» به روی صحنه می‌رود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در این اجرا قرار است آثاری از زنده‌یاد «علی تجویدی» در تالار رودكی اصفهان نواخته شود.

رهبری این اجرا بر عهده «مرتضی شفیعی» بوده و یک گروه کوبه‌ای با همرامی «جمشید محبی» در این کنسرت به هنرنمایی خواهند پرداخت.

این اركستر سال گذشته نیز با همراهی ۳۰ نوازنده اصفهانی قطعاتی کلاسیک از موتزارت، بتهوون و شوستاکوویچ را در سالن راهداران اصفهان برای هنردوستان اصفهانی اجرا كرد كه مورد استقبال قرار گرفت.

کنسرت علیرضا قربانی در ونکوور کانادا

melodymag

عليرضا قرباني ـ خواننده كلاسيك ـ با اركستر اپراي شهر ونكوور به روي صحنه خواهد رفت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين كنسرت  در تاریخ ۱۰ نوامبر مصادف با ۲۰ آبان ماه به رهبري «كامبيز روشن‌روان» برگزار خواهد شد.

قطعات اين كنسرت براي اركستر سمفونيك نوشته شده و سازهاي ايراني و غربي با يكديگر همنوازي خواهند كرد.

همچنين عليرضا قرباني پيش از اين آلبومي را با نام «حريق خزان» روانه بازار موسيقي كشور كرده بود و با همراهي اركستر ملي ايران رپرتوار «شب دهم» از ساخته‌هاي فردين خلعتبري را در برج ميلاد تهران به روي صحنه برد.

برگزاری کنسرت ارکستر پارسیان در حمایت از بیماران سرطانی

melodymag

کنسرت «ارکستر پارسیان» که در زمینه اجرای موسیقی کلاسیک نام‌آشناست، در حمایت از بیماران سرطانی در تهران برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «ارکستر پارسیان» در آغاز دومین دهه از فعالیت خود برایِ حمایت از بیمارانِ سرطانی در روزهایِ ۲۹، ۳۰ و ۳۱ خردادماه ۱۳۹۱ ساعت ۲۱ در تالارِ رودکی به صحنه می‌رود.

رهبری این گروه را آیدین احمدی‌نژاد برعهده دارد و  قطعاتی از ویوالدی، باخ، گریگ، سیبلیوس و موتزارت توسط ارکسترِ پارسیان اجرا می‌شود.

بخشی از عواید این کنسرت برایِ حمایت از بیمارانِ سرطانی به موسسه‌ خیریه‌ بهنام دهش‌پورهدیه می‌شود.

گزارشی از بزرگداشت روبیک گریگوریان پدر موسیقی فولکلور ایران

melodymag

مراسم بزرگداشت «روبیک گریگوریان» هنرمند و موسيقيداني كه امروز اركستر سمفونيك تهران وجود خود را مديون تلاش و پشتكار اوست شامگاه ۳۰ فروردین ماه برگزار شد. در اين مراسم دكتر اميراشرف آريان‌پور از «روبيك گريگوريان» به عنوان يكي از «ابرمردهاي موسيقي ايران» ياد كرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا مراسم بزرگداشت روبيك گريگوريان ـ آهنگساز و رهبر اركستر سمفونيك تهران ـ به همت موسسه ترجمه و تحقيق «هور» با حضور «گريكور آراكليان» سفير كشور ارمنستان در ايران در باشگاه فرهنگي هنري «آرارات» برگزار شد.

در ابتداي اين مراسم «سوريك آبنوسيان» رييس هيات مديره موسسه هور مختصري درباره مشتركات فرهنگي ارامنه و ايرانيان صحبت كرد و همچنين به نقش ارامنه در فرهنگ و هنر ايران پرداخت. در ادامه اين مراسم دكتر اميراشرف آريان‌پور موسيقيدان و استاد دانشگاه گفت: از دوران نوجواني دوستان ارمني زيادي داشتم كه هر كدام بهتر از ديگري بودند، چيزهاي زيادي ما را به هم نزديك مي‌كرد اما آنچه بيش از همه ما را به يكديگر پيوند مي‌داد عشق به موسيقي كلاسيك بود.

او ادامه داد: ارامنه اين توانايي را داشتند كه بسياري از صفحه‌هاي موسيقي را به دست بياورند. اما چون ما ارمني نبوديم اين صفحه‌ها را نداشتيم. سپس آريان‌پور با لحن طنزآميزي بيان كرد: شايد هم دليل دوستي من با ارمني‌ها نوعي سوء استفاده بود تا صفحه‌هاي موسيقي كلاسيك را به دست آورم. اين موسيقيدان تصريح كرد: ارامنه عامل به اوج رساندن موسيقي كلاسيك در ايران بودند، اگر آن‌ها به موسيقي ما خدمت نمي‌كردند و به ايران نمي‌آمدند، امروز فرق بين موسيقي باخ، موتزارت و … را نمي‌دانستيم.

آنها سال‌ها در هنرستان موسيقي خدمت كردند و استادان هنرستان نيز بيشتر از ارامنه بودند، مثل «افليا»، «كومباجيان»، «سركيسيان» و … آريان پور در ادامه سخنانش اظهار كرد: هنرستان موسيقي كه ما در آن زندگي مي‌كرديم به طور كلي دست ارامنه بود و ما ايراني‌ها نبايد خدمت آنها را فراموش كنيم، چرا كه در حال حاضر نيز افتخار داريم از وجود كساني چون «لوريس چكناواريان» و «وارطان ساهاكيان» بهره‌مند باشيم.

اين استاد دانشگاه همچنين گفت: ميان دوستان ارمني كه داشتم دو نفر استثنا بودند و با همه فرق دارند. گريگوريان و «آمانوئل» دو ابرقدرت و دو ابرمرد بودند. چند سالي كه شاگرد روبيك گريگوريان بودم، هرگز او را عصباني نديدم او هميشه خونسرد بود و بايد بگويم او يك يگانه بود و كاش اين بزرگواران هميشه در موسيقي ما باشند.

او درباره روبرت گريگوريان بيان كرد: او خيلي اتفاقي در «تفليس» متولد شده بود چرا كه اصليت‌اش شيرازي بود . پس از مدتي به خاطر نابساماني ترك تفليس گفت و به تبريز آمد، آن زمان تبريز مهم‌ترين شهر هنري ايران بود، چرا كه با كشورهاي همسايه‌اي در ارتباط بودند كه همه هنرمند بودند. همچنين خيلي از اپراها اولين‌ بار در تبريز به روي صحنه آمد، براي همين بود كه اقامت در تبريز براي هنرمندان جالب بود.

اميراشرف آريان‌پور درباره اولين كنسرت گريگوريان توضيح داد: او سال ۱۳۱۹ به تهران آمد تا اولين كنسرتش را برگزار كند. آن كنسرت اجراي بسيار موفقي بود، چرا كه گريگوريان اجرايي بسيار پرشور ارائه داد و طوري هنر زيباي خود را آشكار كرد كه ما را به آينده‌ي درخشان خويش اميدوار ساخت. وي افزود: از سال ۱۳۱۳ تا ۱۳۲۰ رييس هنرستان موسيقي سرهنگ «مين‌باشيان» بود. شايد تعجب كنيد كه يك سرهنگ و موسيقي ربطي به يكديگر نداشته باشند اما در قرن نوزده اين چيزها مرسوم بود.

يكي از كارهاي مين‌باشيان اين بود كه ۱۰ نوازنده از چكسلواكي براي تعليم به هنرستان موسيقي دعوت كرد و به اين ترتيب وضع هنرستان موسيقي خيلي خوب شد. اين استاد دانشگاه درباره ساير اقدامات مين باشيان عنوان كرد: مين‌باشيان مجله موسيقي را تاسيس كرد اما متاسفانه در سال ۱۳۲۰ كشورهايي به صورت ناجوانمردانه به ايران حمله كردند و سرهنگ مجبور شد به تشكيلات نظامي برگردد.
melodymag
سپس وزيري مدير هنرستان شد. وزيري هنرجوها را مجبور كرده بود كه بايد كنار هر سازي، ساز تار را هم بنوازند. راست هم مي‌گفت، چرا كه بايد در كنار موسيقي اروپايي با سازهاي ايراني هم آشنا مي‌شديم اما اين باعث شد عده‌اي هنرستان را ترك كنند و ۱۰ نوازنده چك نيز به كشور خود بازگشتند.

آريان‌پور در بخش ديگري از سخنانش به زماني اشاره كرد كه پرويز محمود رييس هنرستان عالي موسيقي تهران شد. او در اين رابطه توضيح داد: وقتي پرويز محمود رييس هنرستان شد از روبيك گريگوريان دعوت كرد كه به او كمك كند و در امور اركستر سمفونيك تهران نيز او را ياري دهد. روبيك در اين زمينه فعاليت‌هاي بسياري داشت. ضمن اينكه بار هنرستان بيشتر بر دوش او بود.

اين موسيقي‌دان درباره رابطه خود با گريگوريان گفت: ما هنرجوها هميشه با ميل و رغبت نزد روبيك مي‌رفتيم و او با رويي گشاده مشكلات ما را حل مي كرد، هيچ وقت او را آقاي گريگوريان صدا نمي‌زديم، هميشه او را موسيو روبيك مي‌خوانديم. آريان‌پور درباره ساير فعاليت‌هاي گريگوريان عنوان كرد: او يك «كوارتت زهي» ساخت كه خودش در آن « ويلن اول» را مي‌نواخت. اقدام ديگرش اين بود كه هنرستان را به خوبي هدايت مي‌كرد و با كمك تشكيلات پرورش افكار جوانان ارامنه، دو جلد كتاب منتشر كرد كه يكي از آن‌ها براي آواز جمعي و ديگري براي آواز به همراهي پيانو نوشته شده بود.

او با اشاره به اينكه در گروه «كر» گريگوريان «تنور» بوده است، افزود: آن زمان در گروه كر مي خواندم. مثل امروز نبودم حنجره‌ام صدايي داشت. وقتي كوارتت و گروه كر گريگوريان در مراسم‌هاي فرهنگي شركت مي كردند، آنقدر تشويق مي‌شديم كه گاهي مجبور مي‌شديم، يك اثر را چهار بار بخوانيم.

آريان‌پور برگزاري كلاس‌هاي شبانه موسيقي براي عموم را، يكي از اقدامات مثبت گريگوريان دانست و يادآور شد: محل كلاس‌ها همان تالار وحدت فعلي بود. يك سالن باريك كه اندازه صد نفر ظرفيت داشت. او باعث شد موسيقي رواج پيدا كند. اين هنرمند در همين رابطه اضافه كرد: در سال ۲۶ اداره‌اي به اسم هنرهاي زيبا تشكيل شد، هنرستان موسيقي ديگر استقلالي از خود نداشت، براي همين «پرويز محمود» شرايط را تحمل نكرد و از ايران رفت.

اين باعث شد كه روبيك رهبر اركستر سمفونيك تهران شود. با رفتن پرويز محمود از اركستر، بودجه اركستر سمفونيك تهران كم شد اما روبيك با پافشاري و مكاتبه هاي بسيار توانست ۱۶ هزار تومان بودجه بگيرد. اين باعث شد كه مشكلات اركستر سمفونيك تهران حل شود و اركستر به كار خود ادامه دهد.

او درباره آخرين ارتباط خود با روبيك گريگوريان اظهار كرد: روبيك در آمريكا زندگي مي‌كرد اما هميشه مي‌گفت، عاشق ايران است و پس از اينكه بازنشسته شود به ايران بازمي‌گردد. راست هم مي‌گفت روبيك فقط شش سال تا بازنشسته شدن فاصله داشت. اما ورود به ايران ميسر نشد و در سال ۶۹ در آمريكا درگذشت.

015-2

به گزارش ايسنا، قرار بود سخنراني دوم بر عهده شاهين فرهت آهنگساز و موسيقيدان باشد اما به دليل مسافرت او، «فريد دهدزي» سخنراني اين مراسم را بر عهده گرفت. او سبك و آثار هنري به جا مانده از گريك گريگوريان را مورد نقد و بررسي قرار داد و متذكر شد: زيباترين ترانه‌هاي به جا مانده محلي ايران همه به تنظيم گريگوريان است. اين پژوهشگر در بخشي از سخنانش ارامنه را داراي نقشي پررنگ در فرهنگ موسيقي ايران دانست و يادآور شد: روبيك فردي است كه در دوران معاصر از آهنگسازان مدرن محسوب مي‌شود.

بخش ديگري از اين مراسم به اجراي گروه كر روبيك گريگوريان به رهبري «رازميك اوحانيان» اختصاص داشت كه با اجراي ۱۰ قطعه از تنظيمات گريگوريان كه شامل قطعاتي با گويش‌هاي محلي ايران از استان‌هاي گيلان، مازندران، فارس و چند قطعه ارمني بود، همراه شد. پخش فيلمي درباره زندگي گريگوريان نيز مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

در پايان مراسم «روبرت بگلريان» نماينده ارامنه اصفهان و جنوب كشور روي سن رفت و ضمن قدرداني از برگزاركنندگان اين مراسم سخني كوتاه در مقام گريگوريان ايراد كرد.

به گزارش ايسنا، روبيك گريگوريان در سال ۱۲۹۴ در خانواده‌اي ايراني‌الاصل ارمني در شهر تفليس، ديده به جهان گشود. او به همراه خانواده‌اش به ايران بازگشته و در شهر تبريز ساكن شد. او در كودكي نوازندگي ويلن را نزد پدرش «لئون» كه از استادان نوزاندگي ويلن بود فراگرفت و پس از تحصيل در كنسرواتوار ايران، جهت ادامه تحصيل در رشته موسيقي و تكميل هنر خود عازم پاريس شد و در مدرسه عالي موسيقي پاريس به كنسرواتوار ملي اين شهر مشغول شد. موفقيت‌هاي گريگوريان پس از مهاجرت به امريكا استمرار يافت او به مدت سي سال رهبري اركستر سمفونيك «بوستون» را در اختيار داشت.

دو قطعه «سوئيت ايراني» و «عروس تاتراگوم» از شاهكارهاي اين موسيقيدان هستند. سرانجام وي در سن ۷۶ سالگي در بوستون آمريكا چشم از جهان فروبست.

http://koohgasht.ir/wp-content/uploads/gregorian.jpg

بتهوون، یکی از تاثیرگذارترین موسیقی‌دانان کلاسیک

beethoven

لودویگ فان بتهوون یکی از موسیقی‌دانان برجسته آلمانی بود که بیشتر زندگی خود را در وین سپری کرد.

او یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین شخصیت‌های موسیقی در دوران کلاسیک و آغاز دوره رمانتیک بود. بتهوون، به‌عنوان بزرگترین موسیقی‌دان تاریخ، همیشه مورد ستایش قرار گرفته و آوازه او موسیقیدانان، آهنگ‌سازان، و شنوندگانش را در تمام دوران تحت تأثیر عمیق قرار داده‌است. در میان آثار شناخته‌شده وی می‌توان از سمفونی نهم، سمفونی پنجم، سمفونی سوم، سونات پیانو پاتتیک، سونات مهتاب، و هامرکلاویِر، اپرای فیدِلیو و میسا سولِمنیس نام برد.

بتهوون در شهر بن آلمان متولد شد. پدرش یوهان فان بتهوون، اهل هلند (فلاندر آن زمان) بود و مادرش ماگدالنا کوریچ وان بتهوون تبار اسلاو داشت. این خانواده صاحب هفت فرزند شد که چهار تن از آنان در کودکی درگذشتند. آنان که باقی ماندند عبارت بودند از سه برادر به نام‌های لودویگ، کاسپارکارل (۱۷۷۴-۱۸۱۵) و نیکولائوس یوهان (۱۷۷۶-۱۸۴۸).

اولین معلم موسیقی بتهوون پدرش بود. پدرش یکی از موسیقیدانان دربار بن بود. استعداد بتهوون به ‌زودی بر همگان آشکار شد. بتهوون تحت آموزش کریستین گوت‌لوب نیفه و همچنین تحت حمایت مالیِ شاهزاده الکتور (همان درباری که پدرش در آن کار می‌کرد) قرار گرفت. بتهوون در ۱۷سالگی مادر خود را از دست داد و با درآمد اندکی که از دربار می‌گرفت، مسئولیت دو برادر کوچک‌ترش را بر عهده داشت.

بتهوون در سال ۱۷۹۲ به وین نقل مکان کرد و تحت آموزش ژوزف هایدن قرار گرفت؛ ولی هایدن پیر در آن زمان در اوج شهرت بود و به قدری گرفتار، که زمان بسیار کمی را می‌توانست صرف بتهوون بکند. به همین دلیل بتهوون را به دوستش یوهان آلبرشتس‌برگر معرفی کرد. از سال ۱۷۹۴ بتهوون به صورت جدی و با علاقه شدید نوازندگی پیانو و آهنگسازی را شروع کرد و به سرعت به عنوان نوازنده چیره‌دست پیانو و نیز کم‌کم به عنوان آهنگسازی توانا، سرشناس شد.

beethoven-01

بتهوون بالاخره شیوه زندگی خود را انتخاب کرد و تا پایان عمر به همین شیوه ادامه داد: به جای کار برای کلیسا یا دربار (کاری که اکثر موسیقیدانان پیش از او می‌کردند) به کار آزاد پرداخت و خرج زندگی خود را از برگزاری اجراهای عمومی و فروش آثارش و نیز دستمزدی که عدّه‌ای از اشراف که به توانایی او پی برده‌بودند و به او می‌دادند، تأمین می‌کرد.

بتهوون از ضعف جسمی داشت. او از سال ۱۷۹۶ کم کم شنوایی خود را از دست داد و در سال ۱۸۱۴ کاملا ناشنوا بود، اما علاوه بر این مشکل جسمی، او درگیر چندین مشکل روحی نیز بود که ناکامی در رابطه عاطفی از جمله آن‌ها بود.

در سال ۱۸۲۶ سلامت وی به شدت وخیم شده بود، تا اینکه یک سال بعد در ۲۶ مارس ۱۸۲۷ از دنیا رفت. در آن زمان تصور می‌شد مرگش به دلیل مرض کبد بوده‌، اما تحقیقات براساس رشته‌ای از موهای بتهوون که پس از مرگش باقی مانده نشان می‌دهد مسمومیت سرب باعث بیماری و مرگ نابهنگام وی شده ‌بوده (مقدار سرب خون بتهوون ۱۰۰ برابر بیشتر از مقدار سرب در خون یک فرد سالم بود).

احتمالاً منبع این سرب از ماهی‌های رودخانه آلوده دانوب بوده ‌است. بعید است ناشنوایی بتهوون به خاطر مسمومیت از سرب بوده ‌باشد. برخی از تحقیقات نشان می‌دهد اختلال در پادتن سیستم دفاعی بدن و دچار شدن به بیماری لوپوس عامل آن بوده ‌است.

  • خبرآنلاین