گروه سازینه در اروپا موسیقی لری بختیاری می‌نوازد

0018

عضو گروه سازینه گفت: این گروه موسیقی با حضور تعدادی از بزرگان موسیقی آیینی و سنتی ایران، در کشور پرتغال برنامه اجرا می‌کنند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا، فرشید بزرگ‌نیا با اعلام این مطلب افزود: این گروه به سرپرستی «پیمان بزرگ‌نیا» در آبان‌ماه به اجرای موسیقی در این کشور اروپایی می‌پردازند.

به گفته وی، گروه موسیقی سازینه موسیقی لری بختیاری را در برخی از شهرهای این کشور اجرا خواهد کرد.

گفتنی است موسیقی نواحی و مقامی ایران سرشار از ادراکات حسی است که بسیاری از این موسیقی‌ها ریشه‌های فرهنگی یا خرده فرهنگی دارد، به گونه‌ای که برخی از این ملودی‌ها و آهنگ‌ها ریشه‌های اجتماعی خود را تاکنون حفظ کرده است. موسیقی بختیاری از اصیل‌ترین و غنی‌ترین هنرهای کشور است و در موسیقی بختیاری برای هر امری از جمله کشاورزی، برزگری، درو، عزا و عروسی یک موسیقی خاص وجود دارد.

اجرای موسیقی نواحی از قربان تا غدیر در فرهنگسرای نیاوران

melodymag

هنرمندان موسيقي نواحي ايران از عيد قربان تا غدير در فرهنگسراي نياوران به اجراي برنامه مي پردازند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از فرهنگسراي نياوران، گروههايي از استانهاي آذربايجان، سيستان و بلوچستان، بوشهر ، گيلان و لرستان در سالن اصلي فرهنگسراي نياوران به اجراي برنامه مي پردازند.

استان آذربايجان به عنوان نخستين گروه به سرپرستي عاشيق حسن محمدي در روزهاي ۱۵ و ۱۶ آبان ساعت ۱۷ و ۳۰دقيقه به روي صحنه مي روند.

گروه موسيقي سنتي و آئيني «حسينا » از استان سيستان و بلوچستان به سرپرستي حبيب الله قادر آتشگر ۱۷ و ۱۸ آبان و گروه موسيقي «سماچ» به سرپرستي عبدالرضا اخلاقي از بوشهر ۱۹و ۲۰ آبان برنامه خواهند داشت.

همچنين نماينده موسيقي نواحي گيلان گروه «سحوري» به سرپرستي محمدرضا فهيم گيلاني ۲۱ و ۲۲ آبان به اجراي برنامه مي پردازد.

در روز آخر ويژه برنامه قربان تا غدير گروه موسيقي «فلك افلاك» به سرپرستي فرشاد سيفي به روي صحنه مي رود.

همایش موسیقی هورامی در مریوان برگزار می‌شود

همایش موسیقی هورامی در ۱۸ اسفند ۹۰ در مریوان برگزار می‌شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی کانون فرهنگی هنری «فه ژین» مریوان در راستای پاس‌داشت فرهنگ منطقه و بررسی آکادمیک موسیقی «هورامی» در نظر دارد همایش یک‌روزه‌ای را برای بزرگداشت استاد «عثمان هورامی» برگزار کند.

از هنرمندان، نویسندگان و پژوهش‌گران دعوت می‌شود که مقالات خود را در این زمینه به دبیرخانه همایش ارسال کنند. آخرین مهلت ارسال مقالات ۳۰ بهمن ۱۳۹۰ تعیین شده است.

بر اساس این گزارش، محورهای مقالات به این شرح خواهند بود: آنالیز و بررسی آواز استاد عثمان هورامی، سیر تاریخی آوازخوانی در موسیقی هورامان، مقایسه ویژگی‌ها و تکنیک‌های آواز استاد عثمان هورامی با آواز ایرانی و آواز کلاسیک (غربی)، آسیب شناسی موسیقی و آوازخوانی هورامان و بررسی جامعه‌شناختی و مردم شناختی موسیقی هورامان.

به گزارش مجله موسیقی ملودی علاقمندانی که قصد ارسال مقالات خود به دبیرخانه این همایش را دارند می‌توانند مقالات را به‌صورت تایپ شده به یکی از زبان‌های کوردی یا فارسی در مایکروسافت ورد و به نشانی پست الکترونیکی hamayesh@vejin.org و یا بر روی سی‌دی به نشانی پستی دبیرخانه همایش (صندوق پستی ۶۶۷۱۹۳۵۷۱۴) ارسال دارند.

علاقمندان هم‌چنین می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره تلفن ۳۲۴۷۵۱۹ (۰۸۷۵) تماس حاصل نمایند و یا پوستر همایش موسیقی هورامی را از این‌ لینک مشاهده کنند.

موسیقی اقوام ایرانی در سالن میلاد اجرا می‌شود

چهارمین جشنواره شعر و موسیقی مازندران به مناسبت روز مازندران و جشن تیرگان،روزهای ۷و ۸ آبان ۱۳۹۰ از ساعت ۱۹ در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر  مدیر اجرایی چهارمین جشنواره شعر و موسیقی مازندران با اعلام این خبر گفت: این جشنواره که در نوع خود برای نخستین بار برگزار می‌شود، گروه‌های مختلف هنری استان‌ها را در کنار هم قرار می‌دهد.
به گفته علیزاده بخشی از برنامه‌های این جشنواره شامل شعرخوانی، مراسم آیینی(تیرماسیزه) مازندرانی، اجرای موسیقی مازندرانی از سوی گروه “مشتاق حسن” به سرپرستی محمدرضا اسحاقی و گروه موسیقی پارپیرار است.

دبیر جشنواره افزود: تجلیل از فرهیختگان عرصه فرهنگ و هنر و افراد موثر مازندرانی، تکخوانی‌ها و نی‌نوازی‌های مازندرانی، گروه موسیقی سازینه متشکل از هنرمندان استان‌ها و اقوام مختلف از جمله: مازندران(ابوالحسن خوشرو)، آذربایجان(عاشیق حسن میرزاپور)، لرستان(ایرج رحمانپور)، بوشهر(محسن شریفیان)، کهکیلویه و بویراحمد(کورش اسدپور)، گیلان(ناصر وحدتی)، کرمانج خراسان(سهراب محمدی)، قشقایی(پروین بهمنی و ابراهیم کهندل‌پور)، ترکمن(بخشی طواق سعادتی) و بختیاری (پیمان بزرگ‌نیا) بخش‌ دیگر این جشنواره است.

این جشنواره به همت مجموعه فرهنگی هنری پارپیرار و با مشارکت انجمن‌ها و علاقه‌مندان به عرصه فرهنگ و هنر برگزار می شود.

درگذشت غلام‌رسول دینارزهی موسیقی‌دان بلوچستانی

balouchestan-musician

غلام‌رسول دینارزهی موسیقی‌دان بلوچستانی بر اثر بیماری صبح روز پنجشنبه -۲۸ مهرماه – در بیمارستان چابهار درگذشت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی مدیرکل دفتر موسیقی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درگذشت غلام رسول دینارزهی از پیشکسوتان موسیقی محلی سیستان و بلوچستان را تسلیت گفت.
در پیام تسلیت سید محمد میرزمانی آمده است، هنر نوازندگی استاد دینارزهی برای علاقه‌مندان موسیقی سیستان و بلوچستان در ایران و پاکستان و برخی ازکشورهای حوزه خلیج فارس شناخته شده است.

او از استادان آواز موسیقی بلوچی بود و آهنگ‌های حماسی اش در وصف ایران و ترغیب جوانان برای اعزام به جبهه‌های جنگ تحمیلی عراق علیه ایران تاثیرگذار بوده است.

مدیرکل دفتر موسیقی در پایان این پیام نوشته است: درگذشت غلام رسول دینارزهی را به خانواده محترم و دوستداران فرهنگ و ادب سیستان و بلوچستان و جامعه هنری کشورتسلیت گفته و رحمت و مغفرت الهی و علو درجات را برای ایشان از خداوند متعال درخواست  دارم.

غلام دینارزهی از استادان آواز موسیقی بلوچی بود که دستی در شعر نیز داشت و برخی از آهنگ‌هایش را خود می ‌سرود.

موسیقی آذری با آلبوم «کرد افشاری»

kord afshari

آلبوم موسیقی «کرد افشاری» در برگیرنده موسیقی های آذربایجان است که از سوی موسسه آوا خورشید در بازارهای موسیقی کشور انتشار یافته است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در این آلبوم که کاری از تقی نیازی و فکر امیروف هنرمندان آذربایجان است، قطعاتی چون راست از نیازی و کرد افشاری و نظامی از فکرت امیروف به چشم می‌خورد که هنرمندانی چون جهانگیر جهانگیر اف، توفیق قلی اف، آدررضایوف، سعید رستم اف،‌سلطان حاجی بیگ اف،‌کارا کارایوف، و تقی نیازی به اجرای آنها پرداخته‌اند.
روین صداقت‌کیش منتقد موسیقی در کارنامه این آلبوم نوشته است:«نیازی ذوالفقار اوغلو تقی‌زاده حاجی بیگف» (۱۹۸۴-۱۹۱۲) و «فکرت مشهدی جمیل اوغلو امیروف» (۱۹۸۴-۱۹۲۲) هر دو از شاگردان عزیز حاجی بیگف و پیرو مکتب موقام سمفونیک (نامی برگرفته از اصطلاح «اپرای موقام» حاجی بیگف) هستند. در آمیختن عناصری از موسیقی موقام آذری با موسیقی سمفونیک ویژگی اصلی این مکتب است. دامنه آمیختگی چنان که از آثار پیروان این مکتب برمی‌آید طیفی است که از استفاده‌ مستقیم از سازهایی مانند تار تا حضور رنگ و بویی نهانی و برساخته روابط ملودیک و ساختار فواصل موسیقی آذربایجانی گسترده شده است.
وی آورده است: فکرت امیروف پیش از این در ایران با دو اثر سمفونیک «کردافشاری» و «شور» شناخته شده بود، اما نیازی،‌برادرزاده عزیز حاجی بیگف که برای بیرون رفتن از زیر سایه عموی مشهورش نام کوچک خود را به عنوان نام هنری برگزید، با وجود اینکه یک بار در سال ۱۳۵۶ به عنوان رهبر ارکستر به تهران سفر کرده، در ایران کمتر شناخته شده است.هر دوی این آهنگسازان چندان که در مورد دیگر همکاران‌شان هم می‌توان گفت برنده‌ مدال‌ها و جایزه‌هایی در اتحاد شوروی هستند. نیازی حتا عنوان «قهرمانی خلق» را که عالی‌ترین نشان اتحاد شوروی بوده، در ۱۹۸۲ دریافت کرد.
به نقل از فارس صداقت کیش در ادامه نوشته است: نیازی مشهورترین رهبر ارکستر آذربایجانی قرن بیستم است. او به مدت ۴۶ سال رهبر ارکستر سمفونیک آذربایجان بود. اکثر قطعات آهنگسازان معروف موقام سمفونیک اولین بار توسط او اجرا شده‌اند از همین رو بیشتر موسیقی‌شناسان او را به این عنوان می‌شناسند. به عنوان آهنگساز نیازی هم مانند امیروف سعی در آفریدن برداشتی سمفونیک از موقام آذربایجان دارد.
وی آورده است: در این مجموعه «راست» (۱۹۵۶) یکی از نمونه‌های مثالی موقام سمفونیک و معروفترین آثر او را می‌شنویم. همچنین دو قطعه از امیروف، کرد افشاری (۱۹۴۷) و باله‌ «نظامی» (۱۹۴۹) که از همین دسته قطعات هستند، در این مجموعه جای دارند. از نیازی تعداد زیادی موسیقی متن فیلم (۲۵ عنوان)، باله و قطعه‌ سمفونیک و از امیروف هم تعداد زیادی قطعه در فرم‌ها و شکل‌های گوناگون باقی مانده است.
از دیدگاه یک شنونده‌ ایرانی شاید جالب‌ترین نکته، علاوه بر دستیابی به بخشی از میراث انسانی باقی مانده از سیستمی که روزی اتحاد شوروی خوانده می‌شد، شنیدن موقام سمفونیک به عنوان تلاش آهنگسازانی که فرهنگ موسیقی‌شان نزدیک‌ترین همسایه‌ موسیقایی ماست برای بنیان نهادن زبان سمفونیک ویژه خودشان باشد، چیزی که ما هم در زمانی تقریبا مشابه مشغول انجام آن بودیم.

آلبوم موسیقی مردمی تاجیکستان

tajik-music

موسیقی مردمی تاجیکستان که در برگیرنده مجموعه تحقیقاتی از سال ۲۰۰۳ تا ۲۰۰۶ است در قالب یک آلبوم منتشر شد.

در این آلبوم که طی سفرهای فدریکو اسپینتی ضبط و توسط انتشارات ماهور منتشر شده است، مجموعه گردآوری شده موسیقی دانان برجسته ای از گوشه و کنار کشور با تمرکز بر موسیقی هایی که در اصطلاح محلی «خلقی» دانسته می شوند، گردآوری شده است.

به نقل از مهر، در تاجیکستان ، اصطلاح «خلقی» برای طیف وسیعی از گونه های موسیقی سنتی به کار می رود که علیرغم تفاوت های منطقه ای ، دارای یک ویژگی اصلی مشترک دانسته می شوند: متمایز بودن از موسیقی نخبگان ، مثل سوئیت های مقام کلاسیک تاجیکی، ازبکی (به ویژه شش مقام بخاری) یا موسیقی سمفونیک و اپرا. هنگامی که تاجیکستان بخشی ازاتحاد جماهیر شوروی بود، موسیقی خلقی جایگاه نمادین قابل ملاحظه ای به عنوان گواه میراث فرهنگی طبقه کارگر کسب کرد و وارد برنامه های فولکلور سازی ، نمایش صحنه ای و حرفه ای سازی دولتی شد (به استثناء گونه های موسیقی مذهبی و عبادی که، اگر حذف مشدند ، به طور وسیع به حاشیه رانده شدند) ارکسترهای سازمانی فلک به سبک شوروی تا امروز به فعالیت خود ادامه می دهند؛اما موسیقی خلقی همواره در سطح توده مردم و در شکل های سنتی تر نیز توسط موسیقی دانان حرفه ای، نیمه حرفه ای و غیرحرفه ای اجرا شده است.

موسیقی خلقی موسیقی ای است با مخاطبان و محبوبیت وسیع که نوعا در موقعیت های اجتماعی گروهی ، مثل مراسم خانوادگی ، جشن ها یا رویدادهای مذهبی اجرا می شود. آوازها و خصوصیات سبکی این کارگران عمیقا ریشه گرفته از عمل موسیقایی و تاریخ محلی و متعلق به میراث موسیقایی دانسته می شوند که اساسن به طور شفاهی انتقال یافته است. اجراکنندگان معاصر با قاموس موسیقایی و سبک هایی سروکار دارند که «سنتی» و «خلقی» تشخیص داده می شود.

این آلبوم با قطعه« نوروز عجم» آغاز می شود و با قطعات «چارگاه»، «تناور خوقند»، «تناور فرغانه»، «آهنگ های رقصی»، «فلک»، «مداح»، «فلک دشتی»، «فلک غریبی»، «دست دعا»، «آهنگ مادر»، «نوای غیجک» ادامه پیدا می کند و با قطعه «فلک» به پایان می رسد.

مطرح‌ترین نوازنده‌ی سرنا و کرنا درگذشت

shanbe-navaee

شنبه شعبانی(نوایی) از مطرح‌ترین نوازندگان سرنا و کرنا؛ روز دوشنبه دارفانی را وداع گفت و پيكر اين هنرمند روز گذشته ساعت ۱۸ در نورآباد ممسني تشييع شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایلنا، شنبه نوایی(شنبه شعبانی) مطرح‌ترین نوازنده محلی سرنا، کرنا، ویلن و نی در شهرستان نورآباد ممسنی روز ۲۴ مرداد در اثر ایست قبلی درگذشت.
سعید شعبانی، فرزند شنبه شعبانی به خبرنگار ایلنا، گفت: این نوازنده که از مدت‌ها قبل، از بیماری ریوی رنج می‌برد در سن ۷۰ سالگی بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت.
شعبانی درباره مهمترین خصوصیات نوازندگی پدر خود گفت: پدرم ساز سرنا را در مراسم تشییع جنازه‌ها و ساز کرنا را در مراسم عروسی می‌نواخت. همچنین در نواختن ساز ویلن به سبک و سیاق محلی که در موسیقی فارس و ممسنی و قشقایی رایج است نیز تبحر داشت. ايشان در نواختن نی نيز مهارت داشت و بعداز استاد رضاقلی به شیوه عشایر فارس نی می‌نواخت.
وی در ادامه افزود: پدرم سابقه حضور در چند دوره جشنواره نواحی را نیز در کارنامه هنری خود دارد. و محمدرضا درویشی نیز در برخی از پژوهش‌های خود که به موسیقی ممسنی اختصاص داشته؛ به شنبه نوایی و روایات‌های او استناد کرده است.
از مهمترین اثر مرحوم نوایی می‌توان به «نای نای» اشاره کرده که در سال ۸۱ تولید شده و یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌ها بوده است. همچنین «نوایی» در میان قوم لر نیز هنرمندی شناخته شده و قابل احترام بود.