نکوداشت عثمان خوافی در «نهان‌خانه دل» برگزار می‌شود

melodymag

همایش نکوداشت عثمان خوافی یکی از بزرگان موسیقی نواحی به دبیری داریوش ارجمند در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر، انجمن علمی گردشگری ایران با همکاری مؤسسه فرهنگی “آرین سلام” و شهرداری تهران “همایش نکوداشت استاد عثمان خوافی”، چهره شهیر موسیقی عرفانی شرق کشور را به‌عنوان جاذبه و میراث معنوی کشور در روز ۱۲ تیرماه ۱۳۹۱ در تالار ایوان شمس تهران برگزار می‌کند.

در نشستی که برای این همایش برگزار شد داریوش ارجمند؛ دبیر همایش، ابراهیمبای سلامی؛ ‌رئیس هیات مدیره شرکت برگزارکننده این مراسم، بهروز وجدانی و حمیدرضا عاطفی از اعضای خانه موسیقی حضور داشتند.

در ابتدای این نشست داریوش ارجمند گفت: استاد عثمان محمدپرست معروف به عثمان خوافی ۸۵ سال دارد و ۷۵ سال به هنر موسیقی ایران و به موسیقی نواحی ایران خدمت کرده است. او از پهلوانان موسیقی ایران است که نظیرش کم پیدا می‌شود. وی افزود: برگزاری این همایش برای زدودن غبار فراموشی از عرصه فرهنگ و هنر کشور و توسط موسسه فرهنگی و هنری “آرین سلام” صورت می گیرد. این کار برای غبارزدایی از گنجینه‌های میراث فرهنگی کشور است.

وی با بیان آنکه موسیقی نواحی قدمتی به اندازه تاریخ دارد، افزود: موسیقی‌های بومی و نواحی ایرانی از ذات انسان و طبیعت منشا گرفته و با گذشت سال‌ها همچنان به حیات خود ادامه داده است.

این بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون خاطرنشان کرد: وظیفه فعالان عرصه فرهنگ و هنر آن است که از میراث گرانبهای خود نگهداری کرده و آن را به نسل جوان و آیندگان منتقل کنند. امروز نسل جوان کشور خود را با لذت موسیقی تحمیل شده غربی مشغول می‌کند.

به گفته وی، اگر جوانان بدانند که یک هنرمند چگونه می‌تواند با ساز سنتی دوتار و یا نی چه شور و آثار زیبایی خلق کند، بطور قطع به سمت آن جلب خواهند شد.

ارجمند یادآور شد: بسیاری از هنرمندان پیشکسوت نواحی ایران مثل سیستان و بلوچستان و خراسان در مجامع فرهنگی هنری جهانی خوش درخشیده‌اند و با اجراهای خود خارجی‌ها را متحیرکرده‌اند؛ در حالیکه غربی‌ها تصور می‌کنند ریشه موسیقی دنیا برگرفته از آثار باخ و بتهوون است.

دبیر همایش بزرگداشت استاد خوافی با بیان آنکه باید مثل معادن طلا این اساتید و چهره‌های برجسته را از دل جامعه استخراج و معرفی کرد، افزود: برای بسیاری از میراث‌های معنوی کشور جایگزینی وجود ندارد و باید قدر آنها را دانست و این مفاخر فرهنگی هنری را به جامعه ایران و حتی جامعه جهانی معرفی کرد؛ نسل جوان امروز باید با زوایای ناشناخته اقیانوس عظیم موسیقی نواحی و هنرمندان این عرصه آشنا شود و بداند که این هنرمند برجسته علاوه‌بر نوازندگی دو تار، به لحاظ اخلاقی و عرفانی نیز شخصیت برجسته‌ای است.

ارجمند اضافه کرد: همزمان با برگزاری این همایش، از اساتید و پژوهشگران موسیقی نواحی برای ارائه مقاله دعوت شده‌است، ضمن آنکه سخنرانی‌ها و مقالات ارائه شده در این همایش در قالب کتابی گردآوری و منتشر خواهد شد. وی ابراز امیدواری کرد که با برگزاری این همایش و بزرگداشت این استاد پیشکسوت موسیقی، چهره منطقه کویری خواف به عنوان زادگاه این هنرمند تغییر کند و شاهد رشد و بالندگی بیشتری شود.

وی در پاسخ به سوالی در مورد اینکه چرا او به سمت دبیری همایش برگزیده شده‌است؟ گفت: خود را تنها چهره سینمایی نمی‌دانم و به خاطر علایق به عرصه فرهنگ و هنر و همچنین شناختی که نسبت به موسیقی خراسان داشتم، در برگزاری این همایش همکاری کردم.

ارجمند ادامه داد: از اساتید برجسته موسیقی چون استاد هوشنگ جاوید، شهرام ناظری، همایون شجریان و استاد محمدرضا درویشی برای حضور در این همایش دعوت به عمل آمده‌است.

در بخش دیگری از این نشست، ابراهیمبای سلامی که برگزاری این مراسم را برعهده گرفته، در سخنانی گفت: این برنامه شروع یک کار بزرگ است و قطعا پژوهش‌هایی را که در این راستا انجام می‌شود به صورت یک کتاب جمع‌بندی کرده و آن را منتشر خواهیم کرد. همچنین از اساتید و صاحب نظران برای نوشتن مقاله دعوت می‌کنیم.

سلامی گفت: داریوش ارجمند از کسانی بوده که در آوردن عثمان به عرصه بین‌المللی نقش داشته و ماه‌ها با ایشان در کویر زندگی کرده و با هم تلخی‌ها و شیرینی‌های زیادی کشیده‌اند.

همچنین اعضای خانه موسیقی که در این برنامه حضور داشتند بر حمایت این نهاد مهم موسیقیایی از این برنامه تاکید کردند.

عبدالله سروراحمدی، دوتار نواز برجسته ایران درگذشت

melodymag

عبدالله سروراحمدی، استاد برجسته موسیقی مقامی و دوتارنواز ایران روز دوشنبه (۲۹ خرداد) در سن ۶۳ سالگی در زادگاهش، تربت جام درگذشت.

خبرگزاری مهر نوشته است، سروراحمدی ضبط شش کاست موسیقی مقامی را در کارنامه خود ثبت کرده است.

بر پایه این گزارش، وی ابتدا فنون دوتارنوازی را نزد مادر و سپس نزد استادان بزرگ دوتارنوازی، از جمله استاد نظرمحمد سلیمانی فرا گرفت.

مراسم تشییع و خاکسپاری پیکر این استاد برجسته موسیقی فردا (سه‌شنبه، ۳۰ خرداد) در تربت جام برگزار خواهد شد.

آلبوم موسیقی گیلکی « پیله پالوان» منتشر شد

hossein-ghavami

آلبوم موسیقی گیلکی آلبوم موسيقي «پيله پالوان» به خوانندگي «حسين قوامي آبکناري» و آهنگسازي «محمدتقي رنجبر معاف» منتشر شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی واحد موسيقي حوزه هنري گيلان آلبوم موسيقي «پيله پالوان» با خوانندگي حسين قوامي آبکناري و آهنگسازي محمد تقي رنجبر معاف کاري از گروه « شور انگيز» را توليد و به بازار عرضه کرد.
اين آلبوم شامل ۷ قطعه (ترانه ) شامل « پيله پالوان»، «مشت‌ولق»، «گيلانه بهار»، «سل کول توسه دار»، «عمو دختر»، «وارش و آتش» و «زن خوازي» اشاره کرد.
حسن عشقي، سياوش رنجبر معاف، غلامرضا ورعي، توماج مصفا، آرش عشقي، محمد انشايي، سورنا آذر پيرا، شقايق رنجبر معاف، محمد تقي رنجبر معاف به ترتيب کار سنتور، تار، ني، تار و سه تار، بم تار، کمانچه، تنبک و دايره و نقاره، سه تار ، تارو سه تار اين آلبوم را بر عهده دارند و اباذر غلامي، مرتضي ريحاني و مظفر زارع از شاعران قطعات اين آلبوم هستند.
حسين قوامي آبکناري متولد سال ۱۳۲۵ از خوانندگان خوش صداي گيلاني است که چند سال از محضر استاد محمود کريمي بهره برده است. وي هم‌چنین کنسرت‌هاي متعددي را در فستيوال‌های موسيقي فولکلور از جمله فرانسه ، ايتاليا ، آلمان ، کشورهاي عربي اجرا کرده است.
hossein-ghavami

محمد تقي رنجبر معاف متولد سال ۱۳۲۶ شهرستان انزلي ، آهنگساز و مدرس تارو سه تار از پيشکسوتان نام آشناي موسيقي سنتي است که سال هاست به طوري جدي در اين عرصه فعاليت مي کند.
رنجبر تا کنون آثار قابل توجه اي را در زمينه موسيقي گيلان ارائه کرده ، وي عضو فعال گروه عشاق گيلان و گروه فرهنگيان بوده و با تشکيل گروه شور انگيز کنسرت هاي متعددي را به نفع امور خيريه اجرا کرده است.
اين دو هنرمند به رغم تلاش دير سال خود در عرصه موسيقي اين ديار و توليد آثاري ارزشمند در محدوده موسيقي گيلان، تا کنون موفق به ارائه مجموعه اي مستقل از خود نشده اند ، هر چند که به طور پراکنده قطعاتي از آنان دست به دست در اختيار علاقه مندان قرار گرفته است از اين رو حوزه هنري گيلان کوشيده است تا مجموعه اي مشترک و مستقل از اين دو هنرمند را در اختيار اهالي موسيقي بگذارد و پيله پالوان حاصل اين تلاش است.
قطعات اين مجموعه با برخورد داري از فضايي دلنشين، سادگي ريتم و حس و حالي آشنا با ذائقه گيلان ، حاصل تلاش آهنگسازي است که با کوله باري از تجارب موسيقايي، توانسته وجه اي ديگر از موسيقي گيلان را با توانمندي به نمايش بگذارد.

گروه «رستاک» با قطعات جدید به جشنواره موسیقی فجر می‌آید

melodymag

گروه «رستاک»، به سرپرستی سیامک سپهری که در حوزه موسیقی نواحی فعالیت می‌کند در آخرین روز جشنواره موسیقی فجر با ۲ اجرا در سالن برج میلاد روی صحنه می‌رود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از آرتنا سیامک سپهری سرپرست گروه رستاک، درباره قطعات اجرای این گروه گفت: در این اجرا علاوه بر قطعاتی که در آلبوم «همه اقوام من» منتشر شده، دو قطعه جدید و شنیده‌ نشده نیز اجرا خواهد شد.
به گفته سپهری این دو قطعه از آلبوم جدید گروه رستاک انتخاب شده‌اند که در آینده‌ای نزدیک به بازار موسیقی عرضه خواهد شد. سپهری در ادامه درباره سازبندی قطعات توضیح داد: بسته به نوع قطعاتی که از اقوام مختلف اجرا خواهیم کرد، سازها نیز تغییر پیدا خواهند کرد. به عنوان مثال در قطعه بلوچی از سازهای کوبه‌ای استفاده خواهیم کرد که تاکنون کمتر روی صحنه دیده شده‌اند. یا در قطعه مازندرانی ساز بادی «لَله‌وا» را به کار خواهیم برد که برای عمده مخاطبان آشنا نیست.
سرپرست گروه «رستاک» ادامه داد: در اجرای جشنواره دو نوازنده جدید به گروه اضافه خواهند شد که با این دو نفر تعداد نوازندگان به ۱۵ نفر می‌رسد.

سیامک سپهری(سرپرست گروه- نوازنده تار)، فرزاد مرادی(خواننده- نوازنده سه تار، دهل، قوپوز)، بهـزاد مرادی(خواننده- نوازنده دف، دهل)، پیران مهاجری(عود)، یاور احمدی‌فر (دف، دایره، دهل)، محمد مظهری(کمانچه)، اکبر اسمعیلی‌پور (تار)، سارا نادری(دوتار، ناقاره، تنبک، رباب)، نگار اعـزازی(دف، دایره)، کاوه سروریان(نی، سرنا، نی‌لبک، بالابان)، نیما نیک‌طبع (دف، دایره، دمام)، دانوش اسدپور (سنتور)، امید مصطفوی(تنبک، تامبورین)، حسنا پارسا(کمانچه)، سپهر سعادتی(کنترباس) اعضای گروه رستاک را تشکیل می‌دهند.
«رستاک» در تابستان سال ۱۳۷۶ فعالیت خود را در قالب یک گروه موسیقی تجربی آغاز کرد. این گروه با الهام از عناصر شنیداری موسیقی بومی ایران و با رویکرد به گونه‌ای از موسیقی با قابلیت برقراری ارتباط با سایر فرهنگ‌ها، به تحقیق و برگزاری جلساتی با حضور هنرمندان و استادان حوزه‌های متفاوت موسیقی پرداخت.
گروه رستاک ۲۹ بهمن ماه در دو سانس ۱۵/۱۸ و ۴۵/۲۱ در برج میلاد به اجرای برنامه می پردازد.
بیست و هفتمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به دبیری حسن ریاحی ۲۴ تا ۳۰ بهمن ماه در تهران، کرج، قزوین، شیراز، یاسوج و گرگان برگزار می‌شود.

هفتمین جشنواره موسیقی کردی غرب کشور در سنندج آغاز شد

melodymag

هفتمین جشنواره موسیقی کردی غرب کشور باحضور۱۳ گروه‌ به میزبانی کردستان درمجتمع فرهنگی هنری فجر سنندج آغاز شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از خبرنگار ایلنا از کردستان؛ مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان در مراسم افتتاحیه این جشنواره اظهارداشت: این جشنواره با حضور ۱۳گروه‌ موسیقی ازاستان‌های آذربایجان غربی، ایلام، کردستان، کرمانشاه ولرستان برگزار می‌شود.

قباد میمنت آبادی تصریح کرد: ازمجموع این ۵ استان غرب کشور در مجموع ۱۹ اثر موسیقی به دبیرخانه این جشنواره ارسال شد که با بررسی هیات داوران مرحله اول از متشکل (بهمن حاج امینی، شهرام علیمحمدی و افشین ارشدی) ۱۳ اثر به بخش مسابقه راه یافتند.

وی هیات داوران مرحله دوم هفتمین جشنواره موسیقی غرب کشورمتشکل از هنرمندان جلیل عندلیبی و راشد باباشهابی وبهرام ساعد نام برد وگفت: این جشنواره به صورت گروه‌نوازی در دو شاخه محلی و سنتی کردی برگزار می‌شود که در بخش محلی کردی آثار متناسب با ویژگی‌ها و سنت موسیقایی منطقه به ویژه سازهای محلی هستند.

میمنت آبادی گفت: دراین جشنواره گروه‌های موسیقی شامل گروه فجر از الش‌تر استان لرستان، گروه هاژه موکریان از مهاباد استان آذربایجان غربی، گروه نوایی از خرم‌آباد، گروه آبیدر از سنندج، گروه ستیاوک از ارومیه، گروه روچیار از کرمانشاه، گروه مراد گورانی از سنندج، گروه همنوا از بانه، گروه تیام از کرمانشاه، گروه سارال از دیواندره، گروه آلابرز از صحنه استان کرمانشاه، گروه سنقر از استان کرمانشاه و گروه سنه از سنندج به مدت دوروز باهم به رقابت می‌پردازند.

آلبوم موسیقی «چهارراه» از حسام اینانلو

4-raah

آلبوم موسيقي «چهارراه» اثر مشترک حسين حميدي و حسام اينانلو ۱۳ بهمن‌ماه در مرکز موسيقي بتهوون رونمايي مي‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين مجموعه که سال ۸۹ با تنظيم حسين حميدي و حسام اينانلو در استوديو بانگ مهتاب(بم) ضبط شده است، برداشتي از موسيقي چهار منطقه ايران دارد.

حسين حميدي در بخشي از بروشور اين آلبوم نوشته است: «نام اين آلبوم از چهار «راهِ» موسيقي آذربايجاني، «راهِ» موسيقي خراسان، «راهِ» موسيقي گيلان و «راهِ» موسيقي فارسي (که اين آخري از نظر بنده ريشه در موسيقي منطقه فارس و حکومت زنديه و قاجار را دارد) گرفته شده است. نکته مهم، رسيدن اين چهار «راه» به يک تقاطع موسيقيايي است که مي‌تواند معناي محتوايي اين صفحه هم باشد».

حسين حميدي در اين آلبوم از سازهاي بالابان، دودوک، سوتک، لبک، دوتار استفاده کرده و حسام اينانلو با کمانچه او را همراهي کرده است.

سميه حبيبيان در ضبط آلبوم، رضا عسگرزاده در ميکس و مستر این اثر موسیقایی و  اونيش امين‌الهي در امر طراحي جلد و صفحه‌آرايي آلبوم چهارراه همکاری داشته‌اند.

آلبوم «چهارراه» دومين همکاري مشترک موسسه فرهنگي ـ هنري آواخورشيد(موسسه نشر موسيقيِ مرکز موسيقي بتهوون) با حسين حميدي (آلبوم کولي) و سومين همکاري اين موسسه با حسام اينانلو(آلبوم‌هاي صبح اميد و در آيينه اوهام) است.

اين آلبوم از روز پنجشنبه ـ سيزدهم بهمن‌ماه ـ از ساعت ۱۶ در مرکز موسيقي بتهوون رونمايي مي‌شود و روز شنبه ـ ۱۵ بهمن‌ماه ـ در تمام مراکز عرضه محصولات فرهنگي و کتابفروشي‌هاي سطح کشور در دسترس خواهد بود.

مرکز موسيقي بتهوون در خيابان کريمخان زند، خيابان سنايي، شماره ۲۳ واقع شده است.

دوتار خراسان و تنبورگوران در اصفهان طنین انداز می‌شود

melodymag

سرپرست گروه موسیقی «كهن» گفت: اصفهان به‌عنوان مهد هنر، فرهنگ و تمدن ایران اسلامی به‌زودی شاهد اجرای یكی از بی نظیرترین موسیقی های سنتی و اصیل مناطق شرق و غرب ایران زمین است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «كامیار فانیان» روز شنبه در گفت وگو با خبرنگار ایرنا افزود: موسیقی ایرانی شامل تصنیف هایی برگرفته از«ادوار ایقایی» موجود در موسیقی های نواحی ایران و رسالت های موسیقی در ادوار گوناگون است.

به گفته این هنرمند، موسیقی منطقه گوران كرمانشاه شامل بداهه نوازی بر اساس مقام های تنبور منطقه گوران به همراه نوازندگی دف و دمام است كه توسط «نبیل یوسف شریداوی» در اصفهان اجرا خواهد شد.

وی كه تنها نوازنده غیرتركمنی است كه دو تار تركمن ایران زمین را می نوازد، تصریح كرد: برای حصول این موسیقی و هنر ارزشمند به نقاط مختلف ایران و تركمنستان سفر كرده ام.

این محقق و نوازنده سازهای دو تار شرق و شمال خراسان و تنبور منطقه گوران و سه تار خاطرنشان كرد: اصفهانی ها، دوستدار هنر و موسیقی اند و اجرای این موسیقی در اصفهان بعنوان مهد هنر و تمدن هدیه ای به ذائقه ظریف اصفهانی هاست.

این هنرمنداصفهانی كه نزد استادانی همچون «عبدالله سرور احمدی»، «حسین علی اعتصامی»، «ذوالفقار عسگریان» و «حاجی نور محمد درپور» دوتار آموخته است، اظهار داشت: سفرهای زیادی به نواحی مختلف ایران داشته و از محضر استادان بنامی بهره برده است.

وی یكی از اتفاقات موثر اما بی سر و صدای فرهنگی اصفهان را حضور «خلیفه آقمراد چاریف» از نوازندگان و خوانندگان برجسته تركمنستان به اصفهان برشمرد و افزود: این استاد سه ماه قبل به اصفهان آمد اما سفرش بازتاب رسانه ای و خبری نداشت.

فانیان ابراز امیدواری كرد:حضور این شخصیت ها آغاز تحولی نو و اثرگذار در فرهنگ موسیقی ایران و اصفهان باشد. وی بابیان اینكه ضروری است مسوولان و رسانه ها از این دست برنامه ها بیشتر حمایت كنند از مطبوعات و صدا و سیمای اصفهان خواست بیشتر به اصالت موسیقی و اجراهای سنتی از این دست بپردازند. موسیقی تركمن به لحاظ نوع انگشت‌گذاری‌اش موسیقی پیچیده‌ای است. شكل انگشت ضامن یا شصت، انگشت بامی كه گرفته می‌شود، اهمیت زیادی دارد. هارمونی‌های ساز موقع نوازندگی تغییر می‌كند و تكنیك‌های اشاره دست چپ در دو تار تركمنستان خیلی زیاد است. همچنین از نظر شرایط ریتمیك هم بسیار موسیقی غنی محسوب می شود.

ریتم‌ها و فیگورهای پیچیده این موسیقی زیاد است و اگر نوازنده یك روز ساز نزند، دوباره باید از اول موسیقی را كار كند تا اندازه‌ تكنیك‌ها را به دست بیاورد. مردم تركمن، این موسیقی را خیلی دوست دارند و موسیقی ملی تركمنستان است. حد و اندازه نوازندگان دو تارزن در موسیقی تركمن به واسطه‌ی پیچیدگی این نوع موسیقی معلوم است و هر كس جایگاه خود را می داند.

گروه موسیقی كهن به آهنگسازی و سرپرستی «كامیار فانیان» و به خوانندگی «پارسا حسن دخت» ۱۴ بهمن ماه در سالن «شهید دادمان» اداره راه و ترابری استان اصفهان در دو نوبت اجرا خواهد داشت.

جشنواره موسیقی نواحی برای ۳ سال و تنها در کرمان برگزار می‌شود

melodymag

دبير جشنواره موسيقي نواحي در کرمان از برگزاري اين جشنواره براي سه سال و به‌طور متمرکز در کرمان خبر داد. پيش از اين جشنواره موسيقي نواحي به مدت ۷ سال راکد ماند و ارديبهشت امسال دوباره برگزار شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی جشنواره موسيقي نواحي براي مدت سه سال (ارديبهشت ۹۱، ۹۲ و ۹۳) و به‌صورت متمرکز در کرمان و به دبيري فواد توحيدي برگزار مي‌شود.

«فواد توحيدي»، پژوهشگر موسيقي کرمان و دبير جشنواره موسيقي نواحي در کرمان در گفت‌وگو با خبرگزاري ميراث فرهنگي با اعلام اين خبر گفت: «ارديبهشت ۹۱، هشتمين جشنواره موسيقي نواحي با حضور بهترين‌هاي اين‌گونه از موسيقي در کرمان برگزار مي‌شود. قرار است دبيرخانه جشنواره به انتشار فراخواني در اين زمينه بپردازد ضمن اين‌که گروه‌هاي خوب موسيقي بومي، طي اين سال‌ها شناخته شده‌اند و اگربودجه کافي در اختيارمان قرار گيرد از همه آنها دعوت مي‌شود تا در جشنواره حضور پيدا کنند.»

برنامه‌اي که هرکدام از گرو‌ها اجرا مي‌کنند ضبط و منتشر مي‌شود. به گفته فواد توحيدي، امسال هم مانند سال گذشته، برنامه تمام گرو‌ه‌هاي شرکت کننده در جشنواره موسيقي نواحي ثبت و ضبط مي‌شود؛ هرچند بهتر است تصميمي جدي براي مستندکردن موسيقي نواحي گرفته شود وگرنه با سالي يک‌بار برگزاري جشنواره، اتفاق خاصي نمي‌افتد.

غلامعلی پورعطایی «فرهنگ موسیقایی» خراسان را تالیف کرد

melodymag

خواننده و دوتار نواز موسیقی خراسان مجموعه‌ای ۲ جلدی با عنوان «فرهنگ موسیقایی خراسان» را تالیف کرده که اکنون مرحله ویراستاری را می‌گذراند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی موسیقی ایران، غلامعلی پورعطایی اظهار داشت: من برای گردآوری اطلاعات این مجموعه سال‌های سال با سفر کردن به مناطق مختلف خراسان زحمت کشیده‌ام و این کار را هم در زمانی که به عنوان یک معلم خدمت می‌کردم و هم پس از آن به عنوان یکی از دغدغه‌های اصلی خود در پیش گرفتم.

این دوتار نواز خراسانی افزود: این مجموعه که اکنون در مرحله ویراستاری قرار دارد به معرفی موسیقی مناطق مختلف خراسان، معرفی راویان و نوازنده‌ها و خواننده‌های آن، بازشناسی ریشه‌های نغمه و مقام‌ها، معرفی سبک‌ها و لحن‌ها و هر آنچه که در فرهنگ موسیقایی خراسان قابل اهمیت است، می‌پردازد.

وی همچنین تصریح کرد: این مجموعه دچار کمبودی در زمینه عکس‌های مرتبط است و از آنجا که من عکاس حرفه‌ای نبوده‌م باید فکری جدی‌تر برای آن کرد. به هر حال عکس در چنین مجموعه‌ای نقش اصلی را به عهده دارد و لازم و ملزوم مطالب کتاب محسوب می‌شود.

پورعطایی خاطرنشان کرد: امیدوارم انتشار این مجموعه هم به معرفی بیشتر فرهنگ موسیقایی خراسان و همچنین به ثبت بخشی از این منابع با ارزش فرهنگی و معنوی بیانجامد.

کنسرت گروه ترنگ با موسیقی اصیل ایرانی و کردی

music-00

گروه موسيقي «ترنگ» به سرپرستي «برزو اميري» با موسيقي اصيل ايراني و محلي کردي مهمان تالار رودکي مي شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی اين کنسرت در دو بخش برگزار خواهد شد؛ به طوري که در بخش اول قطعات اصيل ايراني همچون تصنيف «افلاکيان»، تکنوازي تار، ساز و آواز، چهار مضراب، تصنيف «دريا دل»، دو نوازي سنتور و کمانچه، دونوازي کوبه اي و … اجرا مي شود.
به نقل از آریا در بخش دوم این کنسرت نيز قطعات کردي همچون «هد ناري ناري»، «آي لي لي»، «افسانه»، «کلنجه گيان»، «شيرين فرهاد»، «چوپي» و … نواخته مي شود.
برزو اميري، محمد اصغري، محمد موسوي، پريا پيرزاد، نازنين قاسمي، بهنوش کاظمي زاده، بهاره حيدري، مجيد عليزاده و ابراهيم احمدي نوازندگاني هستند که در اين کنسرت حضور خواهند داشت.
همچنين در کنسرت گروه ترنگ «محمدرضا دارابي»، «مجيد خزاعي» و «مريم نيک بين» نيز به عنوان خواننده اين گروه را ياري مي دهند.
کنسرت گروه «ترنگ» در شب هاي ۲۶ و ۲۷ آبان از ساعت ۲۰ در تالار رودکي اجرا مي شود.