نظر همایون شجریان در مورد صدای حامد بهداد چیست؟

darkob

همایون شجریان در مورد فعالیت‌های موسیقایی حامد بهداد نظر خود را بیان کرد.

همایون شجریان در بخشی از گفتگوی اخیرش گفت: حامد بهداد هم استعداد زیادی برای خواندن آوازهای محلی دارد. البته من کارهای دیگری به غیر از همین سبک خراسانی از ایشان نشنیده‌ام. اما در خواندن کارهای خراسانی فرم بسیار جذابی ارائه می‌دهد.

همیشه هم در پایان کنسرت‌ها به همایون (نصیری) یا خود حامد عزیز می‌گویم حیف که وقت بیشتری صرف تمرین آواز نمی‌کنی. به هرحال چون تمرکز حامد بهداد بیشتر روی بازیگری است فرصت زیادی ندارد که مثلا روزانه یک ساعت برای آواز زمان بگذارد.

به نظر من آنچه از موسیقی خراسانی در ذهن اوست، خیلی جذاب است و توان خوانندگی حرفه‌ای در سبک محلی خراسانی را دارد.

عکس‌های اجرای گروه رستاک در سی‌امین جشنواره موسیقی فجر -۲

[imagebrowser id=196]

گروه رستاک در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در تالار وحدت به روی صحنه رفت. قطعات بوشهری، گیلکی و قشقایی از جمله قطعات شنیده شده این گروه بود که همزمان با اجرا استقبال گسترده مخاطبان را در پی داشت. هم‌چنین گروه رستاک قطعات شیرازی، مازندرانی و بندرعباس را به عنوان قطعه جدید در این کنسرت اجرا کرد.

بخش اول عکس‌ها را در اینجا ببینید.

برای ارتباط و درخواست همکاری با عکاس، اینجا را ببینید.

[nggallery id=196]

موسیقی ترکمنی به روایت سایت «ترکمن سسی»

melodymag

پایگاه خبری «ترکمن سسی» در گزارشی به معرفی موسیقی ترکمن پرداخت.

در این مطلب به قلم «اسفندیار قرنجیک» می خوانیم: موسیقی ترکمن با ریشه ای عمیق و گسترده، هنری اصیل، زنده و پرشور و صاحب سبک و اندیشه است.

هنرمندان ترکمن، قوانین حاکم بر موسیقی اصیل را به درستی رعایت می کنند.

به گفته کارشناسان موسیقی تهران موسیقی ترکمن دارای تکنیک فوق العاده ای است. هنرمندان موسیقی ترکمن فقط با استفاده از دو آلت موسیقی ساده یعنی دوتار و کمانچه و به دور از آلات جدید و مدرن موفق به خلق آهنگ هایی با پیچیدگی های خاص و شگفت آوری می شوند که کارشناسان مربوط و دیگر موسیقیدانان را به تحسین وا می دارد.

هنر موسیقی و هنرمندان آن که به بخشی شهرت دارند در میان ترکمن ها از جایگاه ویژه ای برخوردار است.

جایگاهی که تاکنون هیچ هنرمندی نتوانسته جای آن را بگیرد زیرا خدمتی که موسیقی به مردم و فرهنگ ترکمن کرده بسیار عظیم و شگرف بوده و هیچ قشری از قوم ترکمن به اندازه بخشی ها در تعمیم و گسترش ادبیات و انتقال اشعار شاعران بزرگ بر دل ها و اذهان مردم تاثیرگذار نبوده است.

موسیقی ترکمنی همانند موسیقی سایر ملل که ریشه در عقاید مردم دارد، از ذهن مردم و آوازهای آنان الهام می گیرد.

نوازنده به زبان ترکمنی «بخشی» نامیده می شود که معنی متفاوتی است.

در زمان اویغورها «بخشی» به کسی که خط اویغوری را بتواند بخواند اطلاق می شده و یا در زبان چینی، کلمه بخشی، از کلمه پاکشی به معنای استاد اطلاق می شده است و برخی نیز معتقدند بخشی ریشه آریایی داشته و به معنی بخش کردن و تقدیم داشتن آمده و گروهی معتقدند که این بخشی کلمه ای مغولی است.

بخشی ها، زبان گویای مردم ترکمن بوده و در ایامی که نگارش کتبی وجود نداشت، رسالت عظیم ادامه دادن روایات و داستان ها، نقل ها و اساسا حرکت تاریخی فرهنگی را مردانه بر دوش کشیدند.

نخستین گروه از این رادمردان را می توان باباقورئد، قهرمان دوره اوغوزی و پیشگوی قوم دانست.

او با قوپوز (دوتار) خود داستان های عامیانه اوغوزها را برای ما به یادگار گذاشته که تحت عنوان اوزان مطرح است.

بخشی های ترکمن در طول تاریخ سراسر رنج و زحمت، شادی ها، دردها، آمال و آرزوهای مردم را با دوتار خود که اصطلاحا به آن تامدره (تنبوره) نیز می گویند بازگو کرده اند.

اصولا موسیقی ترکمن به لحاظ دارا بودن ویژگی های برجسته و خاص عاری از لهو و لعب بوده و شنوندگان آن در حالی که پیرامون بخشی ها حلقه زده اند، در سکوت کامل به نوار دوتار و کمانچه گوش فرا می دهند.

علاوه بر این خصوصیت وجود جنبه های عرفانی و مذهبی در آهنگ ها و آوازهای موسیقی ترکمن به عنوان یک نقطه قوت اساسی برای این موسیقی اصیل محسوب می شود.

استفاده از اشعار مختومقلی فراغی و سایر شاعران بلندآوازه که بیشتر اشعارشان جنبه عرفانی و مذهبی دارد نیز اصالت و زیبایی خاصی به این موسیقی بخشیده است.

دکتر «مجید تکه» در خصوص موسیقی ترکمن می گوید: یکی از آهنگ های موسیقی ترکمن که در چهار بخش ساخته شده، جلیل نام دارد و نام آهنگ گویای تاثیر دین اسلام در این موسیقی است.

تاثیر مذهب و عرفان در موسیقی ترکمن به حدی قوی بوده که حتی در دوران ۷۰ سال حکومت کمونیسم بر ترکمنستان این خصیصه حفظ شده و آهنگسازان و بخشی های آن منطقه در آن دوران نیز قطعات و اشعاری ساخته و اجرا کرده اند که از روحیات دینی و مذهبی آنان سرچشمه گرفته است.

در مورد پیدایش دوتار – که در اصطلاح ترکمنی «تامدرا» نام دارد – عقیده جالب توجهی وجود دارد.

دوتار برای نخستین بار توسط شخصی به نام باباقنبر – که از خادمان حضرت علی (ع) بوده ساخته شده است.

بخشی های ترکمن از فعال ترین اقشار این قوم در جهت حفظ، احیاء و اشاعه فرهنگ و ادب ترکمن هستند به راستی آنان را می توان وارثان حقیقی و راستین فولکلور ترکمن نامید. بخشی ها با خلق آهنگ های متناسب، به ترانه ها و غزل های عاشقانه و عارفانه شاعران، جانی تازه می بخشیدند و با اجرای آن در مجالس عروسی و دیگر مناسبت های سنتی، شادی و نشاط مردم را با فرهنگ، هنر و ادبیات ترکمن در هم می آمیختند.

  • ایرنا

اجرای کنسرت گروه رستاک در بیست‌وهشتمین جشنواره موسیقی فجر

0009

گروه «رستاک» در بیست و هشتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در بخش موسیقی نواحی به روی صحنه رفت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این اجرا امشب در ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت تهران به روی صحنه رفت و با استقبال پرشور مخاطبان روبرو شد.

گروه رستاک به سرپرستی «سیامک سپهری» با قطعات جدید، اعضای جدید و تنظیم به روزتر آهنگ‌های آلبوم قبلی خود این کنسرت را اجرا کردند. بهزاد و فرزاد مرادی خوانندگی قطعات را برعهده داشتند و در بخش موسیقی فولکلور گیلکی، «صفر رمضانی» این گروه را یاری می‌کرد. [دیدن عکس‌های این کنسرت]

موسیقی و ترانه عید نوروز، قطعاتی از موسیقی فولکلور مازندران و بندر، یک ترانه گیلکی به اسم «ایشاله» و ترانه شیرازی «جنگه جنگه»  از جمله کارهای جدید گروه رستاک بودند که در این کنسرت برای اولین بار اجرا شدند.

بهزاد مرادی به علاقمندان و هواداران گروه رستاک گفت که آلبوم جدید این گروه بالاخره بعد از مدت‌ها قرار است که در آینده‌ای بسیار نزدیک و پیش از عید نوروز به بازارهای موسیقی کشور وارد شود.

این بار ترانه زیبای گیلانی «رعنا» که گروه رستاک در آلبوم «همه اقوام من» آن‌را اجرا کرده بودند با خوانندگی و نوازندگی کمانچه «صفر رمضانی» از هنرمندان گیلان با لهجه و اصالت گیلکی اجرا شد اما در سایر قطعات فولکلور که به زبان‌های مختلف اقوام ایرانی اجرا شدند کماکان فرزاد و بهزاد مرادی، خوانندگی قطعات را برعهده داشتند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی گروه رستاک پس از عرضه آلبوم تصویری «همه اقوام من» با استقبالی کم نظیر از طرف قومیت‌های مختلف ایران روبرو شد.

کنسرت گروه رستاک در بخش موسیقی نواحی بیست و هشتمین جشنواره موسیقی فجر که از ۲۵ بهمن تا اول اسفند ۱۳۹۱ در تهران و چهار استان دیگر برگزار می‌شود به روی صحنه رفت. این کنسرت در روز ۲۸ بهمن ۱۳۹۱ در ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت تهران اجرا شد.

عکس‌های کنسرت گروه رستاک در تالار وحدت – بهمن ۱۳۹۱

[imagebrowser id=175]

گروه رستاک در بخش موسیقی نواحی بیست و هشتمین جشنواره موسیقی فجر که از ۲۵ بهمن تا اول اسفند ۱۳۹۱ در تهران و چهار استان دیگر برگزار می‌شود به روی صحنه رفت. این کنسرت در روز ۲۸ بهمن ۱۳۹۱ در ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت تهران اجرا شد. گروه رستاک به سرپرستی «سیامک سپهری» با قطعات جدید، اعضای جدید و تنظیم به روزتر آهنگ‌های آلبوم قبلی خود این کنسرت را اجرا کردند. بهزاد و فرزاد مرادی نیز خوانندگی قطعات را برعهده داشتند.

[nggallery id=175]

موسیقی نواحی ایران با گردآوری پرتو هوشمند راد

gooran-folk

آلبوم موسیقی آیینی «گوران» از سری آلبوم‌های موسیقی نواحی ایران به همت «پرتو هوشمند راد» از سوی موسسه فرهنگی – هنری ماهور در بازارهای موسیقی کشور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این مجموعه که با پژوهش و گردآوری پرتو هوشمند راد عرضه شده، منتخبی است از مقام‌ها یا نظم‌های دسته‌جمعی و تک‌خوانی موسیقی تنبور گوران که توسط کلام‌خوان‌های معاصر منطقه اجرا و در محیط طبیعی زندگی‌شان ضبط شده است.

این مجموعه نتیجه‌ی بخشی از کار میدانی دوازده ساله‌ی پرتو هوشمندراد، پژوهشگر و استاد دانشگاه ایالتی کالیفرنیاست.

او راجع به شیوه‌ی تحلیل و مشاهداتش در مورد نظم‌ها می‌گوید: «من نظم‌ها را براساس برداشت خودِ موسیقی‌دان‌های گوران معرفی کرده‌ام، یعنی به‌عنوان مجموعه‌ای از «نغمه»ها و شیوه‌ی از پیش‌تعیین‌شده‌ای که در آن متن با موسیقی هماهنگ می‌شود و نه به‌عنوان تعریف کلی که از «مقام» در مباحث موسیقی‌شناسی وجود دارد.

به این نظم‌ها به‌عنوان مُدهایی (یا مواد مورد استفاده) برای آهنگ‌سازی و بداهه‌پردازی نگاه کرده نمی‌شود. به لحاظ سنت اجرایی، پدیده‌ی واریاسیُن در این موسیقی فقط به مقدار بسیار اندکی مجاز است.

با بررسی شیوه‌ی فرمولی که در آن متن‌ها با موسیقی هماهنگ می‌شوند، به نظر می‌رسد این مجموعه‌ی مشخص ارائه‌کننده‌ی یک زبان ویژه، یکدست و به‌هم‌پیوسته است، به این صورت که گویی یک آهنگ‌ساز (به اعقاد مردم یارسان از عالم روح) با هدفی واضحاً نیایشی و با توجه به متن‌ها آن را آفریده است».
کلام‌خوان‌های این دو سی‌دی عبارتند از: استاد طاهر یارویسی، سیدناصر یادگاری، کاکا بِرار استاد، سید تیمور مهرابی، سید عابد مهرابی و کاکی عزیز پناهی.

درگذشت دو هنرمند موسیقی نواحی

melodymag

دو تن از هنرمندان موسیقی نواحی، ملاغلامحسين افكاری (بخشی منطقه قوچان) و سراج الدین باشقره (از بخشی های ترکمن) در روز یکشنبه درگذشته اند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از سایت خانه موسیقی، ملاغلامحسين افكاری، بخشی مذهبی و حماسه خوان شمال خراسان در سن ۱۲۰ سالگی و در پی یک دوره بیماری طولانی درگذشت.

این بخشی از سال ۱۳۷۴ که در جشنواره موسيقی حماسی حوزه هنری به اجرای برنامه پرداخته بود دیگر اجرایی نداشت و آخرین بخشی مذهبی و حماسه خوان شمال خراسان محسوب می شد.

همچنین هنرمند دیگر، سراج الدین باشقره، از بخشی های ترکمن نیز صبح دیروز در سن ۳۴ سالگی بر اثر بیماری سرطان در شهر بندر ترکمن درگذشت.

وی از شاگردان دردی طریک، هنرمند مشهور تركمن بود.

مراسم بزرگداشت زنده‌یاد عبدالله سرور احمدی برگزار شد

soroor-ahmadi

مراسم بزرگداشت زنده‌ياد «عبدالله سرور احمدي» دوتار نواز منطقه تربت جام در فرهنگستان هنر برگزار شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا در اين مراسم كه شامگاه ۲۶ تيرماه برگزار شده بود، پس از پخش سرود ملي و تلاوت آياتي از قران كريم، فيلم كوتاهي از دوتار نوازي ازنده ياد سرور احمدي پخش شد.

در ادامه بهمن كاظمي – معاونت پژوهشي فرهنگستان هنر- مطالبي را در وصف زنده ياد سرور احمدي بيان كرد و پس از پخش فيلم كوتاهي از فعاليت‌هاي اين دوتارنواز ،‌ علي اصغر بياني سخنان خود را با شعري از مولانا آغاز كرد و به ويژگي‌هاي شخصيتي اين هنرمند پرداخت.

اين پژوهشگر با بيان اينكه معنايي كه در عالم برقرار است را هيچ چيزي جز هنر نمي‌تواند به زبان بياورد، از استاد سرور احمدي به عنوان شخصي ياد كرد كه توانسته معنا را به زبان زيباي هنر درآورد.

بياني با اشاره به افتخارات و اجراهاي استاد سرور احمدي از او به عنوان هنرمندي بزرگ ياد كرد و افزود: او شاگردان بزرگي را تحويل عرصه موسيقي داد كه هر يك در حال حاضر اساتيدي بزرگ هستند.

سعيد سرور احمدي ( فرزند عبدالله سرور احمدي) و حبيب حبيبي‌فر در بخش ديگري از اين مراسم براي اجراي قطعاتي از موسيقي محلي تربت جام با دو تار به روي صحنه آمدند.

پس از اين اجرا، از فرزند زنده‌ياد سرور احمدي و همراهان او توسط فرهنگستان هنر تقدير و تشكر شد.

زنده‌ياد سرور احمدي ۲۲ ارديبهشت ماه سال ۱۳۲۸ تربت جام خراسان ديده به جهان گشود و از سنين كودكي دوتارنوازي را زير نظر پدر و پدربزرگ خود آموخت و دنبال كرد.

او مقام‌هاي موسيقي محلي را نزد خانواده خود و استاد نظر محمد سليماني فراگرفت و اولين برنامه خود را در راديو در سال ۱۳۴۵ اجرا كرد.اين همكاري تا سال ۱۳۵۶ ادامه يافت.

سرور احمدي در سال ۱۳۷۶ گروه موسيقي شيخ احمد جامي را بنيان گذاشت و به اجراهاي متعددي با اين گروه در داخل و خارج از كشور پرداخت و به مقام‌هاي بسياري در جشنواره‌هاي مختلف رسيد.

اين دوتارنواز برجسته سرانجام در ۲۹ خرداد ماه امسال بر اثر بيماري سرطان از دنيا رفت.

بزرگداشت عبدالله سرور احمدی؛ پیر دوتار نواز تربت جام

melodymag

آيين بزرگداشت زنده ياد استاد «عبدالله سرور احمدي» نوازنده نامدار دوتار منطقه تربت جام دوشنبه ۲۶ تير در فرهنگستان هنر برگزار مي‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومي فرهنگستان هنر، در اين مراسم «محمد علي معلم دامغاني» رييس فرهنگستان هنر، «بهمن كاظمي» معاون پژوهشي و پژوهشگر حوزه موسيقي و «علي‌اصغر بياني» نوازنده و پژوهشگر موسيقي نواحي، سخنراني مي‌كنند. همچنين نماهنگ‌هايي از نوازندگي اين زنده ياد «عبدالله سرور احمدي» پخش خواهد شد. اجراي موسيقي نواحي خراسان توسط «سعيد سروراحمدي» و «حبيب حبيبي‌فر» از ديگر برنامه‌هاي اين مراسم است.

عبدالله سرور احمدي در سال ۱۳۲۸ در شهر تربت جام چشم به جهان گشود. او در خانواده‌اي فرهنگ دوست و اهل موسيقي رشد يافت و دوتار را از كودكي نزد مادرش كه به همه مقام‌هاي منطقه آشنايي داشت، آموخت. سپس از محضر ديگر استادان دوتار نوازي بهره جست و سال‌ها نزد استاد «نظر محمد سليماني» به كسب تجربه پرداخت. سرور احمدي از معدود نوازندگاني بود که تمرکزش را بر نوازندگي ساز دوتار قرار داد و به تمام فنون دست راست از قبيل اقسام زخمه و پيچ (پيچ ملايم و پيچ شکسته و پيچ حرکتي و دو پيچ و پس پيچ) و نيز اقسام فنون دست چپ و انحاي آن از قبيل اقسام پرده لخشانک و پرده دزدک، ممارست و تبحر کامل داشت.

کسب عنوان تک نواز برتر در سه دوره پي‌در‌پي جشنواره موسيقي فجر، اجرا در جشنواره موسيقي آوينيون فرانسه، اجرا در شهر دوسلدورف آلمان و نيز اجرا در برابر پاپ ژان پل دوم از جمله فعاليت‌هاي او در عرصه موسيقي مقامي بود. از او ۴ پسر و ۳ دختر به يادگار مانده كه همه دوتار نوازند. وي روز دوشنبه ۲۹ خرداد در هنگام حركت به سوي تربت جام درگذشت.

آيين بزرگداشت اين هنرمند فقيد دوشنبه ۲۶ تير ساعت ۱۸ تا ۲۰ در سالن ايران فرهنگستان هنر برگزار مي‌شود. علاقه‌مندان براي شركت در اين مراسم مي‌توانند به نشاني خيابان ولي‌عصر( عج)، پايين تر از طالقاني، شماره ۱۵۵۲ برگزار مي‌شود.

گزارشی از مراسم نکوداشت عثمان خوافی دوتار نواز خراسانی

melodymag

مراسم نکوداشت عثمان محمد پرست(خوافی)، دوتار نواز خراسانی، با همکاری خانه موسیقی شب گذشته در میان حضور هنرمندان و علاقمندان در تالار ایوان شمس برگزار شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از سایت خانه موسیقی، در ابتدای این مراسم، داریوش ارجمند، دبیر همایش که اجرای مراسم را هم به عهده داشت درباره ویژگی های هنری عثمان خوافی گفت: عثمان خوافی در هنرش یگانه است زیرا توانسته محدودیت های سازش را بشکند و به آن وسعت ببخشد. مردم عثمان را آنطور که در خلوتش زندگی می کند نمی شناسند ولی من این افتخار را داشتم که روزگار زیادی با او گذرانده ام. زمانی از ابتدای غروب تا هنگام سپیده دم ساز می زد و او چنین اعتقادی به سازش دارد.

وی افزود: عثمان کشاورز است و در جایی زندگی کرده که برای بقا و زیستن باید سخت کوش بود و تلاش فراوان کرد. من معتقدم عثمان برای موسیقی منطقه خودش برگزیده شده است. او در طول زندگی اش از ساز برای امرار و معاش استفاده نکرده است ولی تاکنون با هنرش توانسته به ساخت بیش از ۶۰۰ مدرسه کمک کند.
melodymag

در ادامه دکتر ابراهیمبای سلامی، رئیس همایش ضمن خوش آمد گویی به مهمانان و هنرمندان گفت: «عثمان محمد پرست» نمادی از هویت ملی ماست که امروز ما به بهانه تجلیل از او گرد هم جمع شده ایم. آنچه که در توسعه و پیشرفت جوامع امروز در همه ی جوامع مطرح است، وجه اقتصادی و صنعنی غلبه دارد . اما هویت، فرهنگ و چیستی انسانها که در طول تاریخ و مسیر زندگی آنها شکل یافته است، نماد دیگری است که باید بیش از پیش به آن بپردازیم. فرهنگ نمادهای خاص خود را دارد و در زبان و ادبیات متجلی است و موسیقی متعالی ترین بخش فرهنگ است.

وی افزود: در این تعالی فرهنگی اصالت و شرافت نهفته است. اگر نوایی برخیزد قطعا خلاصه ای از تمدن بشری است. فرهنگ و تاریخ ملت ها در موسیقی آنها خلاصه شده است و با همه ظرافتی که در آن وجود دارد ما با او زندگی می کنیم. زندگی ما با هنرمندان جریان می یابد و با هنر آنها روح ما متعالی می شود و می توانیم با آرامش به صلح و عشق برسیم و خستگی خود را از این دنیای آلوده برای لحظه ای در کنیم. موسیقی یک پدیده اجتماعی است که اکثریت جامعه با آن زندگی می کنند و با آن به آرامش می رسند.

ابراهیمبای سلامی در پایان گفت: آنچه در ساز عثمان هست، جرعه آب زلالی است که قرن ها در دل طبیعت جاری بوده و امروز به ما رسیده است. عثمان نماینده یک انسان ایرانی است که گویا از درون تاریخ به ما رسیده است و ما سعی داریم که از او تجلیل کنیم زیرا دیگر چنین هنرمندانی پیدا نخواهند شد.

پس از این سخنان، علیرضا سلیمانی، فرزند دوتار نواز فقید شمال خراسان حاج قربان سلیمانی دو قطعه از موسیقی کرمانج را اجرا کرد.
melodymag

در ادامه، دکتر بهمن کاظمی ، معاون پژوهشی فرهنگستان هنر به سخنرانی پرداخت. وی در سخنان کوتاهش گفت: من نوازندگی ایشان را قبلا شنیده بودم. ولی برای من جای سوال بود که ایشان در آستانه نود سالگی چه اثری را از خودشان می خواهند برای آیندگان باقی بگذارند. وقتی من این مساله را به ایشان گفتم، به فکر فرورفتند و فهمیدند من چیز دیگری غیر از آهنگ هایی مانند “نوایی نوایی” از ایشان می خواهم.

کاظمی افزود: به همین دلیل قرار شد ایشان در فرصتی این ۷۰ سال نوازندگی را مرور کنند و آن قطعاتی را که در پس خودش حکمتی تاریخی را در بردارد و به ایشان رسیده است را برای ما به ارمغان بیاورند. امیدواریم چهره دیگری از ایشان را که شایسته اش هستند را به جهان هنری معرفی کنیم.

پس از این سخنان غلامحسین شافعی پشت تریبون قرار گرفت و اندکی خاطرات خود با عثمان خوافی را بیان کرد. در ادامه نیز به شکل گیری جامعه یاوری خراسان اشاره کرد و گفت: مرحوم مجتبی کاشانی، فَریدنی، عثمان خوافی در پیوندی که از هنر برمی خواست بانیان جامعه یاوری خراسان بودند. صدها مدرسه را این جامعه از پول هایی که از مردم جمع می شد به روستاهای محروم اهدا کردند.

وی افزود:از طریق جامعه یاوری خراسان ده ها دانش آموز بی بضاعت از بخش های محروم مرزی به بهترین دانشگاه های کشور اعزام شدند. همچنین برای بسیاری از جوانان اشتغال زایی شد. عثمان خوافی محور اصلی و پایه اساسی این حرکت ها است و هیچ چیز جز هنر نمی توانست چنین اتفاق بزرگی را در آن منطقه ایجاد کند.

melodymag

پس از این سخنان، نورمحمد در پور، ذوافقار عسگری پور و غلامحسین غفاری به روی صحنه آمدند و به افتخار بزرگداشت عثمان خوافی در مقام سرحدی خوانی قطعاتی را اجرا کردند.

بهروز وجدانی، رئیس کانون پژوهشگران خانه موسیقی، درباره میراث زنده بشری و ثبت پرونده موسیقی بخشی های خراسان
در یونسکو صحبت کرد و گفت: پرونده موسیقی بخشی های خراسان چند سال پیش تهیه شد و دو سال پیش نیز جزو میراث فرهنگی جهانی به ثبت یونسکو رسید.

وی در ادامه در باره عثمان خوافی گفت: تجلیل از عثمان خوافی به عنوان یکی از هنرمندان شاخص موسیقی مقامی کشور در واقع احترام و پاسداشت میراث فرهنگی معنوی خراسان و به ویژه منطقه خواف است. او تمام عمر خود صادقانه در راه دفاع از میراث فرهنگی معنوی صرف کرده است. او مردی بی ادعا و دارای روحی بزرگ و عارفانه است و خصوصیات اخلاقی ویژه ای دارد.

وجدانی افزود: عثمان خوافی به نظر کارشناسان موسیقی مقامی و نواحی از دانش موسیقایی و فنون، مهارت و تکنیک بالای نوازندگی برخوردار است. او برای اجرای بهتر آهنگ های محلی رایج در منطقه خود، هفت پرده به پرده های دوتار اضافه کرد. او به لحاظ برخورداری از ویژگی های اخلاقی و هنری یکی از مصادیق بارز گنجینه های زنده بشری در سطح کشور است که باید از وی تجلیل کرد.

این پژوهشگر در پایان سخنانش با توجه به مساله هویت فرهنگی، به ضرورت حفاظت از میراث فرهنگی معنوی و گنجینه های زنده بشری تاکید کرد.
.
melodymag

بعد از سخنان وجدانی، هوشنگ جاوید، دیگر پژوهشگر حاضر در این همایش از ویژگی های هنر عثمانی خوافی سخن گفت. وی در سخنانش با اشاره به از دست دادن برخی هنرمندان موسیقی نواحی گفت: در سال گذشته پنج ستون از موسیقی خراسان فروریخت و تنها به تعداد انگشتان یک دست از این گنجینه ها به جای مانده اند که یکی از آنها عثمان خوافی است.

وی در ادامه در خصوص ویژگی های دوتار نوازی عثمان خوافی گفت: عثمان خوافی جزو کسانی بود که صدای دوتار را شنید و به دلش نشست سپس آن را فراگرفت. اما نژاد و خانواده ذوافقار عسگری پور(دیگر نوازنده دیگر دوتار خراسان) نوازنده بودند. هر دوی این هنرمندان در یک زمان مشخص همزمان با آمدن رسانه ها به منطقه زندگی شان برای مقابله با موسیقی هایی که وارد می شد به این نتیجه رسیدند که باید پرده هایی را به دوتار اضافه کنند.

جاوید افزود: تکنیک ذوالفقار و عثمان با هم فرق دارد اما هر دو فرهنگ خراسان را بیان می کنند. در خراسان این عقیده میان بخشی ها هست که اگر دست و دل یکی نشود صدای ساز در نمی آید. عثمان و ذوالفقار هر دو به این مساله رسیده اند و جالب بود که ذوالفقار امشب با تمام احساس برای عثمان ساز می زد. تکنیک نوازندگی عثمان مخصوص به خودش است و ممکن است از تمام حجم نوازندگی جنوب خراسان با خبر نباشد اما موسیقی خواف را به خوبی می شناسد.

این پژوهشگر در صحبت هایش به تاریخچه پدید آمدن ساز دوتار با استناد به نوشته های فارابی هم اشاره کرد. در ادامه مراسم هم مهدیه الهی قمشه ای شعری را که در وصف دوتار عثمان خوافی سروده بود قرائت کرد.

این همایش با پرده برداری از سردیس عثمان خوافی توسط محمود دولت آبادی و همچنین اهدای هدایایی به عثمان خوافی و دیگر هنرمندان موسیقی خراسان ادامه یافت. سپس عثمان خوافی پشت تریبون قرار گرفت و از مشقت هایی که برای نوازندگی دوتار متحمل شده بود سخن گفت.

این مراسم با نوازندگی دوتار عثمان محمد پرست(خوافی) و خواندن آهنگ معروف “نوایی نوایی” توسط وی پایان یافت.

لازم به توضیح است، این مراسم که با همکاری خانه موسیقی و نهادها و موسسات فرهنگی مانند فرهنگستان هنر، ساز مان فرهنگی هنری شهرداری تهران، معاونت اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، انجمن موسیقی خراسان، موسسه فرهنگی آرین سلام، فرهنگستان ارسباران و چند موسسه دیگر برگزار شد، چهره های فرهنگی هنری همچون رامبد صدیف، محمد حسن گنجی، محمود دولت آبادی، مرتضی کاخی، میلاد کیایی، کیوان ساکت و … حضور داشتند.