فروش بلیت کنسرت حسین علیزاده و مجید خلج

hossain-alizadeh_1

کنسرت بداهه‌نوازی حسین علیزاده و مجید خلج در تهران برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این کنسرت در روزهای ۲۲ تا ۲۵ فروردین در ساعت ۲۱ در تالار وحدت تهران اجرا می‌شود.
در این برنامه که به «بداهه‌نوازی موسیقی ایرانی» اختصاص دارد حسین علیزاده (تار، سه‌تار و شورانگیز) و مجید خلج (تمبک، بم‌دایره و زنگ سرانگشتی) می‌نوازند.
این دو هنرمند پیش از این در بهمن ماه سال گذشته توری را در سه شهر قزوین، رشت و گرگان برگزار کرده بودند.
علاقمندان جهت تهیه‌ی بلیت کنسرت حسین علیزاده و مجید خلج می‌توانند به گیشه‌ی تالار وحدت واقع در خیابان استاد شهریار (۶۶۷۰۵۱۰۱) و سایر مراکز فروش بلیت از جمله «رایساز» ۸۸۷۲۷۰۴۷ – «بتهوون» ۸۸۳۱۳۸۶۸ – «سینما توگراف» ۸۸۵۷۴۲۰۷ – «پردا سیستم» ۴۴۴۶۶۷۱۲۶ – «سیاه و سفید» ۶۶۹۵۲۴۹۷ – «کهن» ۸۸۵۹۲۷۷۱ – «ققنوس» ۲۲۷۲۸۰۰۷ – «پرشیا» ۸۳۸۸۰ – «موسیقی‌ما» ۲۲۹۴۸۶۸۳ مراجعه کنند.

کنسرت حسین علیزاده و مجید خلج در تالار وحدت

hossein-alizadeh

کنسرت استاد موسیقی ایرانی «حسین علیزاده» با همراهی «مجید خلج» در تالار وحدت برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی کنسرت موسیقی سنتی حسین علیزاده نوازنده‌ی مشهور تار و مجید خلج در روزهای دوشنبه ۲۲، سه‌شنبه ۲۳، چهارشنبه ۲۴ و پنج‌شنبه ۲۵ فروردین‌ماه سال جاری در تالار وحدت اجرا می‌شود.
قیمت‌ بلیت‌های کنسرت حسین علیزاده ۱۵، ۲۰، ۳۰ و ۳۵ هزارتومان تعیین شده‌اند.

اطلاعات بیشتر برای تهیه‌ی بلیت این کنسرت در این صفحه موجود است.

تسلیت انجمن موسیقی ایران به حسین علیزاده

hosein-alizadeh

انجمن موسیقی ایران درگذشت مادر حسین علیزاده را به این موسیقیدان برجسته تسلیت گفت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی انجمن موسیقی ایران، این ضایعه را به علیزاده و خانواده اش تسلیت گفت و از پیشگاه خداوند برای وی و و دیگر سوگواران صبر و شکیبایی مسئلت طلب كرد.
یادآور می‌شود، مراسم یادبود آن مرحومه دوشنبه ۱۵  فروردین ماه جاری، ساعت ۱۴ تا ۱۵٫۳۰ در مسجد جامع شهرک غرب برگزار می‌شود.

چرا اساتید در جشنواره موسیقی فجر شرکت نمی‌کنند؟

hossain-alizadeh

بیست و ششمین جشنواره موسیقی فجر از دوم تا هشتم اسفندماه در تهران برگزار می‌شود.

حسن ریاحی دبیر جشنواره همراه با بابک رضایی دبیراجرایی و علی ترابی سرپرست دفتر موسیقی وزارت ارشاد مدیران این جشنواره هستند.

حسن ریاحی در گفتگو با رسانه ها گفته است بیش از صدوسی اثر و گروه موسیقی در این جشنواره شرکت دارند.

جشنواره موسیقی فجر از سوی بسیاری از استادان موسیقی ایرانی تحریم شده است.

حسین علیزاده آهنگساز و نوازنده تار در گفتگو با رسانه ها عدم حضور هنرمندان صاحب نام موسیقی در جشنواره موسیقی را یادآور شده و گفت : هنرمند در انتخاب رویدادهای فرهنگی باید آزادی و اختیار عمل داشته باشد و بتواند با تشخیص خود در جشنواره و یا هر رویداد فرهنگی و موسیقایی شرکت کند؛ ولی متاسفانه در شرایط فعلی چنین نیست و به محض اینکه هنرمندی عدم موافقت خود را برای حضور در جشنواره اعلام می شود برچسب های مختلف به او زده می شود.

او افزود: «به نظرمی رسد آثاری که در جشنواره حضور دارد اغلب سفارشی است و ایده و دیدگاه هنرمند در آن مطرح نمی شود این درحالی است که هنر موسیقی نباید درمسیری حرکت کند که از طریق سفارش توجیه شود از همین رو معتقدم که جشنواره موسیقی فجر یک رویداد صرفا هنری نیست و بار سیاسی بودن این رویداد بیش از هر عنوان دیگری مطرح است.»

این آهنگساز برجسته ایرانی افزود: «تنها روش اعتراض هنرمندان حوزه موسیقی به وضعیت موجود این است كه در جشنواره فجر شركت نكنند.»

حسین علیزاده همچنین به سختگیری های وزارت ارشاداسلامی مبنی بر واداشتن استادان موسیقی و آواز ایران به داشتن مجوز اجرای کنسرت اعتراض کرده می گوید: «مجوز گرفتن هنرمندانی مانند آقای شجریان بسیار سخیف است؛ آن هم اینكه بسیاری از كسانی كه صلاحیت بررسی یك كار هنری را ندارند كه به نظر من این توهین بزرگی به هنرمند است.»

حسین علیزاده افزود: موسیقی ایرانی متعلق به همه‌ی ایرانیان است و مردم حق دارند كه از این نعمت برخوردار شوند اما متاسفانه در بسیاری از شهرستان‌ها امكان اجرای صحنه‌ای وجود ندارد.»

حسین علیزاده تلاش کارورزان موسیقی ایرانی در خارج کشور را ستوده گفت: «درست است كه ما در كشور با مشكلاتی مواجه بوده‌ایم اما همین هنر ایرانی در خارج از كشور رشد چشمگیری داشته است و هنرمندان ایرانی بسیاری امكان كار و اجرا داشته‌اند.»

حسین علیزاده نگرش سیاسی مدیران دولتی به هنر را مورد انتقاد قرار داده گفت: متاسفانه درحال حاضر از تمام برخوردها، برداشت سیاسی می‌شود. در همین راستا اجرای نیز این قطعات باید با یك وسواس خاصی صورت بگیرد.»

علیزاده، روند گرفتن مجوز را در دوره كنونی را عقب‌افتاده ارزیابی كرد و گفت: «چهل سال است كه در این كشور فعالیت می‌كنم اما برای هر اجرا باید دنبال مجوز باشم. در این شرایط اگر بخواهم با خواننده‌ای همراه باشم؛ گرفتن مجوز شعر نیز مشكلات خاص خودش را دارد.»

وی همچنین مشکلات اجرای برنامه های موسیقی در شهرستان ها را به نگاه سلیقه ای مقامات محلی داسته افزود «برای من اصلا روشن نیست كه چرا یك كشور واحد كه وزارتخانه‌ای بزرگ در پایتخت دارد؛ نمی‌تواند برنامه‌های موسیقی را بدون دخالت‌های اشخاص دیگر و نماینده‌های خود برگزار كند!»

به گفته کارورزان موسیقی بسیاری از اجراهای موسیقی برنامه ریزی شده در شهرستان ها به دلیل مخالفت امامان جمعه یا فرمانده سپاه منطقه شب پیش از اجرا یا روز اجرا متوقف و ممنوع شده است.

حسین علیزاده در این باره افزود: «متاسفانه بسیاری از اشخاص در شهرستان‌ها به صورت ملوك‌الطوایفی با هنر موسیقی برخورد می‌كنند. اگر دلشان خواست به آن اجازه می‌دهند و اگر دلشان نخواست اجازه برگزاری كنسرت را نمی‌دهند.»

بردیا کیارس رهبر جدید ارکستر ملی ایران

orchestra-04

تمرينات اركستر ملي ايران بعد از ماه‌ها تعطيلي با رهبري «برديا كيارس» از اول دي ماه آغاز مي شود

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از آریا، علي ترابي سرپرست دفتر موسيقي با همراهي پنج عضو شوراي فني اركستر در نشست خبری ارکستر ملی ایران گفت: اركستر ملي بعد از ۱۰ سال و ۶ ماه فعاليت طي ماه‌هاي گذشته دچار تعطيلي شد. در حالي كه اين اركستر با زحمات و پايمردي فرهاد فخرالديني شكل گرفته بود و ما بعد از يك دهه از عمر آن با وقفه‌ي اين اركستر مواجه شديم. اين اتفاق نه براي اهالي موسيقي و نه براي اركستر ملي رويداد قابل درك و خوبي نبود و از تيرماه سال جاري به اين نتيجه رسيديم كه بايد براي بازگشايي مجددا اركستر ملي فعاليت كنيم. در نهایت بعد از جلسات متعدد شوراي فني كه از مهرماه سال جاري به صورت مستمر پيگيري شد، «برديا كيارس» به عنوان رهبر اركستر از دي‌ماه سال جاري تمرينات خود را آغاز خواهد كرد.

حسين عليزاده يكي از اعضاي شوراي فني اركستر ملي نيز در بخش ديگري از اين نشست با قدرداني از زحمات فرهاد فخرالديني و اداي احترام شوراي فني اين اركستر گفت: بي شك همه‌ي ما مي‌دانيم كه اركستر ملي بايد به حيات خود ادامه مي‌داد زيرا هرآنچه در موسيقي حذف شود، بي‌شك به ضرر موسيقي خواهد بود، لذا با دوستان همكار به اين نتيجه رسيديم كه براي ادامه‌ي حيات اركستر ملي كاري انجام بدهيم. طبيعي است كه براي ادامه‌فعاليت‌هاي اركستر ملي نياز به نگاه دقيق و موشكافانه احساس مي‌شود، دراين مسير دو رويكرد مورد توجه است. يكي اجراي كارهاي صرفا خاطره‌انگيز است، اما فراموش نكنيم كه كار اركستر ملي صرفا تداعي خاطره نيست و ما بايد ياد بگيريم كه به حضور نسل جوان توجه نشان دهيم و اين جوانگرايي را به معناي درست آن در برنامه‌هاي اركستر ملي اتخاذ كنيم.

عليزاده متذكر شد: اركستر ملي فقط موسيقي ملي نيست بلكه يك مساله‌ي ملي و ميهني محسوب مي‌شود و اگر در كشوري اركستر ملي وجود نداشته باشد،يك بار ننگ براي آن ملت است. لذا همه‌ي ما بايد كمك كنيم تا اين اركستر به حيات خود ادامه بدهد و قطعا در اين مسير آقاي فخرالديني هم موافق خواهند بود كه جوانان كار را ادامه دهند و امكان تجربه پيدا كنند. به شخصه معتقدم كه يك روز تمام اساتيد ميدان را به جوانتر‌ها مي‌دهند تا آنها با انرژي بيشتر اين مسير را بپيمايد، ما نيز در اين راه بايد اين رهبران و نوازندگان جوان را حمايت كنيم.

هوشنگ ظريف نوازنده تار و يكي‌ديگر از اعضاي شوراي فني اركستر ملي نيز در اين نشست گفت: امروز در شروع دوباره فعاليت‌هاي اين اركستر بايد از جوانان به عنوان رهبر، نوازنده و آهنگساز استفاده كرد، زيرا وظيفه‌ي ماست كه به آينده‌ نسل جوان موسيقي فكر كنيم تا آنها در جايي مشغول به كار شوند. بايد به موسيقي بها داد و آن را مورد حمايت قرار داد. حال كه برديا كيارس رهبري را قبول كرده بايد از قطعاتي استفاده كرد كه رنگ‌وبوي موسيقي ما را داشته باشد.

ارسلان كامكار نيز به عنوان ديگر عضو شوراي اركستر موسيقي ملي گفت: اگر قرار بود همه‌ي برنامه‌هاي اركستر ملي از همان ابتدا مشخص باشد، هيچ وقت اين فعاليت مجددا شروع نمي‌شد، در اين مسير و بعد از اين وقفه‌ي چندماهه لازم بود كه اركستر مجددا حركت خود را از سر گيرد و اين برنامه‌ريزي كار بسيار سختي بود، اما در اين مسير قرار است به تمام آهنگسازان برجسته‌ي كشور سفارش بدهيم و بعد از بررسي شورا آثاري را كه قابليت و استحكام اجرا در اركستر موسيقي ملي را دارند، انتخاب كنيم. اما از الان نمي‌توان پيش‌بيني كرد كه اين رپرتوار‌ها به چه صورت پيش مي‌رود و نمي‌توان ادعا كرد كه ما برنامه‌ي تكراري نخواهيم داشت، اما قرارمان براين است كه در يك برنامه‌ريزي دقيق جلو برويم و مناسبتي كار نكنيم.

فردين خلعتبري نيز به عنوان سخنگوي شوراي فني درباره‌ي برنامه‌هاي اركستر ملي در اين تركيب جديد گفت: در سابقه‌ تك‌تك اين شورا نگاه نو به موسيقي ايران وحركت‌هاي نو ديده مي‌شود

ارکستر ملي نياز به نقد دارد،آن نقدي تخصصي وصميمانه،وقتي نقد نمي شويم احساس مي کنيم فراموش شده ايم.

برديا كيارس رهبر انتخاب شده‌ اركستر ملي در تركيب جديد آن نيز در بخش ديگري از اين نشست درباره‌ رپرتوار اركستر و تمرينات آن توضيح داد: هنوز درباره‌ي قطعات رپرتوار به قطعيت نرسيده‌ايم، اما در اين برنامه‌ي جديد كه از اول دي‌ماه آغاز مي‌شود اركستر ملي سه روز در هفته تمرين دارد و از آنجا كه گروه كاملا جديد است و از نسل جوان انتخاب شده بايد از قطعات پايه شروع كرد تا نوازندگان همديگر را پيدا كنند. ما در اين مسير تاكيد داريم نوازندگاني را معرفي و انتخاب كنيم كه جوان باشند و در عين حال از كيفيت اجرايي بالايي برخوردار باشند. اين اسامي داده شده اما در دست بررسي شوراي فني اركستر است.

به گزارش آريا،در بخش پاياني اين نشست حسين عليزاده گفت:. امروز شور و انگيزه مهم‌ترين عنصر براي اركستر ملي و حيات آن است و هدف ما نيز ارتقاء اين اركستر است.

اين هنرمند همچنين گفت: اركستر موسيقي ملي تنها به تهران نبايد خلاصه شود بلكه بايد در سراسر ايران اجرا داشته باشد و در اين مسير شوراي فني از حضور كارشناسان و مشاوران مرتبط در حوزه‌هاي مختلف استفاده خواهد كرد.

آلبوم موسیقی قطره با سه‌تارنوازی فریبا هدایتی

qatre

آلبوم موسیقی «قطره» با سه‌تار نوازی «فریبا هدایتی» توسط موسسه‌ی فرهنگی- هنری ماهور منتشر شد. در این آلبوم موسیقی، «بهنام معصومی» با نواختن سازهای تمبک و کوزه، هدایتی را همراهی می‌کند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، فريبا هدايتى نيك‏ فكر متولد تهران، از كودكى همراه نواى نى پدر با موسيقى آشنا شد. از سال ۱۳۶۱ آموزش سه ‏تار را نزد زنده ‏ياد عطاءالله جنگوك آغاز كرد و رديف‏ها را نزد ايشان به اتمام رساند.
او آموزش دوره‏ى عالى و بداهه‏ نوازى را از سال ۱۳۶۶ نزد حسين عليزاده شروع كرد و از محضر ايشان بهره‏ها جُست. همچنين سبك‏ هاى مختلف سه ‏تارنوازى را نزد استادان جلال ذوالفنون، داريوش طلايى و زنده ‏ياد احمد عبادى نيز تجربه كرده است.

وی آهنگسازى و سرپرستى گروه «آواى دوست» را از سال ۷۸ تاكنون برعهده‌ داشته است. هم‌چنین از دیگر فعالیت‌های حرفه‌ای فریبا هدایتی به اجراى كنسرت‌هاى متعدد از جمله: فستيوال فاس در مراكش، فستيوال سن فلورانس در فرانسه، كنسرت در تالار وحدت، تور هلند (Rasa)، تور اسپانيا، اجرا در تئاتر شهر پاريس، بزرگداشت مولانا در Sodra Teatern و Pustervik سوئد و غيره می‌توان اشاره کرد. و نیز آهنگسازى و نوازندگى در سى‏دى روزنه که در خارج از کشور منتشر شده است و حضور در سی‌دی «آسمان مراکش» از آثار منتخب فستیوال فاس از دیگر آثار منتشر شده از این هنرمند هستند.

سيد بهنام معصومى، متولد ۱۳۶۵ در تهران. از سال ۱۳۷۷ شروع به فراگيرى تمبك كرد. او از آموزش‏هاى هنرمندانى چون رامين رحيمى، آرش فرهنگ‏فر، مسعود حميدى و پژمان حدادى بهره‏ها جست.
همچنين در اجراى موسيقى فيلم‏هاى چناران و كلوت و نيز اجرا در چندين گروه مختلف در سطح كشور همكارى داشته و از سال ۱۳۸۱ عضو پيوسته‏ى گروه «طلوع» است.

فریبا هدایتی در مورد این اثر می‌گوید: قسمت اول (افشارى) برداشتى شخصى است كه از رديف آوازى گرفته شده است. هنگام اجراى گوشه‏ها و آرايش ملودى‏ها، صداى ماندگار و زيباى قمر همواره در گوشم طنين‏انداز بوده است. در اينجا در گذار از افشارى به مقام صبا الگوهاى ملوديك و ريتميك با بيان آزادترى نسبت به رديف سنتى اجرا شده‏اند.

قسمت دوم (چهارگاه) باوجود اينكه كار سنتى‏اى نيست اما از ويژگى‏هاى موسيقى سنتى، با برداشتى جديد، برخوردار است.

تولد مولانا با نوای تار علیزاده برپا شد

hossain-alizadeh

مراسم بزرگداشت هشتصد و سومین سال تولد مولانا با نوای تار حسین علیزاده در قونیه برگزار شد.

این مراسم روز گذشته (هشتم مهرماه) همزمان با سالروز تولد مولانا در محل آرامگاه این شاعر و عارف ایرانی با حضور اسین چلبی، بیست ‌و سومین نواده‌ پسری مولانا، وزیر فرهنگ کشور ترکیه و جمعی از مولوی‌شناسان برپا شد.

اسین چلبی، قائم‌مقام بنیاد مولانا گفت: «استاد حسین علیزاده، تارنواز مشهور موسیقی ایران‌زمین نیز اولین اجرای فستیوال موسیقی به مناسبت تولد مولانا را در سالن بزرگ مولانا انجام داد و گروه انتاکیه با اجرای هشت موسیقی از هشت کشور جهان در بخش فستیوال موسیقی کارهای خود را اجرا کردند.»

رهبر گروه انتاکیه هم در سخنانی گفت، آرزو دارد روزی کنار مردم فلسطین در سرزمین‌های آزاد‌شده‌شان موسیقی اجرا کند.

  • ایسنا

برای انتشار آلبوم «نوای نور» حسین علیزاده

hossain-alizadeh

آلبوم موسيقي «نواي نور» شامل دو نوازي تار «حسين عليزاده» و تنبك «مجيد خلج» كه اين روزها وارد بازار موسيقي شده است،بهانه‌اي شد تا مروري بر آثار حسين عليزاده داشته باشيم.

اين آلبوم شامل كنسرت «نواي نور» عليزاده و خلج در تالار شهر بروكسل است كه قطعاتي چون «تجلي بر انعكاس»، «هنگامه هنگام»، «سه وهله تابش»، «رقص آيينه‌ها»، «برخورد در بازتاب»، «مرورهاي آبگون»، «گردش انعكاس» و …در آن اجرا شده است.

روي جلد اين آلبوم آمده است: «گه‌گاه رويدادهايي پديد مي‌آيند كه پيامدشان هم‌گرايي چندين باور گوناگون در نقش‌هاي يگانه ‌است. با پديدار شدن اين يگانگي، نيروهاي دروني آن باورها، به جلال يك‌ديگرمي‌افزايند تا جايي كه وجودشان به تابش درمي‌آيد و نور جايگزين‌شان مي‌شود.

عليزاده و خلج سال‌هاست به پيشرفت ايده‌ها و روش بداهه‌نوازي كمك فراوان كرده و تاثيرگذاري زيادي نيز داشته‌اند. در اين اثر آنها اين هنر انتزاعي را به سطحي خودانگيخته رسانده‌اند. بهره شاخص اين خودانگيختگي آزادي بيشتر در فضاي موسيقي نوين ايران است كه امكان برداشت تكه‌هاي لازم از چارچوب دستگاه‌هاي رديف و پردازش آنها در نماها و فرم‌هاي نو را مي‌دهد.»

آلبوم «نواي نور» از سوي موسسه فرهنگي‌هنري «آواخورشيد» منتشر شده و توسط شركت «باموزيك» به مديريت مجيد خلج در اروپا نيز منتشر مي‌شود.

به سال ۱۳۳۰ «حسين عليزاده» در تهران متولد شد و پس از تحصيلات ابتدايي، تحصيلات متوسطه را در هنرستان عالي موسيقي ملي گذراند، و از دانشكده هنرهاي زيبا فارغ التحصيل شد.

عليزاده موسيقي را از استاداني چون «علي اكبر شهنازي»، «داريوش صفوت»، «هوشنگ ظريف»، «حبيب الله صالحي»، «نورعلي برومند»، «محمود كريمي»، «عبدالله دوامي»، «يوسف فروتن» و «سعيد هرمزي» آموخت.

عليزاده فعاليت هنري خود را از سال ۱۳۴۷ در اركستر رودكي، به رهبري «حسين دهلوي» آغاز كرد. از سال ۱۳۴۹ در مركز حفظ و اشاعه موسيقي، به عنوان تكنواز و سرپرست گروه، كنسرت‌هايي در داخل و خارج كشور اجرا كرد و در سال ۱۳۵۵ قسمتي از كارهايش را در راديو به اجرا گذاشت و با اقدام به تشكيل گروه «عارف» و همكاري با گروه « شيدا» نقش ارزنده‌يي در شناساندن و اشاعه موسيقي سنتي ايران ايفاء كرد.

عليزاده با تدريس در دانشكده‌ هنرهاي زيبا، مركز حفظ و اشاعه موسيقي سنتي ايران، كانون فرهنگي «چاوش» و كانون پرورش فكري كودكان و نوجوانان، گام‌هاي بلندي در حفظ و ترويج موسيقي ايران برداشته است.
hossein-alizadeh

وي مدتي براي مطالعه و ادامه تحصيل در رشته موسيقي به آلمان رفت و آثار ساخته شده خود را ضمن تحصيل در آنجا ارائه كرد. وي آهنگهاي شاخصي را تاكنون ساخته كه مي‌توان از «نينوا»، «حصار»، «سواران دشت اميد»، «سرودهاي آذربايجان» و قطعه‌ايي زيبا كه در ماهور با اركستر سمفونيك تهران اجرا كرده است،نام برد.

حسين عليزاده در سال ۱۳۵۵ در مركز حفظ و اشاعه جزوه‌اي درباره موسيقي ايراني به نام «نگرشي نوين درباره دستگاه نوا» منتشر كرد كه در آن از حالات معنوي و روحاني اين دستگاه اطلاع مي‌دهد.

ديگر آثار عليزاده،عبارتند از: «سواران دشت اميد» براي تمبك و سازهاي سنتي « بداهه نوازي» در دستگاه نوا، براي سازهاي سنتي « حصار» براي سازهاي سنتي و آواز «نوروز» براي سازهاي سنتي و آوازي «سرودهاي آذربايجان» براي ساز آذربايجاني و سازهاي سنتي« ني‌نوا» براي ني و اركستر زهي، « تصانيف منفرد» بر روي اشعار مولوي، حافظ، هـ . ا . سايه « تركمن» براي سه تار و اركستر « فانتزي» براي گيتار و اركستر و سازهاي كوبي و قطعات متعدد براي تار و تصنيف و قطعات مختلف براي كودكان و نوجوانان.

در كتاب «مردان موسيقي سنتي و نوين ايران» نوشته حبيب‌الله نصيري‌فر درباره‌ي عليزاده آمده است:«عليزاده براي معرفي و شناساندن هر چه بيشتر موسيقي ملي و سنتي كشور تاكنون مسافرت‌هايي به كشورهاي فرانسه، آلمان، آمريكا،‌انگلستان، سوئد، دانمارك، ايتاليا كرده است. نگارنده به خوبي يادم هست كه تازه آهنگ «ني‌نوا» را از راديو شنيده بودم كه بسيار لذت بردم و شديدا تحت تاثير اين نواي دل‌انگيز قرار داشتم، روزي با شاعر و تران‌سراي خوب، بيژن ترقي در مورد آهنگ «ني‌نوا» حال و هواي خود را با او بيان داشتم و نظرش را جويا شدم؟ چنين پاسخ داد: «قطعه آهنگ بسيار مبتكرانه و بديع «ني‌نوا» كه از اين آهنگساز جوان و با استعداد ضبط و نشر يافت فضاي جديدي را در عالم موسيقي ايران باز كرد كه براي آن دسته و گروهي كه دستگاه‌هاي ايراني را محدود مي‌دانستند تجربه‌يي شد تا بتوانند با بهره‌گيري از قوه خلاقه خود گام‌هاي تازه‌يي در راه اعتلاء موسيقي كشور خود بردارند و از دستگاه مهجور و دورافتاديي مانند « نوا» چنين شاهكار عظيمي بيافرينند.»

  • ایسنا

نواهای گمشده، کار مشترک حسین علیزاده و علیرضا قاسم‌خان

hossein-alizadeh

نواهای گمشده، فیلمی مستند درباره نقش سازها بر پیکره‌های تاریخی است که با بازی و روایت حسین علیزاده است و به نویسندگی و کارگردانی علیرضا قاسم‌خان منتشر شده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از همشهری‌آنلاین در این اثر ۲۰ دقیقه‌ای که به دو زبان انگلیسی و فارسی تدوین و در یک سی‌دی عرضه شده است،حسین علیزاده ضمن آهنگ‌سازی اثر نقش راوی را در این کار عهده‌دار شده است.

علیرضا قاسم‌خان در گفت‌وگویی ضمن اعلام این نکته که از اوایل سال ۸۴ ایده چنین کاری را در ذهن داشته وبعد از مشورت با برخی از چهره‌های شناخته شده فرهنگی وهنری، آن را طرح و سپس پیاده کرده است،گفت: ایده این کار را با استاد حسین علیزاده هم در میان گذاشتم که با خوش‌رویی از‌ آن استقبال کرد و سپس در یکی از روزها قراری گذاشتیم و تیم فیلمبرداری و صدابرداری به موزه ایران باستان آمدند و در حالی که آقای علیزاده نقش راوی را بازی می‌کرد به فیلمبرداری از این کار پرداختند.

ویژگی مهم این کار در این است که موسیقی متن کار هم ساخته آقای علیزاده است و ایشان برای این بخش هم انرژی و وقت مناسب گذاشتند.

در فیلم مستند «نواهای گمشده» سفال‌هاو پیکره‌تراشی‌هایی که روی آنها نقش سازهای موسیقی از ۷ هزار سال قبل تا پایان دوره ساسانی است آمده است.

گفتنی است این اثر در یک لوح فشرده دی‌وی دی عرضه شده است و در آن علاوه بر متن فیلم زندگی‌نامه حسین علیزاده و علیرضا قاسم‌خان و متن زیرنویس و پشت صحنه فیلم هم آمده است

آلبوم نوای نور ازحسین علیزاده و مجید خلج

 «نوای نور»

آلبوم موسيقی «نوای نور» شامل دونوازی شورانگيز حسين عليزاده و تنبك مجيد خلج از سوی موسسه فرهنگی‌هنری آواخورشيد وارد بازار موسيقی شد.
كنسرت نوای نور فروردين‌ماه ۱۳۸۷ در تالار شهر بروكسل اجرا شده است و در آن قطعات تجلی بر انعکاس، هنگامه هنگام، سه وهله تابش، رقص آیینه‌ها، برخورد در بازتاب، مرورهای آبگون، گردش انعکاس، نوای آن شنيده مي‌شود.
اين آلبوم توسط شركت «باموزيك» به مديريت مجيد خلج هم‌زمان در اروپا نيز منتشر مي‌شود.
در بخشي از يادداشت اين آلبوم با عنوان «بازتاب‌هاي زلال» آمده است: «گه‌گاه رويدادهاي پديد مي‌آيند كه پيامدشان هم‌گرايي چندين باور گوناگون در نقش‌هاي يگانه ‌است. با پديدار شدن اين يگانگي، نيروهاي دروني آن باورها، به جلال يك‌ديگر مي‌افزايند تا جايي كه وجودشان به تابش درمي‌آيد و نور جايگزين‌شان مي‌شود. عليزاده و خلج سال‌هاست به پيشرفت ايده‌ها و روش بداهه‌نوازي كمك فراوان كرده و تاثيرگذاري زيادي نيز داشته‌اند. در اين اثر آنها اين هنر انتزاعي را به سطحي خودانگيخته رسانده‌اند. بهره شاخص اين خودانگيختگي آزادي بيشتر در فضاي موسيقي نوين ايران است كه امكان برداشت تكه‌هاي لازم از چارچوب دستگاه‌هاي رديف و پردازش آنها در نماها و فرم‌هاي نو را مي‌دهد.»
«نواي نور» هم‌اكنون در مراكز عرضه محصولات فرهنگي‌هنري در دسترس علاقه‌مندان است.

  • پایگاه اطلاع‌رسانی موسیقی ایران