درباره‌ «جنیس جاپلین»: این زن متفاوت

melodymag

در اواخر دهه‌ی ۶۰ میلادی، سه موزیسین جوان و صاحب‌سبک با فاصله‌ی یکی دوسال به‌خاطر سو‌ء مصرف مواد مخدر دچار مرگ‌های غم‌انگیزی شدند. این سه فرد ۲۷ سال سن داشتند و نام‌شان با حرف J انگلیسی آغاز می‌شد: «جیم موریسون»، «جیمی هندریکس» و «جنیس جاپلین». از این‌رو در تاریخ موسیقی راک به این افراد، «تری‌جیز» گفته می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «جنیس جاپلین» به‌عنوان معروف‌ترین زن سفیدپوست موسیقی دهه‌ی ۶۰ شناخته می‌شود که در سبک‌هایی مانند بلوز، بلوز راک و سایکدلیک‌راک، فعالیت می‌کرد.
او در این ژانرها جزو افراد پیش‌رو به شمار می‌رفت.
جنیس در سن ۲۷ سالگی و در اثر مصرف بیش از حد هرویین درگذشت اما شیوه‌ی زندگی منحصر به‌فرد وی و هم‌چنین آثاری که از خودش برجای گذاشت تاثیر زیادی را بر روی موسیقی راک گذاشته است. به‌طوری‌که در سال ۲۰۰۴ و در رده‌بندی مجله‌ی رولینگ‌استون از ۱۰۰ خواننده‌ی برتر تمامی دوران‌ها، رتبه‌ی ۴۶ به این هنرمند اختصاص یافته است.
janis-joplin

هم‌چنین در سال ۲۰۰۸ و در رده‌بندی دیگر این مجله از ۱۰۰ خواننده‌ی برتر تمام دوران‌ها، این‌بار رتبه‌ی ۲۸ را به جنیس جاپلین داده‌اند.
جنیس، خواننده، ترانه‌نویس و تنظیم‌کننده‌ی موسیقی، ملیتی آمریکایی داشت و با صدای قدرت‌مند و خش‌دار خود آثار بسیار جالب‌ توجهی را خلق کرده است.

در وجود او، زن جوان ناآرامی زندگی می‌کرد که سعی داشت با قالب‌های سنتی جامعه رویارویی کند.

او در یکی از ترانه‌های معروف خود می‌خواند: «یک زن نیز می‌تواند خشن باشد، این‌را ثابت می‌کنم.»
جنیس به زاویه‌هایی از زندگی و اجتماع دست پیدا کرد که زنان هم‌رده‌ی او به‌ندرت حتا جرات فکر کردن به آن را داشتند.

  • ثمر سعیدی / رادیو کوچه

درباره‌ تام ویتس، هنرمند و آهنگ‌ساز مشهور

tom-waits

چند سال قبل، یکی از مجله‌های جوان‌پسند ایرانی برای اولین بار مطالبی را در مورد «تام ویتس» (Tom Waits) خواننده و آهنگ‌ساز امریکایی منتشر کرد. در آن‌هنگام کمتر کسی در ایران ویتس را می‌شناخت اما این روزها شمار طرفداران فارسی زبان تام ویتس رو به افزایش گذاشته‌ است.

تام ویتس، خواننده، موسیقیدان، آهنگ‌ساز و بازیگر ۶۰ ساله‌ی امریکایی به‌خاطر صدای منحصر به فردش مشهور است. او در سبک‌هایی مانند بلوز، جز، فولک و حتی راک فعالیت می‌کند اما عمده‌ی شهرتش بخاطر سبک موسیقی تجربی (Experimental) است. وی توانایی نواختن سازهایی مانند کی‌برد، درامز و پرکاشن و همین‌طور گیتار و بیس را دارا بوده و هنر و دانش موسیقایی‌اش وی را در تلفیق سبک‌های موسیقی با یکدیگر یاری می‌کند.

تام ویتس آهنگ‌ساز فیلم و بازیگر نیز هست و به‌دلیل بهره بردن از استعداد بازیگری در اجراهای زنده، همیشه کارهایی متفاوت با سایر هنرمندان موسیقی ارائه کرده و می‌توان گفت که مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.
tom-waits-03

با این حال ویتس در زمره‌ی هنرمندانی قرار می‌گیرد که از استقبال عمومی برخوردار نیستند. او به‌‌خاطر صدای خش‌دار منحصر به‌فرد خود و حتی سبک موسیقی تجربی‌اش، از سوی عامه‌‌ی مردم مورد اقبال قرار نگرفته و ارزش کارهای وی را اغلب، منتقدان درک می‌کنند.

ویتس معتقد است که هرگز تجاری نمی‌خواند و برای او مهم نبوده که آثارش پرفروش شوند. اما کیفیت کار او بسیار بالاست و موسیقی فیلم‌هایی که با همکاری همسرش «کاتلین برنان» ساخته است از نظر منتقدان و در پاره‌ای از موارد عموم مخاطبان، مورد تحسین قرار گرفته ‌است. گفتنی است ویتس برای برخی از فیلم‌های «جیم جارموش» (کارگردان صاحب سبک امریکایی) موسیقی ساخته و در تعدادی از فیلم‌های وی نیز بازی کرده است.

  • ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

تام جونز: تنها سرمایه‌ام صدایم بود – بخش دوم

melodymag

تام جونز خواننده خوش‌صدای موسیقی قرن بیستم در سنین نوجوانی به علت ابتلا به مرض سل، به‌مدت یک‌سال بستری شد. وی در طول این مدت فرصت این‌را پیدا کرد که به موسیقی گوش فرا دهد و آموخته‌های خود را از طریق گوش کردن و الهام گرفتن، ارتقا بخشد. اما پس از بهبودی فرصت چندانی پیدا نکرد تا به موسیقی بپردازد چرا که در سن ۱۷ سالگی ازدواج کرد و مدرسه را نیز رها کرد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی تام جونز پس از متاهل شدن در سنین نوجوانی، همزمان با تولد اولین فرزند خود برای تامین معاش خانواده به کارهای سخت از جمله رانندگی کامیون، دربانی، باربری و کارگر ساختمانی روی آورد اما پس از مدتی به یاد صدای خوبی که داشت افتاد و تصمیم گرفت از این راه به پول و شهرت برسد. او به‌عنوان خواننده اجراهای زنده در یک گروه کوچک محلی و در یک بار مشغول به کار شد. چند سال بعد پس از این‌که شهرتی به دست آورد نظر یک تهیه کننده را برای ضبط ۷ قطعه موسیقی جلب کرد ولی متاسفانه اولین تلاش وی نتیجه‌ای در بر نداشت.
تام سپس دومین تک‌آهنگ خود با عنوان «این غیرعادی نیست» را عرضه کرد و به موفقیت عظیمی دست پیدا کرد. او موفق شد توجه مردم را جلب کند و پس از این موفقیت به ولز برگشت و با گروهش در بارها و کلاب‌ها مشغول به خواندن شد تا زمانی که تهیه‌کننده‌ی معروف‌تری تام جونز را به اصطلاح کشف کرد و حاضر شد به‌عنوان مدیر برنامه‌های وی او را در راه خواننده‌ی بین‌المللی شدن یاری کند.
تام جونز ۲۷ سال بیشتر نداشت که به نهایت محبوبیت رسیده بود. او در نیویورک و لاس‌وگاس شهرتی به هم زده بود و با الویس پریسلی طرح دوستی ریخته بود. تام از الویس به عنوان یکی از افرادی که از آن‌ها الهام گرفته نام می‌برد و پس از این‌که برای اولین بار در لاس‌وگاس با وی دیدار کرد بین این دو هنرمند رابطه‌ای دوستانه شکل گرفت که تا زمان مرگ ناگهانی الویس در سال ۱۹۷۷ ادامه داشت.
اوج محبوبیت تام در سال‌های دهه ۶۰ میلادی رقم خورد و او در این مدت چندین شوی تلویزیونی را در بریتانیا و ایالات متحده اجرا کرد اما با رسیدن به دهه ۷۰ آن محبوبیت افسانه‌ای اندکی رو به کاهش گذاشت. با این حال تک‌‌آهنگ‌های تام جونز در بریتانیا کماکان خوب می‌فروختند. در سال ۱۹۸۶ مدیر برنامه‌های تام – همان تهیه‌کننده‌ای در که تمام این دوران از تام حمایت کرده بود – درگذشت و پسر تام جونز که با پدرش تنها ۱۷ سال اختلاف سنی داشت به عنوان مدیر برنامه‌های جدید وی انتخاب شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی تام جونز در دهه ۹۰ چند آلبوم موسیقی تهیه کرد و در تعدادی فیلم سینمایی نیز بازی کرد. این خواننده اهل ولز از سال ۱۹۷۴ در آمریکا زندگی می‌کرد.
وی در مصاحبه‌ای به آسوشیتدپرس گفته بود که تنها سرمایه‌ام صدایم بود. من هنوز هم احساس پیری نمی‌کنم و حریف می‌طلبم چرا که از صدایم به خوبی مراقبت کرده‌ام.

  • ثمر سعیدی/ مجله موسیقی ملودی

تام جونز: تنها سرمایه‌ام صدایم بود – بخش نخست

«تام جونز» خواننده‌ی سبک‌های پاپ و سول بیش از ۴۵ سال است که در زمینه‌ی موسیقی فعالیت می‌کند. او از دل فقر و گم‌نامی به شهرت و محبوبیت فراوانی دست پیدا کرده است.
به گزارش مجله موسیقی ملودی تام جونز با صدای گرم و قدرتمند خود در خاطره‌ی بسیاری از مردم جهان جای دارد. او با نام اصلی «تامس جونز وودوارد» در ولز انگلستان در سال ۱۹۴۰ متولد شد. خانواده‌ی فقیر تام در مهمانی‌ها و جمع‌های دوستانه‌ی خود از شنیدن صدای تام نوجوان لذت می‌بردند چون او در زمینه‌ی خوانندگی استعدادی خدادادی داشت و در جشن‌های دوستانه آواز می‌خواند. تام در سن ۱۷ سالگی ازدواج کرد و تحصیلات دبیرستانی خود را به پایان نرساند. همزمان با پدر شدن در سنین نوجوانی، تام مجبور بود به سختی کار کند تا خرج خانواده‌اش را بدهد. باربری، دربانی، کارگری ساختمان و رانندگی ماشین‌های سنگین از جمله کارهایی بودند که تام جونز برای تامین معاش انجام می‌داد تا این‌که به‌یاد صدای خوب و استعدادش در خوانندگی افتاد و تصمیم گرفت در بارها آواز بخواند و از این راه پول درآورد.
مدتی بعد تام جونز تهیه‌کننده‌ای را راضی کرد که از او حمایت کند تا آهنگ‌هایی را ضبط کرده و به بازار موسیقی عرضه کند. وی اندک‌اندک به موفقیت دست پیدا کرد و در سراسر ولز معروف شد. سپس به بارها و کلاب‌هایی که تا پیش از این دوره در آن‌ها به آواز خواندن مشغول بود برگشت اما طولی نکشید که تهیه‌کننده‌ی معروف‌تری از راه رسید و به تام کمک کرد که این‌بار بتواند خودش را در سراسر انگلستان مطرح کند.
سال‌های نیمه‌ی دوم دهه‌ی ۶۰ اوج دوران درخشش تام جونز بودند. محبوبیت وی از مرزهای کشورش فراتر رفت و این هنرمند به آمریکا مهاجرت کرد تا در کلاب‌های نیویورک و لاس وگاس آواز بخواند. تام جونز با استقبال شدیدی مواجه شد به‌طوری‌که خانم‌های جوان در هنگام اجرای زنده‌ی این هنرمند کارهای خارق‌العاده‌ای انجام می‌دادند و جیغ‌ها و فریادهای سرشار از شادی و هیجان، برنامه‌های تام را معروف کرده بود.

  • ثمر سعیدی/ مجله موسیقی ملودی

گروه بی‌جیز: سه برادر و یک دنیا خاطره – بخش دوم

bee-gees_0

گروه بی‌جیز با حضور سه برادر انگلیسی که در استرالیا بزرگ شده بودند در سال ۱۹۶۳ نخستین آلبوم حرفه‌ای خود را ضبط کرده و در استرالیا عرضه کردند. این گروه سپس به دلیل مهاجرت خانواده‌شان به انگلیس آمدند و در این کشور معروف شدند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی بی‌جیز پیش از ترک استرالیا با مدیر برنامه‌های گروه بیتل‌ها ارتباط برقرار کردند و این شخص از کارهای آن‌ها خوشش آمد. او مدیر یک کمپانی ضبط موسیقی بود و تصمیم گرفت از این گروه جوان و ناشناخته حمایت کند. در این بین فردی به نام استینگ‌وود که به تازگی وارد کمپانی مذکور شده بود معتقد بود که برادران گیب، آینده‌ی بسیار درخشانی دارند و کارهای آن‌ها را با گروه بیتلز که آن زمان در اوج شهرت و محبوبیت قرار داشت مقایسه می‌کرد.
استینگ‌وود یکی از کارهای ضبط شده‌ی بی‌جیز را برای یک ایستگاه رادیویی فرستاد و دست‌اندرکاران رادیو که در زمان پخش متوجه شده بودند آهنگ مورد نظر، نام خواننده ندارد از روی سبک کار حدس زدند که این آهنگ باید یکی از کارهای جدید بیتلز باشد و آن‌را با همین عنوان از رادیو پخش کردند. طولی نکشید که آهنگ در اوج قرار گرفت و دست‌اندرکاران رادیو نیز متوجه‌ی اشتباه خود شدند. اما تا زمانی‌که اشتباه را تصحیح کنند مردم بسیاری زیادی آهنگ را شنیده بودند و به اصطلاح، کار از کار گذشته بود. این تبلیغات به‌طور ناخواسته، به نفع گروه گمنام بی‌جیز تمام شد و آهنگ در بین ۲۰ قطعه‌ی برتر انگلیس و آمریکا جای گرفت.

bee-gees

این در حالی بود که تهیه‌کننده‌ی گروه بیتلز بعدها اعلام کرد که هم‌خوانی و اجرای سه‌نفره‌ی بی‌جیز حتا از اجراهای بیتلز نیز برتر است. گروه بی‌جیز بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه از آهنگ‌هایش را فروخته است.

آهنگ دیسکویی «زنده ماندن» یکی از مشهورترین آثار بی‌جیز است که در دهه‌ی ۷۰ در فیلم «تب شنبه شب» با بازی «جان تراولتا»ی ۲۳ ساله استفاده شد.
این آهنگ در بین ۵۰۰ ترانه برتر تمام دوران‌ها به انتخاب مجله‌ی «رولینگ استون» رده‌ی ۱۸۹ را به خود اختصاص داده و در فهرست ۵۰۰ ترانه‌ی برتر راک‌ اند ‌رول نیز جا دارد. هم‌چنین این آهنگ در رده‌ی ۴۶ از فهرست ۱۰۰ تایی برترین ترانه‌ها به انتخاب مجله‌ی «بیلبورد» قرار دارد. گروه بی‌جیز در سال ۱۹۷۷ برای این ترانه برنده‌ی یک جایزه‌ی گرمی شد و در ساندترک بیش از ۲۰ فیلم از این آهنگ استفاده شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «بری گیب» برادر بزرگ‌تر گروه بی‌جیز در اوج شهرت خود با ملکه‌ی زیبایی اسکاتلند ازدواج کرد. هم‌چنین جالب این‌جاست که این سه برادر خواننده‌ی مشهور، یک برادر دیگر هم داشتند که از ابتدا با آن‌ها همراه نشد و در گروه عضو نبود. موریس و رابین دوقلو بودند و در سال ۲۰۰۳ موریس درگذشت. گروه تا زمان مرگ موریس فعالیت رسمی داشت و در یکی از سری‌های برنامه‌ی «آمریکن ایدل» دو برادر باقی‌مانده به‌صورت افتخاری بی‌جیز دو نفره را روی صحنه بردند.
در پایان گفتنی است اعضای گروه در حین فعالیت در کنار بی‌جیز به‌صورت انفرادی و یا با همکاری هنرمندان دیگر، آثاری را از خود برجا نهاده‌اند. گروه بی‌جیز در سال ۱۹۹۷ وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد.

  • ثمر سعیدی/ مجله‌ی موسیقی ملودی

گروه بی‌جیز: سه برادر و یک دنیا خاطره – بخش نخست

bee-gees

نام گروه «بی‌جیز» (Bee Gees) گرچه برای بسیاری از جوانان نسل امروز ناآشناست اما برای نسل گذشته، یادآور خاطرات دوران جوانی‌شان است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی بی‌جیز گروهی متشکل از سه برادر انگلیسی بود که در استرالیا بزرگ شده بودند. اسم گروه نیز مخفف «برادران گیب» (Brothers Gibb) نام خانوادگی این سه برادر است.
«بری»، «موریس» و «رابین» از کودکی علاقه به خوانندگی داشتند و در سن نوجوانی خوانندگی را با اجرا در مراسم و جشن‌های مختلف، آموختند و تمرین کردند.

یک تهیه‌کننده‌ی موسیقی در کشور استرالیا از استعداد این سه برادر آگاه شد و برای ضبط آهنگ و عرضه‌ی آن به ایستگاه‌های رادیویی، برادران گیب را کمک کرد. «بری» برادر بزرگ‌تر، در این گروه هم خواننده بود و هم گیتار ریتم می‌نواخت.

«موریس» نیز علاوه بر خوانندگی، چند ساز را می‌نواخت و تنها، «رابین» برادر دوقلوی موریس، سازی را نمی‌زد و به خواندن مشغول بود.
پس از عرضه‌ی یکی دو آهنگ، خانواده‌ی گیب تصمیم به بازگشت به موطن خود یعنی انگلستان گرفتند. این سفر، شانس زیادی برای موفقیت و مطرح شدن به پسران خانواده داد.

طولی نکشید که برادران گیب بسیار موفق و مطرح شدند و در دهه‌ی ۷۰ میلادی یکی از آهنگ‌های این گروه با نام «زنده ماندن» در اکثر کشورهای جهان به‌عنوان سلطان بلامنازع دیسکوها شناخته شد.
داستان مطرح شدن بی‌جیز در انگلستان و اشتباه گرفته شدن آن‌ها به‌جای گروه معروف و پرآوازه‌ی «بیتلز» ماجرای جالبی دارد.

در حقیقت بی‌جیز گروهی‌ست که در اثر یک اشتباه، به شهرت رسید. آهنگ آن‌ها با نام آهنگ جدید بیتل‌ها از ایستگاه‌های رادیویی پخش شد و پیش از اصلاح این اشتباه، طرفداران پرشمار بیتل‌ها آهنگ را شنیدند و از کار این سه برادر جوان خوششان آمد.

آن‌ها پس از این اتفاق در فهرست ۲۰ آهنگ برتر انگلیس و آمریکا قرار گرفتند و محبوبیت آنی‌شان به‌گونه‌ای رقم خورد که بی‌جیز از یک گروه محلی تبدیل به سلطان دیسکوهای جهان شد.

  • ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی

گروه کلد پلی، نواهای دل‌انگیز با موسیقی راک

coldplay

گروه انگلیسی «کلدپلی» (Coldplay) در سبک راک آلترنیتو فعالیت می‌کند. این گروه تاکنون بیش از ۵۰ میلیون نسخه از آلبوم‌هایش را به فروش رسانده و جوایز بسیاری را نیز دریافت کرده است. موسیقی کلدپلی محبوب مخاطبان و موردپسند منتقدان است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این گروه در اواسط دهه‌ی ۹۰ میلادی با همت تعدادی از دانشجویان کالج لندن تاسیس شده است. اعضای گروه، همگی از کودکی، یادگیری موسیقی را آغاز کرده‌اند و آشنایی آن‌ها در دوران دانشجویی صورت گرفته است.
کلدپلی فعالیت حرفه‌ای خود را در واپسین سال‌های دهه‌ی ۹۰، با اجرا در کلاب‌های مختلف آغاز کرد. اعضای گروه در ابتدا تعدادی از آهنگ‌های خود را ضبط کرده و در تیراژ بسیار اندک برای دست‌اندرکاران موسیقی عرضه کردند تا بتوانند خودشان را مطرح کنند. طولی نکشید که رادیوی بی‌بی‌سی، تعدادی از تک‌آهنگ‌های کلدپلی را پخش کرد و موجب به شهرت رسیدن آن‌ها شد.
کلدپلی با شروع قرن جدید، نخستین کارهای خود را به بازار موسیقی فرستاد. سه تک‌‌آهنگ پرفروش و محبوب و یک آلبوم که در واقع، نخستین آلبوم استودیویی آن‌ها بود. استقبال خوبی که از این آثار صورت گرفت، منتقدین را واداشت که نقدهای مثبتی را در مجله‌های موسیقی جهان راجع به این گروه بریتانیایی منتشر کنند.
موفقیت‌های کلدپلی با فرستادن آلبوم‌های بعدی‌شان به بازار موسیقی، به‌طور مرتب تجدید شد. این گروه هم‌اکنون با پختگی بیشتری، ترانه‌سرایی می‌کند و در آهنگ‌سازی نیز تلاش دارد که موسیقی نقاط مختلف جهان را در راک آلترنیتو خود تلفیق کند تا به ترکیب‌های بدیع‌تری دست پیدا کند.

کریس مارتین، رهبر و مغز متفکر این گروه، هنرمندی‌ست که گروه کلدپلی با صدای او در تک‌آهنگ «زرد» به جهانیان معرفی شد. سبک زیبا و موسیقی دل‌نشین این گروه با صدای کریس مارتین ترکیبی یک‌دست و شنیدنی را فراهم می‌کند تا هواداران این گروه را در سراسر جهان راضی نگه دارد.

  • ثمر سعیدی / مجله موسیقی ملودی

به بهانه زادروز لس پال مخترع گیتار الکتریک

les paul

ثمر سعیدی/ مجله موسیقی ملودی: در چنین روزی ( ۹ ژوئن ۱۹۱۵) «لس پال» پدر گیتار الکتریک در ویسکانسین آمریکا زاده شد.

او یکی از سه نفری است که لقب پدر گیتار الکتریک را یدک می کشند و خدمات بسیار بزرگی را تا ابد به نوازندگان این ساز خوش آهنگ ارائه کرده است. لس پال یکی از شخصیت های مهم و تاثیرگذاری است که در نیم قرن اخیر در تاریخ موسیقی آمریکا ظهور کرده اند.
لس پال این موزیسین اسطوره ای که در زمره یکی از بزرگان تکنولوژی صدا و از جمله زبردست ترین نوازندگان گیتار جز و کانتری قرار می گیرد با نام اصلی «لستر ویلیام پالزفاس» زاده شد و نواختن گیتار اکوستیک را از دوران کودکی آغاز کرد. او از سیزده سالگی همزمان با اجرا در بارهای مخصوص موسیقی که «هانکی تانک» نامیده می شدند برای ضبط آثار خود قدم به استودیو گذاشت.

لس پال در بدو امر از صدای کم گیتارش ناراضی بود و این در حالی بود که او با سال ها تجربه نوازندگی گیتار، تکنیک هایی را برای تقویت صدای ساز خود فراگرفته بود.
بنابرابن پال تصمیم گرفت برای رفع این نقیصه، سازی را ابداع کند و تلاش هایش در سال ۱۹۴۱ نتیجه داد. در این زمان لس پال سازی را با بدنه صلیب مانند، و ۶ سیم فلزی ابداع کرد و نام آن را «لاگ» (The Log) گذاشت.
les paul

پیش از این که او به فکر ابداع دستگاهی برای پخش بهتر و بلندتر صدای گیتار بیفتد، دستگاه های برقی وجود داشتند که نوازندگان، گیتارهای توخالی را به آن ها متصل می کردند. انعکاس صدای این سازها در خودشان که به سبب توخالی بودن اتفاق می افتاد چندان گوش نواز نبود. از این رو لس پال گیتار الکتریک توپر را ابداع کرد و برای نخستین بار این ساز را در کافه ای نواخت تا به عموم معرفی اش کند.
در حدود ۱۰ سال زمان لازم بود تا کاستی های این دستگاه ابداعی، و گیتار توپر لس پال، اندک اندک برطرف شوند و بالاخره پس از همکاری های مستمر پال و شرکت گیتارسازی گیبسون، گیتار الکتریک ابداعی، تکمیل و به بازار عرضه شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی همزمان با ورود لس پال به جمع مخترعین در سال ۱۹۵۱ گیتار «لس پال» که بدنه ای طلایی رنگ داشت به بازار عرضه شد. این ساز طی زمانی اندک به یکی از محبوب ترین گیتارها مبدل شد و محبوبیت آن تا به امروز نیز باقی مانده است.

استفاده از گیتار الکتریک که از دهه ۴۰ میلادی آغاز شده بود در نیمه دهه ۵۰ به اوج خود رسید. با ظهور سبک های راک اند رول و فراگیر شدن استفاده از گیتار الکتریک در موسیقی بلوز، صدای این ساز به گوش شیفتگان موسیقی رسید و به قول لس پال: «کم کم آشکار شد که قدرت صدای ساز، یکی از فاکتورهای مهم در موسیقیِ خوب است.»
les paul

شرکت گیبسون چند مدل دیگر از گیتار لس پال را به بازار عرضه کرد و لس پال نیز در سال های پایانی دهه ۶۰ به طور رسمی خود را بازنشسته کرد. البته او پس از بازنشستگی به موسیقی کانتری علاقه پیدا کرد و با «چت اتکینز» نوازنده اسطوره ای کانتری، همکاری هایی را انجام داد.
وی همچنین بدون توقف به اختراعات خود در حوزه صداسازی و صدابرداری ادامه داد و ابداعات دیگری را نیز در این خصوص انجام داد.
در سال ۲۰۰۹ لس پال، پیر خستگی ناپذیر دنیای موسیقی که ۹۴ سال داشت کماکان در یکی از کلاب های شبانه نیویورک به نوازندگی مشغول بود.

در همان سال او به دلیل عوارض ناشی از کهولت سن، بیمار شد و مدتی بعد در بیمارستانی در نیویورک، بدرود حیات گفت.
لس پال در صنعت ضبط موسیقی نوآوری های زیادی داشت. او در طول دوران حرفه ای خود، استعدادی را که در زمینه خلق تکنیک های صوتی داشت برای نواختن گیتار نیز به کار می برد و از این رو، شیوه نواختنش منحصر به فرد و الهام بخش دیگر نوازندگان گیتار الکتریک بود.
لازم به یادآوری است که لس پال، ترانه نویس نیز بود و با همراهی همسرش «مری فورد» در اواسط قرن بیستم ترانه هایی پرفروش و به یادماندنی را به بازار موسیقی عرضه کرد.

وی همچنین جوایز و مقام های ارزشمند بسیاری را در دنیای موسیقی به خود اختصاص داده است.

جان لنون: تصور کن، تو می‌تونی

lennon

به‌مناسبت تولد جان لنون: «جان لنون» خواننده‌ی مشهور گروه بیتلز، دوست داشت پس از مرگش از او به عنوان یک صلح‌دوست بزرگ یاد کنند. آرزو داشت ترانه‌هایش بر مردمی که تحت ستم‌اند، تاثیر بگذارد و به بیداری آن‌ها بیانجامد. هرچند در دوران زندگی کوتاه لنون این خواسته تحقق پیدا نکرد، اما حدود ربع قرن بعد از این‌که یکی از هواداران افراطی‌اش، وی را به ضرب سه گلوله از پای درآورد، صدای صلح‌دوستی جان لنون، با قدرت و نفوذ فراوان در برابر قدرت‌مندانی که در اجلاس سازمان تجارت جهانی در مکزیک جمع شده بودند طنین‌انداز شد.
فریادهای خفته در گلو بیدار شدند و مردمی که برای اعتراض به تحمیل نابرابری‌ها و ظلم و ستمی که بر کشورهای جهان سوم روا می‌شد، هزاران کیلومتر راه پیموده بودند، با همراهی جوانان معترض، یک‌صدا شروع به خواندن آهنگ Imagine جان لنون کردند. Imagine (تصور کن)، صدای اعتراض نسلی است که در بحبوحه‌ی سال‌های جنگ ویتنام، مبارزات ضد جنگ خویش را با نفی خشونت آغاز کرده بودند. آن‌ها به‌جای شکستن شیشه‌ها و هرج و مرج‌خواهی، اعتراض خود را با بلند کردن موهای‌شان، در سکوتی فیلسوفانه که به خلق آثار و سبک‌های هنری متعدد انجامید، ادامه می‌دادند.
تصور کن بهشتی وجود نداشته باشد
اگر سعی کنی، تصورش آسان است
و جهنمی هم در کار نباشد
و بالای سر ما تنها آسمان است…
تصور کن همه‌ی آدم‌ها
فقط برای امروز زندگی کنند..
تصورکن کشوری در میان نباشد – کار سختی نیست –
هیچ چیزی که به‌خاطرش آدم بکشی، یا خودت کشته شوی هم وجود نداشته باشد
و نیز، هیچ مذهبی در کار نباشد
تصور کن تمام مردم در صلح زندگی کنند…
تو.. تو ممکن است بگویی فرد خیالبافی‌ام
اما نه، تنها من این‌گونه فکر نمی‌کنم
امیدوارم روزی تو هم به ما بپیوندی
و جهان یک‌دست شود..
دنیایی بدون مالکیت را تصور کن- متحیرم که آیا خواهی توانست-
دنیایی بدون حرص و طمع، بدون گرسنگی
همه‌ی مردم با هم برادر باشند
تصورش را بکن.. همه‌ی آدم‌ها سهمی از دنیا داشته باشند
ممکن است بگویی خیال می‌بافم
اما من تنها نیستم، آرزو دارم تو هم روزی به ما ملحق شوی
و جهان یک‌دست شود..

  • ثمر سعیدی/ هفته نامه‌ی چلچراغ

جف بک و کسب محبوبیت بدون موفقیت تجاری

jeff-beck-01

«جف بک» (Jeff Beck) گیتاریست بزرگی که در سبک‌های مختلف از جمله راک فعالیت می‌کند در کنار «اریک کلپتون» و «جیمی پیج» یکی از سه نوازنده‌ی شناخته‌شده‌ی گروه Yardbirds است.

فایل رادیویی را بشنوید ( فایل از رادیو کوچه)


او در رده‌بندی برترین گیتاریست‌های تمام دوران‌ها که توسط مجله‌ی رولینگ استون و در اوایل قرن جدید صورت گرفته رتبه‌ی چهاردهم را به خود اختصاص داده است.

بیش‌تر آثار این نوازنده‌ی زبردست، بی‌کلام هستند و به‌همین علت، جف بک نتوانسته در بازارهای تجاری و عامه‌پسند موسیقی دنیا موفقیت چندانی را به‌‌دست آورد.

با این‌حال آثار او در زمره‌ی قطعات تاثیرگزار و منتقدپسند قرار می‌گیرند. جف با تسلطی که بر انواع سبک‌های موسیقی از «جز فیوژن» تا «هوی متال» دارد توانسته الهام‌بخش گیتاربست‌های بسیاری از این سبک‌ها باشد.

جف بک در دوران کودکی، نواختن را با کمک یک گیتار قرضی یاد گرفته و اولین ساز خود را با تلاش بسیار، با کمک جعبه‌های سیگار، مفتول‌های بلااستفاده و لوازم کهنه ساخته است. او در مصاحبه‌ای بیان کرد که تا مدتی حتی فرق گیتار الکتریک با اکوستیک را نمی‌دانست.

در این برنامه‌ی ملودی کوچه در مورد جف‌بک گیتاریست زبردست بشنوید و به قطعاتی از آثار متفاوت این هنرمند، گوش کنید.

  • ثمر سعیدی/رادیو کوچه