«یوکو اونو» همسر «جان لنون» ویدیوی تخت‌صلح را منتشر کرد

lennon

«يوکو اونو» همسر «جان لنون» خواننده معروف بريتانيايی و از اعضای سابق گروه «بيتل ها» يک فيلم مستند تازه در مورد کارزار تبليغاتی وی و همسر فقيدش که تحت عنوان « تخت صلح» معروف شده بود روی شبکه های اجتماعی منتشر کرده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «يوکو اونو» در يادداشت خود همراه با انتشار اين ويدئوی ۷۰ دقيقه ای که در سال ۱۹۶۹ توسط وی و « جان لنون » تهيه شده بود می نويسد«اين اقدام با هدف تشويق و الهام بخشيدن به نسل جديدی از فعالان صلح صورت می گيرد.»

اين فيلم نمادی از يک نوع حرکت اعتراضی به تداوم جنگ ويتنام بود و طی آن اين زوج با هدف نشان دادن اهميت صلح يک هفته را در تخت خواب سپری کردند تا نشان دهند که زندگی می تواند بدون جنگ و خونريزی و د رنهايت آرامش و حتی بی عملی به پيش برود.

در طول اين هفته که روزهای ماه عسل اين زوج بود، « جان لنون» و « يوکو اونو» در هتلی در شهر نيويورک هر روز با نمايندگان رسانه ها و خبرنگاران گفتگو کرده و مواضع خود در اعتراض به جنگ همراه با ديدگاه های خود برای ضرورت پرهيز از خشونت را تشريح می کردند. پس از آنها همين روش مبارزه غير خشونت آميز را در شهر مونترال آمريکا نيز تکرار کردند.

« يوکو اونو» در بخشی از يادداشت خود همراه با انتشار اين فيلم مستند می نويسد:« دوستان عزيز در سال ۱۹۶۹ من و جان آنقدر ساده و خوش باور بوديم که فکر می کرديم با بسط نشستن در خانه و يا سپری کردن يک هفته توی تختخواب می توان جهان را تغيير داد. شايد تاثيری داشته است ولی در آن زمان ما راه ديگری را نمی شناختيم.

ولی خوب شد که ما اين ماجرا را فيلمبرداری کرديم چون خيلی از حرف هايی که آن زمان زده می شد هنوز هم جای گفتن دارند. در حقيقت برخی از صحبت هايی که در آن زمان مطرح شد هنوز هم می تواند مايه تشويق و الهام کسانی باشد که برای صلح دل می سوزانند.

فراموش نکنيم که جنگ فقط زمانی به پايان می رسد که ما واقعن خواهان پايان آن باشيم. همه چيز به ما بستگی دارد و نه کسی ديگر.

بيوه ۷۸ ساله « جان لنون» اين فيلم را چند روز پيش روی اينترنت منتشر کرد و قصد داشت پس از دو روز آن را بردارد ولی به دنبال درخواست های مکرر علاقمندان اين فيلم قرار است تا روز بيست و يکم اگوست در دسترس باشد

  • رادیوفردا

برنامه رادیویی سال‌روز انتشار آهنگ یستردی از گروه بیتلز

paul-mccartney

۴۶ سال قبل در چنین روزی (۱۴ جون ۱۹۶۵) آهنگ «دیروز» (Yesterday) برای اولین بار ضبط شد. ترانه‌ای که در تمام این سال‌ها از رادیوهای سراسر جهان، پخش می‌شود و هرگز تازگی‌اش را از دست نمی‌دهد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آهنگ «Yesterday» ترانه‌ای‌ست از حسرت‌های دیروز که به درازای غربت تمام انسان‌های روی زمین، جریان دارد. هر یک از ما حسرت‌هایی را در زندگی خود داریم و گاهی در زندگی، به دیروز فکر می‌کنیم و آن‌چه را که از دست داده‌ایم در ذهن می‌آوریم. این آهنگ به طرز خیره‌کننده‌ای کوتاه و غم‌ناک است.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۵/۲ مگابایت)

آهنگ Yesterday برای نخستین بار از سوی گروه بیتلز در اواسط دهه‌ی شصت میلادی ضبط و عرضه شد. این آهنگ اگرچه با نام بیتل‌ها شناخته می‌شود اما خالق اصلی آن یکی از اعضای گروه بیتلز است. «پل مکارتنی» در ابتدا ملودی این آهنگ را خلق کرد و بعد شعری را برایش سرود.
این قطعه، به عقیده‌ی بسیاری از منتقدین موسیقی بهترین و موفق‌ترین کار موسیقی مکارتنی‌ست.
او در باره این آهنگ می‌گوید: «ملودی، هنگام شب به ذهنم خطور کرد، از تختخواب بلند شدم و پای پیانو رفتم و بعد از یکی دو ساعت کل قطعه را پرورش دادم. در ابتدا فکر می‌کردم این آهنگ ممکن است شبیه یکی دیگر از کارهای خودمان یا حتی دیگران بشود که به‌طور ناخودآگاه به ذهنم خطور کرده، اما خوشبختانه این‌چنین نشد.»

paul-mccartney

پل مکارتنی در ابتدا تصمیم گرفت نام قطعه را Scrambled Eggs (تخم مرغ های املت شده) بگذارد. او بر اساس همین نام، شعری نیز تهیه کرد. اما پس از آن‌که حدود یک‌ماه این قطعه را برای دوستان و آشنایان اجرا کرد، به دو نتیجه‌ی مهم رسید. نخست آن‌که این قطعه را هیچ‌کس پیش از این نشنیده است و دوم آن‌که شعر، مناسب موسیقی نبود. از این‌رو وی نام قطعه را به Yesterday تغییر داد و متن ترانه را نیز به همین‌صورت عوض کرد.
اما برخلاف Scrambled Eggs که سروده‌ای ساده و شوخ‌طبعانه بود، ترانه‌ی Yesterday جزو پخته‌ترین و با معنی‌ترین سروده‌های مکارتنی است که به‌نوعی نمایان‌گر وجود مشکلات در زندگی، حالت‌های افسردگی و ناراحتی‌ها مربوط به گذشته است. در واقع اگر به معنی و مفهوم کارهای بیتلز بعد از این ترانه‌ی زیبا دقت کنیم خواهیم دید که این آِهنگ، هم از دیدگاه سازبندی و تنظیم موسیقی و هم از دیدگاه نگرش به متن ترانه، نقطه‌ی عطفی در موسیقی بیتلز به شمار می‌رود.
این ترانه نخستین کاری بود که پل مکارتنی به‌تنهایی و فقط با یک گیتار آن‌را اجرا کرد و تنها از یک کوارتت سازهای زهی برای همراهی خود استفاده کرد.
هم‌چنین این نخستین باری بود که سازهای زهی در گروه محبوب بیتلز استفاده می‌شد و به همین‌دلیل به نوعی از المان‌های موسیقی کلاسیک چه از لحاظ ساز و چه از لحاظ فرم و تنظیم موسیقی، در آن استفاده شد.
paul-mccartney

این قطعه بسیار زیبا پس از انتشار، نخستین قطعه ای بود که در زمان خود – در حالی‌که طرف‌داران بیتلز اغلب جوانان بودند – مورد توجه افراد بزرگ‌سال نیز قرار گرفت و نیز نسخه‌های متعدد بی‌کلام آن از سوی بسیاری از کمپانی‌های ضبط موسیقی منتشر شد.

این آهنگ را بزرگانی چون الویس پریسلی، فرانک سیناترا، اندی ویلیامز، تام جونز و ری چارلز دوباره‌خوانی کرده‌اند و پیش از انقلاب، فرهاد هنرمند گران‌قدر موسیقی کشور آن‌را به زبان اصلی و با زیبایی بسیار اجرا کرده است.
جالب است که در زمان انتشار این ترانه بسیاری از طرف‌داران دو آتشه‌ی بیتلز، پل مکارتنی را به باد انتقاد گرفتند که چرا آن‌را به‌تنهایی اجرا کرده و عده‌ای از هواداران نیز بیم‌ناک شدند که ممکن است زمان فروپاشی گروه بیتل‌ها فرا رسیده باشد. البته این اتفاق تا ۵-۶ سال آینده رخ نداد.

  • ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی
    تهیه و تنظیم فایل رادیویی از تیم رادیو ملودی

آلبوم پینک فلوید برنده بهترین طراحی‌های جلد آلبوم

cover

طراحی جلد آلبوم «سمت تاریک ماه» گروه پینک فلوید به عنوان بهترین طراحی جلد آلبوم موسیقی تاریخ انتخاب شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین این طراحی اشعه‌ای سفیدرنگ را نشان می‌دهد که پس از برخورد با یک منشور شکسته شده است. طرح مذکور در نظرسنجی یک سایت بریتانیایی طرح جلد آلبوم‌هایی از گروه «بیتلز» و The Clash را شکست داد.
در این نظرسنجی اهالی موسیقی و طرفداران موسیقی راک شرکت کرده بودند.
رتبه‌ی دوم این نظرسنجی به طراحی جلد آلبوم «بی‌خیال» نیروانا رسید. در این طراحی کودکی در حال شنا در استخر است و یک اسکناس جلوی او دیده می‌شود.
فهرست طراحی‌های برتر نشان می‌دهد طرفداران موسیقی، طراحی‌های قدیمی را به طراحی‌های معاصر ترجیح می‌دهند. در این فهرست اغلب طراحی‌های انتخاب شده به آثار دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ بازمی‌گردند.

طراحی برتر گروه پینک فلوید یکی از چندین طراحی است که توسط گروه «هیپ‌گنوسیس» اجراشده و هیچگونه نوشته‌ای روی طرح دیده نمی‌شود. آلبوم «سمت تاریک ماه» سال ۱۹۷۳ منتشر شد و یکی از پرفروش‌ترین آثار این گروه است.
pink-floyd

علاوه بر این طراحی جلد «جانوران» دیگر آلبوم پینک فلوید نیز در رتبه نهم ایستاد. این آلبوم سال ۱۹۷۷ منتشر شده است. در این طراحی خوک کوچکی برفراز نیروگاه برق دیده می‌شود و طراحی دیگری از «هیپ‌گنوسیس» است. البته ایده این طراحی متعلق به راجر واترز، رهبر گروه پینک فلوید است.

رتبه سوم به طراحی سر پیتر بلیک برای آلبوم «گروه باشگاه قلب‌های تنها گروهبان پپر» از گروه بیتلز رسید. این طراحی کولاژی از چهره افراد مشهور است.

طراحی ساده گروه بیتلز که زمینه‌ای یکدست سفید دارد برای آلبوم «فب فور» که سال ۱۹۶۸ منتشر شد در رتبه هفتم قرار گرفت.

طراحی جلد آلبوم «لندن صدا می‌زند» اثر کلش چهارم شد. این آلبوم عکسی از پل سایمن نوازنده گیتار گروه را نشان می‌دهد. عکس را پنی اسمیت گرفته و عنوان آلبوم با الهام از طراحی حروف اولین آلبوم الویس پریسلی روی جلد نوشته شده است.

جدیدترین طراحی جلد برتر متعلق به طراحی اولین آلبوم گروه خشم علیه ماشین (Rage Against the Machine) به نام «خشم علیه ماشین» است که سال ۱۹۹۲ منتشر شده. آلبوم «بی‌خیال» سال ۱۹۹۳ منتشر شده است.

pink-floyd

ویل گروو، دبیر سایت موزیک رادار گفت: «سمت تاریک ماه با قدرت تمام ثابت می‌کند وقتی پای طراحی جلد آلبوم موسیقی به میان می‌آید تصویری ساده و ابدی فرمول بردن است، مخصوصا وقتی این طراحی برای اثر موسیقایی ماندگاری طراحی شده باشد.»

او افزود: «تمامی ۱۰ طراحی عالی هستند اما «سمت تاریک ماه» یادآور زمانی است که طرح جلد یک آلبوم چیزی فراتر از عکسی فسقلی در سایت آی‌تیونز (فروشگاه اینترنتی عرضه آلبوم‌های موسیقی و فیلم) بود.»

۱۰ طراحی برتر از این قرار هستند؛ ۱- «سمت تاریک ماه» پینک فلوید ۲- «بی‌خیال» نیروانا ۳- بیتلز «گروه باشگاه قلب‌های تنها گروهبان پپر» ۴- «لندن صدا می‌زند» کلش ۵- «خشم علیه ماشین» خشم علیه ماشین پنجم ۶- «شماره هیولا» آیرون ۷- «آلبوم سفید» ۸- «لذت‌های ناشناخته» جوی دیویژن ۹- «در معیت شاه کریمسن» کینگ کریمسن ۱۰- «جانوران» پینک فلوید.

عکس‌های منتشر نشده بیتلز حراج می‌شوند

beatles_0

عکس از اولین کنسرت گروه «بیتلز» در آمریکا که پیش از این منتشر نشده بودند حراج می‌شوند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین، این عکس‌ها را سال ۱۹۶۴ یک نوجوان از اجرای گروه گرفته و حراجی کریستی تخمین می‌زند عکس‌ها به قیمت ۱۰۰ هزار دلار به فروش بروند.

  • عکس‌هایی با ۴۵ سال قدمت

این عکس‌های سیاه و سفید که بیش از ۴۵ سال در یک جعبه در زیرزمین خانه عکاس خاک می‌خوردند، شرح اولین سفر و اجرای گروه محبوب بریتانیایی در واشنگتن دی.سی. و بالتیمور آمریکا هستند. این آثار روز ۲۰ ژوئیه در نیویورک به صورت تک تک چکش خواهند خورد. کتی الکیز، مدیر مجموعه‌های تصویری کریستی گفت: «صمیمیت و نزدیکی این عکس‌ها به سوژه، آنها را از هر مجموعه عکس مشابهی متمایز می‌کند.»

این گروه چهارنفره اولین بار در ۱۱ فوریه سال ۱۹۶۴ در کولسئوم شهر واشنگتن به اجرای موسیقی پرداختند. دو روز پیش از این کنسرت، آنها در برنامه «نمایش اد سالیوان» حضوری به‌یادماندنی داشتند

beatles-02

مایک میچل، نوجوان واشنگتنی آن موقع ۱۸ سال شن داشت و زمان ورود اعضای این گروه به «یونیون استیشن» و واکنش دیوانه‌وار طرفداران آنها را ثبت کرد.

میچل که هنوز هم عکاسی می‌کند نشست خبری پیش از کنسرت را در عکس‌هایش پوشش داده و درتمام طول اجرا در کولسئوم حضور داشته است. چند ماه بعد او کنسرت این گروه در مرکز بالتیمور را نیز با دوربین خود ثبت کرد. دوستان این عکاس او را تشویق کردند مجموعه عکس‌هایش را که کمتر کسی آنها را دیده به فروش بگذارد.

  • عکاس نوجوان حالا ۶۵ ساله است

الکیز دراین مورد افزود: «دسترسی میچل به گروه و توانایی‌اش در ثبت احساسات، رخدادها و واکنش‌ها خارق‌العاده و بی‌نظیر بوده.»

میچل ۶۵ ساله با یادآوری آن روز گفت: «خیلی وقت پیش بود. مثل امروز نبود. دوربین من خیلی پیشرفته نبود. مثل خود کنسرت. کنسرت در یک مجموعه ورزشی برگزار شده بود و کیفیت صدا هم کیفیت صدای باندهای مجموعه بود.»

یکی از تاثیرگذارترین عکس‌های این مجموعه چهار عضو گروه را در نشست خبری نشان می‌دهد که پشتشان به دوربین است، این عکس درحالت ضدنور گرفته شده است.

beatles-01

کریستی اعلام کرده است طرفداران «بیتلز» و علاقه‌مندان به تاریخ موسیقی راک از این مجموعه استقبال می‌کنند اما به دلیل مشهور نبودن میچل قیمت‌ها بسیار متعادل هستند.

این عکس‌ها ماه ژوئن در کریستی و هتل «گاورنرز هاوس» در لندن برای عموم به نمایش درمی‌آیند.

در نیویورک و پیش از حراج نیز این مجموعه از یازدهم تا بیستم ژوئیه به نمایش درخواهد آمد.

فارغ‌التحصیل شدن اولین دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی مطالعات بیتل‌ها

beatles

نخستین فارغ‌التحصیل رشته‌ی مطالعات بیتل‌ها یک زن کانادایی است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی یک زن کانادایی که در مقطع کارشناسی ارشد رشته‌ی مطالعات بیتل‌ها (Beatles Studies) تحصیل می‌کرد به‌عنوان نخستین فارغ‌التحصیل این رشته شناخته شد.
«ماری‌لو زاهالان کندی» که پیش از این فینالیست مسابقات دختر شایسته‌ی کانادا شده بود یکی از ۱۲ دانشجویی بود که در سال ۲۰۰۹ در ترم درسی دانشگاه «هوپ» شهر لیورپول ثبت‌نام کرده بود تا رشته‌ی مطالعات گروه موسیقی بیتلز را بخواند. فارغ‌التحصیلی وی به‌طور رسمی از سوی دانشگاه نام‌برده، اعلام شده است.
وی این ترم دانشگاهی را رقابتی و لذت‌بخش توصیف کرده و از تلاش خود بسیار مفتخر است: « این دوره‌ی دانشگاهی دورنمایی عالی از تاثیر بیتل‌ها بر دوره‌ی خودشان و بر موسیقی امروز را به من داد.»
ماری‌‌لو نخستین دانش‌آموخته‌ای است که مدرک خود را از دانشگاه لیورپول در رشته‌ی یادشده، می‌پذیرد.
این ترم درسی نگاهی دارد به ترکیب موفقیت استودیویی ومطرح‌شدن اجتماعی بیتلز و هم‌چنین به شکلی مفصل به این موضوع که چگونه شهر لیورپول موسیقی بیتل‌ها را شکل داد می‌پردازد و آن‌را از نقطه‌نظر فرهنگی و هویت اجتماعی بررسی می‌کند.
گفتنی است «مایک بروکن» موسس و سرپرست درس مطالعات بیتل‌ها به‌صورت رسمی به خانم زاهالان شادباش گفته و او را یکی از کارشناسان موسیقی پاپ نامیده است.

جان لنون، پدیده‌ی اجتماعی

john-lennon00

یادداشت «علیرضا میراسداله» برای مجله‌ی موسیقی ملودی، به‌مناسبت هفتادمین زادروز جان لنون، موزیسینی که به یک پدیده‌ی اجتماعی تبدیل شد:

وقتی صحبت از جان لنون می‌شه بلافاصله نام «بیتلز» به ذهن خطور می‌کنه، گروهی که شهرتشون از هیچ‌کدوم از روسای جمهور امریکا کمتر نیست.

دهه‌ی شصت میلادی زمانی بود که دنیا با سرعتی شگفت انگیز تغییر می‌کرد و هر کس ‌که می‌تونست در این دریای پر تلاطم، بهتر موج‌سواری کنه موندگار‌تر بود و خیلی زود به نماد و سمبل تغییرات بدل می‌شد.
در چنین شرایطی گروه بیتلز با اندک سواد موسیقایی و کمترین تلاش برای بهره‌برداری از هنر ناب موسیقی به صرف ساختن چند قطعه‌ی زیبا که کاملن موافق جریانات اجتماعی بود به بزرگ‌ترین آیکن تبلیغاتی انگلستان تبدیل شدند و خواسته یا ناخواسته به شهرتی ورای باور، در کل دنیا رسیدند.
در همون ایام گروه «رولینگ استونز» کارهایی به مراتب جدی‌تر تولید می‌کرد که کمتر مورد توجه قرار می‌گرفت و کمی دیرتر کسانی مثل «فرانک زاپا» و «کاپیتان بیف‌هارت» در امریکا موسیقی «راک» و «راک اند رول» رو وارد قالب‌های کاملن جدی موسیقایی کردند، که اصلن مورد توجه قرار نگرفت و فقط زمان بود که ارزش اون آثار رو آشکار کرد.

lennon

ولی برای «بیتلز» همه چیز محیا بود، مصداقِ بارزِ زمان درست و مکان درست.

جان لنون شاید تنها عضو گروه بود که می‌دونست شهرت بیتلز به واسطه‌ی کیفیت موسیقی این گروه نیست و در دهه‌ی هفتاد میلادی و بعد از فروپاشی گروه تلاش خودش‌ رو برای تولید آلبوم‌هایی با نگرش هنری، بیشتر کرد. اما از اون‌جا که لنون به عنوان مغز متفکر گروه مرکز توجه اقلیت و اکثریت به‌طور هم‌زمان بود، مرتب در دست اندازهای سیاسی، راه گم می‌کرد و دهه‌ی هفتاد هم برای لنون بیش از اینکه بار هنری داشته باشه، پر شده از کارهای نمادین سیاسی از آب در اومد.

شاید بشه گفت مهم‌ترین اتفاق دهه‌ی هفتاد در زندگی لنون، مبارزاتش بر علیه جنگ ویتنام و «نیکسون» رییس جمهور وقت امریکا بود و ماجرای پر سر و صدای اخراج شدنش از ایالات متحده. اما دهه‌ی هشتاد می‌تونست برای لنون زمان مناسبی باشه که بلاخره به کار اصلی خودش یعنی تولید موسیقی در استانداردهای بالاتر بپردازه که متاسفانه در همون سال آغازین دهه‌ی هشتاد، به قتل رسید و بیش از پیش تبدیل به یک نماد شد.
جان لنون از دوران نوجوانی علاقه به قصه‌نویسی و طراحی و نقاشی هم داشت و بر خلاف همتای بی‌استعدادش یعنی «پل مک‌کارتی»، آثار زیبا و منحصر به‌فردی خلق کرد که در چند مجموعه‌ی کوچیک قابل دسترسیه.
شاید غیر منصفانه به نظر برسه اما گذر ایام از جان لنون چهره‌ایی ساخته که با عینک گرد رنگی روی تی‌شرت‌ها خودنمایی می‌کنه و هنوز هم به هر بهانه‌ایی چهره‌اش از اکثر شبکه‌های موسیقی دنیا پخش می‌شه، در حالی‌که کمتر کسی در خلوت خودش هوس می‌کنه که آلبومی از این هنرمند گوش کنه.

  • علیرضا میراسداله

جان لنون: تصور کن، تو می‌تونی

lennon

به‌مناسبت تولد جان لنون: «جان لنون» خواننده‌ی مشهور گروه بیتلز، دوست داشت پس از مرگش از او به عنوان یک صلح‌دوست بزرگ یاد کنند. آرزو داشت ترانه‌هایش بر مردمی که تحت ستم‌اند، تاثیر بگذارد و به بیداری آن‌ها بیانجامد. هرچند در دوران زندگی کوتاه لنون این خواسته تحقق پیدا نکرد، اما حدود ربع قرن بعد از این‌که یکی از هواداران افراطی‌اش، وی را به ضرب سه گلوله از پای درآورد، صدای صلح‌دوستی جان لنون، با قدرت و نفوذ فراوان در برابر قدرت‌مندانی که در اجلاس سازمان تجارت جهانی در مکزیک جمع شده بودند طنین‌انداز شد.
فریادهای خفته در گلو بیدار شدند و مردمی که برای اعتراض به تحمیل نابرابری‌ها و ظلم و ستمی که بر کشورهای جهان سوم روا می‌شد، هزاران کیلومتر راه پیموده بودند، با همراهی جوانان معترض، یک‌صدا شروع به خواندن آهنگ Imagine جان لنون کردند. Imagine (تصور کن)، صدای اعتراض نسلی است که در بحبوحه‌ی سال‌های جنگ ویتنام، مبارزات ضد جنگ خویش را با نفی خشونت آغاز کرده بودند. آن‌ها به‌جای شکستن شیشه‌ها و هرج و مرج‌خواهی، اعتراض خود را با بلند کردن موهای‌شان، در سکوتی فیلسوفانه که به خلق آثار و سبک‌های هنری متعدد انجامید، ادامه می‌دادند.
تصور کن بهشتی وجود نداشته باشد
اگر سعی کنی، تصورش آسان است
و جهنمی هم در کار نباشد
و بالای سر ما تنها آسمان است…
تصور کن همه‌ی آدم‌ها
فقط برای امروز زندگی کنند..
تصورکن کشوری در میان نباشد – کار سختی نیست –
هیچ چیزی که به‌خاطرش آدم بکشی، یا خودت کشته شوی هم وجود نداشته باشد
و نیز، هیچ مذهبی در کار نباشد
تصور کن تمام مردم در صلح زندگی کنند…
تو.. تو ممکن است بگویی فرد خیالبافی‌ام
اما نه، تنها من این‌گونه فکر نمی‌کنم
امیدوارم روزی تو هم به ما بپیوندی
و جهان یک‌دست شود..
دنیایی بدون مالکیت را تصور کن- متحیرم که آیا خواهی توانست-
دنیایی بدون حرص و طمع، بدون گرسنگی
همه‌ی مردم با هم برادر باشند
تصورش را بکن.. همه‌ی آدم‌ها سهمی از دنیا داشته باشند
ممکن است بگویی خیال می‌بافم
اما من تنها نیستم، آرزو دارم تو هم روزی به ما ملحق شوی
و جهان یک‌دست شود..

  • ثمر سعیدی/ هفته نامه‌ی چلچراغ

الویس کاستلو از گروه بیتلز می‌گوید

beatles

«الویس کاستلو» در یادداشتی که برای مجله‌ی «رولینگ‌استون» نوشته از گروه «بیتلز» سخن به‌میان آورده است.

براي اولين‌بار وقتي كه ۹ ساله بودم اسم آن‌ها را شنيدم. آن هم در حالي كه يكي از دوستانم عليه آن‌ها و اسامي خاص‌شان تبليغات مي‌كرد. اين اتفاق در سال ۱۹۶۲ يا ۶۳ ميلادي رخ داد.

درست قبل از اين‌كه آن‌ها به آمريكا بيايند. عكسي كه ديده بودم كيفيت جالبي نداشت؛ شكل ظاهري و آرايش مو ي تقريبن نامرتب. من توجهي به اين‌جور چيزها نداشتم.

فقط پي برده بودم كه آن‌ها گروه موسيقي مورد علاقه‌ام هستند. مساله جالب اين بود كه خانواده و تمامي دوستان آن‌ها كه اهل ليورپول بودند نيز در مورد اين گروه كنجكاوي مي‌كردند و به آن‌‌ها افتخار مي‌كردند.

من دقيقا در سني بودم كه به طور كامل مجذوب و شيفته آن‌ها شوم و اخبار مربوط به اين گروه را به طور مرتب پيگيري كنم. تجربه پول جمع كردن براي خريداري آهنگ‌هايشان و گوش كردن به اخبار محلي در مورد موسيقي و نگهداري عكسي كه به دستم مي‌رسيد، بارها و بارها تكرار شد.

اين اولين باري بود كه چنين چيزي در چنين سطحي رخ مي‌داد و اين مساله فقط در مورد اعداد و ارقام صدق نمي‌كرد. شايد خيلي‌ها ركوردهاي شخصي‌شان را ساليان سال همچنان حفظ كنند، ولي آنها هيچ‌گاه به اندازه‌اي كه بيتل‌ها براي مردم اهميت داشتند، مهم نخواهند بود. هر ركوردي كه از سوي آن‌ها ثبت مي‌شد، شوك‌آور به نظر مي‌رسيد.

شايد در مقايسه با رولينگ استونز آن‌چه مي‌نواختند هيچ بود ولي آن‌ها نويسنده اشعار آهنگ‌هايشان هم بودند. جان لنون و پل مك كارتني جزو ترانه‌سراهاي استثنايي محسوب مي‌شدند و مهم‌ترين مساله درمورد آن‌ها هماهنگي فوق‌العاده و كم‌نظيرشان بود. رينگو استار با چنان احساسي درام مي‌نواخت كه هيچ‌كس واقعن نمي‌تواند از او تقليد كند.

the-beatles

بسياري از نوازندگان درام تلاش بسياري در اين زمينه كرده‌اند ولي در انجام آن ناكام مانده‌اند. بسياري از آن‌ها نظير جان و پل، خوانندگان برجسته و فوق‌العاده‌اي بودند. لنون و مك‌كارتني و هريسون در سطح بالايي اشعار آهنگ‌هاي گروه را مي‌سرودند كه نمونه‌هايي از آنها را در Ask me Why يا آهنگ Things We said Todey شنيده‌ايم. پس از گذشت مدتي، رشد آن‌ها واقعاً محسوس بود و نمونه‌اي از آن را مي‌شد در اشعار ساده عاشقانه براي بزرگسالان نظير ترانه Nowegion Wood كه درمورد بخش ناخوشايند عشق حرف مي‌زد، ملاحظه كرد.

آلبوم‌هاي مورد علاقه من Rubber Sow و Revolves بودند. وقتي كه شما Revolves را گوش مي‌داديد، مي‌دانستيد كه چيزي متفاوت است. روي جلد اين آلبوم آن‌ها در حالي كه عينك‌هاي آفتابي به چشم دارند و حتي به دوربين هم نگاه نمي‌كنند، ديده مي‌شوند و موسيقي آلبوم بسيار عجيب و همچنان در حال‌حاضر بسيار شاد و زنده است.

اگر من بخواهم آهنگ موردعلاقه‌ام را در بين آلبوم‌هاي آن‌ها انتخاب كنم،And Your Bird Can Sing، نه، Girl نه، For no one نه… و همين‌طور ادامه مي‌دهم. آلبومي كه پيش از جداشدن بيرون دادند تحت ‌عنوان Let it be، در عين حال هم زيبا بود و هم نامانوس.

من مي‌فهمم كه جاه‌طلبي و ضعف‌هاي روحي و جسمي بشر داخل هر گروهي نفوذ مي‌كند، ولي آن‌ها طوري با يكديگر هماهنگ بودند كه يك نمونه باورنكردني ارائه دادند. من يادم مي‌آيد كه براي تماشاي فيلم let it be در سال ۱۹۷۰، به ميدان لستر رفتم.

و در پايان با يك حس نوستالژيك ناراحت‌كننده آن محل را ترك كردم. واژه Beagttogue هنوز هم در فرهنگ لغات موسيقي وجود دارد. من مي‌توانم حضور آن‌ها را در آلبوم «پرينس» تحت ‌عنوان Around the world in a day حس كنم يا در ملودي‌هاي «هری نیلسن» يا اين‌كه «كرت كوبين» بيتل‌ها را گوش كنم و موسيقي آن‌ها را با پانك و متال در برخي از آهنگ‌هاي خود درآميزم.

من برخي از اشعار را با پل مك كارتني نوشتم و آن‌ها را در دو موقعيت ايجادشده در كنسرت‌ها اجرا كردم. در سال ۱۹۹۹ و مدتي پس از مرگ ليندا مك كارتني پل كنسرتي براي ليندا اجرا كرد كه از سوي Chrissie kyndo سازماندهي شده بود.

اجراي آن كنسرت بسيار سخت بود. به هنگام اجراي ترانه‌ها به حدي جمعيت حاضر تحت‌تاثير قرار گرفته بودند كه تمركز براي ما دشوار بود. شايد آن‌جا بود كه فهميدم چرا بيتل‌ها فعاليت خود را در قالب يك گروه متوقف كردند. چراكه ترانه‌هايشان ديگر متعلق به آن‌ها نبود، بلكه متعلق به همه مردم و دوست‌داران آن‌ها بود.

  • همشهری‌آنلاین/مجید رئوفی

معرفی محبوب‌ترین آهنگ‌های بیتلز توسط مجله‌ی رولینگ استون

beatles

مجله‌ی رولینگ استون برای اولین بار ۱۰۰ ترانه برتر گروه بریتانیایی بیتلز را معرفی کرد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین، آهنگ «روزی از زندگی» سروده جان لنون و پل مک‌کارتنی در صدر این فهرست که روز چهارشنبه اعلام شد قرار گرفت. این ترانه سال ۱۹۶۷ سروده شده است.

«می‌خواهم دستت را بگیرم» سروده شده در سال ۱۹۶۳ دوم و «مزارع جاودانه توت‌فرنگی» که یادآور کودکی جان لنون در لیورپول است سوم شد.

این فهرست همزمان با به بازار آمدن مجموعه‌ای به نام «بیتلز: صد آهنگ برتر» منتشر شد، این مجموعه به مناسبت ۴۰ سالگی انتشار «بگذار باشد»، آخرین آلبوم استودیوی این گروه که در سال ۱۹۷۰ منتشر شد عرضه شده است.

الویس کاستلو، موسیقیدان در مقدمه این فهرست در مجله رولینگ استونز نوشته است: «لنون، مک‌کارتنی و هریسون در نقش ترانه‌سرا به شکلی عجیب استانداردهای بالایی داشتند. بعد به بلوغ رسیدند: از داستان‌های ساده عاشقانه به داستان‌های بزرگسالانه رسیدند…و بعد به حرف‌هایی بسیار بزرگ که انتظار شنیدنشان را در موسیقی پاپ ندارید.»

۱۰ ترانه اول این فهرست به قرار زیر است: ۱٫ «روزی از زندگی»، ۲٫ « می‌خواهم دستت را بگیرم»، ۳٫ « مزارع جاودانه توت‌فرنگی»، ۴٫ «دیروز»، ۵٫ «در زندگی من»، ۶٫ «چیزی»، ۷٫ «هی جود»، ۸٫«بگذار باشد»، ۹٫ «نزدیک شدن» و ۱۰٫ «مادام که گیتارم به نرمی می‌گرید»

  • رویترز