آلبوم خاکستری،آبی تک‌نوازی تار محسن نفر

mohsen-nafar

آلبوم موسیقی «خاکستری،آبی» با تک‌نوازی تار محسن نفر در سه سی دی به همت مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری منتشر شد.

به گزارش ملودی به نقل از مهر، سی دی اول به قطعاتی در دستگاه شور و آواز ابوعطا اختصاص دارد، سی دی دوم از این مجموعه با قطعاتی در آواز بیات ترک آغاز می شود و در دستگاه شور، دشتی و ماهور ادامه پیدا می‌کند و در نهایت با فرود به آواز بیات ترک به پایان می‌رسد.

سی دی آخر از آلبوم موسیقی خاکستری ، آبی در آواز بیات اصفهان آغاز می‌شود در دستگاه چهارگاه ادامه می‌یابد و بار دیگر با فرود در آواز اصفهان به پایان می‌رسد.

محسن نفر نوازنده‌ی تار در توضیح کم و کیف اجرای قطعات این اثر در دفترچه‌ی معرفی آلبوم خاکستری، آبی چنین آورده است: موسیقی ثبت رنگ است در لحظات گوناگون. محتوای آن هم معرفت، تخصص، اخلاق، رفتار، تجربه، سابقه و بینش موسیقی‌دان تشکیل می‌شود پس با مشاهده‌ی اثر موسیقی می‌توان به رنگ روح موسیقی‌دان پی برد. در موسیقی ملل و موسیقی ملی هر قوم رنگ‌های ثابت و مشخصی وجود دارند که حکایت از شانیت تاریخی آن قوم و ملت می‌نماید و البته شان و رنگ فرهنگ و تمدن آن ملت هم بر آن موسیقی هویدا است. موسیقی ملی ما که از سنت‌های قومی و تاریخی ما است و از شاخصه‌های اصلی هویت و فرهنگ ما محسوب می‌شود رنگ‌های مختلفی دارد و به تناسب هر مایه و مقامی که در موسیقی ملی ما وجود دارد رنگی نیز وجود دارد و این رنگ‌ها طبعن با هم متفاوت هستند.
در موسیقی ملی ما دو رنگ وجود دارد نخست رنگی که در مایه‌ها و مقام‌های این موسیقی هست که خود محصول تاریخ ، فرهنگ و تمدن، رشد علمی و ادبی و عمیق و ایمان مذهبی و…است و دوم رنگی که در خلال رنگ نخست، از روح موسیقی‌دان تراویده و چون هاله‌ای اثر موسیقی را در خود گرفته و بر رنگ نخست تاثیرگذارده و البته از آن تاثیر هم گرفته است.در موسیقی ملی (سنتی) مایه‌ها و مقام‌ها هریک برای خود رنگی دارند و این رنگ در ترکیبی که با نام ردیف موسیقی ما معروف است مستقلن و مشخصن وجود دارند و علاوه بر آن رنگی است که موسیقیدان‌ها در ساخت اثری در فضای آن مایه‌ها و مقام‌ها ایجاد می‌کند. مثلن رنگ دستگاه ماهور در ردیف موسیقی باز، روشن و صاف است و حالت شادی و طرب و تحرک را ایجاد می‌کند.

آلبوم موسیقی خاکستری، آبی طیف مجموعه رنگ‌هایی است که از خاکستری گرفته تا آبی در قالب قطعاتی که ابداع شده از روح من تراویده و محصول شرایط زمانی، مکانی، هنری و فردی و اجتماعی بوده است که مجموعه در سال ۱۳۷۷ جامه‌ی وقوع پوشیده و اکنون امکان انتشار یافته است .

  • عکس از مهر

آلبوم رومی ۲ و موسیقی تلفیقی

آلبوم رومی ۲ از پدرام درخشانی

آلبوم موسیقی‌ «رومی۲ » اثری مشترک از پدرام درخشانی (سرپرست گروه رومی) و با صدای سینا سرلک در فضای موسیقی‌ کلاسیک غربی و موسیقی‌ سنتی ایران منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایسنا، علی شجاعی مدیر موسسه‌‌‌ی گلچین آوای شرق با اعلام این خبر گفت: این آلبوم شامل ۹ قطعه با عنوان‌های ‌سرعشق، هوای عاشقی، چهارمضراب دشتی، آواز بختیاری، دل بی‌قراره ، آبشار آب‌سفید، زهی عشق، قطب منار و بیا تا گل برافشانیم است.
آهنگ‌سازی و تنظیم قطعات این آلبوم توسط پدرام درخشانی صورت گرفته و از اشعار سعدی ، ابوسعید ابوالخیر، مولانا و حافظ بهره گرفته است.
به گفته‌ی شجاعی، آلبوم‌ موسیقی‌ رومی ۲ به صورت تلفیقی سنتی -می‌ت‌‌ پاپ است و همانند آثار دیگر این گروه از ترکیب سازهای ایرانی و غربی در آن استفاده شده و برای نخستین‌بار است که یک خواننده‌ی سنتی(سینا سرلک) با این گروه همکاری می‌کند.
او با اشاره یه اینکه این اثر موسیقایی از طریق موسسه‌ی گلچین آوای شرق منتشر و پخش می‌شود، افزود: در آلبوم‌های رومی معمولا موسیقی‌ فولکلور و محلی دیده می‌شود که درخشانی پیش از این موسیقی‌ لرستان را تلفیق کرده است و این بار در اثر موسیقایی رومی ۲ ، آوازهای بختیاری و یک آهنگ محلی کردی دیده می شود. درخشانی همیشه در کارهایش از موسیقی‌ این مناطق استفاده کرده و معتقد است:موسیقی‌ محلی به دلیل نزدیکی به طبیعت از طراوت خاصی برخورداراست. به همین دلیل سالم و حقیقی است و دروغ نمی‌گوید.

pedram-derakhshani

در آلبوم رومی ۲ علاوه بر ساختار موزیک، ساختار نوازنده‌های آلبوم هم عوض شده است،عین‌اله کیوان شکوه، بابک آخوندی و… جای خود را به افراد جدید داده‌اند.
بعد از حامد نیک‌پی، هومن کلانتری، محسن دایی‌نبی، مهرداد هویدا، سعید شنبه‌زاده، سوسن دیهیم، هومن جاوید و… این بار سینا سرلک به عنوان خواننده‌ی گروه انتخاب شده است.
از سایر آثار گروه رومی مي‌توان به «رومی۱» با حامد نیک‌پی و محسن داعی‌نبی، «شب‌های تهران» موسیقی‌ فولکلور با صدای سعید شنبه‌زاده و آلبوم «آخرین غزل رومی» به مناسبت هشت‌صدمین سال بزرگداشت حضرت مولانا نام برد.
پیش از این نیز درخشانی گروه آویژه را با کمک رامین بهنا بنیان‌ نهاده بود که اولین تجربه‌ی موسیقی‌ تلفیقی در ایران به شمارمی‌رود.

آلبوم شوخی از پیمان خازنی

آلبوم شوخی از پیمان خازنی

آلبوم موسیقی «شوخی» به آهنگ‌سازی «پیمان خازنی» كه تلفیقی از نوازندگی تار و پیانو است، تجربه‌ای جدید و متفاوت در هم‌نشینی سازهای ایرانی و غربی به شمار می‌آید.

در این اثر قطعاتی چون «سراب»، «تارانتلا»، «خاطرات یك روز پاییزی»، «وقتی كه بادبادك می‌رقصید»، «شوخی»، «برگ‌ریزان» و «معمای آفرینش» به چشم می‌خورد كه آهنگ‌ساز آن‌ها را در فرم آزاد همكاری پیانو با تار درقالب كلاسیك و مدرن ارائه كرده است. اگرچه این اثر با همراهی نوازندگان پیانو از جمله «شاهد علی‌زاده» و «بابك بروجردی» به وجود آمده، اما در واقع چیدمان آن بر اساس نوع ملودی‌پردازی‌هایی است كه به وسیله‌ی تار صورت می‌گیرد.
در این مجموعه پیانو لباس‌های مختلفی به تن می‌كند به‌طوری كه در برخی قطعات با توجه به روند ملودیك، كلاسیك است ودر پاره‌ای از قطعات، مدرن و جاهایی نیز در لباس موسیقی جاز فرو می‌رود.
یكی از نكات قابل توجه در این اثر، تلفیق‌های پی در پی است كه خازنی در هر قطعه به شیوه‌ای خاص از آن بهره جسته است. به عنوان مثال در اجرای قطعه تارانتلا كه به نوعی از فرم ایتالیایی گرفته شده، سعی كرده آن را با نگاه به تجربه استادان موسیقی غربی كه به آن پرداخته‌اند با اتود‌های خودش با ساز تار اجرا كند و البته در اجرای آن از موسیقی جز نیز بهره گرفته است.
در اجرای این قطعه، ۳ فرهنگ مختلف با ساختاری نو در كنار هم قرار گرفته كه البته این سبك از موسیقی تلفیقی، هنوز با گوش مخاطب اینجا چندان مانوس نشده است.
خازنی در شكل‌گیری این آلبوم از یك‌سو به دنبال معرفی ساز تار به مخاطبان جهانی موسیقی است و از طرف دیگر در پی آن است تا گام‌های منسوخ شده دیگر موسیقی ها را زنده كند. این نكته را مي‌توان در قطعه «معمای آفرینش» به‌وضوح دید.
در این قطعه خازنی از هیچ كدام از ۷ دستگاه موسیقی ایرانی و گام‌های ماژور و مینور استفاده نكرده بلكه این اثر را در گام دورین كه یك گام كلیسایی منسوخ شده از دوره‌‌ی باروك محسوب می‌شود، اجرا كرده است.
پیمان خازنی كه سال‌ها تحت نظر «كیوان ساكت» به تعلیم پرداخته با به‌كارگیری تكنیك‌های نوازندگی تار و تلفیق و اجرای آثار كلاسیك با این ساز ایرانی همانند استادش حركت كرده است اما انتقادی كه در این كار به او وارد است، كلاسیك بودن صرف این آلبوم است چرا كه بار ایرانی آن به قدری كم است كه شنونده تنها ردپای موسیقی ایرانی را در اجرای ساز تار می‌بیند.
هرچند خود او مي‌گوید، با این كار قصد داشته در گام اول با نواختن موسیقی كلاسیك، تار را به‌عنوان یك ساز كاملا ایرانی به دنیا معرفی كند.

  • جام‌جم آنلاین

انتشار آلبومی بی کلام از مهدی وجدانی

آلبوم جاده‌های بارانی سومین اثر بی‌کلام به آهنگسازی و نوازندگی مهدی وجدانی به بازار موسیقی عرضه شد.
به گزارش ملودی از خبرگزاری شبستان، در این آلبوم ۹ قطعه با نام‌های آن‌سوتر گاهی، ماه در آب، دست‌های بی‌تو، اما دور، تریلوژی باران، از پشت پنجره و … قرار دارد که تماما با ساز گیتار اجرا شده است.
آلبوم جاده‌های بارانی در استودیو دیلمان توسط مهرناز محبتی ضبط و توسط آرمین کارباف میکس و مستر شده است. از وجدانی نیز تاکنون آلبوم‌های تاریکی زیبا و اشک‌هایی از بهشت به بازار آمده است که با استقبال علاقه‌مندان موسیقی بی‌کلام مواجه شده است.

گفتنی است، وجدانی دارای تحصیلات آکادمیک موسیقی بود و از سال ۸۶ نیز رهبر ارکستر نوای صلح است و اجراهایی در خانه هنرمندان ایران، تالار رودکی، تماشاخانه سنگلج و همچنین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به روی صحنه برده است.

وجدانی در خصوص آخرین اثر خود گفت: تأکید بر فضاهای دراماتیک، پرهیز از پرش‌های ملودیک، پرهیز از تاکیدهای زیاد و همزادپنداری با مخاطب از نمونه‌های بارز این آلبوم است و سعی شده تا شنونده با شنیدن این اثر به یک آرامش نسبی دست پیدا کند.

تقدیم به خدا، از علیرضا لاچینی

آلبوم تقدیم به خدا

آلبوم «تقدیم به خدا» اثری از «علیرضا لاچینی» و «رضا تاج‌بخش» است. لاچینی، آهنگ‌سازی این اثر را برعهده داشته و اجرای قطعات پیانو به‌عهده‌ی رضا تاج‌بخش بوده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، در معرفی این آلبوم آمده:« موسیقی «تقدیم به خدا» برای آرامش و تمرکز ساخته شده است. این موسیقی، کمک می‌کند تا تمرکز قوی‌تری داشته باشید و به آرامش روحی دست پیدا کنید، هم‌چنین برای کاهش اضطراب و پراکندگی فکر نیز مفید است.»

همه‌ی قطعه‌های آلبوم دارای دو تم جداگانه هستند و یکی در میان اجرا می‌شوند. ضرباهنگ و درون‌مایه‌ی آرام و اجرای ساده‌ی قطعات از مشخصه‌های اصلی موسیقی «تقدیم به خدا» هستند.

گفتنی است آلبوم «تقدیم به خدا» توسط شرکت نشر «آوای باربد» در دی‌ماه ۱۳۸۸به بازار عرضه شده است.

آلبومی بی‌کلام از حسین علیزاده

 «...در آن سوی»

سال گذشته «حسین علیزاده» برای فیلمی مستند که کارگردانی آن را «ابراهیم سعیدی» برعهده داشت، موسیقی متن ساخته بود.

این فیلم در مورد واقعه‌ی ناگوار بمباران شیمیایی شهر حلبچه ساخته شده بود و به همین دلیل، موسیقی متن آن درون‌مایه‌ای حزن‌آور و غم‌آلود داشت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، موسیقی متن فیلم مورد نظر، مدتی قبل با نام «در آن سوی..» تحت‌عنوان یک آلبوم منتشر شده است.
آلبوم «در آن سوی..» ۱۵ قطعه دارد و بی‌کلام است البته آواخوانی‌هایی با تم کردی به خوانندگی «پروین نمازی» در برخی از قطعات به‌کار رفته است.

آهنگ‌ساز اثر، حسین علیزاده است و «گروه هم‌آوایان و نوازندگان ارکستر سمفونیک» به‌همراه تکنوازی «رضا عسگرزاده، صبا علیزاده و نیما علیزاده» نوازندگانی هستند که در اجرای قطعات، همکاری داشته‌اند.

آلبوم با مردم بیگانه از فرمان فتحعلیان

فرمان فتحعلیان آلبوم «با مردم بیگانه» را منتشر کرد

آلبوم جدیدی از «فرمان فتحعلیان» با عنوان «با مردم بیگانه» منتشر شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، این آلبوم موسیقی توسط شرکت نشرگلچین به بازار آمده و ۸ آهنگ دارد. فرمان فتحعلیان آهنگ‌ساز و خواننده‌ی آلبوم است و گروه «ایلیا» نوازندگی اثر را برعهده داشته‌است.
بیشتر آهنگ های آلبوم «با مردم بیگانه» در استودیوی شخصی فرمان فتحعلیان ضبط شده‌اند و میکس و مسترینگ آنها در استودیوی «شاهرخ پورمیامین» انجام شده است.

گفتنی است پیش از انتشار آلبوم، یکی از آهنگ‌های آن به اسم «بنی آدم» توقیف شده بود که در نهایت نیز به‌همراه آلبوم «با مردم بیگانه» منتشر نشده و این مساله، نشان از رفع نشدن توقیف قطعه‌ی بنی آدم از سوی مرکز موسیقی وزارت ارشاد دارد.