آلبوم به طرف شرق از علیرضا مشایخی

toward-the-east

آلبوم موسیقی «به طرف شرق» به آهنگ‌سازی «علیرضا مشایخی» از سوی انتشارات راوی آذرکیمیا منتشر شد.

این آلبوم موسیقی شامل ۴ قطعه است. در توضیح قطعه نخست این آلبوم که «به طرف شرق» نام دارد در دفترچه مدرن این آلبوم چنین نوشته شده است : «تقریبن از ۱۹۶۷ مشایخی به طراحی قطعه ای به شیوه‌ی «خاطرات» علاقمند شد و در سال ۲۰۰۷ تصمیم گرفت آن را به پایان برساند در اجرای این قطعه صدها نوازنده مستقیم و غیرمستقیم نقش داشته‌اند و ترکیبات کامپیوتری در نهایت تلفیق‌های الکترونیکی قطعه را شکل داده اند. از جهاتی می‌توان این قطعه را با شرق و غرب (۱۹۷۳ ،اپوس ۴۵ ) و پنجره‌ای با شیشه‌های رنگی (۲۰۰۸ ،اپوس ۱۸۹) مقایسه کرد. تشکر فراوان از فرهاد مشکات، ارکسترسمفونیک تهران، پری برکشلی، ارکسترمجلسی تلویزیون، پاپ فنیک و اسماعیل علی‌مردانی و همه‌ی نوازندگانی که در به‌وجود آمدن این اثر مشارکت داشتند.»
«سوناتا الکترونیکا» نام قطعه‌ی دیگر از آلبوم به طرف شرق است که در ۱۰ دقیقه تعریف می‌شود، این قطعه نیز مانند قطعه‌ی بداهه ۲۰۰۷ نوعی نگاه دوباره به یک اثر قدیمی است. دراین قطعه سونات شماره ۲ برای ویلنسل (اپوس ۴۴ شماره ۲) مصالح اصلی ساختمانی قطعه را عرضه می‌کند که مورد تغییرات کامپیوتری قرار می‌گیرد و سوناتا الکترونیکا توسط «صنم قراچه» داغی اجرا شده است.

«بداهه ۲۰۰۷» از دیگر قطعات این مجموعه است، علیرضا مشایخی گاهی تز نگاهی به گذشته را در ارتباط با آثار خود اعمال می‌کند، به این ترتیب که دوباره با نگاهی تازه و یا استفاده از امکانات جدیدتر تنظیم‌های تازه از آثار قدیمی به وجود می‌آورد قطعه‌ی بداهه ۲۰۰۷ نگاه دوباره‌ای به قطعه‌ای‌ست که او تحت عنوان بداهه شماره ۳ در ۱۹۷۴ تصنیف کرده است.

«ماهور شماره ۳ » نیز یکی دیگر از آهنگ‌های این آلبوم است که می‌توان گفت این قطعه گفتگویی بین یک یا چند ساز و نوار کامپیوتر است. ماهور شماره ۲ را می توان با تعداد دل‌خواه نوازنده به اجرا درآورد در اجرای حاضر یک نوازنده فلوت عهده‌دار اجراست، ماهور شماره ۳ جزو اولین آثار کامپیوتری است که آهنگ‌ساز به نوعی تکامل در اتوماسیون دست یافته، مانند اکثر قطعاتی که در دهه‌ی هفتاد از مشایخی در آمریکا منتشر شده است.

  • مهر

آلبوم «کنارم باش» از فرید کریمیان

kenaram-bash

آلبوم موسیقی پاپ «كنارم باش» به خوانندگی «فرید كریمیان» در بازار موسیقی منتشر شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از فارس،‌ در این آلبوم كه به آهنگسازی و تنظیم فرزاد فتاحی، مهدی افشار، حسام ناصری و علی خزائی است قطعاتی چون «تمام زندگیم»، «كنارم باش»،«نگاه منتظر»، «گفته باشم»، «خیلی وقته»، «مهمان ناخوانده»،«یادگاری»، «من با توام» ،«لحظه‌های آخر» و «معبود به چشم می‌خورد» كه بر اساس ترانه‌هایی از فرزاد فتاحی ، مهدی افشار ، بهاره مكرم ، حمید خلف‌بیگی و علی خزائی شكل گرفته‌اند.
«كنارم باش» نخستین آلبوم كریمیان به عنوان خواننده است كه در آن سعی كرده به تجربه های مستقل و متفاوتی درعرصه موسیقی پاپ در فضایی عاشقانه برسد. در این اثر هنرمندانی چون كریم قربانی:ویلنسل، میثم مروستی: ویلن و آلتو، علی جعفری پویان:ویلن، فیروز ویسانلو:گیتار، ایمان جعفری‌پویان:ساكسفون، بابك یوسفی:كلارینت، محمد رهنما: گیتار الكتریك و فرزاد فتاحی:گیتار باس، كریمیان را به عنوان خواننده و نوازنده فلوت همراهی كرده‌اند.
به گزارش فارس، فریدكریمیان فعالیت هنری خود را در سال ۷۵ در زمینه نوازندگی سنتور زیر نظر محمدعلی درافشان آغاز كرد و در سال ۸۲ به فراگیری فلوت زیر نظر مهران سراجیان پرداخت.
او در سال ۸۴ به آهنگسازی و اجرای قطعات فلوت پرداخت و بدین ترتیب آلبوم موسیقی بدون كلامی با عنوان «آوای زمستان» را منتشر كرد. وی در سال ۸۶ ضمن آهنگسازی و اجرای قطعات فلوت وجمع‌آوری آلبوم «غریبه آشنا»به خوانندگی برزو ارجمند، به دكلمه ترانه‌های آن نیز پرداخت .
آلبوم «كنارم باش» توسط مركز پخش آونگ در بازار موسیقی منتشر شده است.

خشایار اعتمادی از دلایل کم‌کاری‌اش می‌گوید

khashayar-etemaadi

خشایار اعتمادی خواننده موسیقی پاپ در خصوص فعالیت نکردن در طول سال‌های گذشته گفت: «بعد از انتشار آخرین آلبومم با عنوان «خدا تو رو ببخشه» تا به امروز فکری برای انتشار کار دیگری نداشتم، آن هم به خاطر رعایت نکردن چهارچوب‌های لازم و اتمسفر هدایت نشده‌ای که در جامعه موسیقی پاپ با آن مواجه بودیم.»

وی ادامه داد: «رخ دادن یک اتفاق خوب در زندگی یک هنرمند می‌تواند در وجود وی ایجاد انگیزه کند همانطور که آلبوم «باید به تو برگردم» نیز ماحصل یک ترانه بود.»

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از فارس این خواننده با اشاره به روند شکل‌گیری این اثر بیان داشت: «وقتی ترانه را شنیدم خواندن آن به من پیشنهاد شد و پس از شکل​گیری قطعات دیگر برای به انجام رسیدن کار با دوستان به نتیجه نرسیدم و اثر را خریدم و پس از تکمیل آلبوم با آقای بلورچی به عنوان تهیه​کننده به نتیجه رسیدیم که آن را روانه بازار موسیقی کنم.»

وی با بیان این که اولین قطعه این آلبوم آبان سال ۸۷ ساخته شد، اظهار داشت: «شروع ساخت این اثر آبان ماه دو سال پیش بود و اسفند گذشته کل کار به اتمام رسید که امیدوارم با پخش خوب این کار بتوانیم مخاطبان را به شنیدن موسیقی‌ای دعوت کنیم که به آن اتمسفری که یک سال و نیم پیش در من وجود داشت، برسند.»

خشایار اعتمادی در خاتمه در خصوص روند موسیقی پاپ در جامعه خاطرنشان کرد: «هم‌اکنون وضعیت موسیقی پاپ غبارآلود و با معضلاتی همراه است. این ژانر از موسیقی هم‌اکنون در جامعه جاری است اما تصمیم‌گیری منسجمی برای آن صورت نمی‌گیرد البته با تمام این مسائل من آینده خوبی را برای آن می‌بینم.»

آلبوم موسیقی «باید به تو برگردم» به خوانندگی خشایار اعتمادی و آهنگسازی بهروز صفاریان، رسول رسولی و اعتمادی به زودی از سوی موسسه فرهنگی هنری نهاله رودکی با مدیریت پژمان بلورچی در بازار موسیقی منتشر می‌شود.

فکر و فریاد، از سینا سرلک و پیمان خازنی

fekrofaryad

آلبوم موسیقی سنتی «فكر و فریاد» با صدای «سینا سرلک» و به آهنگ‌سازی «پیمان خازنی» توسط موسسه‌ی فرهنگی هنری «چهارباغ» وارد بازار موسیقی شد.

آلبوم موسیقی «فکر و فریاد» ۶ آهنگ دارد که از بین آن‌ها می‌توان به «فکر و فریاد»، «چشم ز شوق»، «تحمل» و «ماه هلال» اشاره کرد.

آهنگ‌های نام‌برده در «آواز اصفهان»، «شوشتری»، «دشتی»، «دستگاه شور»، «ماهور» و «آواز افشاری» با اشعاری از «مهدی چوپانی» و با آواز سینا سرلک اجرا شده ‌اند. هم‌چنین دو ساز و آواز در «آواز افشاری» و «دستگاه ماهور» با تك‌نوازی تار پیمان خازنی و تك‌نوازی نی «فرهاد زالی» در آلبوم «فکر و فریاد» اجرا شده‌اند.

از آثار منتشر شده‌ی قبلی پیمان خازنی می‌توان به آلبوم‌های «چکاوک» و «شوخی» اشاره کرد. هم‌چنین از آثار در دست انتشار وی نیز می‌توان به آلبوم‌های «پریچهره» با صدای سینا سرلک و «سیه چشم» با صدای «علی رستمیان» اشاره کرد.

ارکستراسیون «فکر و فریاد» توسط «پویان رمضانی» انجام پذیرفته و صدابرداری و میکس آن را «پژمان رستمیان» بر عهده داشته است.

نوازندگان این اثر «علی جعفری پویان»، «میثم مروستی» (ویولون و آلتو)، «مجید اسماعیلی» (ویولون‌سل)، «پویان رمضانی» (پیانو)، «آرمین قیطاسی» (فلوت)، «شایان یزدی‌زاده» (تنبك)، «الناز اعلایی» (سنتور)، «سینا علم» (كمانچه)، «فرهاد زالی» (نی)، و «پیمان خازنی» (تار) هستند.

پیمان خازنی آهنگ‌ساز این اثر در گفت‌‌و‌گویی به برنا گفته بود: «آلبوم «فكر و فریاد» در فضای موسیقی اركسترال ایرانی و با تكیه بر اصالت موسیقی ملی- میهنی ساخته شده است. در این اثر موسیقی با سرشت اشعار به‌گونه‌ای پیوند خورده است كه شنونده‌ی ایرانی با شنیدن آن، احساس لذت و رضایت خواهد یافت.»

خشایار اعتمادی و آلبومی جدید

khashayar-etemaadi

خشایار اعتمادی خواننده‌ی پاپ ایران و از پیشروان موج نوی این سبک، قصد انتشار آلبومی تحت عنوان «باید به تو برگردم» را دارد.
اعتمادی که از ۴ سال پیش تاکنون آلبومی را منتشر نکرده بود قصد دارد از طریق موسسه‌ی فرهنگی هنری نهاله‌ رودکی آلبوم جدید خود را به بازار بفرستد. روابط عمومی موسسه نهاله رودکی اعلام کرد: این اثر كه ساختاری متفاوت از كارهای قبلی خشایار اعتمادی دارد به زودی با عنوان «باید به تو برگردم» در بازار موسیقی منتشر می‌‌شود.
در این اثر قطعاتی به آهنگ‌سازی بهروز صفاریان،‌ خشایار اعتمادی و رسول رسولی به چشم می‌خورد كه هنرمندانی چون «امید حجت، فیروز ویسانلو، ایمان خراسانی، بهنام حكیم، پیام تونی، ‌فرید فراز، احسان نی‌زن، بهروز صفاریان و رسول رسولی» در آن به هنرنمایی پرداخته‌اند.
گفتنی است اعتمادی تاکنون آلبوم‌هایی مانند «طعنه»، «عاشقی هرکی هرکی شد»، «خاتون»، «دلشوره»، «یادته»، «خدا تو رو ببخشه» و «مثل هیچ‌کس» را تهیه و منتشر کرده است.

آلبوم یکی‌بود یکی‌نبود از رضا صادقی

reza-sadeghi-album

آلبوم «یکی بود، یکی نبود» آلبومی‌ست از «رضا صادقی» هنرمند شناخته شده‌ی موسیقی پاپ کشور. صادقی را به‌خاطر صدای گرم و گیرا و تم نوآورانه‌ی اکثریت کارهایش جزو یکی از حرفه‌ای‌ترین و محبوب‌ترین خوانندگان و آهنگ‌سازان موسیقی عامه پسند در ایران قرار می‌گیرد. او هواداران پر‌ و پا قرص زیادی هم دارد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، یادآوری نام رضا صادقی با آهنگ معروف «مشکی رنگ عشقه» کار ساده‌ای‌ست. حتی برای آن‌ها که از شنونده‌های موسیقی پاپ ایرانی نباشند. صادقی از ابتدای حضور در عرصه‌ی موسیقی داخل کشور، با هویت بخشیدن به شخصیت خود و کارهایش به عنوان «مرد مشکی پوش» شناخته شده و این لقب و درون مایه‌ی اشعار را جزو امضای کارهای خود قرار داده است.
آلبوم «یکی بود، یکی نبود» از این خواننده در آذرماه ۱۳۸۸ منتشر شده و آهنگ‌سازی اثر را خود رضا صادقی انجام داده است. متن شعر آهنگ‌ها کاری‌ست از رضا صادقی، «مرجان زنگنه»، «اشکان رحیمی» و «هومن البرز». کارهای این آلبوم هم شاد و هم غمگین هستند. به نوعی امضای خود رضا صادقی در انتخاب اشعار و آهنگ‌سازی به گوش می‌خورد. «دکتر چراغعلی»، «مهران خالصی»، «علی ثابت» و «ایمان حجت» نیز در آهنگ‌سازی این آلبوم به رضا صادقی کمک کرده‌اند.
قطعات آلبوم «یکی بود، یکی نبود» عبارتند از: «می‌خوام تو رو»، «به تو مدیونم»، «جادو»، «خدا را چه دیدی»، «آغوش تو»، «شاهزاده»، «یکی بود، یکی نبود»، «زنده باد عشق»، «ماه‌گرد حلقه‌ها»، «رویای دریا»، «مرگ و زندگی»، «برام دعا کن» و «نقطه سر خط».
آهنگ هم‌نام آلبوم، یعنی «یکی بود، یکی نبود» دارای فضایی آرام و رمانتیک است. آهنگ «جادو» نیز کاری‌ست قدیمی که از نو تنظیم شده و در آلبوم گنجانده شده است. اما آهنگ «خدا را چه دیدی» که پیش از این بر روی فیلم مستند رضا صادقی کار شده بود نیز با تنظیمی جدید در این آلبوم موسیقی قرار گرفته است.

نشست نقد و بررسی آلبوم آخدای حمید حامی

hami

حمید حامی با انتقاد از فعالیت شرکت‌هایی سینمایی در مورد موسیقی گفت: شرکت‌هایی سینمایی که وارد عرصه موسیقی شده‌اند و تا به امروز نیز ما چیزی از آنها ندیدم، مافیای موسیقی هستند.
در این نشست نقد و بررسی که در فرهنگسرای ابن سینا برگزار شد، جمعی از هنرمندان عرصه موسیقی همچون هوشنگ کامکار، قاسم افشار، رضا تاج‌بخش، بابک زرین، علی جعفری پویان و … حضور داشتند.

بابک صحرایی، ترانه سرا و مدیر برنامه‌های حامی که اجرای این جلسه را بر عهده داشت، در ابتدای این نشست، برنامه جلسه را اعلام کرد و از کسانی که قرار بود سخنرانی داشته باشند، در خواست کرد که در کنار نقد مثبت، نقاط منفی کار را نیز ذکر کنند؛ چراکه نقد تمامی نقاط مثبت و منفی یک کار را در بر می‌گیرد و فقط بیان نقاط مثبت کار نیست. مهدی رفعتی اولین سخنران این نشست با بیان اینکه همه ما اتفاق نظر داریم که حامی خواننده بسیار خوبی است، گفت: می‌خواستم بحث را این طور آغاز کنم که چطور می‌شود که یک نفر با وجود رنگ صدای خوب، این عامل در موفقیت کارش دخیل نمی‌شود؛ چراکه رنگ صدای خوب در واقع مثل یک ساز حرفه‌ای در دست نوازنده است. اگر این ساز در دست نوازنده خودش قرار نگیرد، کار خاصی از او بر نمی‌آید. وی ادامه داد: اتفاقی که در مورد خوانندگی حرفه‌ای می‌افتد که در مورد حامی هم صادق است، رعایت تکنیک‌های خیلی خاص مثل ویبراسیون و تقلیل با رعایت کوک است.

رفعتی با بیان اینکه برخی از خواننده‌های ما با وجود رنگ صدای خوب‌شان نمی‌توانند از آن به درستی استفاده کنند، اظهار داشت: به دلیل اینکه درک ملودی و رعایت خطوط در خوانندگی مطرح است و زمانی که اتفاق نمی‌افتد، در نهایت خروجی قابل قبولی ارائه نمی‌شود. موسیقی، هنری است که مردم به سرعت در مورد آن قضاوت می‌کنند و کارشناسان هستند که به صورت حرفه‌ای در مورد آن حرف می‌زنند.

پس از وی، رضا تاجبخش، آهنگساز و نوازنده پیانو که تنظیم قطعات «خاکستر سبز»، «یاد من باش» و «فقط نگاه می‌کنم» این آلبوم را بر عهده دارد، با انتقاد از تاخیر در انتشار آلبوم «آخدا» گفت: اگر این آلبوم به زمان خودش بیرون می‌آمد شاید بهتر می‌شد. مورد دیگر اظهار نظر در خصوص روند کیفی آلبوم است که امری کاملاً سلیقه‌ای است؛ اگر بخواهیم آلبوم‌های حامی را رده‌بندی کنیم، این کار، در رده سوم کارهای حامی و قطعه «یاد من باش» بهترین ملودی او است.

بابک صحرایی در پاسخ به تاجبخش در مورد تاخیر در انتشار آلبوم بیان داشت: این آلبوم زمانی ایجاد شد که این قطعات برای سریال‌ها در نظر گرفته شده و در طی زمان منتشر شده بود و مردم نیز خواستار انتشار آنها بودند و در نهایت حامی به این نتیجه رسید که این آلبوم به این صورت شکل بگیرد.
حمید حامی نیز گفت: اگر به تاریخ ضبط قطعات نگاه کنیم از ابتدا قرار نبود که کارها منتشر شود، ولی چون مردم خواستار این کارها با کیفیت بالا بودند، قرار بر این شد که آنها را به صورت یک آلبوم منتشر کنم. از بین قطعات موجودم ۸ تا را انتخاب کردم و دو قطعه دیگر را نیز به آن اضافه کردم.

hami

وی ادامه داد: دو سه شرکت قصد داشتند با شرایط نامناسب، این آلبوم را منتشر کنند و حتی بدقولی یکی از این شرکت‌ها نیز انتشار آلبوم را یک سال به تعویق انداخت. حامی با انتقاد از فعالیت شرکت‌هایی سینمایی گفت: شرکت‌هایی سینمایی که وارد عرصه موسیقی شده‌اند و تا به امروز نیز ما چیزی از آنها ندیدم، می‌توانم از آنها تعبیر به مافیای موسیقی کنم.

صحرایی نیز در این باره گفت: اتفاق جدیدی که در جامعه موسیقی نگرانی‌هایی را پدید آورده است، نمایان شدن شرکت‌های سینمایی در این عرصه است که بنا به خاصیت فعالیتی‌شان، پخش‌ سریع و گسترده فیلم‌ها و لوح‌های فشرده موسیقی را در لحظه انتشار، در دست دارند، یعنی در لحظه انتشار پخش‌های خوبی دارند و تجربه نشان داده که آلبوم‌های موجود عمر کوتاهی برای حضور در جامعه دارند. این اتفاق نامناسبی برای موسیقی است؛ چراکه این نوع آلبوم‌ها باید در طی سالیان متمادی پخش شوند.

هوشنگ کامکار که به طور کاملا اتفاقی در این جلسه حضور یافته بود، ضمن ابراز خوشحالی از حضور در بین جوانان و آشنایی با نظرات جوانان گفت: من با اسم حامی ۴ هفته است که آشنا شدم. کاری برای ارکستر سمفونیک نوشتم و به دنبال خواننده‌ای امروزی می‌گشتم که با وی آشنا شدم. وی ادامه داد: در بین موزیسین‌ها مطرح است که موسیقی جوان‌ها، موسیقی نیست در صورتی که اعتقادم بر این است که هر کاری اگر دارای خصوصیات هنری باشد، حتماً کار فوق العاده خوبی خواهد بود. هر نوع موسیقی می‌تواند یک نوع بد و مفتضح و یک نوع ارزشی داشته باشد و بی انصافی است که جنبه‌های هنری این هنر را در نظر نگرفت.

کامکار گفت: امیدوارم که قدیمی‌ها به موسیقی جوانان اعتماد کنند، چراکه حتی در موسیقی سنتی هم پیشرفت کردند و باید از آنها باید بگیرند. دوست داشتم که نظرات جوانان را بشنوم و امیدوارم هر کسی که برای پیشرفت جامعه موسیقی تلاش می‌کند، موفق باشد. علیرضا میربقا، نوازنده پرکاشن در آلبوم «آخدا» نیز طی سخنانی با بیان اینکه فاصله کیفی تنظیم‌ها از هم زیاد بود، گفت: دومین باری است که در جلسه نقد آلبوم‌های حامی شرکت می‌کنم. این آلبوم از نظر ترانه خیلی دوست داشتنی بود و حامی هم می‌دانست چگونه تاثیر بگذارد.

وی با بیان اینکه ژانر حامی به سمت موسیقی ارکسترال است، ادامه داد: جای تشکر است که حامی برای ماندگاری موسیقی خوب تلاش می‌کند. بر اساس این گزارش، سعید کریمی، ترانه سرا و منتقد موسیقی که برای البوم «فقط نگاه می‌کنم» نقدی نوشته است، نیز از منظر زیبایی شناسی، شیوه آوازخوانی حامی، پیوند با آهنگسازان و ترانه سرایان، اهمیت به آواز و اهمیت به حالات درونی خواندن و آواز به ایراد سخن پرداخت.
پس از وی نیز بابک زرین طی سخنانی گفت: حامی نوع و اجرای ملودی را می‌شناسد و تلفیق شعر و موسیقی را به خوبی اجرا کرده است. پخش این آلبوم از آلبوم‌های گذشته وی بهتری داشت.

صدرالدین حسین خانی، مدیر شرکت «ایران گام» گفت: کپی غیر مجاز و دانلود، ریشه شرکت‌های موسیقی را خشک می‌کند و ادامه فعالیت به دلیل عشق به این کار است. چند سالی است که فعالیت در این عرصه، توجیه اقتصادی ندارد و شان موسیقی و هنر به قدری پایین آورده شده که لطمات زیادی به جامعه موسیقی زده است. وی با تاکید بر اینکه در خصوص کپی‌های غیر مجاز باید هنرمندان و شرکت‌ها از همدیگر حمایت کنند، اظهار داشت: دو نکته وجود دارد؛ اول اینکه نگاه نظارتی به این قضیه همچون سینما اثرگذار خواهند بود و دوم اینکه باید بین مردم فرهنگ‌سازی بشود چراکه اگر مردم از پروسه تهیه آلبوم (مراحل ساخت آلبوم) آگاه شوند، حتماً آن را خریداری می‌کنند.

قاسم افشار نیز طی سخنانی کوتاه گفت: فکر می‌کنم که اگر ما از خودمان حمایت نکنیم، پیشرفت نخواهیم کرد. اعتقادم این است که در موسیقی پاپ، ۱۰ خواننده خوب داریم و باید حمایت را از همدیگر گسترده کنیم و برگزاری این همایش‌های صمیمی، در دفاع از موسیقی پاپ موثر است. سعید امیر اصلانی، ترانه سرا، نوازنده و خواننده، سخنران بعدی این نشست بود که با نگاهی انتقادی نسبت به آلبوم گفت: آخدا، آلبوم خوبی نیست. عادت من مباهله نیست که در رودربایستی جمع قرار بگیرم. به زغم من در این آلبوم، در تکنیک خوانندگی حامی نسبت به دو نیمه رویا، اتفاق چندانی نیفتاده همچنان که نام آلبوم نیز نامی بی سلیقه است.

وی ادامه داد: حامی برآمده از جریانی است که از تولد آن جریان ۳۰ سال می‌گذرد ولی ریشه‌های آن هنوز باقی است. این موسیقی، خواننده و توانایی‌ها، ریشه هایش در آبشخور دهه ۵۰ است. همچنین کمی بی سلیقه‌گی در طرح جلد آلبوم صورت گرفته چراکه کمی نوستالژی شخصی خودش را دخالت داده است، ضمن اینکه این حق را دارد. امیر اصلانی بیان داشت: در این آلبوم لحظه‌های زیبایی دیدم که درحد لحظه باقی ماند. به هر حال من فکر می‌کنم که غیر از لحظه‌هایی از چند ترانه، آخدا حرف چندانی برای گفتن نداشت.

در این نشست نقد و بررسی قطعاتی از آلبوم «آخدا» شامل «سفر»، « یاد من باش»، « خاکستر شب» و «کوچ» نیز با اجرای حامی و نوازندگی رضا تاج‌بخش اجرا شد.

  • برنانیوز

آلبوم ژاکت از محسن چاوشی

mohsen-chavoshi

دومین آلبوم رسمی «محسن چاوشی»، با نام «ژاکت» در بهمن ۱۳۸۸ وارد بازار موسیقی ایران شده است. پخش‌کننده‌ی آلبوم ژاکت، شرکت ایران گام است و گفته می‌شود که کلیه‌ی یازده قطعه‌ی موسیقی این آلبوم در استودیوی شخصی محسن چاوشی تهیه، تولید و ضبط شده‌اند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، قطعات این آلبوم عبارتند از: «بازار خرم‌شهر»، «چاردیواری»، «اسیری»، «دور آخر»، «حراج»، «خنده»، «کی بهت خندیده»، «لولای شکسته»، «بخون امشب»، «دلشوره» و «دریاچه‌ی مرده» که متن شعر آهنگ‌ها را نیز ترانه سرایانی مانند «علی مهرگان»، «امیر ارجینی»، «حسین صفا» و «کیکاووس یاکیده» سروده‌اند.

آهنگ‌ساز آلبوم ژاکت، خود محسن چاوشی بوده و ۶ قطعه از این آلبوم را خود وی تنظیم کرده است. آهنگ‌های «بازار خرم‌شهر» و «کی بهت خندیده» توسط شهاب اکبری تنظیم شده‌اند و سه آهنگ دیگر را نیز «محمدرضا آهاری» تنظیم کرده‌است.

از نوازندگان قطعات می‌توان به «امید حجت، پیام طونی، محمدجاسمی، علی صنعتی، بابک یوسفی، سیامک شکوری، شهاب اکبری، رضا فهیمی و فیروز ویسانلو» اشاره کرد.

نخستین آلبوم رسمی و دارای مجوز محسن چاوشی «یک شاخه نیلوفر» نام داشت.

آلبوم واژه‌ی تنهایی، دونوازی سنتور

vajeye-tanhaee

آلبوم موسیقی «واژه‌ی تنهایی» شامل مجموعه قطعاتی برای ساز سنتور از سوی موسسه راوی آذرکیمیا منتشر شد .
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر، آلبوم موسیقی «واژه‌ی تنهایی» به دو نوازی سنتور محسن غلامی و تنبک احمد مستنبط در دستگاه سه گاه ،همایون و آواز دشتی اختصاص دارد.
بخش نخست این آلبوم در دستگاه سه گاه و آواز دشتی تنظیم شده است با قطعه مارال (دونوازی سنتور) آغاز می شود و با سلو آوازی، چهارمضراب گلبرگ، سلو آواز ادامه پیدا می کند و با چهار مضراب خیال به پایان می رسد.
بخش دوم این آلبوم با قطعه «واژه‌ی تنهایی» در دستگاه همایون آغاز می شود و با سلوی آوازی بیداد، چهارمضراب بیدا، سلو آوازی ادامه پیدا می کند و با قطعه ای در آواز اصفهان به پایان می رسد.
محسن غلامی نوازنده سنتور در توضیح کم و کیف تولید این آلبوم در دفترچه معرفی این اثر چنین آورده است : «انگار همین دیروز بود که در مورد انتشار آین اثر با استاد مشکاتیان به بحث و گفتگو نشسته بودیم .اما به یکباره اوضاع چنان دچار دگرگونی شد که کمتر کسی این اتفاق ناگهانی و غم انگیز را باور می کند تنها چیزی که در این میان برایم به جا مانده آه و افسوس و حسرتی هست که در دل همگان خواهد ماند افسوس که چرا که این اثر در شرایطی منتشر می شود که از قبل قرار بود ایشان ابتدا آن را بشنود و بعد در مورد آن تصمیم گیری شود.
سه گاه و دشتی در این مجموعه اندکی پیش از درگذشت ایشان اجرا و ضبط شده است که کاملا از سبک و سیاق آثار و سلایق نوازندگی و تفکر ایشان تبعیت می کند در همین جا این اثر را به ایشان تقدیم می کنم برای جبران گوشه ای از زحماتی که متقبل شدند .روحش شاد…»

آلبوم تار در آغوش از وحید بصام

vahid-bassam

آلبوم موسیقی “«تار در آغوش» به نوازندگی «وحید بصام» از سوی موسسه‌ی راوی آذرکیمیا منتشر شد.

به گزارش ملودی به نقل از مهر، آلبوم موسیقی تار در آغوش به تک‌نوازی تار براساس ردیف میراز عبدالله و میرزا حسین قلی در دستگاه ماهور، همایون و آواز اصفهان و بیات زند اختصاص دارد.

تار و سازهای مشابه آن با استناد به تصاویر ونقش برجسته های موجود که تاریخ برخی از آنها حتی به دوران قبل از اسلام می رسد ، همواره هنگام نوازندگی بر روی سینه قرار می گرفته اند اما در مورد تار می توان مشاهده کرد زمانی که بنابر ضرورت زمان رویکرد به موسیقی ایرانی و به پیروی ازآن شیوه نوازندگی این ساز نیز دستخوش تغییراتی شده است و اولین تغییر محسوس ایجاد شده در نحوه گرفتن ساز بود که از روی سینه به روی پا انتقال یافت و در پی آن ساختمان ساز و در نتیجه صدادهی آن نسبت به سازهای قدیمی تر متقاوت است.

لازم به ذکر است شیوه اجرای قطعات در این آلبوم با رعایت اصول نوازندگی و شیوه اجرای قدما درنظر گرفته شده است و تار مورد استفاده در این اثر، ساخت استاد فرج الله است که دارای پنج سیم بوده و در هنگام اجرا بر روی سینه قرار می گیرد.

وحید بصام نوازنده تار در توضیح کم و کیف اجرای قطعات این اثر در دفترچه معرفی آلبوم چنین آورده است : شیوه نوازندگی دارای اصولی است که یکی از مهمترین آنها نحوه چگونگی به دست گرفتن ساز است.در آموزش تمامی سازها اولین درس علمی که تدریس می شود همین نکته است و در عین حال می توان گفت آخرین موردی که در کار یک نوازنده پس از سالها به پختگی رسیده و نشانه استادی فرد در نوازنگی به شمار می آید، همین نحوه گرفتن ساز و حرکت دست ها بر روی آن است.

  • عکس از مهر