اخبار محبوب بایگانی - صفحه 30 از 31

خوان مارتین قطعه‌ی جدیدی را در تهران اجرا می‌کند

خوان مارتین، گیتاریست پرآوازه‌ی اسپانیایی روز گذشته در نشست خبری در تهران اعلام کرد که یک قطعه‌ی جدید را مخصوص ایرانیان ساخته و قرار است روز جمعه (۷ اسفند) آن‌را برای اولین بار در تهران اجرا کند.

به گزارش ایرنا، خوان مارتین نوازنده‌ی گیتار فلامنکو در این نشست خبری گفت: خوشحالم كه بعد از پنج سال دوباره به ايران آمده ام و بی‌صبرانه منتظر اجرای برنامه براي هنردوستان و مردم ايران هستم.

وی افزود: من بر همين اساس و با توجه به استقبال ايرانی‌ها از برنامه‌ام در پنج سال پيش، قطعه‌ی «تهران- فلامنكو- بلوز» را برای نخستين بار و فقط برای مردم ايران در جشنواره‌ی موسيقی فجر اجرا و آن‌را به مردم ايران تقديم می‌كنم.

خوان مارتین ضمن اشاره به این‌که آندلس (خاستگاه موسیقی فلامنکو) دارای سابقه‌ی طولانی حکومت اسلامی بوده خاطرنشان کرد: موسیقی ایران و اسپانیا دارای تشابهات بسیاری با یکدیگر هستند.

وی از خاطره‌ی اجرای خود در شیراز به نیکی یاد کرد و ساخته‌های کامبیز روشن‌ روان را جزو آثار مورد علاقه‌ی شخصی خود برشمرد. خوان مارتین هم‌چنین بر نزدیکی سبک فلامنکو با موسیقی ایرانی تاکید کرد.

گفتنی است در ابتدای نشست خبری که درباره‌ی حضور خوان مارتین در تهران برگزار شده بود بابک رضایی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) اعلام کرد: برنامه‌ی كنسرت آقای خوان مارتين جزو برنامه‌های پيش‌بينی شده‌ی جشنواره ی موسيقی فجر بود اما برای اطمينان بيشتر تا پيش از ورود ايشان به ايران كه بامداد امروز صورت گرفت، اطلاع رسانی انجام نشد.

وی ادامه داد: فكر می‌كنم اين برنامه يكی از رخدادهای بزرگ جشنواره‌ی بيست و پنجم موسيقی فجر باشد. ايشان چند سال پيش نيز برنامه‌ای در شيراز و تهران اجرا كردند كه با استقبال هموطنان مواجه شده بود.

وی افزود: اينك نيز با همكاری شركت پخش گلچين، انجمن موسيقی ايران و ستاد برگزاری جشنواره‌ی موسيقي فجر، آقاي خوآن مارتين روز جمعه هفتم اسفندماه ساعت ۲۱در تالار بزرگ وزارت كشور و روز يكشنبه نهم اسفندماه در شيراز برنامه اجرا خواهند كرد.

بهمن ۲۸, ۱۳۸۸

آهنگ خیریه‌ی زلزله‌ زدگان هاییتی پرفروش شد

آهنگ «همه رنج می‌کشند» (Everybody Hurts) که برای کمک به قربانیان زلزله‌ی هائیتی دوباره‌خوانی شده است در اولین هفته پس از انتشار، بیش از ۴۵۳ هزار نسخه فروخت.
گفتنی است این تک‌آهنگ به سرعت به صدر جدول پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌های بریتانیا در هفته‌ی گذشته صعود کرده است.

به نقل از BBC مسئولین کمپانی جدول آهنگ‌های انگلستان می‌گویند این آهنگ رکورد پرفروش‌ترین آهنگ خیریه در هفته‌ی اول انتشار را در قرن بیست و یکم شکسته است.
مارتین تالبوت، یکی از مسئولین کمپانی مذکور می گوید: «مردم به‌طور کامل تحت تاثیر مصیبتی که بر سر مردم هائیتی آمده قرار گرفته‌اند. فروش آهنگ نیز تاکنون فوق العاده بوده است.»

در اجرای مجدد این آهنگ که بازخوانی اثری به همین نام از گروه راک R.E.M در دهه‌ی نود میلادی بوده است تعداد زیادی از ستاره‌های موسیقی از جمله «لئونا لویس، رابی ویلیامز، جیمز بلانت، جان بون جووی، جیمز موریسن، سوزان بویل، ماریا کری» و گروه «تیک دت» (Take That ) هنرنمایی کرده‌اند.
تهیه کنندگی آهنگ «همه رنج می‌کشند» را سایمون کاول (داور برنامه‌های کشف استعدادهای موسیقی) برعهده داشته است.
گفته می‌شود سود حاصل از این فروش میان کمیته‌ی بلایای طبیعی و برنامه‌ی کمک به هائیتی روزنامه‌ی «سان» تقسیم خواهد شد.

بهمن ۲۱, ۱۳۸۸

لری ادلر، نوازنده‌ی بزرگ سازدهنی

مجله‌ی موسیقی ملودی: ۱۰ فوریه سال‌روز زاده‌شدن « لری ادلر» (Larry Adler) نوازنده‌‌ی بزرگ سازدهنی است. ادلر در سال ۱۹۱۴ در بالتیمور آمریکا، از یک خانواده‌ی یهودی متولد شد. او سازدهنی را بدون آموزش فراگرفت و زمانی‌که ۱۴ ساله بود یه یک نوازنده‌ی حرفه‌ای سازدهنی تبدیل شد، در همین دوره از زندگی‌اش برای پیشرفت بیشتر به نیویورک رفت و در تئاترهای موزیکال بازی کرد. ادلر و سازدهنی وی، به‌زودی طرفداران بسیاری به‌دست آوردند.

لری ادلر از نخستین نوازندگان سازدهنی بود که قطعات اختصاصی نوشته شده برای این ساز کوچک را اجرا کرد. در دهه‌ی ۱۹۵۰ میلادی، ادلر قطعاتی را اجرا می‌کرد که آهنگ‌سازان به‌صورت اختصاصی برای او و سازدهنی‌اش نوشته بودند. او حتی قطعات کلاسیک از هنرمندانی چون «باخ»، «ویوالدی»، «بتهوون»، «موتزارت»، «بارتوک»، «استراوینسکی» و قطعاتی را که برای سازهای دیگر مانند ویولن نوشته بودند به‌شایستگی اجرا می‌کرد.

لری ادلر در سال ۱۹۴۹ پس از این‌که اتهام طرفداری از کمونیسم را به او وارد آوردند از آمریکا به لندن رفت، شهری که تا پایان عمرش در آن سکونت گزید.

وی در سال‌های پایانی کار حرفه‌ای خود، با هنرمندانی مانند «استینگ»، «التون جان» و «کیت بوش» همکاری داشت و آهنگ‌سازانی هم‌چون «رالف وان ویلیامز»، «مالکوم آرنولد»، «داریوس میلهاد» و «آرتور بنجامین» برای وی قطعاتی را نوشتند.

در سال ۱۹۹۴ لری ادلر در اجرای آلبومی به نام « شکوه گِرشوین» (The Glory of Gershwin) که یادبودی برای «جورج گرشوین» آهنگ‌ساز بزرگ قرن بیستم بود، همکاری کرد. در این سال، ادلر ۸۰ ساله بود و به‌همراه «جورج مارتین» (تهیه کننده‌ی آلبوم) قطعه‌ی “Rhapsody in Blue” از گرشوین را اجرا کرد و در اجرای آهنگ “Summertime” با نواختن همزمان سازدهنی و پیانو، مهارت خود را در نواختن پیانو نیز به رخ کشید.

لری ادلر در سن ۸۷ سالگی در لندن درگذشت. نام وی به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین نوازندگان سازدهنی، ماندگار است.

بهمن ۲۰, ۱۳۸۸

نیل یانگ، هنرمندی که قلبی از طلا دارد

در مراسم گرمی سال ۲۰۱۰ «نیل یانگ» نوازنده و آوازه‌خوان موسیقی راک، فولک و کانتری با اثری به نام «چنگال در خیابان» (Fork In The Road) حضور داشت و از کاندیداهای دریافت جایزه‌ی بهترین اجرای راک تک نفره بود. نیل یانگ موزیسین ۶۵ ساله‌ی کانادایی علاوه بر نواختن سازهایی مانند گیتار، پیانو و هارمونیکا (سازدهنی) آهنگ‌ساز و ترانه‌نویس نیز هست. وی تاکنون ۵ فیلم را با نام مستعار «برنارد شِکی» (Bernard Shakey) کارگردانی کرده است.

عشق نیل یانگ به موسیقی از آغاز نوجوانی وی شروع شد، زمانی‌که با رادیوی ترانزیستوری، ایستگاه‌های موسیقی را گوش می‌کرد و الگوی او مانند بسیاری از هم‌دوره‌هایش کسی غیر از «الویس پریسلی» نبود.
نیل یانگ تحت تاثیر موسیقی «راک اند رول»، «آر اند بی» و «کانتری» پس از ورود به دبیرستان، نواختن گروهی را در یک گروه موسیقی دبیرستانی برای نخستین بار تجربه کرد و این شروعی توام با آزمون و خطا، برای دوره‌ی حرفه‌ای موسیقی نیل یانگ بود.

آهنگ « قلبی از طلا » را که نیل یانگ به‌وسیله‌ی گیتار و سازدهنی در سال ۱۹۷۵ اجرا کرده است در زیر ببینید.

| Open Player in New Window

در اوایل دهه‌ی ۱۹۶۰ نیل یانگ در تعدادی از گروه‌های راک شهر محل سکونتش در کانادا، گیتار نواخت و برای مدتی نیز در زمینه‌ی موسیقی فولک فعالیت کرد. در این دوره وی ترانه نویسی را شروع کرد و شعر بعضی از آهنگ‌های ماندگار خود در موسیقی فولک را سرود. نیل یانگ در اواسط دهه‌ی ۶۰ به آمریکا مهاجرت کرد و پس از آشنایی با چند نوازنده و موزیسین جوان، به کمک آنها گروه موسیقی «بوفالو اسپرینگ‌فیلد» (Buffalo Springfield) را تاسیس کرد. موزیکی که آنها می‌نواختند مخلوطی از فولک، کانتری و راک بود.
گروه بوفالو اسپرینگ‌فیلد به زودی موفقیت قابل توجهی از نظر جذب مخاطب عام و راضی نگه داشتن منتقدین موسیقی به‌دست آورد. گرچه در سال ۱۹۶۸ فعالیت این گروه پس از عرضه‌ی ۳ آلبوم موسیقی، پایان یافت و از آن تاریخ به بعد نیل یانگ به‌طور مستقل به ضبط آلبوم مشغول شد.

نخستین آلبوم نیل یانگ به‌عنوان یک خواننده‌ی مستقل در اواخر سال ۱۹۶۸ عرضه شد و این هنرمند ۲ سال بعد طی مصاحبه‌ای، نارضایتی خود را از آلبوم نخست ابراز کرد. سپس برای آلبوم‌های بعدی از هنرمندانی استفاده کرد که بتوانند سطح کار را بالاتر ببرند. به همین دلیل در این دوره، نیل یانگ اغلب موفق بود. در سال ۱۹۷۲ وی آلبوم « هنگام درو » (Harvest) را به بازار موسیقی عرضه کرد که موفقیت تجاری بسیار خوبی برای او به ارمغان آورد و در چارت‌های مختلف به رده‌های بالا دست پیدا کرد. تک آهنگ ماندگار « قلبی از طلا » (Heart Of Gold) با همین آلبوم عرضه شده بود، آهنگی که در آمریکا، شماره‌ی یک جدول پرفروش‌ها را به خود اختصاص داد.
نیل یانگ در اوایل دهه‌ی هفتاد به همراه سه هنرمند دیگر، گروهی ۴ نفره که به اختصار CSNY نامیده می‌شود را نیز تشکیل دادند و در مجموع ۸ آلبوم استودیویی به‌ همراه یکدیگر تهیه کردند.
طی دهه‌های هشتاد و نود میلادی و دهه‌ی نخست قرن جدید، نیل یانگ هرگز از فعالیت دست نکشید و در مواقعی هم‌چنان در اوج و گاهی نیز در حاشیه قرار گرفت. وی ۳۳ آلبوم استودیویی، ۷ آلبوم اجرای زنده، ۴ آلبوم موسیقی فیلم را تهیه کرده و ۴ آلبوم عرضه نشده نیز در کارنامه‌ی حرفه‌ای خود دارد. نام نیل یانگ دوبار در تالار افتخارات راک اند رول وارد شده است. نخست در سال ۱۹۹۵ به‌عنوان یک هنرمند مستقل، و در سال ۱۹۹۷ به عنوان عضوی از گروه بوفالو اسپرینگ‌فیلد. در ۱۹۸۲ نیز نام وی در تالار افتخارات موسیقی کشور کانادا ثبت شده است.

ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی

بهمن ۲۰, ۱۳۸۸

بازگشت لئونارد کوئن با تاخیر همراه است

لئونارد کوئن، خواننده‌ی کانادایی مجبور شده است تور اروپای خود را شش ماه عقب بیندازد. کوئن ۷۵ ساله به دلیل آسیب‌دیدگی ستون فقرات مجبور به فیزیوتراپی شده است، ولی علت این آسیب‌دیدگی هنوز مشخص نیست.
کوئن در مراسم گرمی امسال در لوس آنجلس جایزه‌ی یک عمر دستاورد هنری را دریافت کرد. بر اساس برنامه‌ی جدید، تور اروپای کوئن روز ۲۴ شهریور آینده (۱۵ سپتامبر ۲۰۱۰) از شهر کن فرانسه آغاز خواهد شد.
به نقل از BBC فارسی، لئونارد کوئن، بعد از ۱۵ سال، از ماه خرداد ۱۳۸۶ (مه ۲۰۰۸) شروع به برگزاری تور کرد و از آن زمان تاکنون حدود ۲۰۰ کنسرت در سراسر جهان برگزار کرده است.
سال گذشته، این خواننده در حال اجرا روی سن از هوش رفت و در بیمارستانی در اسپانیا بستری شد. دلیل این حادثه را مسمومیت غذایی اعلام کردند. همکار آهنگ‌ساز کوئن اعلام کرد که او نوشتن جدیدترین آهنگش را که «وجوه مختلف» (Different sides) نام دارد به تازگی به پایان رسانده است.
تازه‌ترین آلبوم استودیویی کوئن در سال ۲۰۰۴ منتشر شد که نامش «هیتر عزیز» (Dear Heather) بود. در سال ۲۰۰۹ نیز آلبوم کنسرت کوئن در لندن، به بازار آمد.

بهمن ۱۲, ۱۳۸۸

جایزه‌ای برای مایکل جکسون در گرمی ۲۰۱۰

در گرمی سال ۲۰۱۰، جایزه‌ی یک عمر فعالیت هنری به مایکل جکسون اختصاص یافت.
پاریس و پرینس، فرزندان مایکل جکسون، جایزه‌ی یک عمر فعالیت هنری را از طرف پدرشان که تابستان سال گذشته به طور ناگهانی درگذشته بود، دریافت کردند.
به نقل از BBC، پاریس دختر یازده ساله‌ی مایکل به حاضران گفت: « بابا پارسال نتونست، ولی امسال می خواست اینجا بخونه.»
گفتنی‌ست در این مراسم یک فیلم سه بعدی به یاد مایکل جکسون پخش شد و هنرمندانی مانند «کری آندروود، جنیفر هادسون، سلین دیون، اسموکی رابینسون و آشر» روی صحنه آمدند و آهنگ «ترانه‌ی زمین» “The Earth Song” از مایکل جکسون را با همراهی صدای خود جکسون اجرا کردند.

مایکل جکسون خواننده‌ی مشهور پاپ در ۲۵ ژوئن ۲۰۰۹ به‌طور ناگهانی درگذشت. این در حالی بود که جکسون در حال تمرین فشرده برای کنسرت خود که در لندن برگزار می‌شد بود و دنیای موسیقی پاپ از شنیدن خبر درگذشت ناگهانی این خواننده در بهت و حیرت فرو رفت.

بهمن ۱۲, ۱۳۸۸

برندگان گرمی ۲۰۱۰ اعلام شدند

پنجاه و دومین دوره‌ی جایزه‌ی گرمی، سی‌ام ژانویه‌ی ۲۰۱۰ در شهر لوس آنجلس، برگزار شد و «بیانسه ناولز» در این مراسم برنده‌ی شش جایزه شد.
به گزارش BBC بیانسه که نامزد ده جایزه بود، برای آهنگ «زن های مجرد» “Single Ladies” برنده‌ی جایزه‌ی بهترین آهنگ سال و هم‌چنین بهترین آهنگ «آر اند بی» شد. وی هم‌چنین موفق شد به عنوان خواننده‌ی زنی که با یک آهنگ بیشترین جایزه را برده، رکورد تازه ای بر جای گذارد. مجموع جایزه‌های بیانسه ناولز در گرمی، با احتساب جوایزی که در گرمی اخیر برنده شد به ۱۶ رسیده است.
گروه هیپ هاپ «بلک آید پیز» “Black eyed peas” ، «جی زی» “Jay Z” و گروه موسیقی «کینگز آو لئون» “Kings Of Leon” هر کدام برنده‌‌ی سه جایزه شدند. «لیدی گاگا» خواننده‌ی پاپ و «امینم» “Eminem” خواننده‌ی سبک رپ نیز هر کدام دو جایزه را از آن خود کردند.

دی ۲۹, ۱۳۸۸

سازدهنی و آرزوهای بزرگ

آفتاب که غروب می‌کرد کابوی تنها، ساز دهنی را از جیب‌اش بیرون می‌آورد و می‌نواخت. این ساز هم‌دم تنهایی او بود و سکوت بیابان را می‌شکست. صحنه‌هایی از این دست را در فیلم‌ها زیاد دیده ایم، زمانی که یک ساز کوچک و ساده، احساساتی مانند غم، شادی، آرامش یا اضطراب را منتقل می‌کند.
سازدهنی همه‌جا حضور دارد، در یک ظهر تابستانی در زمان استراحت کارگران، بین متقاضیان نواختن دست به دست می‌شود و یا دلتنگی‌های ملوانانی را که هفته‌ها از خشکی دور بوده‌اند، روی عرشه‌ی کشتی به آوا تبدیل می‌کند.
در سال ۱۸۱۸ یک نوجوان ۱۶ ساله در آلمان، وسیله‌ی کوچکی را ساخت که در حقیقت، همان سازدهنی امروزی بود. چند سال بعد این وسیله به عنوان ساز به ثبت رسید و تولید انبوه شد. در اوایل دهه ۱۸۶۰ میلادی اولین محموله‌ی سازدهنی که ساخت یک کارخانه‌ی آلمانی بود از طریق کشتی به بندرهای آمریکا رسید و به سرعت جای خود را در بین مردم عادی پیدا کرد. چون علاوه بر این که کوچک، ارزان و قابل حمل بود، قابلیت نواختن آهنگ‌های شاد و ریتمیک و ترانه‌های غمگین را به صورت هم‌زمان به نوازنده می‌داد، از این رو سازدهنی با اقبال گسترده‌ای از جانب مردم آمریکا روبرو شد.
سیاهپوستان آمریکایی از جمله طرفداران پروپاقرص سازدهنی بودند چرا که قیمت بسیار ناچیزی داشت. علاوه بر آن، ورود سازدهنی به آمریکا هم‌زمان شده‌بود با صدور اعلامیه‌ی آزادی بردگان، بنابراین سیاهپوستان که از کار اجباری فراغت یافته‌بودند، وقت بیشتری برای پرداختن به موسیقی پیدا کردند. آن‌ها سازدهنی را به تدریج در موسیقی‌های جَز و بلوز وارد کردند و این‌گونه بود که این ساز کوچک و اعجاب‌انگیز، بیش از پیش شکوفا شد.
ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

دی ۲۱, ۱۳۸۸

لویی آرمسترانگ به دالی سلام می‌کند

مجله موسیقی ملودی: وقتی از موسیقی «جَز» (Jazz) حرفی به‌میان آورده می‌شود، باید تصدیق کنیم که « لویی آرمسترانگ» (Louis Armstrong) به یکی از نمادهای این ژانر تبدیل شده است.

لویی آرمسترانگ در سال ۱۹۰۱ متولد شد و زمانی‌که در سن ۷۰ سالگی چشم از جهان فرو می‌بست به یکی از مشهورترین موسیقی‌دانان و نوازندگان تاریخ جَز تبدیل شده بود.

لویی در ابتدا به‌عنوان نوازنده‌ی ساز «کورنت» که نوعی شیپور کلیددار با صدای بم است، فعالیت حرفه‌ای‌اش را آغاز کرد اما بعد از مدتی به نوازندگی «ترومپت» روی آورد. وی در سال‌های پایانی فعالیت هنری خود به خوانندگی نیز اشتغال داشت و به‌عنوان یک آوازه‌خوان جَز مشهور بود. او برترین نوازنده‌ی ترومپت است زیرا تک‌نوازی‌های حرفه‌ای و به‌خصوص نوآوری وی دراجرا، موجب تغییراتی بنیادی را در موسیقی جَز به‌وجود آورده است. هم‌چنین، لویی آرمسترانگ تاثیر زیادی را بر روی نوازندگانی که بعد از وی آمدند گذاشت.

برخی از منتقدین موسیقی، لویی آرمسترانگ را بزرگ‌ترین شخصیت موسیقی غرب در صدسال اخیر دانسته‌اند و این به‌دلیل قدرت و تاثیرگزاری سبک لویی بر موسیقی جَز قرن بیستم است.

دو آهنگ از آرمسترانگ شهرت بسیاری پیدا کرده‌اند: «چه دنیای شگفت‌انگیزی!» “what a wonderful world” و «سلام دالی» “Hello, Dolly”. لویی آرمسترانگ در جایی گفته بود: « هـمه‌ی مـا هـفت نـُت معــروف مـوسیقی را می‌شنـاسیم٬ امـا خـوب است کـه شما نت‌های دیگـری را بـرای خـودتـان پیــدا کـنید.» عده‌ای به آهنگ «چه دنیای شگفت‌انگیزی!» از لویی آرمسترانگ این لقب را داده‌اند: «سرود ملی انسان‌های خوش‌بین»

دی ۲۰, ۱۳۸۸

سی‌و‌چهار سال از مرگ هاولین ولف گذشت

امروز ۱۰ ژانویه، سی و چهارمین سال ‌روز درگذشت «هاولین ولف» “Howlin’ Wolf” خواننده و نوازنده‌ی موسیقی بلوز است.

وی در سال ۱۹۱۰ در آمریکا به‌دنیا آمد و نام اصلی‌اش «چستر آرتور برنت» بود. هاولین ولف علاوه بر خوانندگی، نوازنده‌ی موسیقی بلوز نیز بود و سازهایی مانند گیتار و هارمونیکا (سازدهنی) را می‌نواخت. مشهور است که هاولین ولف نواختن هارمونیکا را از سانی بوی ویلیام‌سون _ نوازنده‌ی اسطوره‌ای سازدهنی بلوز _ آموخت.

با وجود این‌که اکثر خواننده‌های بلوز، در فقر زندگی می‌کردند هاولین ولف جزو معدود هنرمندان بلوز کلاسیک بود که در سال‌های پایانی عمر خود به درآمد مناسبی از راه خوانندگی رسیده بود. در جایی به نقل از او آورده‌ شده: «من بلوز را فقط برای پول می‌خوانم.»