سال‌روز تولد «استیو وای» گیتاریست

steve+vai

به مناسبت سال‌روز تولد نوازنده‌ی گیتار الکتریک، «استیو وای» که مورد علاقه‌ی دوست‌داران گیتار الکتریک است.

موسیقی راك از شاخه های متعددی تشكیل شده است. این موسیقی پرطرفدار كه در دهه‌ی ۶۰ به وجود آمد، به گونه یی مدیون كسانی است كه با نوآوری و خلاقیت راه های تازه یی ایجاد كردند و این موسیقی را زنده نگه داشتند نوازندگان و گروه هایی مانند جیمی هندریكس، چاك بری، پینك فلوید، دورز، لدزپلین و خیل عظیمی از موسیقیدانان معاصر. «استیون سیرو وای» متولد ششم ژوئن ۱۹۶۰ در كارل پلیس نیویورك، از آن جمله است. وای نوازنده تكنیكی گیتار در سبك های اینسترومنتال راك، هارد راك، هوی متال، پروگرسیو راك و نئوكلاسیك راك است. او كه نوازندگی گیتار را در سال های نوجوانی از جو ستریانی فراگرفته، از شروع اولین آلبومش در ۱۹۸۴ تا واپسین آنها حدود سیزده آلبوم تك نوازی روانه دنیای موسیقی كرده و با نام های آشنایی چون «فرانك زاپا»، «اینگوی ملمستین»، «وایت اسنیك»، «آزی آزبورن» و دوست و استاد سال های دورش «جو ستریانی» همكاری داشته است. استیو وای كار جدی خود را با ارسال یك نت نوشته از قطعه «لیست سیاه» به اضافه نت نوشته یی برای ساز درام و نوار كاستی از تكنوازی های خودش برای فرانك زاپا شروع كرد. زاپا از توانایی های این جوان شگفت زده شد و در سال ۱۹۷۹ وای را استخدام كرد تا نت برخی از تك نوازی های گیتار را بنویسد: این امر شامل بسیاری از كارهایی است كه در آلبوم JOE،S GARAGE و سری «ساكت باش و گیتارتو بزن» به چشم می خورد. این نت نوشته ها سال ۱۹۸۲ در كتاب گیتار فرانك زاپا منتشر شد.
پس از شروع به كار وای بیشتر قسمت های گیتار را به آلبوم YOU ARE WHAT YOU IS اضافه كرد و از آن پس تبدیل به یكی از اعضای تمام عیار گروه شد. استیو اولین تور خود را پاییز۱۹۸۰ به همراه زاپا رفت. یكی از آن اجرا های زودهنگام كه وای نوازندگی گیتار را در آن به عهده داشت، اجرایی به نام «بوفالو» بود كه با تاخیر در سال ۲۰۰۷ منتشر شد.
وای گاهی از اعضا می خواست هنگام اجرا نوآوری داشته باشند و اگر می توانست همانجا شروع به بداهه نوازی می كرد. زاپا او را در لیست نت نویسان بخش های غیرممكن گیتار یا نمایش گیتار گذاشت. بعد ها در سال ۲۰۰۶ وای در توری موسوم به ZAPPA PLAY ZAPPA كه دویزل زاپا (پسر فرانك زاپا) برگزار می كرد، شركت جست و كارهای «فرانك زاپا» را اجرا كرد. پس از ترك زاپا در سال ۱۹۸۲ به كالیفرنیا رفت، جایی كه اولین آلبومش فلكس ایبل را ضبط و در چند گروه مختلف به نوازندگی پرداخت. سه سال بعد در گروه «آلكاتراز» به عنوان لید گیتاریست جایگزین اینگوی ملمستین شد و «مزاحمت برای صلح» حاصل آن دوره است. در همان سال او به گروه دیوید لی رات پیوست و دو آلبوم «بخورشون و لبخند بزن» و « آسمان شكاف» را با گروه ضبط كرد. در این زمان وای در نظر علاقه مندان راك نمایان شده بود. و مفسران او را رقیب ادی ون هلن می دانستند. در آخرین سال دهه ۸۰ وای در گروه وایت اسنیك جایگزین ویویان كمپبل شد، ولی گیتاریست گروه آدریان وندنبرگ درست پیش از ضبط آلبوم «لكنت زبان» مچش آسیب دید و استیو تمام بخش های گیتار آلبوم را اجرا كرد. وای همچنین به همراه جو ستریانی در آلبوم «هی احمق» آلیس كوپر نوازندگی كرد. وای كه یكی از اعضای ثابت تور G3 در كنار ستریانی به شمار می رود، تورهای خود را مرتب برگزار كرد: هم با گروه خود و هم با ستریانی. تور G3 مجموعه كنسرت هایی است كه در آن معمولاً وای و ستریانی به همراه گیتاریست سوم و مهمان روی صحنه می روند. دیوید لی رات تهیه كننده و بیلی شیهان (نوازنده بیس گروه مستر بیگ) برای تور جهانی به او ملحق شدند. ۱۹۹۰ استیو آلبوم مصیبت و جنگ را ساخت كه در آن قطعه «به خاطر عشق خدا» جایگاه ۲۹را در همه پرسی ۱۰۰ قطعه برتر تك نوازی گیتار به دست آورد و در مجله دنیای گیتار چاپ شد. گروه وای در سال های ۹۰ را مایك مانینی نوازنده درام، مایك كنیلی گیتاریست و فیلیپ باینو نوازنده بیس تشكیل می دادند. در ۱۹۹۴ وای به خاطر قطعه SOFA از كارهای فرانك زاپا كه در آلبوم دنیای زاپا ضبط شده بود، یك جایزه گرمی دریافت كرد. ۱۰ سال بعد شماری از كارهای وای كه برای اركستر نوشته شده بودند، توسط متروپل اركستر هلند، طی كنسرتی به نام THE ACHIVING HUNGER اجرا شد. استیو وای برای فیلم های ارواح مریخ، چهارراه ها و چند فیلم دیگر قطعه سازی و آهنگسازی كرده. همچنین وی در سال ۱۹۸۶ در فیلم چهارراه ها در نقش یك گیتاریست ایفای نقش كرد. وای به عنوان یك راك گیتاریست سطح بالا، تكنیكی و قابل پیشرفت شناخته شده و او را به مثابه یك خبره دنیای گیتار می شناسیم. او در بسیاری از تكنیك های گیتار چون لگاتو، پیچ هارمونیكس و ولیوم سوئلز تبحر دارد. و همچنین برای تكنیك های به خصوص نت می نویسد و ضربه های برون ریز روی ساز، از جمله سوئیپ پیكینك را به مهارت كامل انجام می دهد. وای از گیتار آیبنز استفاده می كند و اولین كسی است كه از گیتار هفت سیمی در راك استفاده كرده و خود او طرح این گیتار را داده است. همچنین او از گیتار های دو دسته و سه دسته نیز استفاده می كند. گیتار سفارشی سه دسته او كه در دسته بالایی ۱۲ سیم در وسطی ۶ سیم و در پایینی ۶سیم و بدون پرده است در تور G3 مورد استفاده قرار گرفته. استیو وای با پیا مایوكو نوازنده گیتارباس ازدواج كرده، دو فرزند آنها جولین آنجل و فایر نام دارند. وای در اوقات فراغت، زنبور داری و محصول عسل آن را مرتب برداشت می كند.

  • رسول صفات/ اعتماد

آلبومی مشترک از پورناظری و شجاعت حسین‌خان

poornazeri-shojaat-hossein-khan

تهمورس پورناظری، نوازنده و آهنگ‌ساز به همراه شجاعت حسین خان، نوازنده‌ی سیتار هندی آلبوم مشترک توليد می‌کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنانیوز تهمورس پورناظری، آهنگ‌ساز گروه شمس هدف این کار را کسب تجربه‌ی جديد خواند و در ادامه گفت: این کار ترکیب جالبی از موسیقی ایرانی از نگاه آهنگ‌ساز و حضور نوازنده‌ی پرتوانی چون شجاعت خان خواهد بود.
بر اساس این گزارش، قطعات این کاردر سه بخش انجام خواهد شد، تک‌نوازی سه تار (تهمورس پورناظری) و سیتار (شجاعت حسين خان)، دونوازی تار و سیتار و بخش سوم شامل چند اثر از ساخته‌های پورناظری خواهد بود.
شجاعت حسين خان، پسر و شاگرد استاد مشهور سيتار هند ولايت خان و از نوازندگان و موسيقيدان‌هاى برجسته‌ی شمال هند است. او نوازندگى سيتار را از سه سالگى شروع كرده و اولين كنسرت‌اش را در شش سالگى برگزار كرده و در اكثر جشنواره‌هاى مهم موسيقى در هند و دیگر کشورهای جهان حضور داشته‌است. شجاعت حسين خان استاد موسيقى دانشگاه يو سى ال اى آمريكاست که پیش از این با کیهان کلهر همکاری کرده ‌است.
تمامی قطعات آلبوم مشترك پورناظری و شجاعت حسين خان براساس بداهه‌نوازی و آهنگ‌سازی شکل می‌گیرد و سازهای کوبه‌ای این دو هنرمند ایرانی و هندی را همراهی خواهد کرد.

شجریان در شیکاگو می‌خواند

ostad-shajarian

اولین شب کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز پنجشنبه ۳۰ اردیبهشت در شیکاگو در آمریکا برگزار می‌شود.

به گزارش ملودی به نقل از ایسنا، شجریان و گروه شهناز پس از برگزاری کنسرت‌هایی در چهار شهر از کشور استرالیا این کشور را به مقصد آمریکا ترک کردند و استاد آواز ایران هم اکنون در لس‌آنجلس به سر می‌برد. او هم‌چنین عصر ۱۸ ماه مه به دعوت دانشگاه UCLA در رابطه با سازهای ابداعی خود سخنرانی کرد.

محمدرضا شجریان به همراه گروه شهناز ۲۲ مه در ایالت آتلانتا، ۲۳ مه در واشینگتن، ۲۵ مه در هیوستن، ۲۷ مه در سیاتل، ۲۹ مه در برکلی و ۳۰ مه در لس آنجلس کنسرت برگزار می‌کند.

سوگواری برای رونی جیمز دیو

ronnie-james-dio-00

در هفته‌ای که گذشت رونی جیمز، معروف به «دی‌یو» (کلمه‌ی ایتایایی در معنای خداوند) که در واقع «رولند جیمز پاداونا» نام داشت در اثر پیامدهای بیماری سرطان معده درگذشت.

رونی جیمز، این خواننده‌ی افسانه‌ای موسیقی متال که از او به عنوال «پدر هوی متال» یاد می‌کنند، با وجود آن که در اثر این بیماری مهلک ناتوان و رنجور شده بود، تا آخرین لحظه صحنه را ترک نکرد.

پس از هفتمین جلسه‌ی شیمی درمانی، وقتی مجبور شد در اثر پیامدهای شیمی درمانی کنسرت تابستانی خود را لغو کند، به طرفدارانش نوشت: «وندی، پزشکانم و من تلاش زیادی کردیم تا این کنسرت برگزار شود. اما حالا که کنسرت را لغو کردیم، ما به هیچ‌وجه این شکست را قبول نمی‌کنیم و در اولین فرصت کنسرت‌های دیگری برگزار خواهیم کرد با موسیقی بیشتر و بهتر، پر از شور زندگی و جادو.»

با این حال یکشنبه‌ی گذشته سرطان بالاخره پیروز شد و این هنرمند بزرگ را با خود برد. وندی، همسر رونی جیمز در تارنمای «رونی‌جیمز، دی‌یو دات کام» rooniejamesdio.com خبر داد: «قلب من شکست. رونی، این شاعر قرون وسطایی درگذشت.»

رونی جیمز به شاعر قرون وسطایی اشتهار داشت و ژست او روی صحنه که به شاخ شیطان می‌مانست زبانزد علاقمندان موسیقی متال بود. در فیس بوک هزاران نفر از طرفداران موسیقی ِ رونی جیمز در یک عزاداری عمومی اما مجازی نظر و عواطف‌شان را نسبت به خواننده‌ی محبوب‌شان بیان می‌کنند.

رونی جیمز، دی‌یو دهم جولای ۱۹۴۲ دربریتانیا متولد شد. در پانزده‌سالگی یک گروه موسیقی تشکیل داد و در سال ۱۹۷۵، پس از آن که به گیتاریست معروف ریچی بلکمور پیوست، به ستاره‌ی موسیقی متال تبدیل شد. در سال ۱۹۸۰ در گروه بلک‌سبت شروع به خواندن کرد، به قله‌ی شهرت دست یافت و موسیقی او ماندگار شد.

ronnie-james-dio-05

رونی جیمز صدایی قوی و تأثیرگذار داشت. او در گروه «دیو» هم که در واقع ادامه‌ی «بلک‌سبت» بود توانست بدرخشد. جی جی فرنچ، گیتاریست گروه در صفحه‌ی فیس بوک ِ رونی جیمز می‌نویسد: «رونی جیمز بهترین صدا را برای هوی متال داشت و قلبش هم برای هوی متال می‌تپید.» جی جی فرنچ از سال ۱۹۸۳ با رونی جیمز همکاری کرده بود و با او بارها روی صحنه‌ی موسیقی متال ظاهر شده بود. این دوست قدیمی اعتقاد دارد که رونی جیمز مهربان‌ترین و شریف‌ترین انسانی بود که آدم حتی می‌تواند فکرش را بکند.

از نوشته‌های طرفداران موسیقی و صدای رونی جیمز در فیس بوک مشخص می‌شود که هوی متال برخلاف آنچه که عده‌ای گمان می‌کنند، فقط سر و صداهای بلند و بی‌معنی نیست. این نوع موسیقی از نظر عاطفی می‌تواند بسیاری از انسان‌ها را تحت تأثیر قرار دهد. یکی از طرفداران رونی جیمز در فیس بوک نوشته است: «موسیقی و صدای تو زندگی مرا تغییر داد.» و طرفدار دیگری نوشته است: «دی‌یو تو روح موسیقی متال بودی. بدون تو، موسیقی متال هم بی‌روح است.»

روز دوشنبه (۱۷ می) گروه «کیس» در ژنو کنسرت راک برگزار کرده بودند. خواننده‌ی این گروه، پاول استنلی از روی صحنه تماشاگران را مخاطب قرار داد و از آنها خواست که یاد و خاطره‌ی رونی جیمز را گرامی بدارند. البته نه با سکوت، بلکه با فریادهایی چنان بلند که حتی رونی جیمز هم در آسمان بتواند این فریادها را بشنود.

رونی جیمز در نوامبر ۲۰۰۹ به سرطان معده مبتلا شد، ۶۷ سال زندگی کرد و در ۱۶ می ۲۰۱۰ درگذشت.

آبا وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد

abba

نام گروه راک بریتانیایی «جنه‌سیس»، گروه سوئدی «آبا» و «جیمی کلیف» چهره‌ی شاخص موسیقی رگه در تالار مشاهیر راک اند رول ثبت شد.
به گزارش مجله‌‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین، مراسم تقدیر از چهره‌های صاحب‌نام موسیقی روز دوشنبه در هتل معروف «والدورف آستوریا» در نیویورک برگزار شد و علاوه بر «جنسیس»، «آبا» و «جیمی کلیف» نام دو گروه «هالیز» و «استوجز» نیز در تالار مشاهیر ثبت شد.
«بنی اندرسون» خواننده و ترانه‌سرا و «آنی-فرید پرینزسین ریوس» خواننده، به نمایندگی از گروه «آبا» در مراسم بیست و پنجمین دوره‌ی معرفی اعضای تالار مشاهیر راک اند رول حضور داشتند و قطعه‌ای را هم اجرا کردند.

گروه چهار نفره‌ی «آبا» در دهه‌ی ۱۹۷۰ میلادی با آهنگ‌هایی مانند «ملکه رقصان» و «من را می‌شناسی، تو را می‌شناسم» در سطح بین‌المللی به موفقیت تجاری بسیار دست پیدا کرد و پدیده‌ای فرهنگی شد.
سال گذشته نمایش فیلم موزیکال «ماما میا!» با بازی «مریل استریپ» که بر مبنای یکی از آهنگ‌های «آبا» ساخته شده بود نام این گروه را بار دیگر سر زبان‌ها انداخت. گروه «آبا» در سال ۱۹۸۲ منحل شد.
«فیل کالینز»، «مایک راترفورد»، «تونی بنکس» و «استیو هکت» از گروه «جنه‌سیس» (Genesis) نیز در این مراسم حضور داشتند، اما «پیتر گابریل» از خواننده‌های اولیه‌ی گروه در مراسم تقدیر شرکت نکرد.

گروه‌ها یا خواننده‌ها با گذشت ۲۵ سال از توزیع اولین اثرشان برای ثبت در تالار مشاهیر راک اند رول، واجد شرایط می‌شوند. هر سال حدود ۶۰۰ نفر از چهره‌های حرفه‌ای دنیای موسیقی پنج خواننده یا گروه را برای ثبت در تالار معرفی می‌کنند.

اولین گروه پذیرفته‌شدگان در تالار مشاهیر راک اند رول، در سال ۱۹۸۶ معرفی شدند. «جیمز براون» هنرمند صاحب‌نام موسیقی فانک، «ری چارلز» هنرمند نابینای موسیقی جَز و «الویس پریسلی» مبدع سبک راک اند رول، از جمله کسانی هستند که پیش از این نام آنها در تالار مشاهیر راک اند رول ثبت شده است.

درگذشت ۱۸ هنرمند موسیقی در سال ۸۸

امسال عرصه‌ی موسیقی جمعی از بزرگانش را از دست داد. پرویز مشكاتیان، فرامرز پایور، شهریار فریوسفی، فرمان بهبود و …. جمعی از اهالی موسیقی بودند كه در خاك آرمیدند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در آغاز سالی که پشت سر گذاشتیم در ۲۸ فروردین «استاد محمد حسین كیانی»، شاهنامه‌خوان شاخص و پیش‌كسوت منطقه‌ی قشقایی در ۱۰۸ سالگی درگذشت. در خرداد ماه «قادر عبداله زاده» معروف به «قال مه‌ره» از نوازندگان چیره‌دست شمشال کردستان از دنیا رفت.

در ۱۵تیر ماه درگذشت «شهریار فریوسفی» نوازنده‌ی‌ تار و سه‌تار، جامعه‌ی هنری کشور را داغ‌دار كرد. فریوسفی متولد ۱۳۳۵بود و در طول زندگی هنری‌اش از حضور استادانی چون علی اكبر شهنازی، هوشنگ ظریف و جلیل شهناز بهره‌های فراوان برد.

بر اساس این گزارش در تاریخ ۳۰ شهریور خبر درگذشت «پرویز مشكاتیان» نوازنده‌ی مطرح سنتور جامعه‌ی هنری را بهت‌زده كرد. او بر اثر ایست قلبی در منزل‌اش از دنیا رفت. «پرویز مشکاتیان» متولد ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ در نیشابور بود. او به عنوان یك آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی سنتور، استاد دانشگاه و پژوهش‌گر فعالیت بسیار موفقی در عرصه‌ی هنر كشور داشت.

تصنیف «دشتی»، «غم انگیز»، «آستان جانان»، «شیدایی»، «سرانداز»، «سرو ناز»، «بیداد»، «كرد بیات»، «رزم مشترك»، «وطن»، «ایرانی»، «چوپانی پیروزی»، «طلوع»،‌ «جان جهان»، «سركش»،«دل انگیزان»، «گل‌نوش»، «صبح است ساقیا»، «چكاد»، «افسرده حال»، «شكر و شكایت»، از جمله آثار ماندگار اوست كه با صدای شهرام ناظری، محمدرضا شجریان و… ثبت شده‌اند.

هم‌چنین «محمدرضا كاكاوندی» یكی از اعضای كانون سازندگان ساز در سانحه‌ی هوایی هواپیمایی كاسپین جان باخت. كاكاوندی سازنده‌ی ساز كمانچه در سال ۱۳۶۷ فعالیت هنری خود را در زمینه‌ی ساخت آلات موسیقی در رشته كمانچه‌سازی آغاز كرد. وی توانست در سال ۱۳۸۲ در هجدهمین جشنواره‌ی موسیقی فجر در بین نوازندگان و سازندگان كمانچه، ساز خود را به عنوان یك كمانچه‌ی برگزیده مطرح كند و لوح افتخار را به كار خود اختصاص دهد. «حسن یوسف زمانی» آهنگ‌ساز برجسته كه حدود ۱۲ سال پیش به کانادا عزیمت کرده بود نیز در مرداد ۱۳۸۸ از دنیا رفت.

به گزارش ایسنا مرحوم یوسف زمانی بیش از ۴۰۰اثر با کلام و بی‌کلام و با همکاری نوازندگان و خوانندگان مختلف (از جمله محمدرضا شجریان و نادر گلچین) ساخته است که بسیاری از آنها جزو آثار ماندگار موسیقی ایرانی به شمار می‌روند.

شهریورماه هم «سید غلامرضا دبیری» ـ نوازنده‌ی ترومبون و پیانوـ و «فرخ حدادی» ـ نوازنده‌ی تارـ را از جامعه‌ی موسیقی ایران گرفت. سید غلامرضا دبیری متولد اردیبهشت ۱۳۱۱ از فارغ التحصیلان هنرستان عالی موسیقی و نوازنده سازهای بادی بود كه سال‌ها در اركستر سمفونیك تهران عضویت داشت.

فرخ حدادی متولد ۱۳۱۷ شهرستان كرمانشاه از ۱۶ سالگی در رادیو ایران به تك‌نوازی تار پرداخت. وی هم‌چنین مقامات تنبور را نزد استادانی همچون «نور علی الهی» و «درویش امیر حیاتی» فراگرفته ودر نوازندگی تنبور صاحب سبك بود.

«مصطفی گرگین‌زاده» موسیقی‌دان پیش‌کسوت روز ۱۴ مهر در بیمارستانی در تهران از دنیا رفت. گرگین زاده متولد سال ۱۳۰۱ در یکی از محله‌های قدیمی تهران و کارمند بازنشسته راه آهن بود که آموزش‌موسیقی را در «مدرسه‌ی موزیک نظام» نزد استادانی چون «غلام‌حسین مین‌باشیان»، «سروان داود نجمی» و «ایروانی اعظم» شروع کرد.

آذر ماه با درگذشت «فرامرز پایور» آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی برجسته سنتور ایرانی در سن ۷۷ سالگی همراه شد.

این هنرمند موسیقی متولد ۱۳۱۱ در تهران است و از سال ۱۳۲۸ تحت تعلیم «ابوالحسن صبا» قرار گرفت و پس از شش سال، موفق به فراگیری دوره‌ی كامل ردیف موسیقی ایرانی (روی سنتور) و دریافت تقدیرنامه‌ای از صبا شد.

گردآوری، تنظیم و ارائه‌ی آثار هنرمندان قدیمی موسیقی ایران مانند: «درویش‌خان»، «عارف قزوینی»، «مرتضی ‌نی‌داوود»، «عبدالله دوامی»، «علی‌اكبر شیدا» و … بخشی از فعالیت‌های گسترده‌ی پایور هستند.

«شیخ‌محمد بیابان‌گرد» پیش‌کسوت موسیقی مقامی خراسان شمالی نیز در آذر ۸۸ از دنیا رفت. شیخ‌محمد از زمان کودکی هنر نواختن موسیقی مقامی را از پدرش آموخت و در مجالس متعدد به اجرای موسیقی می‌پرداخت، وی در اکثر سازها مهارت کافی داشت و در نواختن سازهایی مانند سورنا، دهل، کمانچه، دوتار و به‌خصوص «قوشمه» از تسلط كافی برخوردار بود. وی دارای مقامهای زیادی در جشنواره‌های شهرستانی، استانی و کشوری بود و در سن ۸۳ سالگی بر اثر بیماری از دنیا رفت.

ایسنا گزارش داد: دوشنبه ۲۱ دی ماه «سیمین آقا رضی» نوازنده‌ی پیش‌کسوت ساز قانون پس از یک دوره بیماری درگذشت. این نوازنده‌ی قدیمی قانون متولد سال ۱۳۱۷ در تهران بود و سهم به‌سزایی در نشر و گسترش این ساز مهجور داشت. وی با ارکسترهای مختلف از جمله ارکستر مرحوم خالقی همکاری داشت و در تهیه‌ی آلبوم‌های متعدد با صدای خوانندگان مختلفی همکاری کرده بود. یکی از آخرین کارهای آقارضی همکاری در ساخت موسیقی فیلم روز واقعه اثر مجید انتظامی بود.

در بهمن ماه «علی اكبر مهدی‌پور دهكردی» نوازنده‌ی برجسته‌ی سرنا از دنیا رفت. استاد علی اکبرمهدی‌پور سال ۱۳۱۴ در خانواده‌ای از ایل بختیاری به دنیا آمد و نواختن سرنا، کرنا و کمانچه را در میان خانواده خود فراگرفت. او درکنار سرنانوازی گاهی نیز بنا به ضرورت دهل می‌نواخت و به تکنیک‌های موسیقی آوازی ایل بختیاری آشنایی داشت. به واسطه‌ی همین آشنایی بود که در موسیقی تیتراژ سریال «روزی روزگاری» به آهنگ‌سازی «فرهاد فخرالدینی» و به کارگردانی «امرالله احمدجو» سرنا نواخته است.

در اسفند ۸۸ «ملا کمال‌خان هوت» خواننده و موسیقی‌شناس بزرگ سیستان‌وبلوچستان در سن ۶۸ سالگی به دلیل ضعف جسمی در شهرستان «چابهار» از دنیا رفت.

ملا کمال‌خان به سبك پهلوانی می‌خواند و آثار او از اصیل‏ترین و قدیمی‏ترین گونه‏های موسیقی بلوچی محسوب می‌شود و اعتبار و ارزش بسیاری نزد بلوچ‏ها دارد. دوران كودكی او در روستا و آزادانه در دل طبیعت به مكاشفه‌ی محیط و بازی گذشت. او در نوجوانی متوجه علاقه و گرایش خود به موسیقی وشعر شد. شعرها وملودی‌ها را به خاطر می‌سپرد و می‌خواند.

گفته می‌شود كمال خان از محبوبیت و معروفیت زیادی در بلوچستان برخوردار است، تا ‌آنجا كه برخی از موسیقی‌دوستان خود را مرید كمال خان می‌دانند و در بیشتر خانه‌ها آثاری ازاجراهای استاد وجود دارد.

«تهمورث کشکولی» خواننده‌ی برجسته موسیقی محلی قشقایی نیز در اسفند ۸۸ بر اثر ایست قلبی در شیراز درگذشت. کشکولی وسعت صدایی منحصر به فردی داشت و تنها کسی بود که همراه با ساز سرنا و در گام‌های بالای این ساز توانایی اجرای آواز داشت که در نوع خود بسیار عجیب بود. او همچنین در خوانندگی لری نیز از توانایی ویژه ای برخوردار بود.

«فرمان بهبود» نوازنده و مدرس پیشكسوت پیانو نیز اسفند ماه از دنیا رفت. او از موسیقی‌دانان فارغ التحصیل از هنرستان عالی موسیقی بود که سال‌ها در محضر «امانوئل ملیک اصلانیان» و خانم «اقلیا کمباجیان» آموزش دیده بود.

«استاد حسان اگزار چنانی‌زاده» نوازنده‌ی چیره‌دست و حماسه‌خوان پرآوازه دو روز پس از نواختن در بیست‌وپنجمین جشنواره‌ی موسیقی فجر درگذشت. استاد چنانی زاده از ۱۲ سالگی به خوانندگی و نوازندگی روی آورد که در واژگان بومی به آن «شاعری» می‌گویند. او بیت‌خوان حماسی خوی و بیت خوان آل‌الله است و هنر شاعری در خانواده آنان موروثی است.

چنانی‌زاده نزد بزرگانی نظیر «اکران شروبه» که سبک خواندن در خوزستان را تغییر داد آموزش دید. و هم به «بیت‌ها» و هم به «سطور» آشنایی کامل داشت.

و بالاخره در سال ۸۸ «حجت‌الله البرزی» عضو پیوسته‌ی كانون نوازندگان سنتی خانه‌ی موسیقی و نوازنده‌ی تمبك هم درگذشت.

دیوید گیلمور یکی از بهترین تک‌نوازان گیتار

david-gilmour

«دیوید گیلمور» خواننده و گیتاریست گروه «پینک فلوید» ۶۴ سال قبل در چنین روزی (۶ مارس ۱۹۴۶) متولد شد. این هنرمند انگلیسی علاوه بر همکاری با گروه راک پیشروی پینک فلوید، به‌عنوان تهیه کننده‌ی موسیقی با هنرمندان دیگر نیز کار کرده و در بخشی از دوران حرفه‌ای خود فعالیت انفرادی نیز در حوزه‌ی موسیقی داشته است. دیوید گیلمور نوازنده‌ی لیدگیتار است و در تک‌نوازی این ساز، سبک مختص خودش را داراست که از گیتار بلوز تاثیر پذیرفته، وی به‌عنوان یکی از بهترین تک‌نوازان گیتار الکتریک شناخته می‌شود.

«فایل رادیویی را بشنوید»

 

دانلود – ۱٫۷۰ مگابایت

در سال ۲۰۰۷ خوانندگان مجله‌ی Guitar World تک‌نوازی‌های دیوید گیلمور را در ۳ اثر از پینک فلوید جزو ۱۰۰ تک‌نوازی برتر گیتار در جهان انتخاب کردند. هنرنمایی گیلمور در آهنگ معروف Comfortably Numb به‌عنوان چهارمین اثر برتر از تک‌نوازی‌های تاریخ موسیقی انتخاب شده است.
گیلمور به‌خاطر فعالیت‌های بشردوستانه و شرکت در خیریه‌ها در تمام طول دوران حرفه‌ای خود، شهرت یافته است. این هنرمند و عضو سابق گروه پینک فلوید، ۴ آلبوم انفرادی را تهیه و ضبط کرده و ۶ تک آهنگ را نیز در کارنامه‌ی فعالیت خود دارد.

گفتنی است که مدتی قبل «راجر واترز» بیسیست مشهور و تکرارنشدنی گروه «پینک فلوید» اعلام کرده بود که در طی این سال‌ها چندین بار از گیلمور تقاضا کرده که پینک فلوید را دوباره دور هم جمع کنند، اما او پاسخی نداده است. فاش کردن این مطلب سبب خشم هواداران و دلخوری عده‌ای از آن‌ها شد. البته این موضوع از شایستگی یک موزیسین زبده، کم نخواهد کرد.

انصراف جلال ذوالفنون از بخش تک‌نوازی اساتید

بخش «تک‌نوازی اساتید موسیقی ایران» در بیست و پنجمین جشنواره‌ی بین المللی موسیقی فجر سه شنبه ۱۱ اسفند ماه در حالی با دونوازی تمبك استاد «محمد اسماعیلی» و سنتور «محمد ثابت» و هم‌چنین دونوازی كمانچه‌ی استاد «هادی منتظری» و دف «محسن علیزادگان» در تالار وحدت اجرا می‌شود، كه به نظر می‌رسد استاد «جلال ذوالفنون» انصراف خود را برای شركت در این بخش اعلام كرده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از سایت شهر، در حالی‌كه روابط عمومی بیست و پنجمین جشنواره چند روز مانده به آغاز جشنواره‌ی بیست و پنجم اعلام كرده بود كه استاد ذوالفنون در بخش تك‌نوازی اساتید موسیقی ایران حضور خواهد داشت، اما با اعلام برنامه‌های این بخش در روزهای اخبر به نظر می‌رسد استاد ذوالفنون در فهرست برنامه‌های این بخش حضور ندارد.

براساس این گزارش در بخش تك‌نوازی اساتید موسیقی ایران، محمد اسماعیلی، هادی منتظری و محسن علیزادگان برنامه‌های خود را اجرا می كنند. استاد هادی منتظری در سال ۱۳۳۴ در كرمانشاه متولد شد و نزد نوازنده‌ی چیره دستی به نام محمود مرآتی شروع به فراگیری موسیقی كرده است، وی تحصیلات خویش را در دانشكده‌ی هنرهای زیبا گذراند و از وجود هنرمندان بزرگی چون نورعلی خان برومند،‌ محمدرضا لطفی، علی اصغر بهاری و محمدرضا شجریان بهره گرفت.

استاد محمد اسماعیلی متولد ۴ شهریور ۱۳۱۳ رشت است. شیوه‌ی نوازندگی محمد اسماعیلی، به سبك استاد محمد حسین تهرانی است. محمد اسماعیلی از امكانات تنبك مانند چوب، در نت های تنبك استفاده می كند و نوازندگی ایشان بسیار تكنیكی است.

سعید ثابت نیز نوازنده‌ی موسیقی مقامی و سنتی است و در سال ۱۳۲۸ در تهران متولد شده است. وی در رشته نوازندگی سنتور نزد استاد پایور تحصیلات خود را ادامه داد و موفق به دریافت لیسانس از دانشگاه هنر شد. وی هم‌اكنون مشغول تدریس در دانشگاه هنر و هنرستان‌های موسیقی دختران و پسران است.

روزی که مرد سیاه‌پوش زاده شد

johnny-cash

امروز ۲۶ فوریه سال‌روز تولد ۷۸ سالگی «جانی کَش» (Johnny Cash) هنرمند بزرگ موسیقی کانتری است. کسی که به مرد سیاه‌پوش شهرت داشت و هفت‌سال از مرگ‌اش می‌گذرد.

این خواننده‌ی آمریکایی، به‌خاطر جنس صدا، نحوه‌ی خواندن و همین‌طور تسلط قابل توجهی که بر موسیقی فولک و کانتری داشت، تحسین و توجه علاقمندان بسیاری را در سراسر جهان به موسیقی‌اش جلب کرد. جانی کش آهنگ‌ساز و ترانه‌نویس هم بود و در مدت پنج دهه فعالیت حرفه‌ای در زمینه‌ی موسیقی فولک و کانتری، بیش از ۷۰ آلبوم موسیقی را تهیه کرده بود.

آهنگ‌هایی که او می‌نوشت و اجرا می‌کرد مفاهیمی چون عشق و زندگی را دربر می‌گرفتند و از حس وطن‌پرستی، محبت و توجه به خانواده و مفاهیم کنایی سرشار بودند. عده‌ای از منتقدین موسیقی، ترانه‌هایی که در دهه‌های پنجاه تا هفتاد میلادی توسط جانی کش نوشته شده است را آغازگر ادبیاتی نوین در ترانه‌سرایی موسیقی کانتری می‌دانند.

گفتنی است «جون کارتر» خواننده‌ی زنِ موسیقی کانتری، همسر و همکار جانی کش بود و این دو هنرمند در دهه‌ی هفتاد، فعالیت‌های بشردوستانه‌ی بسیاری را در زمینه‌ی کارهای خیریه و تلاش برای کسب برابری رنگین‌پوستان در آمریکا انجام داده‌اند.