موسیقی شومان و بتهوون با سهیل ناصری

schubert-schumann-naseri

سه آلبوم موسیقی کلاسیک با تک‌نوازی پیانوی «سهیل ناصری» پیانیست ایرانی‌الاصل با شهرت جهانی، از سوی موسسه‌ی فرهنگی – هنری ماهور منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آلبوم‌های سه‌گانه‌ی موسیقی کلاسیک با تک‌نوازی «سهیل ناصری» پیانیست ایرانی‌الاصل ساکن آمریکا منتشر شد.
آلبوم‌های «شوبرت و شومان»، «لودویگ فان بتهوون» و «راخمانینف و پروکفیف» با پیانونوازی سهیل ناصری هم‌اکنون در بازارهای موسیقی کشور موجود است.

سهیل ناصری در خانواده‌ای ایرانی در «سانتامونیکای کالیفرنیا» به دنیا آمد. وی قبل از آشنایی با معلم فعلی‌اش «ژرومه لونتال» با «کارل اُلریش اِشنابِل» متوفی به طور خصوصی کار کرده‌است.

نیویورک تایمز از سهیل ناصری با کلماتی چون «همواره پر کشش»، «همواره دقیق»، «قوه‌ی تخیلی قوی»، «تکنیکی بی نظیر» و برلینز زایتوگ با کلماتی نظیر «عالی»، «بی‌نظیر»، «دست مریزاد» و «استعدادی حقیقی» تمجید کرده‌اند.
گفتنی است ناصری علاوه بر این‌که زندگی اش را وقف آثار پیانوی بتهوون کرده نوازنده‌ی بی‌رقیب موسیقی معاصر نیز هست.

آلبوم «گزارش اقلیت» از گروه مورچه‌ها

antzband

«مورچه ها» نام گروه آلترناتیو راک افغانی‌ای است که از حدود پنج سال پیش با آهنگ‌سازی و نوازندگی «مسعود حسن‌زاده» شروع به کار کرد. سال‌های اولیه‌ی تشکیل این گروه به تمرین و اندوختن دانش موسیقی گذشته و اینک پس از مدت‌ها آلبومی شاخص با نام «گزارش اقلیت» را با صدای «شکیب مصدق» منتشر کرده است.

هرچند که ساز های محلی در این آلبوم شنیده نمی‌شوند اما اعضای این گروه اعتقاد دارند که سبک آن‌ها تنها تقلید راک یا بلوز غربی نیست و آن‌ها در ساختن ملودی‌ها تحت تاثیر موسیقی محلی قرار داشته‌اند. یکی از دلایل آن‌ها نحوه اقتباس‌شان از «موسیقی بدخشی» است، جایی که خواننده در هر جای موسیقی صحبت می‌کند، هرچند که مفهوم‌اش برای شنونده مبهم باشد. این امر البته در این آلبوم به چشم می‌خورد و می‌توان اقتباس کلامی به کار رفته در آن را وجه تمایز «گزارش اقلیت» با یک آلبوم کاملن غربی دانست.

یکی دیگر از تاثیرات موسیقی افغانستان بر این آلبوم، تک‌نوایی یا هارمونیک نبودن کلام آن است. آن‌جا که نقال، بخشی یا آوازخوان با تغییر آهنگ صدا، راوی دیگری را در فضای مونوفونیک این نوع موسیقی می‌آفریند. این ترکیب به کل اثر لایحه‌ای عامیانه می‌بخشد که در آلبوم گزارش اقلیت هم مشهود است. انگار که خواننده راوی داستانی است و تغییر لحن وی، نشان از تغییر فضای داستان دارد.

آهنگ اول این گروه راک افغان، یک ترانه‌ی پاپ با مایه‌های راک و جز است که به دل‌مشغولی‌های روزانه می‌پردازد. موضوع این آهنگ، بی‌کاری است که با نگاهی طنز آلود به این موضوع اجتماعی می‌پردازد. حتی بخشی از کلام این آهنگ مانند «کسی از هیچی نخندید، کسی از هیچی نترسید» مفهوم این ترانه‌ی عامیانه را از یک ترانه‌ی روزمره تا یک ترانه‌ی اجتماعی توام با طنز انتقادی ارتقا می‌دهد.

«شهر بدون درخت»، آهنگ دوم این سی دی است. آهنگی به سبک راک محلی که حکایت‌گر این است که روزها، بدون عشق سپری می‌شوند و سهم هر کدام از ما از روزهای پرصفای گذشته، تنها یادش به خیری‌است که زندگی یکنواخت ماشینی ما را رنگی می‌بخشد. هرچند ظاهرن این آلبوم برای مخاطب افغان تهیه شده اما اکثر آهنگ‌های این آلبوم برای شهروند امروز فارسی‌زبان که در گذر ایام یاد گذشته‌ها را می‌کند نیز جالب توجه است.

«کابل جان»، آهنگ نستالژیکی است که این گروه آن‌را به زادگاه خود تقدیم کرده است. توصیفاتی که برای شرح حال مردمان و شهر کابل در این آهنگ به کار رفته بدیع و جالب‌اند. شاید این آهنگ شاخصه‌ی این آلبوم باشد، توصیف‌هایی از جامعه‌ی کابل نشین افغانستان از دیدگاه موسیقی‌دانی که بنا بر حرفه‌اش و ذوق هنری خود آن‌را با دیدگاه جدیدی به تصویر کشیده است. «خوش آمدید به کابل جان، همین جه اس افغانستان، خوش آمدید به کابل جان، ده این جه اس کل جهان» شاه‌بیتی است که بیش از حد با توصیفات به کار رفته در این آهنگ سازگار است.

آهنگ «فری مارکت» (بازار آزاد) فضای متفاوتی دارد که به فانک راک نزدیک است. موضوع آهنگ عشق و تشابه آن به یک بازار آزاد و پررقابت است. شعر این آهنگ نیز بسیار عامیانه است و توصیفاتی که در آن به کار رفته، فضای یک بازار شلوغ و پر سر و صدا را تداعی می‌کند.

آهنگ «سر خط اخبار» یک آهنگ سیاسی و اعتراضی است که از وضعیت سیاسی افغانستان می‌نالد و این نکته را یادآوری می‌کند که دموکراسی آمریکا، سر‌خط‌های اخباری که پر از جنگ و فساد است را برای افغانستان به ارمغان آورده است: «ایدز، آمریکا، دموکراسی- قرن ما قرنی نازنین است- سر خط اخبار افغانستان- از برکت جهان همین است.»

آهنگ «اتفاق دوست‌داشتنی» آخرین ترک این آلبوم است. آهنگ متفاوت و ملایمی که مضمونی عاشقانه دارد و همین مضمون، آن‌را از بقیه‌ی آهنگ‌های این آلبوم که مضمونی اجتماعی و کنایه آمیز دارند متمایز کرده است. این آلبوم، آلبومی کلام محور است و تنها دو سولوی کوتاه و ساده در آن به چشم می‌خورد. از تغییر فضا و تلفیق هم در آن خبری نیست و این ویژگی‌ها وجه مونوفونیک بودن و شیوه روایتی این اثر را پررنگ می‌کند.

تاثیر آلبوم گزارش اقلیت در فضای موسیقی فارسی زبان تاثیر شاخصی است. هرچند که به علت فاصله افتادن فرهنگی بین مردم ایران و افغانستان، این آلبوم نیز مانند سایر آثار هنرمندان افغان چندان برای شنوندگان ایرانی آشنا نیست، اما شاید چنین آلبومی در حوزه‌ی موسیقی ایرانی نیز بدیع و کم سابقه باشد. اهمیت این آلبوم را شاید در این نکته نیز بتوان دید که آلبومی عامیانه است و در عین حال موسیقی آن تلفیقی نیست. این نکته شاید گروه «مورچه‌ها» را به گروه ایرانی کیوسک نزدیک کند، اما به وضوح مورچه ها فضای راک بیشتری را در موسیقی خود پرورانده اند. موسیقی شبهه جز همان طوری‌که در پیش از انقلاب در ایران تا حدودی رواج داشت، در افغانستان نیز متداول بود اما وقفه‌ای سی‌ساله که در موسیقی این کشور افتاده است، باعث رویش و نوآوری شده نه تکرار آن‌چه در گذشته وجود داشته است.

  • شاهین پژوم/زیرزمین

آلبوم موسیقی کلاسیک فراسو

farasoo

آلبوم موسیقی «فراسو» شامل ۴۲ قطعه از آهنگ‌سازان موسیقی کلاسیک توسط موسسه فرهنگی «سل» منتشر شد.

در بخش نخست این آلبوم، دوازده نغمه سنتی با تنظیم «ریچارد هال» شامل قطعاتی چون «بیایید وفادار باشیم»، «اولین نوئل»، «ونسلاس پادشاه خوب»، «خداوند تو را شاد بدارد»، «مقدس و عشقه»، «فرشتگان از دیار افتخار»، «در دالسی چوبیلو»، «این یک رز است»، «پادشاه هرود و خروس»، «سوزانی سوزانی»، «من سه کشتی دیدم» و « آوای محله» گنجانده شده است.

بخش دوم آلبوم فراسو به اجرای آثاری از آهنگ‌سازانی چون «بلا بارتوک» و «پال هیندمیت» اختصاص دارد. یازده قطعه برای آنسامبل سرفصل قطعات بارتوک است در این بخش قطعاتی مانند «آواز پرنده» ، «دزد پرنده» ، «انتخاب یک دختر»، «آواره تنها»، «وداع عاشق»، «رقص بالش»، «زاری»، «غم عشق»، «جای پا»، «به‌مناسبت روز میکاییل» و «وعده پرنده نغمه‌خوان» منعکس شده است.

هم‌چنین قطعه «هشت کانون» دیگر قطعه این آلبوم به آهنگ‌سازی هیندمیت است.

بخش سوم این آلبوم به اجرای قطعات آهنگ‌سازانی چون هالسی استیونس (سه موومان برای آنسامبل )، ادوارد موریتز و پال بودون اختصاص دارد. در این بخش قطعه «بارکارولا» (آندونته)، «کانون» (آندانته نون تریو)، «رقص» (آلگرو مارکاتو)، «دیورتیمنتو»، «پنج تصویر کوچک»، «پرلود»، «کنار آب‌نمای روستا»، «سرباز شطرنج»، «زندگی دل‌خواه» (در دره واگ) و «نی انبان می‌خواند» منتشر شده است.

بهمن مه آبادی سرپرست گروه موسیقی «سل» و سرپرست اجرای آلبوم «فراسو» در خصوص کم و کیف انتشار این آلبوم در دفترچه معرفی آن چنین آورده است : «موسیقی پنجره‌ای را می گشاید که آدمی می‌تواند از آن فراسوی آن زمان را ببیند و درهوای پاک آن نفسی تازه کند و بدین‌سان در آسمان اندیشه و معنا به پرواز درآید . ما از آن‌چه که دیگران درباره موسیقی می‌گویند و یا می‌نویسند بی‌خبریم زیرا گاه چیزی که به عنوان موسیقی تصور می‌شود اصلن موسیقی نیست و گاه پندار گوینده و یا نویسنده از موسیقی بسیار بسته و محدود است لذا نا آشنایی با دنیای ژرف اندیشه‌های موزیکال باعث ارایه آرا و افکار ناصحیحی می‌شود که هیچ ارتباطی با دنیای موسیقی ندارد. جهان پیشرفته و مدرن، آدم‌های دیگرگون شده جستجوگر به تعمق نیازمندند و ما در آنسامبل «سل» با وجود مشکلات و درک دشواری یک اجرای خوب، کنسرتی را به انجام رساندیم که حاصل آن آلبوم حاضر است.»

لازم به یادآوری است «پوریا کشاورز»، نوازنده‌ ویولن، «ارغوان صباحی» نوازنده ویولا و «سارا عبدالله‌زاده» نوازنده ارگن از نوازندگانی هستند که «بهمن مه‌آبادی» نوزانده ویولن را در انتشار آلبوم فراسو همراهی کرده‌اند.

  • مهر

آلبوم «سرگرم تا سرحد مرگ» از راجر واترز

roger-waters-amused-to-death

«سرگرم تا سرحد مرگ» (Amused to Death) نام آلبومی است از «راجر واترز» عضو سابق گروه پینک فلوید. این آلبوم مفهومی در سال ۱۹۹۲ توسط واترز به بازارهای موسیقی جهان عرضه شده است. در حقیقت سرگرم تا مرگ سومین آلبوم انفرادی راجر واترز و آخرین آن در قرن بیستم است.
راجر واترز بیسیست سابق گروه پرآوازه‌ی پینک فلوید در این آلبوم علاوه بر به رخ کشیدن مهارت موسیقایی قابل ستایش خود، از نظر مفاهیم به‌کار برده شده در شعر و متن آهنگ‌ها و حتی نام آلبوم، اثری ماندگار را خلق کرده است.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۳/۲ مگابایت)

roger-waters-01

آلبوم سرگرم تا مرگ دارای ۱۴ قطعه‌ی موسیقی است که ۱۳ تِرَک آن‌را خود واترز خوانده و تعدادی خواننده‌ی میهمان در برخی از قطعات او را هم‌راهی کرده‌اند. معروف‌ترین آن‌ها «دان هنلی» عضو گروه «ایگلز» و خواننده‌ی آهنگ «هتل کالیفرنیا»ست.

واترز هم‌چنین باس، سینتی سایزر و گیتار برخی از قطعات را نواخته و در نیمی از آهنگ‌ها نیز، «جف بک» گیتاریست مشهور برای این آلبوم گیتار زده است. درمجموع بیش از ۳۰ هنرمند دیگر، برای نوازندگی و هم‌آوایی قطعات آلبوم سرگرم تا مرگ، به‌کار گرفته شده‌اند.
راجر واترز موسیقی راک را در آلبوم سرگرم تا مرگ برای بیان دغدغه‌های خود از ناسازگاری و عدم تطابق با جریان سرسام آور مدرن شدن زندگی روزمره به‌کار گرفته است. او طنزی تلخ را در ترانه‌های خود نسبت به تلویزیون و رسانه‌های جمعی روا می‌دارد تا به مخاطب بفهماند که مدرنیته آن‌ها را مانند گردابی عمیق در خود غرق کرده است. مخاطب این اثر، تنها زمانی که به زبان انگلیسی تسلط کامل داشته باشد و متن آهنگ‌ها را درک کند ارتباط نسبتن کاملی با تفکرات هنرمند برقرار می‌کند با این وجود، برای مخاطب غیر انگلیسی زبان نیز زیبایی شنیداری آثار، قابل درک بوده و موجب علاقمندی به شنیدن چندین و چندباره‌ی آهنگ‌های آلبوم سرگرم تا مرگ است.

roger-waters

گرچه به نظر می‌رسد واترز با این آلبوم، پینک فلوید را دوباره زنده کرده اما برخی معتقدند فاصله‌ی زیادی بین این کار و آثار پینک فلوید وجود دارد. در هر صورت، سرگرم تا مرگ نشانه‌ای است از درک عمیق و نگاه نکته‌سنجانه‌ی یک هنرمند موسیقی به دغدغه‌های اجتماعی، سیاسی و انسانی. آن‌گونه که برای مثال آهنگ «تماشای تلویزیون» (Watching TV) تاثیر رسانه‌های جمعی را بر اعتراض مردم چین برای دموکراسی در «میدان تیانانمن» بررسی می‌کند.
عنوان آلبوم، برگرفته از کتاب پروفسور نیل پُستمن با همین عنوان (Amused to Death) است. در این کتاب چگونگی گذار از عصر چاپ به عصر تلویزیون و رسانه‌سالاری در جامعه‌ی آمریکا و ابعاد و تاثیرات آن بررسی می‌شود.
راجر واترز در مصاحبه‌ای اعلام کرده که تنها عنوان آلبوم را از کتاب نیل پُستمن برداشته و ایده‌ی آن، از تعدادی از آهنگ‌ها که پیش از انتشار آلبوم تهیه شده بودند بیرون آمده است. هم‌چنین ایده‌ی کاور آلبوم از فیلم ستودنی کارگردان بزرگ سینما، استنلی کوبریک به ذهن واترز زده است. «۲۰۰۱ یک ادیسه‌ی فضایی» و میمون‌هایی که از یک تکه استخوان به عنوان اسلحه استفاده می‌کنند تا در رقابت با هم‌نوعان خود پیروز شوند.

amused-to-death

به نظر واترز آن صحنه‌ها از فیلم ادیسه، خلاصه‌ای از جنگ و رقابت بین انسان‌ها هستند و میمونی که در حال تماشای تلویزیون است ( کاور آلبوم ) پاسخی‌ست از جانب راجر واترز به انسان‌هایی که درحال جنگ و نزاع هستند و او آن‌ها را از طریق تلویزیون مشاهده کرده است.
آلبوم سرگرم تا مرگ رتبه‌ی هشتم را در بین ۱۰ آلبوم برتر انگلستان به‌دست آورده و در بین ۲۰۰ آلبوم برتر سال ۱۹۹۲ به انتخاب مجله‌ی بیلبورد رتبه‌ی ۲۱ را به خود اختصاص داده است. هم‌چنین آهنگ «آن‌چه خدا می‌خواهد-بخش ۱» از این آلبوم، چهارمین آهنگ برگزیده‌ی راک به انتخاب بیلبورد بوده است.
در پایان گفتنی است کار تولید و ضبط این اثر ۷۲ دقیقه‌ای از سال ۱۹۸۸ تا ۱۹۹۲ به طول انجامیده و سرگرم تا مرگ، با برچسب «کلمبیا رکوردز» به بازار عرضه شده است.
*این آلبوم «سرگرم به مرگ» نیز ترجمه شده است.

  • ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی
  • تهیه و تنظیم فایل رادیویی از تیم رادیو ملودی

آلبوم «روح افزا» از حسن کامکار

hassan-kamkar

آلبوم بداهه‌نوازی ويولن اثر «حسن كامكار» با عنوان «روح‌افزا» كه در سال ۱۳۴۶ ضبط شده است، وارد بازار موسيقی شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين آلبوم شامل دو بخش دستگاه «همايون» و دستگاه «سه‌گاه» مي‌شود كه در بخش «همايون» شامل درآمد همايون، كرشمه، چكاوك ، بيداد و فرود به همايون ، ني‌داوود و فرود به همايون، نوروز عرب،جامه دران و فرود به شوشتري، به زندان، شوشتري، بختياري، ماالف و فرود به همايون مي‌شود.

بخش دوم اين آلبوم نيز شامل دستگاه سه‌گاه است كه در آن درآمدسه‌گاه، زابل،‌مويه و فرود به سه‌گاه، حصار و فرود به سه گاه، مخالف سه‌گاه ومثنوي مخالف (همراه باتحرير مخالف)، كرشمه مغلوب، نغمه‌ي مغلوب، كرشمه مخالف و فرود به سه‌گاه، اشاره به مويه و فرود، شاختايي( هدي و پهلوي) و فرود به سه‌گاه، وصل به چهار مضراب‌هاي زنگ شتر، ساماني و بهارمست است كه در آن پشنگ، اردشير و ارژنگ كامكار نيز سه نوازي دارند.

تاريخ ضبط بداهه نوازي استاد حسن كامكار مربوط به سال ۱۳۴۶ است.

اين آلبوم با يادداشتي از هوشنگ كامكار منتشر شده است كه در بخش‌هايي از آن آمده است:«پدر در سال ۱۳۰۱ در شهر سنندج و در خانواده‌اي كه چندان اهل هنر نبودند به دنيا آمد. ازهمان اوايل كودكي علاقه‌اش به موسيقي را با كلنجار رفتن پنهاني با سازي شبيه به سه تار كه خود ساخته بود بروز داد. سازي كه هر بار كه توسط پدر و مادرش شكسته مي‌شد، او دوباره تعميرش مي‌كرد و مصمم‌تر از گذشته به تمرين و يادگيري‌اش ادامه مي‌داد. تا اين كه بالاخره وارد ارتش شد و به خاطر علاقه‌اش به موسيقي در دسته موزيك نظام ثبت‌نام كرد. در آنجا ساز ترومپت را به او دادند و در مدت كوتاهي از نوازندگان خوب دسته موزيك شد. ولي در خلوت خود هميشه به دنبال موسيقي كردي و سنتي ايران بود. نزد استادان بزرگ موزيك نظام در سنندج با علم موسيقي آشنا و پس ازمدتي به علت پشتكار و توانايي‌اش به عنوان رهبر موزيك نظام سنندج انتخاب شد. دركنار فعاليت درموسيقي نظام نواختن ويولن را فرا گرفت و از مريدان و رهروان سبك استاد ابوالحسن صبا شد. در همين ايام بود كه نخستين كلاس موسيقي در شهر سنندج را تاسيس كرد. كلاسي كه در آن اختصاصا ويولن تدريس مي‌كرد…»

آلبوم «نه آن‌چنان» از گروه موسیقی بهنا

na-anchenan

آلبوم موسیقی «نه آن‌چنان» اثر گروه موسیقی بهنا از سوی موسسه آواخورشید وارد بازار موسیقی شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی موسیقی ایران، در این آلبوم که ۹ قطعه دارد قطعاتی همچون آشنایی، چونان، قصه، سبک‌بال و چهارمض‌باس توسط گروه موسیقی تلفیقی بهنا به سرپرستی رامین بهنا نواخته شده‌اند.

در این آلبوم علاوه برآهنگ‌سازی توسط رامین بهنا، دو قطعه نیز توسط بابک ریاحی‌پور نوازنده گیتارباس ساخته شده‌اند. در این میان قطعه جالب توجه «چهارمض‌باس» چهارمضرابی در دستگاه ماهور است که با گیتارباس اجرا می‌شود.

تنظیم‌های این اثر توسط رامین بهنا و کسرا ابراهیمی انجام شده است.

رامین بهنا (پیانو، ارگ و کیبورد)، کسرا ابراهیمی (درامز و پرکاشن)، بهرنگ تنکابنی (تار، دوتار، عود و دیوان)، علیرضا رحیمی‌نژاد (کیبورد و افکت)، بابک ریاحی‌پور (گیتارباس)، ماهان میرآب (گیتار)، پورنگ پورشیرازی (دوبل‌باس) تشکیل می‌دهند و سینا بیجاری نوازنده سازهای کوبه‌ای نیز به عنوان میهمان، گروه بهنا را در این آلبوم همراهی کرده است.

گروه بهنا از گروه‌های فعال و موفق در حوزه موسیقی تلفیقی است. این گروه در آبان‌ماه سال ۸۶ آخرین کنسرت پرمخاطب خود را در مجموعه کاخ نیاوران اجرا کرده است.

«نه‌آن‌چنان» کاری از گروه بهنا به سرپرستی رامین بهنا با قیمت ۵۰۰۰ تومان در مراکز عرضه محصولات فرهنگی در دسترس علاقه‌مندان است.

آلبوم آثاری از استاد ابوالحسن صبا

abolhasan-saba

آلبوم موسیقی «آثاری از استاد ابوالحسن صبا» با نوزاندگی نی و آواز «حسین عمومی» از سوی موسسه فرهنگی ماهور منتشر شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر ،این آلبوم شامل ۲۳ قطعه است و بخش نخست آن با قطعه «درآمد سه گاه» آغاز می شود. این آلبوم سپس با قطعات «سامانی»، «زابل»، «بهارمست»، «کرشمه و مویه»، «مخالف»، «مثنوی سه گاه» ، «پرده گردانی به جای فرود»، «شش ضربی نهت»، «چهارمضراب نوا»، «دوضربی بیات ترک»، «درآمد بیات ترک» و«چهارمضراب بیات ترک» ادامه پیدا می کند و با قطعه «فیلی» به پایان می رسد.
بخش دوم این آلبوم با قطعه «شکسته»، «پرده گردانی به افشاری» آغاز می شود و با قطعات «رقص چوپی»، «قرایی»، «درآمد دشتی»، «زرد ملیجه»، «گیلکی»، «کاروان»، «دیلمان» و «پاچه لیلی» ادامه می کند.
قطعه پایانی این آلبوم موسیقی به اجرای قطعه «رنگ دشتی ساخته سماعی» اختصاص دارد.
«حسین عمومی» نوازنده نی به همراه «ضیا» و «کیا طبسیان» نوازندگان تنبک و سه تار در این آلبوم از «نی شش دانگ» که ساز ابداعی ایشان است و همچنین تنبک قابل کوک استفاده کرده است.
این نوازنده درخصوص چرایی ابداع این نی در دفترچه معرفی این آلبوم چنین آورده است: «به طور مسلم تمام سازهای دنیا به شکلی که امروزه دراختیار بشر قرار دارد نبوده و به مرور زمان تکمیل شده اند. در کلاس آشنایی با سازهای ایرانی، همیشه موضوع سیم چهارم سه تار و سیم ششم تار برای دانشجویان جالب و آموزنده است. امروزه در ایران تمام سه تارها چهار سیم دارند و هیچ کس به کار مشتاق علی که سیم چهارم را اضافه کرد ایرادی نمی گیرد و یا تمام تارها دارای شش سیم هستند . کسی عمل «آقا حسینقلی» را که برشاگردش «درویش خان» پرخاش کرد و او را از اضافه کردن سیم ششم به تار منع کرد تایید نمی کند.»
عمومی در بخش دیگر به گستره صوتی نی ایرانی اشاره کرد و گفت: «گستره صوتی ساز نی ایرانی شش دانگ است که در محدوده چهار منطقه صوتی به دست می آید این چهار منطقه صوتی در نی دیاپازون یا کوک استاندارد به این ترتیب است: صدای اول در محدوده ۶ نغمه بم نامیده می شود.صدای دوم، که هنگام صدای اول است، مجددا در محدوده ۶ نغمه ، زیرنامیده می شود، صدای سوم، که غیث نام دارد، فاصله پنجم صدای سوم و بالاخره صدای چهارم ، به نام پس غیث، به فاصله چهارم از صدای سوم است.»

دارکوب با مهران مدیری و حامد بهداد

darkoob

اولین آلبوم گروه موسیقی «دارکوب» به آهنگ‌سازی «همایون نصیری» با صدای «مهران مدیری» و «حامد بهداد» توسط موسسه گلچین آوای شرق منتشر شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی-هنری گلچین آوای شرق، این آلبوم شامل ۱۰ قطعه است که بیشتر قطعات آن جدید و تاکنون در هیچ کنسرتی اجرا نشده است.

هم‌چنین در این اثر، یک قطعه نوستالژی و فولکلور از دیار تربت جام وجود دارد که به گفته اساتید، «حامد بهداد» به‌خوبی توانسته نسبت به موسیقی این منطقه ادای دین کند.

شش قطعه در این آلبوم بی‌کلام و چهار قطعه هم باکلام است که دو قطعه باکلام توسط حامد بهداد و دو قطعه دیگر توسط مهران مدیری اجرا شده است.

از ویژگی‌های قطعات آلبوم دارکوب می‌توان گفت که این اثر بیشتر حال و هوای موسیقی فولکلوریک منطقه خراسان را دارد. هم‌چنین ملودی قطعات بی‌کلام آن نواهای موسیقی آذری، کردی و جنوبی را برای مخاطبان موسیقی تداعی می‌کند.

نام قطعات این آلبوم «شور»، «بیا بریم کوه»، «آفرو»، «تربت»، «آفتاب»، «سلیگا»، «اندر خم»، «حیران»، «جادو» و «دارکوب» است.

در آلبوم موسیقی «دارکوب» همایون نصیری (سرپرست گروه و نوازنده پرکاشن)، بابک بروجردی (پیانو/کی‌برد)، دارا دارایی (گیتار باس) و امید حاجیلی (ترومپت) به عنوان نوازنده هنرنمایی کرده‌اند.
گفتنی است گروه موسیقی دارکوب به سرپرستی همایون نصیری بیش از سه سال است که به صورت جدی در زمینه موسیقی تلفیقی نواحی مختلف ایران و دیگر کشورها فعالیت می‌کند.

آلبوم «رگ خواب» از محسن یگانه

mohsen-yeganeh

«رگ خواب» از محسن یگانه راهی بازار موسیقی شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنا، آلبوم موسیقی «رگ خواب» به خوانندگی محسن یگانه توسط شرکت آوای هنر به بازار موسیقی عرضه شد.

محسن یگانه در یادداشتی کوتاه که با خط خودش روی جلد آلبوم نوشته شده از هواداران و خانواده خودش تشکر کرده است. در این یادداشت آمده است: «با داشتن خدایی آن‌قدر مهربان، طرفدارانی آن‌قدر دوست داشتنی و دوستان به این خوبی، این کاغذ مچاله روز به روز صاف تر خواهد شد.»

«رگ خواب» متشکل از ۱۱ ترانه موسیقایی است که توسط شهاب اکبری، علی ثابت و محسن یگانه تنظیم شده است و عبارتند از:
«سکوت» با تنظیم محسن یگانه و میکس و مسترینگ امید حجت، «دوراهی» با تنظیم شهاب اکبری و میکس و مسترینگ رضا اسدپور، «آدم‌ها» با تنظیم محسن یگانه و میکس و مسترینگ حمیدرضا الله‌یاری، «رگ خواب» با تنظیم شهاب اکبری و میکس و مسترینگ رضا اسدپور، «من تو رو کم دارم» تنظیم محسن یگانه و میکس و مسترینگ امید حاجیلی، «ضربان معکوس» تنظیم علی ثابت و میکس و مسترینگ امید حجت، «نباشی» تنظیم محسن یگانه و میکس و مسترینگ حمیدرضا الله یاری، «عذاب» تنظیم شهاب اکبری و میکس و مسترینگ رضا اسدپور، «بمون» تنظیم علی ثابت و میکس و مسترینگ ایمان حجت، «حافظه ضعیف» با تنظیم شهاب اکبری و میکس و مسترینگ رضا اسدپور و قطعه بی کلام «دوراهی»

آهنگ‌سازی قطعات آلبوم توسط «محسن یگانه» انجام شده و تمامی ترانه‌ها نیز توسط وی سروده شده‌اند.

گفتنی است آلبوم جدید محسن یگانه در ابتدا «تابوت» نام داشته که به دلیل صادر نشدن مجوز، تحت عنوان «رگ خواب» به بازار آمده است. به همین دلیل نام قطعه‌ای که به اسم تابوت بوده نیز به «نباشی» تغییر پیدا کرده است.

آلبوم فراسوی زمان از علیرضا فرهنگ

farasooye-zaman

آلبوم «فراسوی زمان» كاری از «علیرضا فرهنگ» توسط انتشارات هرمس در بازار موسیقی منتشر شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از فارس،‌ «علیرضا فرهنگ» از شاگردان «علیرضا مشایخی» آهنگ‌ساز مدرن ایرانی است كه آهنگ‌های متعددی را برای اركسترهای مختلف و مطرح اروپایی نوشته است.

این اثر شامل هفت قطعه از ساخته‌های فرهنگ است كه توسط اركسترهای مطرح در اروپا اجرا و ضبط اجرای زنده آن در این آلبوم ارائه شده است. نمایه، نیمه دوم، گستاخانه، طنین، فراسوی زمان، پژواك، نوا نام قطعاتی است كه در این آلبوم شنیده می‌شود.
این اثر به نوعی، گرته‌برداری از موسیقی ایرانی است و «فرهنگ» تلاش كرده است از دل این نوع موسیقی، اصوات مدرن را به شنوندگان حرفه‌ای موسیقی ارائه كند.
فرهنگ نخستین دروس موسیقی را در سن شش سالگی نزد پدر و سپس پیانو را دركنار ملیك اصلانیان و رافائل میناسكانیان فراگرفت. با ورود به دانشگاه تهران و تحصیل در رشته موسیقی با علیرضا مشایخی آشنا شد و آهنگ‌سازی را به طور جدی با وی آغاز كرد. در سال ۱۳۸۰ به كشور فرانسه عازم شد.
گفتنی است که علیرضا فرهنگ در حال حاضر به تألیف تز دكترای خود در دانشگاه سوربن مشغول است.
«فراسوی زمان» توسط انتشارات هرمس در بازار موسیقی منتشر شده است.