آوازهای آمریکای لاتین: درباره ویکتور خارا

victor-jara

در آخرین روزهای سال ٢٠٠۹ (چهارم دسامبر )، سی و شش سال پس از مرگ ویکتور خارا، هزاران نفر از اهالی شهر سانتیاگو، طی مراسمی گسترده، بقایای پیکر او را دوباره به خاک سپردند. به نظر می رسد که پس از سال ها فراموشی، دنیای غرب دوباره به یاد این هنرمند متعهد افتاده است.

نخستین باری که در ایران نام ویکتور خارا این خواننده موسیقی لاتین را شنیدیم، در گرماگرم وقایع ماه های پس از انقلاب بود. در آن روزها، نوار کاستی از برخی ترانه های او، همراه با ترجمۀ چند شعر، در تهران منتشر شد.

وجه سیاسی شخصیت خارا و کمونیست بودنش، علاقه و کنجکاوی همۀ هواداران جوان سازمان ها و احزاب چپ را برانگیخت. اما آنچه بیش از همه، باعث محبوبیت خارا شد، آگاهی یافتن از نحوۀ قتل او بود.

خواننده ونوازنده ای که فقط به خاطر آثارش توسط رژیم کودتاگر پینوشه اعدام شده بود، همۀ خصوصیات لازم را برای تبدیل شدن به افسانه ای برای جنبش چپ دارا بود.

اما آنچه که امروز به تحقیق از این واقعۀ تلخ می دانیم از این قرار است: بعد از کودتای ژنرال پینوشه در روز یازده سپتامبر سال ۱۹٧۳، چند هزار نفر از مخالفان او، توسط نظامیان در استادیوم ورزشی شهر سانتیاگو حبس شدند. ویکتور خارا در میان این مردم بود.

پس از چند ساعت، او را برای بازجویی از سایرین جدا می کنند و ساعتی بعد، چند نفر از زندانیان جسد او را در همان استادیوم می بینند. ظاهراً خارا با رگبار مسلسل کشته شده بود.

بعدها، یک روزنامه نگار شیلیایی به نام سرجیو گوتیرس که در همان استادیوم حبس شده و جان سالم به در برده بود، حکایت کرد که ویکتور خارا را بلافاصله بعد از خروج از محل بازجویی دیده بود. به گفتۀ او، خارا در این لحظه خطاب به وی فریاد زده است: «نگاه کن، دست هایم را خرد کرده اند تا دیگر نتوانم گیتار بزنم». بعدها گفته شد که انگشتان ویکتور خارا را با ضربات قنداق تفنگ له کرده بودند.

پس از اعدام خارا، همسر انگلیسی وی موفق می شود به کمک یکی از آشنایان، جسد او را از سردخانه برباید و پنهانی و شبانه در جایی خلوت دفن کند.

نزدیک به ۳٦ سال بعد، بقایای پیکر ویکتور خارا از خاک بیرون آورده شد تا با تکنیک های جدید، ازجمله با توسل به آزمایش دی.ان.ای، مورد بررسی قرار گیرد، شاید نشانه یا مدرکی یافت شود که در شناسایی قاتل یا قاتلان او به کار بیاید.

پس از این بررسی ها، پیکر خارا با حضور چندین هزار نفر از هم وطنانش دوباره به خاک سپرده شد. قاتل ویکتور خارا هنوز شناخته نیست. چند سال بعد از برکناری ژنرال پینوشه، مردی که در زمان کودتا سربازی هجده ساله بوده، به قتل خارا اعتراف کرد اما چندی بعد زیر همۀ حرف های خود زد و اعترافاتش را انکار نمود.

با این حال، تحقیق در مورد سرنوشت خارا و هزاران نفر دیگر از کشته شدگان و گم شدگان دوران پینوشه، همچنان در شیلی ادامه دارد.

  • فرید وهابی/ رادیو فرانسه

جاکو پاستوریوس و استفاده از گیتار باس به سبک جز

jaco-pastorius-01

گیتار باس سازی است که صدای آن اغلب در پس زمینه‌ی آهنگ شنیده می‌شود و برای ایجاد نواهایی با تن پایین از نیمه‌ی دوم قرن بیستم به طور گسترده، جایگزین «کنترباس» شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «جاکو پاستوریوس» یکی از نوازندگان بزرگ و تاثیرگذار «گیتار باس» است که با تکنیک‌های منحصر به فرد خود، باعث به‌وجود آمدن تغییراتی بنیادی در نوازندگی این ساز شده است.
تک‌نوازی‌های خلاقانه‌ی جاکو پاستوریوس با این ساز و به خدمت گرفتن گیتار باس در موسیقی جز از سوی وی، تاثیری شگرف بر سایر نوازندگان باس و در پیش‌برد موسیقی جز گذاشته است. این هنرمند موسیقی با وجود عمر کوتاهی که داشت خدمات بزرگی را در به‌کارگیری گیتار باس در موسیقی جز انجام داد و هم به این سبک از موسیقی و هم به نوازندگان باس، کمک شایانی کرد.
جاکو پاستوریوس در سال ۱۹۵۱ در آمریکا زاده شد. پدر وی «درامر» بود و جاکو نیز به این ساز علاقه پیدا کرد و نوازندگی «درام» را به‌صورت حرفه‌ای شروع کرد. در ۱۳سالگی و پس از سانحه‌ای که برای دست او پیش آمد جاکو دریافت که دیگر قادر به نواختن درام نیست. از این رو تلاش کرد تا ساز دیگری را جایگزین کند.
jaco-pastorius

او گیتار باس را انتخاب کرد و در مدت کوتاهی در نواختن باس مهارت بالایی پیدا کرد. در این دوره جاکو با گروه‌های موسیقی همکاری مستمر داشت و برای دوره‌ای نیز از سازی با نام «دابل باس» استفاده می‌کرد که بنا به مشکلاتی مجبور شد آن‌را کنار بگذارد. جاکو نواختن باس را ادامه داد و هم‌زمان، ساختن آهنگ و ترانه‌سرایی را نیز تجربه می‌کرد و تعدادی از گروه‌هایی که وی با آن ها هم‌کاری داشت، ترانه‌ها و آهنگ‌های جاکو را اجرا می‌کردند.
در نیمه‌ی دهه‌ی ۷۰ میلادی جاکو به نوازندگان مطرح موسیقی جز معرفی شد و با آن‌ها هم‌کاری خود را آغاز کرد. در همین دوران وی با هم‌نوازی دو نوازنده‌ی مطرح دیگر نخستین آلبوم خود را بیرون داد و در سال ۱۹۷۵ نیز نخستین آلبوم انفرادی‌اش را به بازار فرستاد. تک‌نوازی‌های خیره کننده و خلاقانه‌ی جاکو پاستوریوس در این آلبوم، مورد استقبال تعداد زیادی از نوازندهای گیتار باس و به‌خصوص نوازندگان موسیقی جز قرار گرفت.
در سپتامبر ۱۹۸۷، جاکو که از بیماری رنج می‌برد در سن ۳۵ سالگی به کما رفت و در ناباوری همگان متاسفانه دچار مرگ مغزی شد و درگذشت.
یک‌سال پس از مرگ این هنرمند موسیقی، نام وی وارد تالار افتخارات موسیقی جز شد.

رپورتاژ: سریع‌ترین قطعه کروماتیک جهان از سوی گیتاریست ایرانی نواخته شد

ali-porkar

رپورتاژ: قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) که به‌عنوان «سریع‌ترین قطعه‌ی کروماتیک جهان» شناخته شده است از سوی «علی پرکار» گیتاریست جوان ایرانی نواخته شد. در رابطه با این اجرا، مجله‌ی موسیقی ملودی با این هنرمند گفت‌وگویی را انجام داده که در زیر می‌خوانیم:

  • آقای پرکار، در مورد قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) بیشتر بگویید.

این قطعه ساخته‌ی آهنگ‌ساز معروف دوران کلاسیک، «ریمسکی کورساکف» بوده و تنها تعداد معدودی از نوازندگان در جهان قابلیت اجرای آن‌را دارند. سطح اجرایی این قطعه در جهان سطح یک شناخته شده است یعنی جزو مشکل‌ترین قطعات موسیقی در دنیاست.

  • تاکنون چه هنرمندانی در سطح جهانی این قطعه را  نواخته‌اند؟

از نوازندگان به‌نام جهان که این قطعه را در ساز گیتار اجرا کرده‌اند می‌توان به «ینگین مالمستین»، «جو ساتریانی»، «مایکل آنجلو» و … اشاره کرد. اجرای کلیه‌ی افرادی را که در سراسر جهان توانایی نواختن این قطعه را دارند می‌توان در سایت یوتوب مشاهده کرد.

  • آیا شما در اجرای این قطعه نوآوری هم داشته‌اید؟

انگشت‌گذاری و نحوه‌ی اجرای پوزیسیونی این قطعه به نحوی که اجرا کرده‌ام، برای اولین بار در جهان توسط بنده در گیتار اجرا شده است. با مشاهده کلیه‌ی اجراهای این قطعه از سوی دیگر نوازندگان که در یوتوب موجود است و مقایسه‌ی آن‌ها می‌توانید به این حقیقت برسید که نحوه‌ی حرکت انگشتان روی ساز گیتار به نحوی که من اجرا کرده‌ام از سوی هیچ نوازنده‌ای اجرا نشده است.

این اجرا را می‌توانید در اینجا مشاهده نمایید:
 

| Open Player in New Window


دانلود فایل ویدیویی (۳٫۵ مگابایت)

  • موسیقی را از چه زمانی آغاز کرده‌اید؟

در ۸ سالگی ساز گیتار را در محضر استاد «آریس دانوخ» از پیشکسوتان موسیقی شهر ارومیه شروع کردم، بعدها در طی سالیانی که گذشت بیشتر خودم به صورت انفرادی و با بهره‌گیری از متدهای روز آمریکا و اروپا و نواختن  قطعات شناخته شده‌ی جهان  و هم‌چنین با الگو قرار دادن اساتیدی چون Al Di Meola  و «آرمیک» و «ینگین مالمستین» یادگیری را ادامه دادم. یادگیری از طریق سی‌دی های اساتید بزرگ آمریکا و اروپا نیز پایه‌های نوازندگی مرا تقویت می‌کردند.

  • تاکنون چه فعالیت‌هایی در زمینه‌ی موسیقی داشته‌اید؟

من ۲۲ سال سابقه‌ی نوازندگی و در مجموع، ‍۱۴ سال سابقه‌ی تدریس گیتار را دارم.  تدریس را از ۱۶ سالگی آغاز کرده‌ام و به مدت ۶ سال قبل از افتتاح آموزشگاه خودم، به تدریس در آموزشگاه‌های شهر ارومیه پرداخته‌ام. هم‌چنین در بیش از یکصد اجرای رسمی در ایران شرکت داشته‌ام و در گروه‌های پاپ، کلاسیک، آذری، فلامنکو، راک و .. نیز به نوازندگی پرداخته‌ام. در سال ۱۳۷۴ با گروه موسیقی سروه (وابسته به انتشارات سروه ) همکاری داشتم و با این گروه به اجرای کنسرت در ارومیه، کرمانشاه، سنندج و مهاباد پرداختم. سپس در سال ۱۳۷۶ در امتحان مربی‌گری درجه ۲ و در سطح مربوطه پذیرفته شدم. در سال ۱۳۷۸ گروه «ماترا» را تاسیس کردم  و در ۱۳۸۲ کتاب «آوای گیتار» را با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به چاپ رساندم. در سال ۱۳۸۳ در امتحان مربی‌گری درجه‌ یک قبول شدم و در حال حاضر تنها دارنده‌ی مربی‌گری درجه یک گیتار در غرب کشور هستم. در همان سال آموزشگاه «ملودی» را در شهر ارومیه با رتبه درجه یک هنری و با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تاسیس کردم. به‌مدت ۳ سال عضو هیات مدیره‌ی انجمن موسیقی ارومیه بودم و به‌عنوان آهنگ‌ساز با صداوسیمای استان آذربایجان‌غربی همکاری داشتم.

  • آیا آلبوم موسیقی نیز در دست تهیه دارید؟

بله آلبومی با نام «شب مردابی» را در دست تهیه دارم که قرار است در سال جاری به بازارهای موسیقی کشور فرستاده شود.

ali-porkar2

  • در مورد آلبوم «شب مردابی» بیشتر توضیح بدهید.

آلبوم موسیقی «شب مردابی» آلبومی باکلام است که در سبک پاپ تهیه شده و ۸ قطعه‌ی موسیقی در این آلبوم، گنجانده شده‌اند. آهنگ‌سازی ۷ قطعه را خودم انجام داده‌ام و آهنگ‌ساز یکی از قطعات آلبوم، آقای «امین فقیر» بوده‌اند. هم‌چنین ترانه‌ی ۵ قطعه از آهنگ‌های آلبوم «شب مردابی» سروده‌ی خودم است و شاعرانی چون «میدیا معروفی»، «شیرین قاسمی» و «مهدی اسعدی» متن ترانه‌ی سه قطعه‌ی دیگر را سروده‌اند. لازم به یادآوری است که برخی از قطعات از تلفیق سبک‌های پاپ، لاتین، ترنس و بلوز به‌وجود آمده‌اند.

  • در حال حاضر چه فعالیت‌هایی در حوزه‌ی موسیقی دارید؟

از سال ۱۳۸۶ تا به حال عضو شورای فنی موسیقی استان آذربایجان‌غربی بوده‌ام و در صدور مجوزها و بازبینی گروه‌های موسیقی با اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همکاری دارم. هم‌چنین به مدت ۱۰ سال به نفع بیماران سرطانی کنسرت اجرا کرده‌ام. (هر سال یک‌بار در جشن گلریزان)
هم‌چنین تمرکز اصلی فعالیت‌های من از سال ۱۳۹۰ در تهران خواهد بود و این فعالیت‌ها شامل نوازندگی در استودیوهای موسیقی و کنسرت‌ها و آهنگ‌سازی است.

  • در چه سبک‌هایی گیتار می‌نوازید؟

می‌توانم بگویم در تمام سبک‌های گیتار متد نواخته‌ام و کنسرت برگزار کرده‌ام، سبک‌هایی مانند: کلاسیک، پاپ، راک، جز فلامنکو و جز. سبک تخصصی من سبک نیوکلاسیک (مادر سبک‌های مدرن) و جز فلامنکو است.

  • به نواختن ساز دیگری به غیر از گیتار مشغول نیستید؟

من فقط گیتار می‌نوازم چون عاشق گیتارم . ولی در نواختن انواع گیتار ( الکتریک، کلاسیک و آکوستیک) تسلط دارم.

رد هات چیلی پپرز بعد از پنج سال آلبوم منتشر می‌کنند

red-hot-chili-peppers

گروه موسیقی «رد هات چیلی پپرز» آلبوم «من با تو هستم» را بعد از پنج سال منتشر می‌کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این گروه راک آمریکایی که از سال ۱۹۸۳ فعال است دهمین آلبوم خود را با عنوان I’m With You در اگوست ۲۰۱۱ به بازار عرضه می‌کنند.
این گروه آلترنیتیو راک، لیست آهنگ‌های آلبوم جدیدشان را منتشر کرده‌اند. آلبوم جدید آن‌ها ۱۴ قطعه دارد. پیش از این در سال ۲۰۰۶ آلبوم Stadium Arcadium از «رد هات چیلی پپرز» به بازار آمده بود.
این گروه ۴ نفره که از لوس‌آنجلس کالیفرنیا هستند گیتاریست جدیدشان «جاش کلینگ‌هافر» را با آلبوم جدید به هواداران خود معرفی می‌کنند. او پس از جدایی گیتاریست پیشین، وارد گروه شده و در نوشتن ترانه‌های آلبوم جدید، نقش پررنگی را ایفا کرده است.
لازم به یادآوری است که رد هات چیلی پپرز برای سبک ویژه‌ی خودشان شناخته شده هستند و «آنتونی کیدیس» خواننده‌ی این گروه، درون‌مایه‌هایی از موسیقی هیپ‌هاپ را وارد آهنگ‌های فانک‌راک کرده است.

به بهانه زادروز لس پال مخترع گیتار الکتریک

les paul

ثمر سعیدی/ مجله موسیقی ملودی: در چنین روزی ( ۹ ژوئن ۱۹۱۵) «لس پال» پدر گیتار الکتریک در ویسکانسین آمریکا زاده شد.

او یکی از سه نفری است که لقب پدر گیتار الکتریک را یدک می کشند و خدمات بسیار بزرگی را تا ابد به نوازندگان این ساز خوش آهنگ ارائه کرده است. لس پال یکی از شخصیت های مهم و تاثیرگذاری است که در نیم قرن اخیر در تاریخ موسیقی آمریکا ظهور کرده اند.
لس پال این موزیسین اسطوره ای که در زمره یکی از بزرگان تکنولوژی صدا و از جمله زبردست ترین نوازندگان گیتار جز و کانتری قرار می گیرد با نام اصلی «لستر ویلیام پالزفاس» زاده شد و نواختن گیتار اکوستیک را از دوران کودکی آغاز کرد. او از سیزده سالگی همزمان با اجرا در بارهای مخصوص موسیقی که «هانکی تانک» نامیده می شدند برای ضبط آثار خود قدم به استودیو گذاشت.

لس پال در بدو امر از صدای کم گیتارش ناراضی بود و این در حالی بود که او با سال ها تجربه نوازندگی گیتار، تکنیک هایی را برای تقویت صدای ساز خود فراگرفته بود.
بنابرابن پال تصمیم گرفت برای رفع این نقیصه، سازی را ابداع کند و تلاش هایش در سال ۱۹۴۱ نتیجه داد. در این زمان لس پال سازی را با بدنه صلیب مانند، و ۶ سیم فلزی ابداع کرد و نام آن را «لاگ» (The Log) گذاشت.
les paul

پیش از این که او به فکر ابداع دستگاهی برای پخش بهتر و بلندتر صدای گیتار بیفتد، دستگاه های برقی وجود داشتند که نوازندگان، گیتارهای توخالی را به آن ها متصل می کردند. انعکاس صدای این سازها در خودشان که به سبب توخالی بودن اتفاق می افتاد چندان گوش نواز نبود. از این رو لس پال گیتار الکتریک توپر را ابداع کرد و برای نخستین بار این ساز را در کافه ای نواخت تا به عموم معرفی اش کند.
در حدود ۱۰ سال زمان لازم بود تا کاستی های این دستگاه ابداعی، و گیتار توپر لس پال، اندک اندک برطرف شوند و بالاخره پس از همکاری های مستمر پال و شرکت گیتارسازی گیبسون، گیتار الکتریک ابداعی، تکمیل و به بازار عرضه شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی همزمان با ورود لس پال به جمع مخترعین در سال ۱۹۵۱ گیتار «لس پال» که بدنه ای طلایی رنگ داشت به بازار عرضه شد. این ساز طی زمانی اندک به یکی از محبوب ترین گیتارها مبدل شد و محبوبیت آن تا به امروز نیز باقی مانده است.

استفاده از گیتار الکتریک که از دهه ۴۰ میلادی آغاز شده بود در نیمه دهه ۵۰ به اوج خود رسید. با ظهور سبک های راک اند رول و فراگیر شدن استفاده از گیتار الکتریک در موسیقی بلوز، صدای این ساز به گوش شیفتگان موسیقی رسید و به قول لس پال: «کم کم آشکار شد که قدرت صدای ساز، یکی از فاکتورهای مهم در موسیقیِ خوب است.»
les paul

شرکت گیبسون چند مدل دیگر از گیتار لس پال را به بازار عرضه کرد و لس پال نیز در سال های پایانی دهه ۶۰ به طور رسمی خود را بازنشسته کرد. البته او پس از بازنشستگی به موسیقی کانتری علاقه پیدا کرد و با «چت اتکینز» نوازنده اسطوره ای کانتری، همکاری هایی را انجام داد.
وی همچنین بدون توقف به اختراعات خود در حوزه صداسازی و صدابرداری ادامه داد و ابداعات دیگری را نیز در این خصوص انجام داد.
در سال ۲۰۰۹ لس پال، پیر خستگی ناپذیر دنیای موسیقی که ۹۴ سال داشت کماکان در یکی از کلاب های شبانه نیویورک به نوازندگی مشغول بود.

در همان سال او به دلیل عوارض ناشی از کهولت سن، بیمار شد و مدتی بعد در بیمارستانی در نیویورک، بدرود حیات گفت.
لس پال در صنعت ضبط موسیقی نوآوری های زیادی داشت. او در طول دوران حرفه ای خود، استعدادی را که در زمینه خلق تکنیک های صوتی داشت برای نواختن گیتار نیز به کار می برد و از این رو، شیوه نواختنش منحصر به فرد و الهام بخش دیگر نوازندگان گیتار الکتریک بود.
لازم به یادآوری است که لس پال، ترانه نویس نیز بود و با همراهی همسرش «مری فورد» در اواسط قرن بیستم ترانه هایی پرفروش و به یادماندنی را به بازار موسیقی عرضه کرد.

وی همچنین جوایز و مقام های ارزشمند بسیاری را در دنیای موسیقی به خود اختصاص داده است.

آلات موسیقی اریک کلپتون حراج شدند

eric-clapton-01

«اريک کلپتون» گيتاريست راک بريتانيايي، بيش از هفتاد قلم از سازها و ادوات موسيقي خود را در يک حراجي خيريه در نيويورک فروخت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در پايان اين حراجي که به همت «بون هامس» برگزار شد، بيش از ۲ ميليون و ۱۵۰ هزار دلار براي يک مرکز ترک مواد مخدر و الکل در آنتيگوا که اريک کلپتون از بنيان‌گذارانش است، جمع شده بود.
در اين حراجي، گيتار گيبسون ساخت ۱۹۸۴ با بيشترين قيمت، به مبلغ ۸۳ هزاردلار به فروش رفت.
کارشناسان برآورد کرده بودند که اين گيتار ۳۰ هزار دلار به فروش مي رسد. هم‌چنين آمپلي فايرها و کت و شلوار مارک ورساچه آقاي کلپتون که در کنسرت سال ۱۹۹۰ در «رويال آلبرت هال» لندن استفاده شده بود، در اين حراجي فروخته شد.
يکي ديگر از اقلام به فروش رسيده، نسخه بدلي از گيتار الکتريک مشهور اريک کلپتون معروف به بلکي بود که بيش از ۳۰ هزار دلار فروخته شد. اصل اين ساز که توسط «لئو فندر»، «جورج فولرتن» و «فردي تاوارس» طراحي شده و ساخت شرکت فندر است، هفت سال پيش در يک حراجي، در حدود يک ميليون دلار به فروش رسيده بود.
اريک کلپتون مرکز بازپروري کراس رودز را در سال ۱۹۹۸ پس از موفقيت در ترک اعتيادش به الکل و هروئين پايه گذاشت.
گفتني است دو حراجي قبلي سازها و وسايل آقاي کلپتون با هدف صرف درآمد آن براي امور خيريه در سال هاي ۱۹۹۹ و ۲۰۰۴ برگزار شده بود.

کتاب آموزش گیتار کلاسیک از لیلی افشار منتشر شد

learning-guitar-book

کتاب «آموزش گیتار کلاسیک» (دوره‌ی ابتدایی تا متوسطه) تالیف «لیلی افشار» از سوی موسسه‌ی فرهنگی-هنری ماهور منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی کتاب آموزش گیتار کلاسیک (دوره‌ی ابتدایی تا متوسطه) نوشته‌ی خانم لیلی افشار در هشت فصل به رشته‌ی تحریر درآمده‌است.
هدف مولف از انتشار این مجموعه، ایجاد پایه‌ی محکمی برای فراگرفتن تکنیک گیتار و تئوری موسیقی بوده است.
این کتاب با هدف این‌که کمبودهایی را که هنرجویان گیتار در ده‌ساله‌ی اخیر، با آن روبه‌رو بوده‌اند برطرف کند منتشر شده و تمامی درس‌های آن توسط لیلی افشار نواخته شده‌اند و در دو سی‌دی، همراه کتاب عرضه می‌شوند.

لیلی افشار «نازنین مریم» را با گیتار نواخت

lily-afshar

لیلی افشار در پنجمین روز ازجشنواره موسیقی فجر در فرهنگسرای نیاوران، با اجرای برنامه تک نوازی گیتار، با تشویق حاضران در تالار قطعه نازنین مریم را با گیتار اجرا کرد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران؛ لیلی افشار استاد دانشگاه ممفیس آمریکا، در بیست و ششمین جشنواره موسیقی فجر با اجرای یک برنامه تک نوازی گیتار به هر نمایی پرداخت.
در این برنامه وی ابتدا به نواختن قطعه آندولس اثر انریکو گرانادوس پرداخت. سپس دو پرلود از باخ را که خود برای گیتار تنظیم کرده بود، اجرا کرد و پس از آن به اجرای مقدمه و واریسیون یک تم از موتزارت پرداخت. وی اوپوس شماره ۹ را برای این کار در نظر گرفته بود.
آخرین قطعه گیتار او در بخش نخست برنامه، قطعه مشهور کوینبابا اثر کارلو دومنیکونی بود. افشار در معرفی قطعه، گفت: این قطعه معرف زندگی چوپانی در دل طبیعت است که گوسفندان خود را برای چرا برده است و در آخر نیز صدای قطرات باران را که بر بام خانه ها می خورد، به خاطر می آورد.
پس ازیک استراحت کوتاه، برنامه تک نوازی گیتار با اجرای کاپریچوی عرب اثر انریکو گرانادوس آغاز شد. سپس قطعه آستوریاس اثر اثر ایساک البنیز نواخته شد و پس از آن یک قطعه آذربایجانی توسط این نوازنده با گیتار اجرا شد. افشار پیش از نواختن این قطعه آذربایجانی، گفت: نام این قطعه که خودم آنرا برای گیتار تنظیم کرده ام، سنه دی گالماز است و معنی آن چنین است که در آخر هیچ برایت نمی ماند!
پس از اجرای این قطعه آذربایجانی نوبت به آمریکای جنوبی و قطعه میسیونرا رسید که از ساخته های فرناندو بوستامانته است .آخرین قطعه ای که افشار در برنامه خود اجرا کرد، قطعه مشهور سیلویا اثر ایساک البنیس بود.
با تمام شدن کنسرت تک نوازی گیتار پس از چند لحظه تشویق تماشاگران، افشار که صحنه تالار را ترک کرده بود به صحنه باز گشت و قطعه ایرانی و مشهور گل گندم را با گیتار نواخت، او سپس پس از چند لحظه کوتاه دوباره به صحنه برگشت و قطعه دیگر نواخت و سرانجام برای سومین بار به نواختن نازنین مریم پرداخت که به هنگام نواختن این قطعه برخی از حاضران او را با صدای ریتمیک بشکن زدن همراهی کردند.

اجرای لیلی افشار در جشنواره موسیقی فجر ۸۹

lily-afshar

لیلی افشار نوازنده‌ی مطرح گیتار کلاسیک، در بیست و ششمین جشنواره‌ی بین المللی موسیقی  فجر به روی صحنه می‌رود.

اجرای تك‌نوازی لیلی افشار در تاریخ ۶ اسفند،‌ ساعت ۲۱ در فرهنگسرای نیاوران خواهد بود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این نوازنده‌ی بین المللی گیتار كلاسیك، در بخش جنبی این دوره از جشنواره به اجرای برنامه می پردازد.

لیلی افشار نوازنده پنجاه و یك ساله گیتار كلاسیك، ‌برنده جوایز متعدد جهانی و تنها نوازنده زن گیتار است كه مدرك دكترای نوازندگی این ساز را نیز اخذ كرده است.

علاقه‌مندان می‌توانند با مراجعه به نشانی اینترنتی www.t-nay.ir و یا با مراجعه حضوری به مراكز فروش، برای تهیه بلیت این اجرا و همچنین دیگر اجراهای جشنواره اقدام كنند.

بیست و ششمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در تاریخ دوم تا هشتم اسفند ماه برگزار می شود.

به‌هم پیوستن اعضای گروه نیروانا بعد از ۱۶ سال

nirvana

برای نخستین بار پس از مرگ کرت کوبین، اعضای باقی‌مانده‌ی گروه نیروانا در کنار یکدیگر اجرا کردند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، این اتفاق، پنج‌شنبه‌ی گذشته به‌صورت غیرمنتظره‌ای در کنسرت گروه فوفایترز رخ داد.
دیو گرول درامر سابق نیروانا که گروهی به‌نام «فوفایترز» (مبارزان بوفالو) را رهبری می‌کند به‌همراه دو عضو باقی‌مانده‌ی نیروانا، به‌صورتی ناگهانی در کنسرت فوفایترز در کنار هم به اجرا پرداختند.
این نخستین بار است که پس از مرگ کرت کوبین رهبر نیروانا در سال ۱۹۹۴ اعضای گروه به‌هم پیوسته و در کنار یکدیگر اجرا می‌کنند.
باقی‌مانده‌ی نیروانا، تک‌آهنگ Marigold را اجرا کردند و «دیو گرول» هم در نقش خواننده، رل کرت کوبین را ایفا کرد و هم پشت درامز نشست و نقش سابق خود در گروه نیروانا را بازی کرد

گفتنی است گروه راک نیروانا در سال ۱۹۸۷ در آمریکا تشکیل شد و در سال ۱۹۹۴ پس از خودکشی کرت کوبین به کار خود پایان داد.