درگذشت گیتاریست برجسته موسیقی فلامنکو

melodymag

مانیتاس دو پلاتا نوازنده گیتار فرانسوی که نام بزرگی در عرصه‌ی موسیقی فلامنکو به حساب می‌آمد، در سن ۹۳ سالگی در جنوب فرانسه فوت کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا «دو پلاتا» که با نام «ریکاردو بالیاردو» در یک کاروان دوره‌گرد به دنیا آمد‌، در کودکی پیش از آن که از سواد موسیقی سر در بیاورد‌، گیتار نواختن را به طور کامل آموخت.

او اولین آلبومش را در سال ۱۹۶۳ ضبط کرد و سپس به توری جهانی رفت و کنسرتی موفق در نیویورک اجرا کرد. در کل ۹۳ میلیون نسخه از کارهای دو پلاتا به فروش رفته است.

چند تن از فرزندان این هنرمند در گروه «پادشاهان کولی» یا همان «Gypsy Kings» معروف، مشغول هستند. توانمندی دو پلاتا برای نسل‌های بعدی گیتاریست‌ها الهام‌بخش بوده است.

به گزارش بی.بی.سی، مانیتاس دو پلاتا در طول عمرش شهرت فراوانی داشت و بیشتر درآمدش را صرف خانواده‌ی بزرگش می‌کرد. به همین دلیل در سالخوردگی مردی فقیر بود و به گفته‌ی دخترش در خانه سالمندان درگذشت.

وی در یکی از مصاحبه‌هایش درباره‌ی عشقش به موسیقی گفته بود: من با قلبم می‌نوازم و همیشه روز به روز زندگی را سپری کرده‌ام.

انتشار نت‌های گیتار «پاکو دلوسیا» در بازار موسیقی

melodymag

چاپ دوم کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» با تنظیم «خورگه برگس» و ترجمه فرزاد امیرانی منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایبنا، کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» در ۱۲۸ صفحه شامل ۸ قطعه موسیقی از آثار معروف پاکو دولوسیا، نوازنده اسپانیایی است که به «پدر گیتار فلامنکو» شهرت دارد.

قطعات موسیقی ارایه شده در این کتاب شامل «Barrio la vina»، «De Madruga»، «Farruca de Lucia»، «Impetu»، «Jerezana»، «Llanto del Faro»، «Puntas del Faro» و «Punta Umbria» هستند که در دستگاه‌های الگریاس، فاروکا، تینتوس، بولریاس و فاندانگو د اوئلوا اجرا می‌شوند.

خورگه برگس در ابتدای این کتاب نوشته است:‌ «در تاریخ موسیقی فلامنکو، پاکودولوسیا نقطه‌ای محسوب می‌شود که برگشت به آن امکان‌پذیر نیست. تنها می‌توان از قبل یا بعد از پاکو سخن به میان آورد. او هارمونیزاسیونی را به موسیقی فلامنکو اهدا کرد که دارای تاثیرات برجسته و آشکاری بر دنیای فلامنکو بود.»

فرزاد امیرانی در مقدمه کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» نوشته است: «به همه، حتی به آن‌های که توانایی نت‌خوانی بالایی دارند توصیه می‌کنم هم به نت‌نویسی استاندارد و هم به تبلچر توجه کنند، زیرا در نت‌نویسی استاندارد از ارزش زمانی مطلع می‌شویم؛ در حالی‌که با توجه به تبلچر متوجه می‌شویم که نوازنده در کدام قسمت دسته گیتار نوازندگی می‌کند.»

چاپ دوم کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» در ۱۲۸ صفحه، همراه یک عدد لوح فشرده با شمارگان یک‌هزار و ۵۰۰ جلد با هزینه شخصی مولف به قیمت ۱۰ هزار تومان راهی بازار کتاب شده است.

کتاب گام‌های گیتار کلاسیک منتشر شد

melodymag

کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» تالیف امیر جاویدان از سوی نشر هنر و فرهنگ راهی بازار کتاب شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایبنا کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» در ۴۲۶ صفحه در پنج فصل شامل ۹۳ عنوان آموزشی است. سرفصل‌های این کتاب نام‌هایی چون «گام‌های تنال و مدال با علامت کلیدهای دیزدار»، «گام‌های تنال و مدال با علامت کلیدهای بمل‌دار»، «گا‌م‌های اتنال(کروماتیک) هارمونیک و ملودیک»، «گام‌های متقارن» و «راهنمای درجات گام‌ها» دارند.

برخی عناوین آموزشی این کتاب شامل «آشنایی با مکان چهار نت لا در سرتاسر گیتار و خطوط حامل»، «گام می مینور ملودیک در وضعیت‌های گوناگون»، «گام مدال لیدیین دوم افزوده دو»، «گام مدال سوپر لوکریین دو» و «گام مدال فریژیین بزرگ یا اسپانیش دو» است.

امیر جاویدان در بخشی از مقدمه کتابش نوشته است:‌ «عوامل اصلی تالیف این کتاب، بر مبنای آشنایی با اجرای گام‌ها بر روی گیتار کلاسیک در وضعیت‌های مختلف، یادگیری صداهای واقع درسرتاسر دسته گیتار، آماده‌سازی انگشتان دست چپ برای اجرای کوردها در وضعیت‌های گوناگون، به‌دست آوردن یک روش بنیادی برای اجرای قطعات و یکسان کردن انگشتان است.»

در بخش دیگری از همین مقدمه نوشته شده است: «برای هر یک از گام‌ها حرکت‌های مختلفی بر روی سیم‌ها نشان داده شده است، شما خود می‌توانید وضعیت‌های منطقی و اصولی دیگری را انتخاب کنید. این گوناگونی وضعیت‌ها برای بالا بردن کارآیی انگشتان هر دو دست، خصوصا انگشتان دست چپ و شناخت بیشتر صداهای واقع در سرتاسر دسته گیتار مفید است.»

امیر جاویدان، آهنگساز و نوازنده گیتار متولد ۱۳۳۵ شهر تهران است. از این آهنگساز تاکنون دوره سه جلدی «آموزش گیتار کلاسیک» از سوی نشر هنر وفرهنگ به چاپ رسیده است.

کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» در ۴۲۶ صفحه با شمارگان دو هزار جلد از سوی نشر هنر و فرهنگ به قیمت ۲۶ هزار تومان راهی بازار کتاب شده است.

خاطرات فیروز ویسانلو؛ برداشتی متفاوت از تنظیم برای گیتار با بیانی لطیف

melodymag

مقاله‌ای درباره آلبوم «خاطرات» از «فیروز ویسانلو» برداشت متفاوتی از تنظیم برای گیتار به بیانی لطیف؛

شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی: استعداد ، خلاقیت و شعور ذاتی در هنر عواملی جدا نشدنی برای پیشرفت است. اما ممارست و سختکوشی در یادگیری و تمرین با وجود پارامتر های نخستین، دلیلی برای ظهور و موفقیت یک هنرمند و پرکاری و شهرت وی خواهد بود . موسیقی از جمله هنرهاییست که جدا از استعداد ، تلاش بسیاری را برای پیمودن مسیر ترقی می طلبد اما مهمترین نکته ؛ ثبات و پیشرفت در تمرین ،حفظ کیفیت تکنیک در اجرا و مطالعه ی مستمر برای بالا بردن سطح علمی و سواد موسیقایی است که موسیقیدان ها را از یکدیگر متمایز می کند.

بیش از یک دهه است که بر روی جلد اکثر نوارهای کاست و سی دی های موسیقی پاپِ منتشر شده در ایران ، نام فیروز ویسانلو به عنوان نوازنده ی گیتار خود نمایی می کند و در بسیاری از کنسرت ها نیز وی به عنوان سولیست۱ گیتار اسپانیش و آکوستیک در ردیف اول نوازندگان گروه های معتبر پاپ حضور داشته و در این بین بسیاری از موسیقی های فیلم نیز با پنجه و ساز او آمیخته بوده اند. دلیل این استمرار در موفقیت، جز استعداد، توانایی و کوشش بی وقفه ی این هنرمند در عرصه ی موسیقی می باشد که او را در بین خیل عظیم موسیقی دان ها و نوازندگان ایران یگانه نموده است.
با این همه مشغله ی هنری، فیروز ویسانلو به فاصله ی دو سال دو آلبوم شخصی را با نام های خاطرات و خاطرات ۲ به بازار موسیقی عرضه کرد که نشان از دقدقه ی بی پایان وی برای حضور موفق در عرصه ی موسیقی پاپ ایران چه در مقام نوازنده و هم در جایگاه تنظیم کننده ی قطعات برای گیتار دارد و موفقیت این دو اثر دلیلی شد برای پرداختن به خود وی و قطعات این هنرمند گیلانی در دو آلبوم خاطرات.
فیروز ویسانلو در خانواده ای هنرمند و موسیقیدان در شهر رشت چشم به جهان گشود . پدر او منوچهر ویسانلو از نوازندگان بنام ویولون در رادیو گیلان بود و سال ها کارشناسی انجمن موسیقی را برای نشر آثار به عهده داشت و اینگونه بود که فیروز در فضایی موسیقایی رشد یافت و ابتدا با پیانو و سپس گیتار در کنار پدر خود شروع به آموختن موسیقی کرد تا جایی خود نیز از آهنگسازها و نوازندگان اصلی موسیقی گیلان بدل شد و پس از گذراندن دوره های آموزشی به تدریس گیتار کلاسیک در شهر های رشت و انزلی پرداخت و بدل به یکی ازموفق ترین مدرسین این ساز شد.
شعور و درک بالا در کنار دامنه ی گسترده ی شنیداری موسیقی باعث شد تا وی توانایی اجرا در چند سبک را کسب کرده و آن ها را در کنار یکدیگر پیشرفت بخشد و همین امر باعث موفقیت وی در آینده ی کاریش در فضای موسیقی ایران شد و پس از مهاجرت به تهران وی را به سرعت تبدیل به یکی از نوزندگان اصلی استودیو ها و کنسرت های برگزار شده در سراسر ایران کرد.
melodymag

آلبوم «خاطرات» که در سال ۱۳۸۸ انتشار یافت به گفته ی خودش برگرفته از ترانه ها و آهنگ هایست که او در دوران نوجوانی و جوانی بسیار دوست می داشته و سال ها باآن ها زندگی کرده و زمانی که به مرز پختگی و کمال در درک و تکنیک اجرای آن ها رسید ، تصمیم به باز تنظیم و اجرای این قطعات غربی با گیتار گرفت و مهارت وی در نواختن گیتار کلاسیک و تکنیک و موزیکالیته ی او در نواختن مضراب بر روی گیتار نایلون و استیل آکوستیک و ترکیب این دو سوناریته۲ امضایی مشخص از او را بر اثر نهاد به طوریکه با وجود اجرا های مختلف بعضی از این قطعات در دنیا وی نیز اجرای این قطعات را به نام خود ثبت کرد .
در آلبوم دوم ویسانلو قصد بر باز اجرای ملودی های ماندگار و خاطره انگیز ایرانی کرد ، ترانه هایی که جزئی از تاریخ جاودان موسیقی ایران است و اکثر آن ها به گوش ایرانی ها کاملا آشناست و این کار را برای موسیقی دانی در سطح وی بیش از پیش مشکل می ساخت ، اما او بار دیگر با شعور و توانایی موسیقاییش این قطعات را بسیار زیبا و شخصی اجرا کرد و با ساخت فضایی کاملا آکوستیک و خطوط مختلف ریتمیک و ملودیک گیتار ، اجرایی جدید را از خود به یادگار گذاشت . حتی در قطعه ی “چشم” من که توسط نوازندگان بزرگی همچون نوازنده ی اصلی اثر، آرمیک و پس از آن اردشیر فرح بارها و بارها اجرا شده ؛ ویسانلو فارغ از آن ها اجرا و تنظیمی کاملا منحصر به فرد را خلق کرد ، به طوری که برای شنونده کاملا تازگی دارد . در همه ی قطعات این آلبوم نو آوری را چه در اجرا و چه در تنظیم آن ها می توان احساس کرد و با اضافه کردن آکوردها و ریف های جدید بر گرفته از موسیقی غربی و جاز حس و حال زیبایی را به آثار آهنگسازان جاودان ایران همچون شادروان بابک بیات و … بخشید .
melodymag

البته ضعف های کوچکی گاه و بی‌گاه در ضبط و مهندسی صوت اثر مخصوصا در آلبوم دوم به گوش می رسد که کاملا قابل چشم پوشی‌ست و گوش کردن به این دو آلبوم زیبا و ماندگار هم مخاطب حرفه ای خود را مجذوب کرده و هم شنونده ی عام را محظوظ می‌کند.
به طوری که تا به امروز این آلبوم ها در لیست پر فروش ترین آثار موسیقی ایرانی در فروشگاه های عرضه ی آثار فرهنگی هنری قرار داشته و تجدید انتشار آن ها گواهی بر این گفته است و در فضایی که موسیقی پاپ با کلام چه از طریق انتشار رسمی و چه در فضای مجازی با رشد چشمگیر و روز افزونی روبروست و سلیقه ی مخاطب عام را بیشتر به این سو سوق داده است ، خلق آثار بی کلامی چون آلبوم خاطرات نقطه ی عطفی برای موسیقی ایران محسوب می شود .
از طرف دیگر، خاطرات می تواند مرجع مناسبی برای نوازندگی و توجه به ظرافت های اجرا در رکورد آثار رسیتالی۳ برای نوازندگان گیتار اکوستیک باشد.

  • شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی

۱ سولیست : تکنواز
۲ سوناریته : توانایی حسی و اجرایی نوازنده برای وفادار بودن به سبک موسیقی و در عین حال شخصی بودن اجرا.
۳ رسیتال : اجرایی آوازی و یا بدون کلام توسط یک نوازنده و یا اجرایی از کارهای یک آهنگساز است. توسط یک نوازنده

گیتار نوازی لیلی افشار در فستیوالی در انگلیس

melodymag

لیلی افشار نوازنده چیره‌دست گیتار که در سال جاری دو مستر کلاس در ایران برگزار کرده بود، با آغاز سال ۲۰۱۳ دور جدید کنسرت‌هایش را آغاز می‌کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا این نوازنده گیتار ۱۷ می ۲۰۱۳ (۲۷ اردیبهشت‌ماه ۹۲) در فستیوال موسیقی انگلیس با عنوان «Ashwell» هنرنمایی می‌کند.

این فستیوال موسیقی در یکی از کلیساهای انگلیس برگزار خواهد شد.

لیلی افشار ۱۸ آوریل ۲۰۱۳ نیز ( ۲۹ فروردین ۹۲ ) یک رسیتال گیتار اجرا خواهد کرد.

این رسیتال با یک سخنرانی تحت عنوان «گویا و گیتار» همراه است که در سالن اصلی دانشگاه ممفیس برگزار خواهد شد.

لیلی افشار متولد تهران و از نوازندگان بزرگ گیتار کلاسیک در جهان است که برای چندین سال به عنوان بهترین نوازنده گیتار کلاسیک جهان انتخاب شده است.

او نخستین زن جهان است که در رشته اجرای گیتار کلاسیک به درجه دکتری دست یافته و دکترای خود را از دانشگاه ایالتی فلوریدا دریافت کرده است و تا کنون جوایز زیادی را کسب کرده و اکنون استاد یکی از دانشگاه‌های آمریکاست.

فینال هشتمین دوره مسابقات گیتار در تالار رودکی برگزار می‌شود

melodymag

فینال هشتمین دوره مسابقات کشوری گیتار  ۱۴ شهریور از ساعت ۱۶ در تالار رودکی برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا این مسابقات به سرپرستی «کیوان میرهادی» ۱۴ شهریور در تالار رودکی برگزار می‌شود.

دوره مقدماتی این مسابقات پیش از این در بهار سال جاری در تالار فارابی دانشگاه هنر به داوری سیمون آیوازیان، مهرداد پاکباز، کیوان میرهادی، احسان فرامرزی و بهرام آقاخان برگزار شد و ۳۲ هنرجو به فینال این مسابقه راه پیدا کردند.

فینال این مسابقات با اجرای کنسرتو گیتار رماژور اثر ویوالدی توسط علیرضا طبیبیان همراه با ارکستر زهی آغاز خواهد شد.

این مسابقات در شش گروه کلاسیک اجباری پیشرفته،کلاسیک آماتور آزاد، کلاسیک آزاد پیشرفته، کودک و نوجوان ، گروه نوازی و فلامنکو و با حمایت شرکت بازرگانی کیمیای هنر بدیع به مدیریت آرش روح الفداه برگزار می‌شود و علاوه بر داوران مذکور ، علیرضا تفقدی و گارنیک اوهانیان نیز به داوری این مسابقه می‌پردازند.

علاقه‌مندان به تماشای این مسابقات می‌توانند برای تهیه بلیت به گیشه تالار وحدت مراجعه کنند.

درباره گیتار الکتریک گیبسون لس پال

melodymag

گیبسون لس پال Gibson Les Paul یک مدل گیتار الکتریک با بدنه توپر است که اولین بار در اوایل دهه ۱۹۵۰ میلادی طراحی شد.  تد مک کارتی با همکاری لس پال نوازنده گیتاری که محبوبیت فراوانی در میان هوادارانش داشت، این مدل گیتار را طراحی کرد و بعد از آن شرکت گیبسون به افتخار این نوازنده، نام این مدل را لس پال برگزید.

طراحی مدل لس پال حاصل همکاری میان گیبسون و نوازنده گیتار جز، لس پال، در دهه ۵۰ میلادی بود. پس از آن که شرکت فندر مدل فندر تله‌کستر خود را به بازار عرضه کرد و باعث محبوب شدن و جا افتادن گیتارهای الکتریک در میان نوازندگان شد، گیبسون تصمیم گرفت تا در این بازار عقب نماند پس تد مک‌کارتی و لس پال را به کار گرفت تا طراحی یک مدل جدید گیتار الکتریک را بر عهده بگیرند.

در واقع لس پال پیش از این نیز دستی در طراحی گیتار داشت، او بدنه توپر گردی شکلی را به نام «د لاگ» طراحی کرده بود که از یک گیتار اسپنیش به همین نام الهام گرفته شده بود، تولید این طرح در آن زمان پذیرفته نشده بود.

همین داستان بهانه‌ای شد تا بعدها همکاری میان لس پال و گیبسون شکل بگیرد و گیبسون نیز متقاعد شده بود که مدل جدید می‌تواند قیمت بیشتری داشته باشد، از مواد اولیه بهتری بهره‌مند گردد و نشان گیبسون نیز بر سردسته آن منقوش گردد.

میزان همکاری لس پال با گیبسون در طراحی این مدل همچنان جدال بر انگیز است.

در کتاب «۵۰ سال با گیسبون لس پال» ادعا شده که همکاری لس پال در طراحی این مدل تنها به دو گزینه محدود بوده است: یکی توصیه سردسته ذوزنقه‌ای شکل گیتار و دیگری در ارجحیت دادن به رنگ‌های طلایی و مشکی بر دیگر رنگ‌های قابل استفاده.

  • وبلاگ دنیای موزیک

رپورتاژ: گفت‌وگو با پیام صراف، آهنگ‌ساز و خواننده درباره آهنگ «جای خالی»

melodymag

رپورتاژ: «پیام صراف» هنرمند جوانی است که با پخش کلیپ «جای خالی» بیشتر شناخته شد. این هنرمند، از دوران کودکی به آموختن موسیقی پرداخته و به صورت حرفه‌ای آهنگسازی، نواختن ساز و آواز خواندن را پی گرفته است. به بهانه انتشار کلیپ «جای خالی» مجله موسیقی ملودی گفت‌وگویی را با «پیام صراف» انجام داده که در ادامه، آن‌را با هم می‌خوانیم.

  • از چه زمانی به موسیقی علاقمند شده و ساز زدن را آغاز کردید؟

از سن ۱۰ سالگی یادگیری موسیقی را آغاز کردم و در ابتدا کیبورد می‌نواختم. هم‌اکنون نیز ۱۰ سال است که به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال می‌کنم.

  • چه سازهایی می‌نوازید؟

هم‌اکنون به نواختن سازهای گیتار و سازدهنی می‌پردازم.

  • نواختن گیتار را با چه استادی آغاز کردید؟

آموزش گیتار را زیر نظر استاد «فلمینگ خوشقدمی» آغاز کردم. ایشان الفبای موسیقی و نواختن گیتار را به من یاد دادند و پس از گذشت این سال‌ها هنوز هم فکر می‌کنم که بهترین روش تدریس گیتار را داشتند. پس از آن خودم با کمک اینترنت و همچنین در حین هم‌نوازی با دوستان، به‌خصوص «بامداد خوشقدمی» نواختن گیتار را به صورت حرفه‌ای دنبال کردم.

  • خوانندگی را از چه زمانی و زیر نظر چه اساتیدی شروع کردید؟

از دوران کودکی به خوانندگی علاقه داشتم. هم‌اکنون در حدود ۸ سال است که خوانندگی را به‌صورت آکادمیک و حرفه‌ای دنبال می‌کنم. خوانندگی، صداسازی و سلفژ را زیر نظر زنده‌یاد «استاد محمد نوری»، «علی تفرشی» و «امیر شفیعی»  پی گرفتم و دنبال می‌کنم.

  • «جای خالی» چه داستانی را می‌گوید؟ ترانه‌سرای این اثر کیست؟

ترانه «جای خالی» را خودم سروده‌ام. در ابتدا این ترانه حدود ۳ سال پیش سروده شد و سپس با توجه به شرایط، تغییراتی را در آن ایجاد کردم. داستان «جای خالی» را نیز با گوش کردن ترانه می‌توانید دنبال کنید.
 

| Open Player in New Window


دانلود کلیپ ویدیویی (۱۰ مگابایت)
دانلود آهنگ جای خالی (۳٫۱ مگابایت)

  • آهنگ‌سازی قطعه «جای خالی» را چه کسی برعهده داشته و چه نوازندگانی در امر نواختن این آهنگ همکاری داشته‌اند؟

آهنگ‌سازی این قطعه را خودم بر عهده داشته‌ام و تنظیم آن‌را دوست گرامی‌ام «بامداد خوشقدمی» انجام داده است. هم‌چنین گیتار اکوستیک را من نواخته‌ام و «آرش گلشنی» گیتار باس این ترانه را نواخته‌ است.

  • «جای خالی» چندمین تجربه شماست؟ تاکنون به چه صورتی نسبت به پخش این اثر اقدام کرده‌اید؟

از نظر تجربه کاری، قطعه «جای خالی» هشتمین کار من است. اما از نظر انتشار، دومین اثر من است که به صورت اینترنتی منتشر شده و هنوز اقدام خاصی برای پخش آن صورت نگرفته است. البته این کار از برخی شبکه‌های ماهواره‌ای نیز پخش شده است.

  • به چه سبک‌هایی از موسیقی جهان علاقه دارید؟

بیشتر موسیقی دهه ۶۰ و ۷۰ مرا تحت تاثیر قرار می‌دهد….کارهایی که تحت عنوان old song شناخته می‌شوند و همچنین به سبک‌های بلوز و کانتری نیز علاقه دارم.

  • آیا شما به تدریس نیز می‌پردازید؟

بله. ۶ سال که ساز گیتار را تدریس می‌کنم.

برگزاری کلاس‌های نوازندگی گیتار در حاشیه جشنواره موسیقی فجر

melodymag

چهار كارگاه آموزش گيتار نوازي در بخش جنبي بيست وهفتمين جشنواره بين المللي موسيقي فجر برگزار مي شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از جشنواره موسيقي فجر ، به دنبال ارتقاء سطح نوازندگي گيتار كلاسيك و آشنايي ذائقه مخاطب با موسيقي كلاسيك، كارگاه‌هاي آموزش گيتار (مستركلاس) گيتار نوازي كلاسيك همزمان با برپايي جشنواره موسيقي فجر از ۲۵ بهمن ماه ساعت ۱۰:۳۰ توسط فعالان اين ساز در تالار رودكي برگزار خواهد شد.
۲۵ بهمن مستر كلاس «فرزين تهرانيان»، ۲۶ بهمن مستركلاس «عليرضا تفقدي»، ۲۷ بهمن مستر كلاس «افشين ترابي» و ۲۸ بهمن مستر كلاس «اولك بويكا» برگزار مي شود.
هفتمين جشنواره بين المللي موسيقي فجر به دبيري حسن رياحي ۲۴ تا ۳۰ بهمن ماه در تهران، كرج، قزوين، شيراز، ياسوج و گرگان برگزار مي شود.

گروه راک ون‌ هلن و دیوید لی‌راث تور ۲۰۱۲ برگزار می‌کنند

van-halen-small

بلیت‌های تور جهانی گروه «ون هلن» از ۱۰ ژانویه به فروش می‌رسد و این گروه اسطوره‌ای راک، تور سال جدید خود را با همراهی «دیوید لی‌راث» برگزار می‌کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این گروه راک آغاز تور ۲۰۱۲ خود را اعلام کرده و این در حالی‌ست که آلبوم جدید آنها هنوز در دست تهیه است و اعضا، تاریخ دقیقی را برای انتشار آلبوم اعلام نکرده‌اند.

بنا به اعلام «ون هلن» تور جدید حدود یک‌سال به طول می‌انجامد و به رهبری «دیوید لی‌راث» برگزار خواهد شد. اعضای گروه، در یک ویدیو که در آخرین هفته سال میلادی به روی وب‌سایت رسمی خود قرار دادند اعلام کردند که تور سالانه را برای برگزاری کنسرت در کشورهای مختلف در برنامه دارند ولی برای هواداران، مشخص نکرده‌اند که تاریخ دقیق شروع تور، چه زمانی خواهد بود.

«ون هلن» از گروه‌های مطرح و موفق راک در دهه‌های گذشته بود و از سال ۱۹۸۴ تاکنون، برای نخستین بار است که لی‌راث با این گروه به اجرای برنامه می‌پردازد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی دو برادر هلندی‌تبار که در دهه ۶۰ به آمریکا مهاجرت کرده بودند به نام‌های «ادی ون هلن» و «الکس ون هلن»  با همراهی «دیوید لی راث» در سال ۱۹۷۲ گروه هارد راک ون هلن را تشکیل دادند.

ادی به‌عنوان یکی از زبردست‌ترین نوازندگان گیتار الکتریک در تاریخ موسیقی جهان شناخته می‌شود.