انتشار نت‌های گیتار «پاکو دلوسیا» در بازار موسیقی

melodymag

چاپ دوم کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» با تنظیم «خورگه برگس» و ترجمه فرزاد امیرانی منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایبنا، کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» در ۱۲۸ صفحه شامل ۸ قطعه موسیقی از آثار معروف پاکو دولوسیا، نوازنده اسپانیایی است که به «پدر گیتار فلامنکو» شهرت دارد.

قطعات موسیقی ارایه شده در این کتاب شامل «Barrio la vina»، «De Madruga»، «Farruca de Lucia»، «Impetu»، «Jerezana»، «Llanto del Faro»، «Puntas del Faro» و «Punta Umbria» هستند که در دستگاه‌های الگریاس، فاروکا، تینتوس، بولریاس و فاندانگو د اوئلوا اجرا می‌شوند.

خورگه برگس در ابتدای این کتاب نوشته است:‌ «در تاریخ موسیقی فلامنکو، پاکودولوسیا نقطه‌ای محسوب می‌شود که برگشت به آن امکان‌پذیر نیست. تنها می‌توان از قبل یا بعد از پاکو سخن به میان آورد. او هارمونیزاسیونی را به موسیقی فلامنکو اهدا کرد که دارای تاثیرات برجسته و آشکاری بر دنیای فلامنکو بود.»

فرزاد امیرانی در مقدمه کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» نوشته است: «به همه، حتی به آن‌های که توانایی نت‌خوانی بالایی دارند توصیه می‌کنم هم به نت‌نویسی استاندارد و هم به تبلچر توجه کنند، زیرا در نت‌نویسی استاندارد از ارزش زمانی مطلع می‌شویم؛ در حالی‌که با توجه به تبلچر متوجه می‌شویم که نوازنده در کدام قسمت دسته گیتار نوازندگی می‌کند.»

چاپ دوم کتاب «گیتار با شکوه پاکو دلوسیا» در ۱۲۸ صفحه، همراه یک عدد لوح فشرده با شمارگان یک‌هزار و ۵۰۰ جلد با هزینه شخصی مولف به قیمت ۱۰ هزار تومان راهی بازار کتاب شده است.

کتاب گام‌های گیتار کلاسیک منتشر شد

melodymag

کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» تالیف امیر جاویدان از سوی نشر هنر و فرهنگ راهی بازار کتاب شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایبنا کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» در ۴۲۶ صفحه در پنج فصل شامل ۹۳ عنوان آموزشی است. سرفصل‌های این کتاب نام‌هایی چون «گام‌های تنال و مدال با علامت کلیدهای دیزدار»، «گام‌های تنال و مدال با علامت کلیدهای بمل‌دار»، «گا‌م‌های اتنال(کروماتیک) هارمونیک و ملودیک»، «گام‌های متقارن» و «راهنمای درجات گام‌ها» دارند.

برخی عناوین آموزشی این کتاب شامل «آشنایی با مکان چهار نت لا در سرتاسر گیتار و خطوط حامل»، «گام می مینور ملودیک در وضعیت‌های گوناگون»، «گام مدال لیدیین دوم افزوده دو»، «گام مدال سوپر لوکریین دو» و «گام مدال فریژیین بزرگ یا اسپانیش دو» است.

امیر جاویدان در بخشی از مقدمه کتابش نوشته است:‌ «عوامل اصلی تالیف این کتاب، بر مبنای آشنایی با اجرای گام‌ها بر روی گیتار کلاسیک در وضعیت‌های مختلف، یادگیری صداهای واقع درسرتاسر دسته گیتار، آماده‌سازی انگشتان دست چپ برای اجرای کوردها در وضعیت‌های گوناگون، به‌دست آوردن یک روش بنیادی برای اجرای قطعات و یکسان کردن انگشتان است.»

در بخش دیگری از همین مقدمه نوشته شده است: «برای هر یک از گام‌ها حرکت‌های مختلفی بر روی سیم‌ها نشان داده شده است، شما خود می‌توانید وضعیت‌های منطقی و اصولی دیگری را انتخاب کنید. این گوناگونی وضعیت‌ها برای بالا بردن کارآیی انگشتان هر دو دست، خصوصا انگشتان دست چپ و شناخت بیشتر صداهای واقع در سرتاسر دسته گیتار مفید است.»

امیر جاویدان، آهنگساز و نوازنده گیتار متولد ۱۳۳۵ شهر تهران است. از این آهنگساز تاکنون دوره سه جلدی «آموزش گیتار کلاسیک» از سوی نشر هنر وفرهنگ به چاپ رسیده است.

کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» در ۴۲۶ صفحه با شمارگان دو هزار جلد از سوی نشر هنر و فرهنگ به قیمت ۲۶ هزار تومان راهی بازار کتاب شده است.

خاطرات فیروز ویسانلو؛ برداشتی متفاوت از تنظیم برای گیتار با بیانی لطیف

melodymag

مقاله‌ای درباره آلبوم «خاطرات» از «فیروز ویسانلو» برداشت متفاوتی از تنظیم برای گیتار به بیانی لطیف؛

شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی: استعداد ، خلاقیت و شعور ذاتی در هنر عواملی جدا نشدنی برای پیشرفت است. اما ممارست و سختکوشی در یادگیری و تمرین با وجود پارامتر های نخستین، دلیلی برای ظهور و موفقیت یک هنرمند و پرکاری و شهرت وی خواهد بود . موسیقی از جمله هنرهاییست که جدا از استعداد ، تلاش بسیاری را برای پیمودن مسیر ترقی می طلبد اما مهمترین نکته ؛ ثبات و پیشرفت در تمرین ،حفظ کیفیت تکنیک در اجرا و مطالعه ی مستمر برای بالا بردن سطح علمی و سواد موسیقایی است که موسیقیدان ها را از یکدیگر متمایز می کند.

بیش از یک دهه است که بر روی جلد اکثر نوارهای کاست و سی دی های موسیقی پاپِ منتشر شده در ایران ، نام فیروز ویسانلو به عنوان نوازنده ی گیتار خود نمایی می کند و در بسیاری از کنسرت ها نیز وی به عنوان سولیست۱ گیتار اسپانیش و آکوستیک در ردیف اول نوازندگان گروه های معتبر پاپ حضور داشته و در این بین بسیاری از موسیقی های فیلم نیز با پنجه و ساز او آمیخته بوده اند. دلیل این استمرار در موفقیت، جز استعداد، توانایی و کوشش بی وقفه ی این هنرمند در عرصه ی موسیقی می باشد که او را در بین خیل عظیم موسیقی دان ها و نوازندگان ایران یگانه نموده است.
با این همه مشغله ی هنری، فیروز ویسانلو به فاصله ی دو سال دو آلبوم شخصی را با نام های خاطرات و خاطرات ۲ به بازار موسیقی عرضه کرد که نشان از دقدقه ی بی پایان وی برای حضور موفق در عرصه ی موسیقی پاپ ایران چه در مقام نوازنده و هم در جایگاه تنظیم کننده ی قطعات برای گیتار دارد و موفقیت این دو اثر دلیلی شد برای پرداختن به خود وی و قطعات این هنرمند گیلانی در دو آلبوم خاطرات.
فیروز ویسانلو در خانواده ای هنرمند و موسیقیدان در شهر رشت چشم به جهان گشود . پدر او منوچهر ویسانلو از نوازندگان بنام ویولون در رادیو گیلان بود و سال ها کارشناسی انجمن موسیقی را برای نشر آثار به عهده داشت و اینگونه بود که فیروز در فضایی موسیقایی رشد یافت و ابتدا با پیانو و سپس گیتار در کنار پدر خود شروع به آموختن موسیقی کرد تا جایی خود نیز از آهنگسازها و نوازندگان اصلی موسیقی گیلان بدل شد و پس از گذراندن دوره های آموزشی به تدریس گیتار کلاسیک در شهر های رشت و انزلی پرداخت و بدل به یکی ازموفق ترین مدرسین این ساز شد.
شعور و درک بالا در کنار دامنه ی گسترده ی شنیداری موسیقی باعث شد تا وی توانایی اجرا در چند سبک را کسب کرده و آن ها را در کنار یکدیگر پیشرفت بخشد و همین امر باعث موفقیت وی در آینده ی کاریش در فضای موسیقی ایران شد و پس از مهاجرت به تهران وی را به سرعت تبدیل به یکی از نوزندگان اصلی استودیو ها و کنسرت های برگزار شده در سراسر ایران کرد.
melodymag

آلبوم «خاطرات» که در سال ۱۳۸۸ انتشار یافت به گفته ی خودش برگرفته از ترانه ها و آهنگ هایست که او در دوران نوجوانی و جوانی بسیار دوست می داشته و سال ها باآن ها زندگی کرده و زمانی که به مرز پختگی و کمال در درک و تکنیک اجرای آن ها رسید ، تصمیم به باز تنظیم و اجرای این قطعات غربی با گیتار گرفت و مهارت وی در نواختن گیتار کلاسیک و تکنیک و موزیکالیته ی او در نواختن مضراب بر روی گیتار نایلون و استیل آکوستیک و ترکیب این دو سوناریته۲ امضایی مشخص از او را بر اثر نهاد به طوریکه با وجود اجرا های مختلف بعضی از این قطعات در دنیا وی نیز اجرای این قطعات را به نام خود ثبت کرد .
در آلبوم دوم ویسانلو قصد بر باز اجرای ملودی های ماندگار و خاطره انگیز ایرانی کرد ، ترانه هایی که جزئی از تاریخ جاودان موسیقی ایران است و اکثر آن ها به گوش ایرانی ها کاملا آشناست و این کار را برای موسیقی دانی در سطح وی بیش از پیش مشکل می ساخت ، اما او بار دیگر با شعور و توانایی موسیقاییش این قطعات را بسیار زیبا و شخصی اجرا کرد و با ساخت فضایی کاملا آکوستیک و خطوط مختلف ریتمیک و ملودیک گیتار ، اجرایی جدید را از خود به یادگار گذاشت . حتی در قطعه ی “چشم” من که توسط نوازندگان بزرگی همچون نوازنده ی اصلی اثر، آرمیک و پس از آن اردشیر فرح بارها و بارها اجرا شده ؛ ویسانلو فارغ از آن ها اجرا و تنظیمی کاملا منحصر به فرد را خلق کرد ، به طوری که برای شنونده کاملا تازگی دارد . در همه ی قطعات این آلبوم نو آوری را چه در اجرا و چه در تنظیم آن ها می توان احساس کرد و با اضافه کردن آکوردها و ریف های جدید بر گرفته از موسیقی غربی و جاز حس و حال زیبایی را به آثار آهنگسازان جاودان ایران همچون شادروان بابک بیات و … بخشید .
melodymag

البته ضعف های کوچکی گاه و بی‌گاه در ضبط و مهندسی صوت اثر مخصوصا در آلبوم دوم به گوش می رسد که کاملا قابل چشم پوشی‌ست و گوش کردن به این دو آلبوم زیبا و ماندگار هم مخاطب حرفه ای خود را مجذوب کرده و هم شنونده ی عام را محظوظ می‌کند.
به طوری که تا به امروز این آلبوم ها در لیست پر فروش ترین آثار موسیقی ایرانی در فروشگاه های عرضه ی آثار فرهنگی هنری قرار داشته و تجدید انتشار آن ها گواهی بر این گفته است و در فضایی که موسیقی پاپ با کلام چه از طریق انتشار رسمی و چه در فضای مجازی با رشد چشمگیر و روز افزونی روبروست و سلیقه ی مخاطب عام را بیشتر به این سو سوق داده است ، خلق آثار بی کلامی چون آلبوم خاطرات نقطه ی عطفی برای موسیقی ایران محسوب می شود .
از طرف دیگر، خاطرات می تواند مرجع مناسبی برای نوازندگی و توجه به ظرافت های اجرا در رکورد آثار رسیتالی۳ برای نوازندگان گیتار اکوستیک باشد.

  • شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی

۱ سولیست : تکنواز
۲ سوناریته : توانایی حسی و اجرایی نوازنده برای وفادار بودن به سبک موسیقی و در عین حال شخصی بودن اجرا.
۳ رسیتال : اجرایی آوازی و یا بدون کلام توسط یک نوازنده و یا اجرایی از کارهای یک آهنگساز است. توسط یک نوازنده

گیتار نوازی لیلی افشار در فستیوالی در انگلیس

melodymag

لیلی افشار نوازنده چیره‌دست گیتار که در سال جاری دو مستر کلاس در ایران برگزار کرده بود، با آغاز سال ۲۰۱۳ دور جدید کنسرت‌هایش را آغاز می‌کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا این نوازنده گیتار ۱۷ می ۲۰۱۳ (۲۷ اردیبهشت‌ماه ۹۲) در فستیوال موسیقی انگلیس با عنوان «Ashwell» هنرنمایی می‌کند.

این فستیوال موسیقی در یکی از کلیساهای انگلیس برگزار خواهد شد.

لیلی افشار ۱۸ آوریل ۲۰۱۳ نیز ( ۲۹ فروردین ۹۲ ) یک رسیتال گیتار اجرا خواهد کرد.

این رسیتال با یک سخنرانی تحت عنوان «گویا و گیتار» همراه است که در سالن اصلی دانشگاه ممفیس برگزار خواهد شد.

لیلی افشار متولد تهران و از نوازندگان بزرگ گیتار کلاسیک در جهان است که برای چندین سال به عنوان بهترین نوازنده گیتار کلاسیک جهان انتخاب شده است.

او نخستین زن جهان است که در رشته اجرای گیتار کلاسیک به درجه دکتری دست یافته و دکترای خود را از دانشگاه ایالتی فلوریدا دریافت کرده است و تا کنون جوایز زیادی را کسب کرده و اکنون استاد یکی از دانشگاه‌های آمریکاست.

فینال هشتمین دوره مسابقات گیتار در تالار رودکی برگزار می‌شود

melodymag

فینال هشتمین دوره مسابقات کشوری گیتار  ۱۴ شهریور از ساعت ۱۶ در تالار رودکی برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا این مسابقات به سرپرستی «کیوان میرهادی» ۱۴ شهریور در تالار رودکی برگزار می‌شود.

دوره مقدماتی این مسابقات پیش از این در بهار سال جاری در تالار فارابی دانشگاه هنر به داوری سیمون آیوازیان، مهرداد پاکباز، کیوان میرهادی، احسان فرامرزی و بهرام آقاخان برگزار شد و ۳۲ هنرجو به فینال این مسابقه راه پیدا کردند.

فینال این مسابقات با اجرای کنسرتو گیتار رماژور اثر ویوالدی توسط علیرضا طبیبیان همراه با ارکستر زهی آغاز خواهد شد.

این مسابقات در شش گروه کلاسیک اجباری پیشرفته،کلاسیک آماتور آزاد، کلاسیک آزاد پیشرفته، کودک و نوجوان ، گروه نوازی و فلامنکو و با حمایت شرکت بازرگانی کیمیای هنر بدیع به مدیریت آرش روح الفداه برگزار می‌شود و علاوه بر داوران مذکور ، علیرضا تفقدی و گارنیک اوهانیان نیز به داوری این مسابقه می‌پردازند.

علاقه‌مندان به تماشای این مسابقات می‌توانند برای تهیه بلیت به گیشه تالار وحدت مراجعه کنند.

رپورتاژ: گفت‌وگو با پیام صراف، آهنگ‌ساز و خواننده درباره آهنگ «جای خالی»

melodymag

رپورتاژ: «پیام صراف» هنرمند جوانی است که با پخش کلیپ «جای خالی» بیشتر شناخته شد. این هنرمند، از دوران کودکی به آموختن موسیقی پرداخته و به صورت حرفه‌ای آهنگسازی، نواختن ساز و آواز خواندن را پی گرفته است. به بهانه انتشار کلیپ «جای خالی» مجله موسیقی ملودی گفت‌وگویی را با «پیام صراف» انجام داده که در ادامه، آن‌را با هم می‌خوانیم.

  • از چه زمانی به موسیقی علاقمند شده و ساز زدن را آغاز کردید؟

از سن ۱۰ سالگی یادگیری موسیقی را آغاز کردم و در ابتدا کیبورد می‌نواختم. هم‌اکنون نیز ۱۰ سال است که به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال می‌کنم.

  • چه سازهایی می‌نوازید؟

هم‌اکنون به نواختن سازهای گیتار و سازدهنی می‌پردازم.

  • نواختن گیتار را با چه استادی آغاز کردید؟

آموزش گیتار را زیر نظر استاد «فلمینگ خوشقدمی» آغاز کردم. ایشان الفبای موسیقی و نواختن گیتار را به من یاد دادند و پس از گذشت این سال‌ها هنوز هم فکر می‌کنم که بهترین روش تدریس گیتار را داشتند. پس از آن خودم با کمک اینترنت و همچنین در حین هم‌نوازی با دوستان، به‌خصوص «بامداد خوشقدمی» نواختن گیتار را به صورت حرفه‌ای دنبال کردم.

  • خوانندگی را از چه زمانی و زیر نظر چه اساتیدی شروع کردید؟

از دوران کودکی به خوانندگی علاقه داشتم. هم‌اکنون در حدود ۸ سال است که خوانندگی را به‌صورت آکادمیک و حرفه‌ای دنبال می‌کنم. خوانندگی، صداسازی و سلفژ را زیر نظر زنده‌یاد «استاد محمد نوری»، «علی تفرشی» و «امیر شفیعی»  پی گرفتم و دنبال می‌کنم.

  • «جای خالی» چه داستانی را می‌گوید؟ ترانه‌سرای این اثر کیست؟

ترانه «جای خالی» را خودم سروده‌ام. در ابتدا این ترانه حدود ۳ سال پیش سروده شد و سپس با توجه به شرایط، تغییراتی را در آن ایجاد کردم. داستان «جای خالی» را نیز با گوش کردن ترانه می‌توانید دنبال کنید.
 

| Open Player in New Window


دانلود کلیپ ویدیویی (۱۰ مگابایت)
دانلود آهنگ جای خالی (۳٫۱ مگابایت)

  • آهنگ‌سازی قطعه «جای خالی» را چه کسی برعهده داشته و چه نوازندگانی در امر نواختن این آهنگ همکاری داشته‌اند؟

آهنگ‌سازی این قطعه را خودم بر عهده داشته‌ام و تنظیم آن‌را دوست گرامی‌ام «بامداد خوشقدمی» انجام داده است. هم‌چنین گیتار اکوستیک را من نواخته‌ام و «آرش گلشنی» گیتار باس این ترانه را نواخته‌ است.

  • «جای خالی» چندمین تجربه شماست؟ تاکنون به چه صورتی نسبت به پخش این اثر اقدام کرده‌اید؟

از نظر تجربه کاری، قطعه «جای خالی» هشتمین کار من است. اما از نظر انتشار، دومین اثر من است که به صورت اینترنتی منتشر شده و هنوز اقدام خاصی برای پخش آن صورت نگرفته است. البته این کار از برخی شبکه‌های ماهواره‌ای نیز پخش شده است.

  • به چه سبک‌هایی از موسیقی جهان علاقه دارید؟

بیشتر موسیقی دهه ۶۰ و ۷۰ مرا تحت تاثیر قرار می‌دهد….کارهایی که تحت عنوان old song شناخته می‌شوند و همچنین به سبک‌های بلوز و کانتری نیز علاقه دارم.

  • آیا شما به تدریس نیز می‌پردازید؟

بله. ۶ سال که ساز گیتار را تدریس می‌کنم.

سهیل نفیسی در تدارک انتشار آلبوم چهارم خود

soheil-nafisi

سهیل نفیسی که به تازگی آلبوم موسیقی «چنگ و سرود» را روانه بازار کرده، این روز​ها مشغول جمع آوری چهارمین آلبومش است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این خواننده که در آلبوم​های قبلی​اش روی اشعار شاعران معاصر کار کرده بود، در این آلبوم به سراغ اشعار حافظ رفته ​است.

این هنرمند درباره انتخاب غزل​های حافظ پس ازتجربیاتی که در شعر معاصر داشته به خبرآنلاین می​گوید: «برای من گستره شعر بسیار وسیع است و من شیفته شعر از هر نوع و قالب​اش هستم. شعری که با حس وحال وهوای من نزدیک باشد، معمولن هم سعی می​کنم که به حسم دروغ نگویم. غزل​های حافظ نیز چنین ویژگی دارند و از قرن​ها پیش توانسته مخاطب را جذب کند و این پروسه تا قرن​ها بعد نیز ادامه خواهد داشت. شعرحافظ جهانی است و جهانی را هم می​تواند با خود همراه کند.»

نفیسی البته به این نکته هم اشاره می​کند که کار روی  اشعار حافظ را هم‌زمان با آلبوم «ری را» شروع کرده​است. «ری را» نخستین آلبوم نفیسی بود.

آلبوم چنگ و سرود از سهیل نفیسی

lyra-and-hymn

آلبوم موسیقی «چنگ و سرود» از «سهیل نفیسی» از سوی نشر هرمس منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در آلبوم جدید سهیل نفیسی، «پیتر سلیمانی پور» نیز به عنوان هنرمند میهمان با نوازندگی ساکسوفن، کلارینت، کنتر باس و گیتار در برخی از قطعات حضور دارد و اشعار ماندگاری از بزرگانی چون احمد شاملو، سهراب سپهری، فریدون مشیری، مهدی اخوان ثالث و نیما یوشیج خوانده می‌شوند.

هم‌چنین قطعاتی چون «شب‌ها که می‌سوخت»، «ترا من چشم در راهم»، «ماهی»، «سمیرمی» و «ندای آغاز» در آلبوم «چنگ و سرود» گنجانده شده‌اند.
بنا به اعلام نشر هرمس این آلبوم در فضایی صمیمی و در منزل شخصی سهیل نفیسی ضبط شده است. [عکس‌هایی از مراحل ضبط آلبوم چنگ و سرود سهیل نفیسی]

سهیل نفیسی که پیش از این آثار موفقی هم‌چون «ری‌را» و «ترانه‌های جنوب» از وی منتشر شده‌اند در سال ۱۳۴۶ در تهران متولد شد. او که خود به یادگیری موسیقی پرداخته است، بیش از ۲۰ سال در هرمزگان (بندرعباس) زندگی کرده و موسیقی‌اش تا حد زیادی تحت تاثیر این منطقه است. علاقه فراوان او به شعر معاصر ایران، سهیل را به سوی ترانه‌سازی بر اساس برخی اشعار به یاد ماندنی ایران معاصر سوق داد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی سبک خوانندگی و نواختن گیتار سهیل نفیسی را می توان نوعی نقالی موسیقایی به شمار آورد.
از طرفی سبک کارهای او یادآور موسیقی فولک و برخی از آثار هنرمندانی چون «باب دیلن»، «نیل یانگ»، «نیک دریک» و «جک جانسون» است. شعرهای انتخابی سهیل نفیسی بسیار دل‌نشین و زیبا هستند و مجموعه‌ای از بهترین‌های ادبیات معاصر را در موسیقی روح‌نواز این هنرمند می‌توان شنید.

آلبوم چنگ و سرود را بخرید

انتشار آلبوم چنگ و سرود از سهیل نفیسی

soheil-nafisi

آلبوم موسیقی «چنگ و سرود» اثر تازه «سهیل نفیسی» اواخر فروردین ماه به بازار موسیقی خواهد آمد.
دومین مجموعه سهیل نفیسی که کلام آن برگرفته از اشعار معاصر ایران است، هفته آخر فروردین ماه منتشر می‌شود.

در این مجموعه «پیتر سلیمانی پور» نیز به عنوان هنرمند میهمان با نوازندگی ساکسوفن، کلارینت، کنتر باس و گیتار در برخی از قطعات حضور دارد.

اشعار ماندگاری از بزرگانی چون ابراهیم منصفی، احمد شاملو، بهمن فرسی، سهراب سپهری، فریدون مشیری، مهدی اخوان ثالث و نیما یوشیج در این آلبوم خوانده می‌شوند.

پیش از این آثار موفقی از سهیل نفیسی هم‌چون «ری‌را» و «ترانه‌های جنوب» منتشر شده است.

آلبوم چنگ و سرود را بخرید

لیلی افشار «نازنین مریم» را با گیتار نواخت

lily-afshar

لیلی افشار در پنجمین روز ازجشنواره موسیقی فجر در فرهنگسرای نیاوران، با اجرای برنامه تک نوازی گیتار، با تشویق حاضران در تالار قطعه نازنین مریم را با گیتار اجرا کرد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران؛ لیلی افشار استاد دانشگاه ممفیس آمریکا، در بیست و ششمین جشنواره موسیقی فجر با اجرای یک برنامه تک نوازی گیتار به هر نمایی پرداخت.
در این برنامه وی ابتدا به نواختن قطعه آندولس اثر انریکو گرانادوس پرداخت. سپس دو پرلود از باخ را که خود برای گیتار تنظیم کرده بود، اجرا کرد و پس از آن به اجرای مقدمه و واریسیون یک تم از موتزارت پرداخت. وی اوپوس شماره ۹ را برای این کار در نظر گرفته بود.
آخرین قطعه گیتار او در بخش نخست برنامه، قطعه مشهور کوینبابا اثر کارلو دومنیکونی بود. افشار در معرفی قطعه، گفت: این قطعه معرف زندگی چوپانی در دل طبیعت است که گوسفندان خود را برای چرا برده است و در آخر نیز صدای قطرات باران را که بر بام خانه ها می خورد، به خاطر می آورد.
پس ازیک استراحت کوتاه، برنامه تک نوازی گیتار با اجرای کاپریچوی عرب اثر انریکو گرانادوس آغاز شد. سپس قطعه آستوریاس اثر اثر ایساک البنیز نواخته شد و پس از آن یک قطعه آذربایجانی توسط این نوازنده با گیتار اجرا شد. افشار پیش از نواختن این قطعه آذربایجانی، گفت: نام این قطعه که خودم آنرا برای گیتار تنظیم کرده ام، سنه دی گالماز است و معنی آن چنین است که در آخر هیچ برایت نمی ماند!
پس از اجرای این قطعه آذربایجانی نوبت به آمریکای جنوبی و قطعه میسیونرا رسید که از ساخته های فرناندو بوستامانته است .آخرین قطعه ای که افشار در برنامه خود اجرا کرد، قطعه مشهور سیلویا اثر ایساک البنیس بود.
با تمام شدن کنسرت تک نوازی گیتار پس از چند لحظه تشویق تماشاگران، افشار که صحنه تالار را ترک کرده بود به صحنه باز گشت و قطعه ایرانی و مشهور گل گندم را با گیتار نواخت، او سپس پس از چند لحظه کوتاه دوباره به صحنه برگشت و قطعه دیگر نواخت و سرانجام برای سومین بار به نواختن نازنین مریم پرداخت که به هنگام نواختن این قطعه برخی از حاضران او را با صدای ریتمیک بشکن زدن همراهی کردند.