مقاله: حقوق مالکیت معنوی در حوزه‌ نشر موسیقی- بخش دوم

melodymag

دیربازی ست که در جوامع پیشرو، حقوقی مختص خالقین آثار ادبی و هنری با عنوان حق مولف تنظیم و به صورت قانون در آمده که از این طریق خالقان اثر مورد حمایت جدی مراکز قضایی بوده و آثار آن ها از دستبرد فرهنگی مورد مصونیت قرار می گیرد. این موضوع را در جوامع بین المللی و همچنین در کشور مان با عنوان قانون “حق کپی رایت ” می شناسند.
شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی: از جمله بزرگترین این موضوعات مربوط به صدا و سیمای کشورمان می شود؛ در تمامی کشورهای پیشرفته، ساخت موسیقی برای تیزرهای تبلیغاتی یکی از مشاغل حرفه ای، پرسود و کاربردی برای تولید کنندگان محصولات بوده و در جهت بالا بردن سطح فروش آنها و البته سطح درآمد آهنگسازان است که با استفاده از نبوغ خود و با ساخت یک قطعه ی کوتاه بعضا چند ثانیه ای ، تحول شگرفی در شناسایی و فروش محصولات مراکز تولیدی ایجاد می کنند و حقوق مالکیت این قطعات موسیقی هم به همان شرکت و محصول تعلق می پذیرد .
اما در ایران، تولید کنندگان این تیزرها به راحتی همه ی حقوق مادی و معنوی را زیر پا گذاشته و با استفاده ی رایگان از آهنگ های داخلی، خارجی و حتی لس آنجلسی و… کلیپ های تبلیغاتی خود را عرضه کرده و مسئولان صدا و سیما نیز به راحتی و بدون کوچکترین نظارتی آن را چندین چند بار پخش می کنند و در بسیاری از موارد این موضوع به حصول سودی هنگفت برای خود سازمان،تولید کننده ی محصول و سازنده ی تبلیغات می شود .
اما در اینجا سود هنرمند و خالق اثر در کجا قرار می گیرد ، سوالی ست که کاملا بی پاسخ مانده!
در یکی از نشست های ناشران فرهنگی در اواخر سال گذشته ، رامين صديقي، مدير نشر موسیقی هرمس، درباره معضلات ناشران سخنان متفاوتي مطرح مي‌کند:
بزرگ‌ترين حقی که ناشران و هنرمندان بايد به دنبال آن باشند حق پخش آثارشان از راديو و تلويزيون است. در آلمان قانونی هست که هر شبکه از راديو يا تلويزيون که بخواهد اثر هنرمندی را پخش کند بايد برای هر بار پخش به هنرمند و ناشرش مبلغ ۵۰ سنت يعني نيم يورو بپردازد.
اين ناشر برگزيده تاکيد کرد: متاسفانه ناشران ما پيگيری مطالبات حقوقی و واقعی خود را فراموش کرده‌اند و به آن اهميت نمی‌دهند؛ درحالی که رايو و تلويزيون ما به راحتی تمامي حق و حقوق ما ناشران و هنرمندان را زير پا می‌گذارد و هيچ‌کس نيز جلودارشان نيست.
در کنار این موضوع، يک ناشر مي‌تواند مبالغ لازم برای حق انتشار را از هنرمند درخواست کند اما در صورتی که فضا برای هنرمند آن قدر باز باشد که بتواند با روابط لازم برای فروش اثر، خودش بدون نياز به ناشر آن را منتشر کرده و به فروش رساند.
صدیقی افزود‌: در شرايط کنونی که سرمايه ناشران در خطر نظارت سليقه‌ای قرار دارد و هر لحظه امکان شکسته شدن يخ و ورشکسته شدن آن‌ها هست، آن‌ها نيز مشکلات خود را با سوء‌استفاده از هنرمند برطرف مي‌کنند. اما هنگام آن فرا رسيده است که با اعتماد به هنرمند و ناشر و برداشته شدن لزوم اخذ مجوز برای نشر هر اثر، فضا را برای ابراز خلاقيت‌های هنری باز کنيم.
از سوی دیگر جمعی از ناشران موسیقی کشور، ۱۳ بهمن ماه به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نامه‌ای ارسال داشته

و درخواست هایی را در حوزه نشر موسیقی مطرح کردند.
melodymag

این نامه به امضای شرکت‌های «ایران گام»، «رهگذر هفت اقلیم»، «هرمس»، «پردیس موسیقی معاصر»، «راوی آذر کیمیا»، «آوای مهربانی»، «آوای سوته دلان»، «آوای باغ مهر»، «آویژه هنر»، «هزار نغمه بسته نگار»، «خنیاگران شاهو»، «آواخورشید»، «استودیو صبا»، «آواز بیستون»، «نو نوای شب کویر»، «آوای نکیسا»، «نغمه حصار»، «ترانه شرقی»، «ایران صوت»، «هنر شهر»، «نی داوود»، «آوای ماندگار»، «آواز آهنگ»، «گلچین آوای شرق»، «پیام اسلام» و «سی لحن باربد» رسیده است.

از سوی دیگر، سید ابوالحسن مختاباد خواننده ی سرشناس موسیقی سنتی و بازرس خانه ی موسیقی نیز در میزگردی با نام رسانه و موسیقی که با حضور اهالی موسیقی و ارباب جراید برگزار شد ، از عدم رعایت حقوق مادی و معنوی هنرمندان موسیقی توسط رسانه ملی انتقاد کرد و افزود : با توجه به اینکه رئیس مرکز موسیقی صداو سیما از تدبیر این نهاد برای شکل دهی به راهبرد ملی برای موسیقی سخن گفته اند به گمان من هر راهبردی ابتدا باید مرزهای اخلاقی کار را مشخص کند. به این معنا که رعایت و پرداخت حقوق کسانی که خارج از سامانه صداو سیما کار موسیقی تولید کرده اند مهمترین وجه این راهبرد است ، چرا که اخلاق بالاتر از حقوق می نشیند.

وی با اشاره به تعالیم اخلاقی که در سنت ایرانی اسلامی وجود دارد گفت: وقتی ما بدون اجازه صاحب یک اثر بارها و به هر شکلی که خودمان دوست داریم کار‌آنها را پخش می کنیم و تازه به اعتراضات و فریاد های آنها هم بی توجه ایم؛ آن وقت چگونه می خواهیم که از راهبرد ملی سخن بگوییم.

در واقع و با رویکرد به این گفتگو ها می توان دریافت که ابتدا باید حقوق اولیه هنرمندان و ناشران توسط نهادهای رسمی کشور مورد توجه جدی قرار گیرد و ساز و کارهای صحیحی از جانب ایشان برای بهبود این وضع لحاظ شود تا با این تعامل بستر فرهنگ سازی آن برای جامعه نیز فراهم شود . به عنوان مثال : مسئولان صداوسيما بايد توجه داشته باشند كه احترام به حقوق هنرمندان تعامل خوبی بين رسانه و اهل هنر ايجاد مي كند كه در نهايت به نفع هر دو گروه است و اگر ناشر و هنرمند منافع رسمی خود را در خطر نبینند قادر به تعالی موسیقی و در پی آن فرهنگ و هنر ایران خواهند بود و همین امر زمینه ساز پیشرفت سطح حرفه ای و فاخرانه ی هنر ملی در سطح جهان خواهد شد.
پایان بخش دوم

 

  • شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی

مقاله: حقوق مالکیت معنوی در حوزه‌ نشر موسیقی- بخش نخست

melodymag

دیربازی ست که در جوامع پیشرو، حقوقی مختص خالقین آثار ادبی و هنری با عنوان حق مولف تنظیم و به صورت قانون در آمده که از این طریق خالقان اثر مورد حمایت جدی مراکز قضایی بوده و آثار آن ها از دستبرد فرهنگی مورد مصونیت قرار می گیرد. این موضوع را در جوامع بین المللی و همچنین در کشور مان با عنوان قانون “حق کپی رایت ” می شناسند.
شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی: اصطلاح کپی رایت یا همان مالکیت ادبی هنری که به آن حق مؤلف نیز گفته می شود به معنی حق مالکیت و بهره برداری مادی است که به آثار معینی تعلق می گیرد.
که از جمله ی آن ها: آثارادبی، آثار نمایشی و سینمایی ، کتب و آثار چاپی ، هنرهای تجسمی و … می باشند.

حقّ تکثیر یا کپی رایت ، به مجموعه‌ای از حقوق انحصاری گفته می شود که به پدیدآورنده و یا ناشر یک اثر خلق شده ی ارجینال تعلق می‌گیرد و حقوقی از قبیل نشر، تکثیر و الگوبرداری از اثر را شامل می‌شود. در بیشتر حوزه‌های قضایی، حق نشر از آغاز پدید آمدن یک اثر به آن تعلق می‌گیرد و نیازی به ثبت اثر نیست.
صاحبان حق نشر برای کنترل تکثیر و دیگر بهره‌برداری‌ها از آثار خود حقوق قانونی و انحصاری دارند که بر طبق آن هرگونه استفاده و بهره‌برداری از این آثار منوط به دریافت اجازه از ناشر یا پدیدآورنده ی آن اثر می‌باشد، که البته دارندگان حق تکثیر می‌توانند حقوق خود را به شخص دیگری منتقل کنند.
تاریخچه حق تکثیر با حقوق انحصاری و امتیازات چاپ کتاب آغاز شد، اساسنامه آن در سال ۱۷۰۹ از آن استوارت ملکه بریتانیای کبیر نام خود را گرفته‌است، که اولین اساسنامه حق تکثیر است که در ابتدا این حق تنها شامل تکثیر کتاب‌ها می‌شد.
تاریخچه ی قانون حق تکثیر در ایران نیز به قانون ثبت علائم تجاری که در سال ۱۳۰۴ تصویب شد مربوط می شود و در سال ۱۳۴۸ قانون حمایت حقوق مؤلفان و مصنفان و هنرمندان به عنوان بدنه اصلی حق تکثیر در ایران تصویب شد که البته این قانون در کشور مان هیچگاه بدرستی اجرا نشده است!
هدف اصلی قانونگذاران از وضع قوانین حمایتی حق مؤلف ، حمایت از حقوق مادی ، معنوی یا اخلاقی واقتصادی پدید آورنده اثر است که در ارتباط با مولفان و ناشران کتاب به نوعی موفق عمل نموده اند. اما در زمینه ی آثار سینمایی و بالاخص موسیقی؛ هیچگاه این قانون حتی در عرصه ی جهانی نتوانسته جلوی نشر غیر قانونی این آثار را بگیرد که این معضل در کشور های در حال توسعه همچون کشور ما به نوعی تبدیل به یکی از مشکلات غیر قابل حل در حوزه ی فرهنگی شده است!
melodymag

در گذشته تکثیر غیر قانونی کاست ها و سی دی های موسیقی، هنرمندان و صاحبان آثار را مورد آزار شدید قرار می داد؛ اما پس از آغاز هزاره ی سوم و باز گشایی درهای ارتباط مجازی به وسیله ی ماهواره و اینترنت این موضوع تبدیل به یکی از معضلات قرن شد و سو استفاده از حقوق مادی و معنوی آثار منتشر شده به عنوان یکی از شغل های کاذب، پرسود و بی دردسر شناخته شد!
تکثیر غیر قانونی آثار فرهنگی که موضوع موسیقی در این مقاله به صورت دقیق تر مورد بررسی قرار می گیرد، بسیاری از ناشرین و خالقان آثار هنری که بخشی از نماد و اعتبار جامعه می باشند را منزوی کرده است که در بخش آسیب شناسی، فقدان قوانین صحیح و کارساز از سوی مسئولین ذیربط کاملا محسوس است .
موسیقی و کپی رایت در ایران از جمله مباحثی است که جدا از بی توجهی، خود قانون گذار یکی از بانیان نقض حقوق موسیقیدان ها قلمداد می شود . برای مثال پخش قطعات موسیقی در رسانه ی ملی، اماکن عمومی، رستوران ها و هتل ها هریک قوانین خاص خود را در جهت حفظ حقوق مادی و معنوی صاحب اثر دارا می باشد که هیچ گاه مورد توجه جدی قرار نگرفته است.
در کنار آن، وجود بازار سیاه فروش آثار کپی شده، دانلود بسیار راحت آهنگ ها از طریق اینترنت، عدم فرهنگ سازی مناسب و کافی و البته عضو نبودن ایران در قانون کپی رایت جهانی همگی به نوعی دست به دست یکدیگر داده اند تا این تخلف در ایران بیش از پیش توسعه ی منفی پیدا کند .
وجود مراحل سخت عبور از ممیزی های مختلف برای اخذ مجوز رسمی انتشار آلبوم موسیقی و البته رد شدن بسیاری از این آثار به دلایل غیر تخصصی و وجود لابی های متعدد هم از دلایل دیگر بوده که بسیاری از هنرمندان را وادار به انتشار غیر قانونی و زیر زمینی آثارشان می نماید و مشکل عمده ی بسیاری از دست اندر کاران موسیقی در کشور ماست که به این معضل دامن می زند!

پایان بخش نخست

  • شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی

علی مینوسپهر و کپی غیرمجاز آثارموسیقی

ali-minoo-sepehr

علی مینوسپهر معتقد است قوانین اشتباه، راه را برای کپی غیرقانونی باز گذاشته است.
مینوسپهر خواننده موسیقی سنتی كه آخرین اثرش اجرای سمفونی حلال كاروان بود در رابطه با کپی غیرقانونی آثار موسیقایی گفت: بعضی قوانین وضع شده در زمینه مجوز پخش یك آلبوم موسیقی به قدری غیر كارشناسانه و ناعادلانه است كه راه را برای كپی غیر مجاز آثار باز می‌كند.
وی افزود: به اعتقاد من قوانین وضع شده در این زمینه از پایه اشتباه است و باید به صورت دقیق اشكالاتی را كه در قوانین تولید و عرضه موسیقی از مراحل اولیه وجود دارد بررسی شود.
وی افزوده است: متاسفانه در زمینه موسیقی قوانین دست و پا گیر و پیچیده ای وجود دارد به عنوان مثال وقتی من به عنوان یك صاحب اثر برای دریافت مجوز به وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی می‌روم و پرونده تشكیل می‌دهم به دلیل این كه حتما باید از طریق یك شركت اقدام به دریافت مجوز بكنم ، با تقاضای من موافقت نمی‌شود. دلیل چنین قانونی این است كه پیگیری یك موسسه و شركت آسان تر از یك شخص حقیقی است. ولی به نظر من وقتی تمام زحمت و هزینه تولید یك آلبوم روی دوش خواننده و صاحب اثر است ونیازی نیست مجوز پخش آن به نام شركتی صادر شود كه كوچكترین نقشی در تولید آن نداشته است.
مینو سپهر وجود قوانین غیر كارشناسانه را عاملی برای گسترش روند كپی‌های غیر مجاز موسیقی دانسته و افزوده است: بعضی قوانین نادرست خواننده را به سمت عرضه در اینترنت و غیره می‌كشاند. یك خواننده زیر زمینی نیز كپی غیر مجاز را بهترین روش برای عرضه كارهایش به مردم و شناساندن خود به دنیا می داند.
وی اظهار داشت: به دلیل قدرتی كه یكسری قوانین غلط و نادرست به شركت ها داده ، عرضه موسیقی در دست عده‌ای خاص قرار دارد. تعداد شركت‌های تولیدكننده و توزیع‌كننده موسیقی بسیار فراوان است اما همه آن‌ها در پخش آثار موسیقی ذی نفع نیستند و فقط تعداد خاصی قدرت بازار را در اختیار خود دارند.
این خواننده درباره اجرایی بودن قانون كپی رایت در ایران بیان داشته است:
در شرایط فعلی بعید است كه چنین قانونی در كشور قابل اجرا باشد به دلیل اینكه خیلی مسائل باید تغییر كرده و حرفه‌ای تر به آن پرداخته شود تا بتوان آن‌ها را در این قانون تعریف كرد.
گفتنی است علی مینوسپهر که علاقه فراوانی به موسیقی ایرانی داشت، رشته آواز سنتی را نیز به همراه ساز تخصصی خود پیش برد .
در سال ١٣٧٣ وارد دانشکده موسیقی شد و در آن جا سه تار و کمانچه را نیز کار کرد . او در ارکسترهای مختلف ابتدا به عنوان نوازنده ویلن و بعدها در نقش خواننده ظاهر شد و ار آن رو که تصمیم داشت نقش آوازی خود را پررنگ تر کند از شرکت در ارکسترهای موسیقی به عنوان نوازنده ویلن خودداری کرد .او در سال ١٣٧٧ لیسانس خود را در رشته موسیقی گرفت و از آن پس به تدریس ویلن و آواز مشغول شد.
مینوسپهر از سال ١٣٦٩ در یک موسسه خصوصی مشغول به تدریس ساز ویلن شد. وی در کنسرت های متعددی در شهرهای مختلف ایران و کشور فرانسه برگزار کرده است . و همچنین در ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری استاد فرهاد فخرالدینی به عنوان سولیست فعالیت داشته است.

  • ایرنا
  • سایت آموزش موسیقی اُرف

اظهار نظر عصار در مورد کپی غیرقانونی

alireza-assar

علیرضا عصار خواننده سرشناس كشور اعتقاد دارد، كپی غیرمجاز از روی نا آگاهی صورت می‌گیرد. او در این‌باره گفته است، مطمئنا مردم از روی عمد و آگاهانه، اقدام به كپی غیرمجاز آلبوم‌های موسیقی نمی‌كنند و به اعتقاد من باید در این زمینه توجیه شوند، كپی غیرمجاز مشكلی است كه در همه جهان وجود دارد و در خارج از ایران، هم به موسیقی ضربه زده است چرا كه روی كیفیت آثار تاثیر نامطلوب می‌گذارد.

وی افزوده است: زمانی فردی از روی یك سی دی، كپی می‌گیرد تا آن را برای خود داشته باشد. این كار نیاز به اقدام فرهنگی دارد تا آن فرد متوجه شود كه این كار دزدی است. اما از سوی دیگر برخی چنین حركتی را در سطح كلان انجام می‌دهند؟ یعنی كپی به تعداد زیاد می‌گیرند كه به دیگران بفروشند.

به اعتقاد من باید با این دسته به شكل قانونی برخورد كرد.

این خواننده با تاكید بر این كه مردم در مورد كپی غیرمجاز آثار موسیقایی باید توجیه شوند، اظهار داشته است: بسیاری از مردم در این‌باره آگاهی لازم را ندارند. اگر مردم بدانند كه با كپی از یك اثر، به خواننده مورد علاقه خود لطمه می‌زنند، دیگر این كار را نمی‌كنند. خرید یك سی دی اورجینال، فشار اقتصادی بر مردم نمی‌آورد اما در مجموع، این كار به هنرمند لطمه بزرگی می‌زند.

وی با بیان این كه هنرمندان نمی‌توانند كاری در جهت جلوگیری از سوء‌استفاده‌ها بكنند، گفته است: مردم ما آگاه و مهربان هستند. مطمئنا از روی عمد این كار را نمی‌كنند. با آگاهی و فرهنگ‌سازی می‌توان امیدوار بود كه دیگر كسی به كپی غیرمجاز روی نیاورد.

با توجه به این كه خرید كپی غیر مجاز و دانلودهای موسیقی ضربه بزرگی به این هنر وارد كرده است، اگر فرهنگ استفاده از موسیقی را جا بیندازیم و بدانیم كه هنرمندان و دست اندركاران آن راضی نیستند كه آثارشان این گونه مورد دست برد و سوء استفاده قرار گیرد.

  • ایرنا

تفرشی: تکنولوژی آفت بازار موسیقی کشور

ali-tafreshi

علی تفرشی خواننده موسیقی پاپ كشورمان تکنولوژی‌های جدید را آفت بازار موسیقی کشور دانسته و به ایرنا گفت: اغلب مراكز فروش دركنار ارائه نسخه اصلی آلبوم‌های موسیقی، نمونه كپی شده آن را نیز با قیمت بسیار پایینی به فروش می‌رسانند و از همین رو در گسترش كپی غیر مجاز نقش دارند.
این خواننده پاپ ریشه بروز كپی غیرمجاز موسیقی دركشور را ناشی ازظهور تكنولوژی‌های پیشرفته امروزی دانسته و اظهارداشت: از زمانی كه اینترنت دراختیار مردم قرار گرفت بسیاری از دانلودهای غیرمجاز در درون خانه ها به راحتی صورت گرفته و می‌گیرد. درحقیقت بسیاری از كامپیوترها آرشیو موسیقی دارند و هر نوع موزیك و موسیقی در آن‌ها یافت می‌شود و به سریع ترین شكل ممكن به روز و تكثیر می‌شوند.
این خواننده پاپ سوددهی زیاد كپی غیر مجاز برای فروشنده ها، دسترسی آسان برای مردم و نبود نظارت كافی از سوی دولت را از جمله عوامل مهم گسترش كپی غیر مجاز در كشور دانسته وگفته است: علی رغم وجود قانونی با عنوان حمایت از حقوق مولفین و مصنفین در قانون اساسی كشور، به هیچ وجه نمودی از اجرای آن در جامعه به چشم نمی‌خورد و متاسفانه كاركردی نداشته است.
حتی اگر هم مواردی از اجرای این قانون نیز در جامعه وجود داشته باشد؟ از آنجا كه نظارت و كنترل درستی بر روی موسیقی كشور وجود ندارد كمك چندانی نمی كند.
این خواننده پاپ فرهنگ‌سازی در این زمینه را بسیار ضروری عنوان كرده و تصریح كرده است: تا زمانی كه به صورت ریشه‌ای به این مساله نپردازیم و مردم را با ارزش هنری موسیقی و زحماتی كه در ساخت حتی یك تك‌آهنگ صرف می شود آشنا نكنیم كاری از پیش نخواهیم برد. مردم باید به خوبی با زحمات فعالان عرصه موسیقی آشنا شوند تا خود را به پرداخت بخشی از هزینه‌های هنگفتی كه صرف تولید هر آهنگ می‌شود ملزم كنند.
وی تلاش و همت موسیقی دان ها، متولیان موسیقی و دولت را برای این امر لازم دانسته و افزوده است: مسوولان دولتی حتی می‌توانند از موسیقی در فرهنگ‌سازی استفاده كنند و هم‌چنین برگزاری كنسرت‌های متعدد نیز كمك فراوانی به شناخت مردم از هنرمندان این عرصه می‌كند.
تفرشی دلیل پراكنده بودن هنرمندان موسیقی را نبود تشكل و صنفی مطمئن عنوان كرده و گفته است: اگر چنین صنفی ایجاد شود و هنرمندان موسیقی در آن گرد هم آیند و متحد شوند و جایگاهی به دست آورند، قطعا با هم دلی و حركت جمعی می‌توانند نیروی انتظامی را نیز با خود همراه كنند و از این طریق تا حدود زیادی جلوی روند كپی‌های غیرمجاز را بگیرند.