برگزاری اولین کنسرت رسمی کانتری – راک

melodymag

اولین کنسرت رسمی کانتری – راک با اجرای گروه «تندر» و از سوی شرکت جنگ زرین پارسیان برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی گروه موسیقی «تندر» Thunder به سرپرستی «اردوان انزابی‌پور» در تالار ایوان شمس واقع در بزرگراه کردستان به روی صحنه می‌رود.

در این کنسرت اردوان انزابی‌پور/خواننده و گیتار، صنم پاشا/همخوان، بیتا صادقی/ گیتار، محمد برزیده/ گیتار، کی‌بورد، سازدهنی و ماندولین، گلبهار سرانجام‌پور/ ویلن، امین دشتی‌نژاد/ گیتار باس و آیدین انزابی‌پور/درامز و علی اظهری/خواننده و گیتار، فرید فهیم/خواننده و گیتار، گروه را همراهی می‌کنند.

این برنامه در روزهای پنج‌شنبه ۳ بهمن ساعت ۱۹ و جمعه ۴ بهمن ساعت ۱۸ و ۲۰ در تالار ایوان شمس واقع در ابتدای بزرگراه کردستان برگزار می‌شود.

علاقمندان جهت تهیه بلیت می‌توانند با آموزشگاه تندر (۸۸۲۴۱۳۹۲) تماس بگیرند یا به فروشگاه بتهوون (۸۸۳۱۳۸۹۷) و فروشگاه رازمیک (۸۸۹۱۷۳۸۶) مراجعه کنند.

درباره ویلی نلسون؛ خواننده و آهنگ‌ساز سبک کانتری

willie-nelson

«ويلي نلسون» خواننده، ترانه سرا، آهنگ ساز سبك كانتري و همچنين شاعر، مؤلف و بازيگر آمريكايي است كه در سي ام آوريل سال ۱۹۳۳ در شهر آبوت در ايالت تكزاس متولد شد.
عرفان رضایت‌بخش/مجله موسیقی ملودی: این هنرمند فعاليت خود را در سال ۱۹۵۶ به عنوان يك خواننده كانتري در شهر ونكوور ايالت واشنگتن آغاز كزد و اولين ترانه خود با نام No Place For ME را ضبط كرد. در آن زمان ويلي به عنوان گوينده راديو روزها را سپري ميكرد و شبها در كلوپهاي ونكوور آواز ميخواند. شايد بتوان شروع موفقيت هاي او را از سال ۱۹۶۰ دانست يعني زماني كه يكي از ترانه هايش به نام Family Bible را به يك معلم گيتار به نام «کلود گری» به قيمت ۵۰ دلار فروخت. پس از استقبال گسترده اي كه از اين ترانه شد، ويلي به نشويل رفت.

portrait-nelson

در نشويل هيچكدام از كمپاني هاي ضبط موسيقي از كار وي استقبال نكردند اما نهايتا با كمك «هنك كوچران» و استعداد ترانه سرايي ويلي، وي توانست با شركت Pamper Music قراردادي امضاء كند و پس از آنكه «ری پرایس» خواننده مشهور آن زمان، ترانه Night Life ساخته نلسون را خواند، ويلي به عنوان نوازنده گيتار باس به عضويت گروه نوازندگان ری پرایس به نام Cherokee Cowboysدر آمد.
ترانه هاي ويلي كه براي ديگر هنرمندان نوشته بود بسيار مورد استقبال قرار گرفتند از جمله Hello Walls كه توسط «فارون یانگ» اجرا شد و معروفتر از همه ترانه Crazy با اجراي «پتسی کلاین» كه تبديل به پر طرفدارترين ترانه Jukebox براي تمام دوران لقب گرفته است.
بعد از اين موفقيت ها در سال ۱۹۶۱ بود كه ويلي قراردادي با شركت Liberty Records امضاء كرد و با دو ترانه اول كه با اين شركت به عنوان خواننده منتشر كرد به نامهاي Willingly و Touch Me به ترتيب به رتبه هاي ۱۰ و ۷ جدول پرفروشهاي كانتري راه پيدا كرد.
در سال ۱۹۶۴ ويلي به توصيه «چت اتکینز» به كمپاني RCA Victor Records پيوست و آلبوم Country Willie-His Own Songs را در آوريل ۱۹۶۵ منتشر كرد. در همين سال بود كه ويلي به عضويت Grand Ole Opry در آمد.

ويلي نلسون هم اكنون در Maui هاوايي در يك مجتمع خصوصي كه در آن تمام خانه ها از انرژي خورشيدي استفاده ميكنند ساكن است.
وي در سال ۲۰۰۴ به علت نواختن زياد گيتار از ناحيه كمر دچار آسيب ديدگي شد و به توصيه پزشكان مجبور به لغو تمامي برنامه هاي خود شد.

ويلي نلسون را به عنوان يك سمبل در آمريكا مي شناسند. او در سال ۱۹۹۳ به عضويت تالار مشاهیر موسیقی کانتری در آمد.

این هنرمند کهنه‌کار تا به حال جوايز متعددي به خاطر فعاليت هاي اجتماعي و بشر دوستانه اش دريافت كرده است.

willie-nelson-01

در سال ۲۰۰۵ سناتور ايالت تكزاس يك اتوبان ۷۹ كيلومتري در منطقه «تراویس کانتی» اين ايالت را به نام ويلي نلسون معرفي كرد كه مورد استقبال ۲۳ سناتور از ۳۱ سناتور ايالت تكزاس قرار گرفت.

شايد يكي از يادگاري هاي ويلي نلسون، غير از ترانه هاي ماندگارش، كه تا سالها باقي خواهد ماند رستوران بين راهي Willie’s Place در هیلزبورو ايالت تكزاس باشد كه بر سردر آن تصويري از ويلي نلسون در حال نواختن گيتارش كه آنرا هم نام اسب «روی راجرز» بنيانگزار گروه كانتري ,Sons of the Pioneers يعني Trigger نامگذاري كرده، نقاشي شده است.

  • عرفان رضایت‌بخش/مجله موسیقی ملودی

برنامه رادیویی: «جانی کش» اسطوره موسیقی فولک و کانتری

melodymag

«جانی کَش» (Johnny Cash) هنرمند بزرگ موسیقی فولک و کانتری و یکی از چهره‌های پرآوازه موسیقی آمریکاست، وی که به مرد سیاه‌پوش شهرت داشت، به‌خاطر جنس صدا، نحوه‌ی خواندن و همین‌طور تسلط قابل توجهی که بر موسیقی فولک و کانتری داشت، تحسین و توجه علاقمندان بسیاری را در سراسر جهان به موسیقی‌اش جلب کرد.

عده‌ای از منتقدین موسیقی، ترانه‌هایی که در دهه‌های پنجاه تا هفتاد میلادی توسط جانی کش نوشته شده است را آغازگر ادبیاتی نوین در ترانه‌سرایی موسیقی کانتری می‌دانند.

برای آشنایی بیشتر با موسیقی گوش‌نواز و صدای گرم و دلنشین جانی کش، این برنامه رادیویی را بشنوید. در این برنامه شما می‌توانید به‌طور نسبتاً کامل به تعدادی از معروف‌ترین و زیباترین آثار فولک و کانتریِ جانی کش گوش کنید. طول فایل، ۱۷/۵ دقیقه و حجم آن ۸ مگابایت است. گویندگی و نوشتار متن این فایل را سرکار خانم آوا پرهام برعهده داشته‌اند و تیم پادکست مجله موسیقی ملودی آن‌را تهیه کرده است.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۸ مگابایت)

ریشه‌های موسیقی کانتری: موسیقی کهن

melodymag

ادامه مقاله تحلیلی بررسی تاریخچه موسیقی کانتری (موسیقی محلی سفیدپوستان آمریکا) به قلم «عرفان رضایت‌بخش» موزیسین سبک کانتری را در مجله موسیقی ملودی می‌خوانیم.

ریشه‌های موسیقی کانتری:

  • ۱-موسیقی کهن (Old-Time Music ) قسمت اول

موسیقی کهن یک سبک موسیقی محلی در آمریکای شمالی است که ریشه در موسیقی فولکلور کشورهای مختلف جهان به ویژه انگلستان، ایرلند، اسکاتلند و آفریقا دارد. این انواع مختلف موسیقی همراه با رقص های محلی مانند Square Dance, Buck Dance و Clogging بوجود آمده و رشد کردند. این نوع موسیقی با سازهای آکوستیک نواخته میشد و ساز اصلی در آنها عموما ویولن بود که با سازهای زهی-زخمه ای مانند گیتار و بانجو همراهی می شد.

نمونه‌ای از موسیقی کهن را بشنوید

 

موسیقی کهن در مناطقی از آمریکای شمالی رنگ و بوی موسیقی فرانسه و آلمان را نیز به خود گرفته است. با این وجود می‌توان قسمت عمده ای از رشد آنرا مربوط به خود آمریکای شمالی دانست.

  • اما چرا نام موسیقی کهن برای این سبک انتخاب شد؟

melodymag

سرمنشاء این موسیقی اروپا و آفریقا بوده است بنابراین غیر از موسیقی بومی آمریکا که متعلق به سرخ پوستان میباشد میتوان این نوع موسیقی را قدیمی ترین موسیقی سنتی آمریکای شمالی دانست.هرچند که استفاده از این اسم برای نامیدن این نوع موسیقی تنها به سال ۱۹۲۳ برمیگردد یعنی زمانی که Fiddling John Carson شروع به ضبط اولین ترانه های تجاری در سبک موسیقی محلی اولیه آمریکا برای کمپانی Okeh کرد. این کمپانی تا پیش از آن نام Hillbilly را برای موسیقی های مناطق جنوبی آمریکا و منطقه آپالاچی ( که عمدتا بر پایه ویولن استوار بودند) و همچنین برای موسیقی مذهبی استفاده میکرد در حالی که برای موسیقی هنرمندان آفریقایی تبار از عبارت Race Recording استفاده میکرد. اما پس از ضبط کارهای Carson کمپانی Okeh از عبارت Old-Time Music برای موسیقیدانهایی که در سبک کارسون کار میکردند استفاده کرد. در واقع این نام ابتدا به عنوان یک جایگزین برای کلمه ای(Hillbilly ) انتخاب شد که منتسبین به آن روی خوشی به آن نشان نمیدادند وبر خلاف امروزه، آنرا تحقیر آمیز میدانستند. از دیگر نام هایی که برای این موسیقی استفاده میشود میتوان به Old timey و Mountain Music اشاره کرد.
melodymag

جان کارسون ویولونیست آمریکایی بود که در سال ۱۸۶۸ در ایالت جورجیا متولد شد و ابتدا به عنوان هنرمند Old-Time Music و سپس به عنوان یکی از اولین هنرمندان سبک کانتری شناخته میشود. که از سال ۱۹۲۳ تا ۱۹۳۱ حدود ۱۵۰ آهنگ برای کمپانی Okeh و بعدها برای کمپانی Victor ضبط کرد. نکته جالب توجه این است که وی با تمام مهارتی که در نواختن ویولون داشت قادر به نت خوانی و یا نوشتن نت نبود و برای این کار از دختر یک کشیش محلی به نام Irene Spain کمک میگرفت.
در اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ سبک های , Minstrel موسیقی مذهبی (Gospel ) و Tin Pan Alley نیز به نوعی روی موسیقی کهن اثر گذاشتند. Minstrel یا به طور کامل تر Minstrel Show نوعی موسیقی شاد است که توسط گروه های کمدی با رقصی به خصوص اجرا میشود. اجرا کنندگان اغلب سفیدپوستانی هستند که صورتشان را به رنگ سیاه در آورده اند و عموما هدف این نمایش ها تمسخر سیاه پوستان بود هرچند که پس از پیروزی جنبش های مدنی در آمریکا هنرمندان سیاه پوست نیز به اجرای این نمایش ها میپرداختند. این سبک در قرن بیستم محبوبیت خود را از دست داد و جای خود را به Vaudeville واگذار کرد که از سال ۱۸۸۰ در آمریکا و کانادا رواج داشت که شباهت بسیار زیادی به سیرک های امروزی داشت.Tin Pan Alley نیز نامی است که به عده ای از ناشران و ترانه سراهای برجسته موسیقی پاپ در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم داده میشد. Tin Pan در واقع نام یک منطقه در شهر نیویورک در خیابان بیست و هشتم غربی منهتن (Manhattan ) و بین کوچه های پنجم و ششم است.
melodymag

با آنکه موسیقی کهن در طول قرن ۱۸ و ۱۹ در تمامی نقاط ایالات متحده به یک شکل اجرا میشد، در قرن بیستم بود که برای اولین بار به منطقه آپالاچیا ( Appalachia ) وارد شد.

  • سازبندی:

گستره وسیعی از سازهای زهی در موسیقی کهن مورد استفاده قرار میگیرد. معمولا ساز بندی ها در یک گروه موسیقی کهن بر طبق سنت ها انتخاب میشوند یا اینکه هر سازی که در دسترس باشد، به کار گرفته میشود.متداول ترین سازها در این سبک، سازهای زهی آکوستیک هستند. اما ساز ملودیک اصلی در این سبک در طول تاریخ ویلون بوده است. سازی با اصالت اروپایی که معمولا نوازندگان آن اروپایی تبار بودند که یا بصورت بداهه نوازی یا از قبل تعیین شده این ساز را مینواختند. و در بعضی مواقع که ساز دیگری در دسترس نبود گروهی رقصنده ویولونیست را، که به او رهبر رقص نیز میگفتند، همراهی میکردند.
melodymag

در اوایل قرن نوزدهم و به خصوص در منطقه ایالات متحده جنوبی، ساز بانجو که اصالتا برای غرب آفریقا بود در کنار ویولن به ساز اصلی این سبک تبدیل شد. نوازندگان بانجو اکثرا سیاه پوستان آفریقایی تبار برده یا غیر برده بودند.
بانجو سازی بدون فرت (Fret میله های عمودی روی بدنه سازهای زهی-زخمه ای که تغییر نت ها را به اندازه نیم پرده مشخص می‌کند. به این صورت که نت های نواخته شده روی یک سیم در دو طرف یک Fret نیم پرده با یکدیگر فاصله فرکانسی دارند ) بود که بدنه اش را از کدو میساختند و در آهنگ ها معمولا همان ملودی ویولون را در یک اکتاو پایین تر اجرا میکرد و به طور همزمان ریتمی را روی سیم کوتاه (سیم پنجم) ساز که اصطلاحا آنرا “Drone String” میگویند مینواخت. بانجویی که در موسیقی کهن از آن استفاده میشود، بانجوی پنج سیمه پشت باز است. (بانجوی رزوناتور دار اکثرا در سبک Bluegrass مورد استفاده قرار میگیرد)
در طول قرن نوزدهم و بیستم میلادی ساز های دیگری به تدریج وارد این سبک شدند از جمله گیتار، ماندولین، دبل باس ( یا همان کنترباس موسیقی کلاسیککه نت های بم را بر مبنای ریتم و آکورد اجرا میکرد و در بعضی مواقع ملودی نیز مینواخت )، Washtub Bass، این سازها در کنار دوبرو (Dobro) تبدیل به سازهای اصلی سبک Old Time Music شدند.
لازم به ذکر است که Washtub Bass در واقع یک سیم است که روی یک چوب قرار گرفته و در پایین روی یک تشت ( Washtub) قرار میگیرد که نقش رزوناتور را بازی میکند. این ساز عموما تک سیمه است اما میتوان آنرا با چهار سیم یا بیشتر، ساخت.
melodymag

سازبندی سبک Old Time Music عینا در سبک Bluegrass هم دیده میشود. با این تفاوت که در موسیقی کهن ساز بندی ها و تنظیم ها نسبت به سبک Bluegrass خلوت تر هستند.
این ترکیب سازها در سبک کهن گاها بطور ساده “گروه زهی” نامیده میشود. به ندرت سازهایی غیر از ترکیب یاد شده در موسیقی کهن استفاده میشوند از جمه:ویولن سل، پیانو، سازی بسیار شبیه سنتور (Hammered Dulcimer)، Appalachian Dulcimer (بر عکس Hammered Dulcimer که با دو مضراب و بصورت ضربه ای نواخته میشود، سازی است زهی-زخمه ای و با پنجه آنرا مینوازند)، بانجوی تنور، گیتار تنور، و سازی به نام Mouth Bow که شامل یک سیم بر روی یک کمان چوبی قابل انعطاف است که برای نواختن آن، یک سر کمان را با دهان نگه میدارند و با یک دست سر دیگر کمان را میگیرند و برای تولید نت کمان را خم یا راست میکنند و با دست دیگر آرشه ای را روی سیم میکشند.Concertina که سازیست شبیه آکاردئون ولی کوچکتر،دو قاب هشت ضلعی دارد که با بخش آکاردئونی به هم متصل شده اند و ما ایرانیان آنرا به کرات در کارتونهای دوران کودکیمان دست شخصیت های مختلف دیده ایم.قاشقک، که به عنوان ساز ضربی از آن استفاده میشود، آکاردئون، ساز دهنی، Jaw’s Harp که در ایران به آن زنبورک میگویند.
موسیقی کهن در مناطق مختلف گونه های متفاوتی دارد که در ادامه به آنها خواهیم پرداخت.

  • عرفان رضایت‌بخش/مجله موسیقی ملودی

موسیقی کانتری؛ ریشه‌ها و زیرسبک‌ها

melodymag

موسیقی کانتری یعنی سه آکورد و حقیقت. (Harlan Howard)

  • موسیقی کانتری چیست؟

موسیقی کانتری ( Country Music ) یک سبک موسیقی پرطرفدار در آمریکای شمالی ( شامل ایالات متحده امریکا و کانادا) است که عموماً از آن به عنوان موسیقی محلی سفیدپوستان آمریکا یاد می‌شود.

با وجود اینکه این سبک در ایران و به طور کلی در آسیا و خاور میانه ( به استثنای ژاپن ) آنچنان که باید و شاید شناخته شده نیست، اما در آمریکای شمالی، استرالیا و بخش هایی از اروپای غربی به خصوص آلمان طرفداران بسیاری دارد. برای مثال اگر نگاهی به آمار نیلسن ساوند اسکن ( Nielson Sound Scan ) بیاندازیم، میبینیم که حداقل دو آلبوم کانتری در بین ۱۰ آلبوم پرفروش هر هفته در آمریکا وجود دارد. در سال ۲۰۰۹ اعلام شد که در اوج ساعات درخواست ترانه از رادیو های ایالات متحده، موسیقی کانتری بیشترین تعداد درخواست را در بعد از ظهرها داشته و در ساعات صبحگاهی رتبه دوم را داشته است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در ایران گوش اکثر ما به ویژه کسانی که در دهه های ۴۰ و ۵۰ خورشیدی دوران نوجوانی و جوانی را سپری می‌کردند با موسیقی کانتری آشناست اگرچه ممکن است نام آنرا ندانیم. این همان سبکی است که اکثر ما از آن به عنوان موسیقی متن فیلم های وسترن یاد می‌کنیم و نام آن Western Cowboy است که به نوعی یکی از اجداد موسیقی کانتری به حساب می‌آید.

موسیقی کانتری در اوایل دهه ۱۹۲۰ میلادی در مناطق عمدتاً کشاورز نشین ایالات متحده جنوبی (Southern United States) ظهور کرد و ریشه اش را می‌توان در موسیقی محلی جنوب آمریکا و Western Cowboy یافت. البته مدهای سبک بلوز نیز به طور گسترده در آن استفاده می‌شوند.

ایالات متحده جنوبی که به آن جنوب آمریکایی (American South  Dixie) و با به طور اختصار جنوب (the South ) هم می‌گویند به بخشی از کشور آمریکا اطلاق می‌شود که عمدتاً شامل ایالات جنوبی ، جنوب شرقی و تا حدی مرکزی این کشور است که از لحاظ فرهنگی، تاریخی، آیین ها، غذاها، سبک‌های موسیقی و غیره با دیگر مناطق آمریکا متفاوت است. اقتصاد این منطقه بیشتر بر پایه کشاورزی استوار است و شامل ایالات تکزاس، آرکانزاس، اوکلاهما، لویزیانا، میسیسیپی، آلاباما، جورجیا، فلوریدا، کارولینای شمالی، کارولینای جنوبی، کنتاکی، ویرجینیا، ویرجینیای غربی و تنسی است.

موسیقی کانتری بطور کلی شامل ترانه هایی با ملودی های شاد است که با سازهایی عمدتاً زهی شامل گیتار الکتریک و آکوستیک، بانجو، ویولن، گیتار باس، درامز و هارمونیکا ( ساز دهنی) همراهی می‌شود. از دیگر سازها که معمولا در سبک کانتری مورد استفاده قرار میگیرند می‌توان به ماندولین،,Flat top دوبرو (Dobro),و پیانو اشاره کرد.موسیقی کانتری مانند هر موسیقی محلی دیگری اصولا فرم ساده ای دارد که به راحتی به خاطر می‌ماند.
melodymag

عبارت موسیقی کانتری ( Country Music ) در دهه ۱۹۴۰ میلادی بر سر زبان‌ها افتاد. تا پیش از آن به این سبک، موسیقی Hillbilly گفته می‌شد. امروزه برای تمامی زیر سبک‌های این موسیقی از عبارت Country Music استفاده می‌شود.

کلمه Hillbilly از دو کلمه Hill به معنای تپه و Billy به عنوان همراه و آدم تشکیل شده و به مردمان دهکده ها و مناطق کوهستانی ایالات متحده به خصوص منطقه آپالاچی (Appalachia ) و بعضا منطقه Ozarks اطلاق می‌شود که ساکنان ابتدایی آن ایرندی ها و اسکاتلندی ها بودند. با اینکه این کلمه نخستین بار در روزنامه New York Journal در سال ۱۹۰۰ میلادی به رشته تحریر درآمد، اما بسیاری پیدایش آنرا مربوط به قرن ۱۷ میلادی در ایرلند می‌دانند. در آن زمان در جنگ میان کاتولیک ها ،طرفداران شاه جیمز دوم، و پروتستانها، طرفداران شاه ویلیام سوم، کاتولیک ها طرفداران شاه ویلیام را بچه های بیلی یا Billy Boys خطاب میکردند (Billy مخفف William است ).

مهاجرانی که حدود ۳۰۰ سال پیش از اروپا به دنیای جدید پا گذاشتند موسیقی و سازهای دنیای قدیمی را با خود به آمریکای شمالی آوردند. یکی از ارزشمند ترین این سازها نزد آنها ویولن بود چرا که هم توانایی گریه انداختن مخاطب را داشت هم به رقص درآوردن.دیگر سازهایی که همراه با این مهاجران وارد دنیای جدید شدند عبارت بودند از، سازی زهی موسوم به Dulcimer از آلمان، ماندولین از ایتالیا، گیتار از اسپانیا و بانجو از غرب آفریقا. این مهاجران عموماً در مناطقی موسوم به Maritime Provinces که شامل استانهای نوا اسکوشیا، نیوبرنسویک و جزیره پرنس ادوارد در کانادا است و همچنین مناطق جنوبی کوه های آپالاچی در ایالات متحده امروزی،یعنی از جنوب ایالت نیویورک تا شمال آلاباما، میسیسیپی و جورجیا، ساکن شدند. همکاری موزیسین های مختلف با نژادها و ریشه های گوناگون سبب شد نوعی موسیقی خاص در این مناطق شکل بگیرد و گروه های کوچک زهی که بیشتر شامل ویولن، گیتار و بانجو بودند تشکیل شدند. این موسیقی کانتری اولیه بود و به آن Old Time Music یا موسیقی کهن میگویند.

موسیقی کانتری با عنوان یک پدیده جنوبی به دنیا معرفی شد. در مناطق جنوبی، موسیقی محلی با ترکیب فرهنگ ها و موسیقی های سنتی مربوط به کشورهای مختلف به‌وجود آمد. برای مثال موسیقی کهن (Old Time Music)، که از آن موسیقی کانتری به‌وجود آمد، شامل تصنیف ها و آهنگ های محلی از بریتانیا و ایرلند بود.
melodymag

برخلاف این تصور کلی که موسیقی کانتری تنها تحت تاثیر آمریکایی های اروپایی تبار به‌وجود آمد، باید گفت که بخش عمده ای از سبک نوازندگی و به ویژه ساز بانجو که از سازهای اصلی در موسیقی کانتری محسوب می‌شود، مدیون آمریکایی های آفریقایی تبار است.برای مثال آرنولد شولتز ، گیتاریست سیاه پوستی بود که تکنیک Thumb Style را به‌وجود آورد.سندی دیگر بر این مدعا یکیاز ترانه های معروف کانتری به نامCotton Eyed Joe است که تاریخ ساخت و آهنگ ساز آن مشخص نیست اما طبق شواهد به پیش از سال ۱۸۶۱ میلادی باز میگردد.دوروتی اسکاربورو (۱۹۳۵-۱۸۷۸) ، فولکلور شناس آمریکایی در کتاب ردپای ترانه های محلی سیاه پوستی (On the Trail of Negro-Folk Songs) که در سال ۱۹۲۵ منتشر شد، عنوان می‌کند که خواهر بزرگترش این ترانه را از مردی یاد گرفته بود و آن مرد گفته بود که زمانی که بسیار کوچک بود این ترانه را از برده های سیاه پوست در لویزیانا شنیده بود که هنگام رفتن به مزارع آنرا میخواندند. بر طبق این اظهارات، اگر نتوان ادعا کرد که موسیقی کانتری تا حدی وامدار موسیقی آفریقایی است اما می‌توان آنرا متاثر از سیاه پوستان مهاجر و برده ها دانست و می‌توان گفت که سیاه پوستان به اندازه سفید پوستان اروپایی در به‌وجود آوردن موسیقی کانتری نقش داشتند.

  • ریشه های موسیقی کانتری:

در این قسمت به بررسی انواع مختلف موسیقی که ریشه های سبک کانتری را به‌وجود آوردند میپردازیم و مختصری از تاریخچه آنها را بیان می‌کنیم. این سبک ها عبارتند از:

Old Time Music

Appalachian Music

American Folk Music که موسیقی وسترن یا Western Cowboyرا نیز شامل می‌شود.

در ادامه هر کدام از این سبک ها را جداگانه توضیح خواهم داد و پس از آن به بررسی نسل های مختلف موسیقی کانتری از دهه ۱۹۲۰ میلادی تاکنون و معرفی افراد برجسته هر نسل و زیر سبک‌هایی که در هر نسل به‌وجود آمده است پرداخته می‌شود.

ادامه دارد..

  • عرفان رضایت‌بخش/مجله موسیقی ملودی

بررسی تاریخچه موسیقی کانتری در مجله موسیقی ملودی

melodymag

تاریخچه موسیقی کانتری با انتشار سلسله مقالاتی به تالیف «عرفان رضایت‌بخش» در مجله موسیقی ملودی بررسی می‌شود.

کانتری یکی از سبک‌های مهم موسیقی جهان است که به‌عنوان موسیقی فولکلور سفیدپوستان آمریکایی شناخته می‌شود.

ایرانی‌ها این موسیقی را در دهه ۴۰ و ۵۰ شمسی با موسیقی متن فیلم‌های وسترن، شناختند و هم‌اکنون این موسیقی طرفداران خاصِ خود را در ایران پیدا کرده است.

عرفان رضایت‌بخش، یکی از معدود موسیقیدان‌های سبک کانتری در خارج از آمریکای شمالی است که سرپرستی گروه «دریم روورز» را برعهده دارد. وی به‌عنوان آهنگ‌ساز، ترانه‌سرا و خواننده موسیقی کانتری شناخته می‌شود و با تالیف مقالاتی در زمینه معرفی این سبک از موسیقی به مخاطبان ایرانی با مجله موسیقی ملودی همکاری می‌کند.

علاقمندان می‌توانند بخش نخست از این سلسله مقالات را با عنوانِ «موسیقی کانتری؛ ریشه‌ها و زیرسبک‌ها» در روزهای آینده در مجله موسیقی ملودی مطالعه کنند.

آلبوم RED از تیلور سوئیفت منتشر می‌شود

red

تیلور سوئیفت خواننده جوان و موفق سبک‌های پاپ و کانتری چهارمین آلبوم خود با نام RED را منتشر می‌کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در تازه ترین آلبوم تیلور سوئیفت، «ویل ناتان چپمن» به عنوان تهیه کننده اصلی فعالیت می‌کند.

مانند آلبوم‌های گذشته این خواننده که از اقبال عمومی برخوردار بودند نوشتن تمامی آهنگ‌های آلبوم جدید را خود تیلور سوئیفت برعهده دارد.

این خواننده جوان برای تهیه آلبوم جدید خود با افراد زیادی همکاری کرده است، افرادی مانند  مکس مارتین،شلبک،دن ویلسون که هر کدام سبک و جایگاه خاصی در موسیقی آمریکا دارند.

این آلبوم قرار است در ۲۲ اکتبر سال ۲۰۱۲ منتشر شود و اولین تک آهنگ آن بانام We Are Never Ever Getting Back Together در روزهای اخیر منتشر شد.

احتمال می رود که آلبوم جدید تیلور سوئیفت یکی از موفق ترین آلبوم های سال ۲۰۱۲ باشد و مانند آلبوم های گذشته این خواننده رکورد دار بیشترین فروش باشد.

  • پیمان امدادی/مجله موسیقی ملودی

تاریخ موسیقی کانتری در یک نگاه – بخش دوم

melodymag

• ۱۹۴۴ : در این تاریخ، مجله بیلبورد در اولین شماره آن سال خود، برای اولین بار یک چارت با نام موسیقی فولک منتشر کرد که در آن ترانه های کانتری، جَز و بلوز را قرار می‌داد.
• ۱۹۴۵ : در آن سال با پیوستن Lester Flatt و Earl Scruggs به گروه «بیل مونرو» که در سبک «بلوگراس» فعالیت میکرد، این گونه از موسیقی رسماً به عنوان زیر سبکی از موسیقی کانتری مطرح شد.
• اول ژانویه ۱۹۵۳: مطرح ترین چهره موسیقی کانتری در تاریخ، یعنی هنک ویلیامز، در سن ۲۹ سالگی و در شب سال نو در صندلی عقب اتومبیل کادیلاک خود درگذشت.
• سی و یکم دسامبر ۱۹۵۳ : الویس پریسلی اولین آلبوم خود را با کمپانی سان به مدیریت «سم فیلیپس» که مشاهیر بسیاری از جمله «جانی کش» را به موسیقی کانتری معرفی کرد، منتشر کرد. این آلبوم ترکیبی از سبک های گاسپل (موسیقی مذهبی) آر اند بی و کانتری بود.
• سی و یک دسامبر ۱۹۵۴ : جانی کش در استودیو سان دو تا از ترانه های ساخته خودش با نام هایWide Open Road و You’re My Baby, را ضبط کرد. وی به یکی از سرشناس ترین چهره های موسیقی کانتری تبدیل شد. به علت اینکه عموما لباسی مشکی بر تن داشت به وی لقب مرد سیاه پوش را داده بودند. معروف است که وی کنسرت هایش را با این جمله آغاز میکرد. سلام، من جانی کش هستم.
• دسامبر ۱۹۵۷ : جانی کش اولین کنسرت رایگانش را در زندان «سنت کوئنتین» اجرا کرد.
• شانزدهم اکتبر ۱۹۶۱: «پتسی کلاین» ترانه «دیوانه» را که یکی از ترانه های ماندگار تاریخ موسیقی کانتری است، منتشر کرد. این ترانه ساخته یکی از مشهور ترین چهره های موسیقی کانتری و نماد سبک Out Low Country Music که یکی از زیر سبک های کانتری است، یعنی «ویلی نلسون» است. لازم به ذکر است که آن زمان ویلی هنوز شناخته نشده بود و به عنوان نوازنده گیتار باس در گروه «ری پرایس» فعالیت میکرد.
• در سال ۱۹۶۱ تالار مشاهیر موسیقی کانتری در شهر نشویل ایالت تنسی کار خود را آغاز کرد. البته این تالار در سال ۲۰۰۱ به ساختمان فعلی منتقل شد.
• پنجم مارچ ۱۹۶۳ : در این روز اولین ملکه موسیقی کانتری یعنی «پتسی کلاین» در یک سانحه هوایی در سن ۳۰ سالگی کشته شد.
• در سال ۱۹۶۵ اولین و موفق ترین سوپر استار سیاه پوست موسیقی کانتری یعنی «چارلی پراید» اولین ترانه خود با نام Snakes Crawl at Night را منتشر کرد. در آن زمان به علت وجود تبعیض نژادی شدید، خیلی از کمپانی ها حاضر به پخش آثار وی نمی‌شدند. تا اینکه یک کپی از ترانه هایش به دست گیتاریست و آهنگساز مشهور کانتری «چت اتکینز» رسید. اتکینز که تا آن زمان هرگز آواز نخوانده بود، نوار را به کمپانی RCA برد و ادعا کرد که خودش خواننده آثار است و پس از آنکه با تحسین بسیار مسئولان کمپانی RCA مواجه میشود، اعلام میکند که این آثار در واقع متعلق به یک سیاه پوست به نام «چارلی پراید» است و با این کار آنها را در عمل انجام شده قرار میدهد. کمپانی RCAابتدا از افشای نژاد چارلی سر باز میزند. اما پس از مدتی که درخواست ها برای پخش آثارش از رادیو و جعبه های موسیقی ( Juke Box) زیاد میشود، وی را در یک برنامه زنده به مردم معرفی میکند. چارلی پراید تا کنون ۳۹ ترانه شماره یک را در کارنامه خود به ثبت رسانده است.
• در بیست و چهارم مارچ ۱۹۶۶ «باک اوونز» گیتاریست افسانه ای،Bakersfield sound ،که یکی از زیر سبک های موسیقی کانتری است را در یکی از کنسرت های گروه در کارنِگی هال در نیویورک به کار می‌گیرد که به اعتقاد برخی بی نظیر ترین آلبوم زنده تاریخ موسیقی کانتری لقب گرفته است. این زیر سبک در Bakersfield ایالت کالیفرنیا شکل گرفت و اکثر ترانه های ماندگار آن توسط «کِن نلسون» از کمپانی «کاپیتال رکوردز» منتشر شده است. از موفق ترین هنرمندان این سبک در کنار «باک اوونز» می‌توان به Buckaroos و «مرل هگارد» اشاره کرد.

عرفان رضایت‌بخش/ مجله موسیقی ملودی

یک کلیپ از موسیقی کانتری یوتیوب را تکان داد

melodymag

موزيك ويديوي جديد «باکی کاوینگتون» و «شوتر جنینگز» با نام Drinking Side Of Country در كمتر از ۲۴ ساعت بيش ار ۸۰۰،۰۰۰ بازديد كننده در سايت يوتيوب به‌دست آورد كه باعث شد اين موزيك ويديو رتبه اول را در چارت پرطرفداران در فضاي مجازي (Popular Around The Web ) به دست آورد.

اين استقبال گسترده موجب شد كه ترانه یادشده به سرعت در سايت آی‌تیونز در دسترس علاقه مندان قرار گيرد.
در اين موزيك ويديو از حضور افراد معروفي همچون «کلی پیکلر» خواننده سرشناس كانتري، «کنی بارترام» قهرمان مسابقات «ایکس گیمز» و همچنين «میکی جیمز» قهرمان كشتي كجِ زنان، استفاده شده است.
اين ترانه توسط «باکی کاوینگتون» به همراه برادر دوقلويش «راکی» و با همراهي «داکی مِدلاک» نوشته شده و در دومين آلبوم «باکی کاوینگتون» با نام آدم هاي خوب (Good Guys ) قرار گرفته است.
همچنین «جنیفر نتلز» و«کریستین بوش» اعضاي گروه كانتري «شوگرلند» در سي و چهارمين دوره جوايز تالار مشاهير موسيقي ايالت جورجيا (Georgia Music Hall of Fame ) به عضويت اين تالار در آمدند.
ايالت جورجيا در كنار ايالت هاي تنسي، اوكلاهما، آلاباما، كاروليناي شمالي، تكزاس و آر كانزاس جز ايالاتي هستند كه موسيقي كانتري بيش از ديگر ايالات در آنها رواج دارد.

  • عرفان رضایت‌بخش/مجله موسیقی ملودی

۱- موزيك ويديوي جديد «باکی کاوینگتون» و «شوتر جنینگز» با نام Drinking Side Of Country در كمتر از ۲۴ ساعت بيش ار ۸۰۰،۰۰۰ بازديد كننده در سايت يوتيوب به‌دست آورد كه باعث شد اين موزيك ويديو رتبه اول را در چارت پرطرفداران در فضاي مجازي (Popular Around The Web ) به دست آورد.

۲- همچنين، اين استقبال گسترده موجب شد كه ترانه یادشده به سرعت در سايت I-Tunes در دسترس علاقه مندان قرار گيرد.

در اين موزيك ويديو از حضور افراد معروفي همچون Kellie Pickler خواننده سرشناس كانتري، Kenny Bartram قهرمان مسابقات X Games و همچنين Mickie James قهرمان كشتي كج زنان، استفاده شده است.

اين ترانه توسط «باکی کاوینگتون» به همراه برادر دوقلويش «راکی» و با همراهي «داکی مِدلاک» نوشته شده و در دومين آلبوم «باکی کاوینگتون» با نام آدم هاي خوب (Good Guys ) قرار گرفته است.

۳- همچنین Jennifer Nettles وKristian Bush اعضاي گروه كانتري Sugarland در سي و چهارمين دوره جوايز تالار مشاهير موسيقي ايالت جورجيا (Georgia Music Hall of Fame ) به عضويت اين تالار در آمدند.

ايالت جورجيا در كنار ايالت هاي تنسي، اوكلاهما، آلاباما، كاروليناي شمالي، تكزاس و آر كانزاس جز ايالاتي هستند كه موسيقي كانتري بيش از ديگر ايالات در آنها رواج دارد.

برنده فصل دهم آمریکن آیدل آلبوم جدیدی منتشر می‌کند

melodymag

برنده فصل دهم برنامه پرطرفدار آمریکن آیدل که برنامه کشف استعدادهای موسیقی آمریکاست آلبوم جدید خود را ضبط می‌کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «اسکاتی مک‌کریری» در حال ضبط يك آلبوم در سبک کانتری، به مناسبت تعطيلات كريسمس است. انتشار آلبوم هاي مرتبط با كريسمس امري رايج بين خوانندگان موسيقي كانتري به شمار می‌رود و قطعا اسکاتی از امر مستثني نيست. اولین آلبوم این هنرمند جوان به موفقیت‌هایی دست یافته و جزو پرفروش‌ها قرار گرفته است.

اسکاتی عكسي از خودش در حال خواندن در استوديو روي صفحه توییترش گذاشت در حالي‌كه يك كلاه بابا نوئل هم به سر داشت.
هنوز معلوم نيست كه آلبوم كي انتشار پيدا ميكند.
شايعات ضبط اين آلبوم ابتدا توسط آهنگساز موسيقي كانتري نیک آتری در توییتر انتشار يافت. كه البته چند ساعت بعد از روي صفحه پاك شد.
لازم به ذكر است كه اسکاتی ۱۸ ساله امسال دوره دبيرستان را پشت سر گذاشت و از ماه آگوست تحصيلاتش را در دانشگاه کارولینای شمالی در رشته ارتباطات آغاز ميكند.

  • عرفان رضایت‌بخش/مجله موسیقی ملودی