درگذشت مرتضی پاشایی و سود بردن بعضی‌ها…؟

melodymag

همزمان با درگذشت شادروان مرتضی پاشایی خبری منتشر شد که یکی از شرکت های تلفن همراه سودی ۷۰ میلیونی در یک روز از فروش آهنگ های او به دست آورده است. این نوشته با چنین رویکردی نوشته شده است.

اول: این قاعده بازار تجارت و دنیای اقتصاد است که از هر امکانی برای کسب سود و منفعت بهره ببرند. تا اینجای کار هم مشکلی نیست، مشکل از آنجایی آغاز می شود که در بهره بردن از امکانات به حقوق مادی و معنوی دیگرانی که باید یا می توانند از آن امکان نفعی ببرند بی توجه باشیم و به قول معروف بخواهیم تک خوری کنیم.

دوم: روز گذشته در یکی از سایت های خبری به نقل از یک مهندس مخابرات خواندم که ” یکی از شرکت های تلفن همراه از ناحیه تغییر آهنگ پیشواز مشترکانش به برخی از قطعات ساخته شادوران مرتضی پاشایی به درآمدی نزدیک ۷۰ میلیون تومان در یک روز رسیده است.”

مهدوی،یکی از مهندسان مخابرات، در صفحه اجتماعی خود در این رابطه نوشت: «این اپراتور در یک روز حدود ۶۸ میلیون تومان افزایش در آمد بابت آوای انتظار داشته است. این یعنی ۲۲۶ هزار کاربر در یک روز تصمیم گرفتند آوای انتظارشان را به آهنگ مرتضی پاشایی تغییر دهند.”

برابر همین خبر جدولی از آهنگ های پیشواز مرحوم پاشایی ارائه شده که قیمت هر آهنگ ۳۰۰ تومان و در آن به ترتیب نام آهنگ‌های شاید، سریال مثل شیشه، یکی هست، عشق یعنی این،دیدی، دقیقه های آخر و آرزو در این بخش به فروش گذاشته شده است.

سوم: با توجه به اتفاقاتی که در یک هفته اخیر و به خصوص پس از مرگ شادوران مرتضی پاشایی رخ داد و هجوم جمعیت و تبدیل شدن او از یک ستاره پنهان به ستاره ای آشکار در آسمان موسیقی پاپ ایران , طبیعی است که شرایط برای حفظ حقوق مادی و معنوی او باید تغییر کند. تا قبل از این اتفاق آنهایی که تحولات موسیقی ایران را پی گیری می کردند، می دانستند که مرحوم پاشایی ظرفیت های بالایی برای ستاره شدن دارد.

ذوق موسیقایی و ملودی پردازی، صدایی پر سوز و تاثیرگذار که پیش از او آزمونش را در صداهایی از همین جنس(شادمهر عقیلی، حمید عسگری و محسن یگانه و …) داده و صاحبان آن صداها را به شهرت و محبوبیت رسانده بود و از همه مهمتر مظلومیتی که بعد از ابتلاء به سرطان نسبت به او در جامعه ایجاد شده بود، همه و همه دست به دست هم داد تا کنسرت هایش با اقبالی بی سابقه روبرو شود.

هجوم جمعیت به کنسرتش در اوایل بهار امسال در کرمانشاه و یا کنسرتش در برج میلاد و تکرار کنسرت برای چندمین بار نشانه هایی از این روند بود. اما اتفاقات یک هفته اخیر ، که تاریخ موسیقی پاپ و انواع دیگر موسیقی ایران آن را به یاد ندارد، شرایط تازه ای را سبب شده است که به نظر می رسد هم مدیر برنامه های مرحوم پاشایی و هم خانواده آن مرحوم که وارث معنوی و مادی آثار او هستند و برابر قانون می توانند تا ۵۰ سال از حقوق مادی این آثار برخوردار باشند و از سوی دیگر تا مدت نامحدود به حفاظت از حقوق معنوی آثارش بپردازند. ۵۰ قطعه از مرحوم پاشایی منتشر شده و یا در دست انتشار است. این تعداد آثاری است که ضبط شده و شاید بیش از نیمی از آنها منتشر و نیمی دیگر در انتظار انتشارند.

چهارم: در این اوضاع و احوالی که خانواده مرحوم پاشایی درگیر مراسم کفن و دفن و یادبودند ، طبیعی است که ذهن آنها معطوف چنین مسائلی نمی شود و فردی باید مدیریت و پی گیری این گونه امور را بر عهده بگیرد تا برخی کاسبکاران از آب گل الود ماهی های درشت خویش را صید نکنند.

مهمتر از آن و با توجه به شهرت و محبوبیتی که آن مرحوم در این ایام به دست آورد، نحوه قراردادهای او با مدیران آلبوم هایش و نیز آنهایی که این قطعات با سرمایه آنان تولید شده است باید بازنگری شود.

به نظر می رسد با توجه به ابلاغ قانون دسترسی آزاد به اطلاعات توسط ریاست محترم جمهوری در هفته اخیر این مورد شروع خوبی باشد تا با رصد و پی گیری اهالی رسانه حقوق معنوی و مادی آن زنده یاد ، آنچنانکه قوانین مربوط به حقوق مولفان و مصنفان نوشته اند استیفا شود.

نقش اصلی در این زمینه را خانواده آن مرحوم و البته شرکتی که در روی کنسرت ها و آلبوم های آن مرحوم سرمایه گذاری کردند بر عهده دارند و پی گیری آنهاست که برخی کاسبان این گونه امور را بر سرجایشان می نشاند و وادارشان می کند تا سهمی از ناحیه آنچه به کف آورده اند را به حق به وارثان و خانواده آن مرحوم بدهند.

پنجم: نگارنده به یاد دارد بعد از درگذشت تاسف انگیز مرحوم ایرج بسطامی در ماجرای زلزله بم، به یکباره فروش برخی از آثارش به تیراژهای میلیونی رسید ، ولی خانواده آن مرحوم تلاش فراوانی را صرف کرد که نصیبی از این درآمدها به دست آورد که تا آنجایی که در خاطر دارم تلاش هایشان به جایی نرسید. اما اکنون به نظر می رسد قوانین بتوانند به خانواده مرحوم پاشایی و وکلای او یاری رسانند که این درآمدها را کسب کرده و حداقل یک بانی امر خیری به نام فرزندشان شوند که با بهره گیری از همین درآمدها بتوانند امور را به پیش ببرند.

  • تی‌وی پلاس

درباره نیما علامه آهنگساز و تنظیم کننده موسیقی

melodymag

«نیما علامه» یکی از آهنگسازان جوان و موفق در موسیقی پاپ ایران است.

«نیما علامه دهر» عنوان کامل این خواننده ی شیرازی تبار است که این روزها نامی آشنا در صنعت موسیقی پاپ محسوب میشود. وی که فرزند وسط یک خانواده ی پنج نفره ست؛ متولد سوم اردیبهشت ماه هزار و سیصد و شصت و چهار می باشد و تحصیلات آکادمیک را در رشته ی معماری به پایان رسانده است. استعداد نیما علامه در موسیقی خیلی زود هویدا شد؛وی در هفت سالگی به صورت خودجوش نواختن کیبورد را آغاز کرد و در ده سالگی عنان پیانو-یکی از زنده ترین سازهای موسیقی-را در دست گرفت. اما توانایی های نیما علامه به کیبورد و پیانو محدود نمی شود، وی به آلات ضرب؛گیتار کلاسیک و گیتار لید(Guitar lead) نیز تسلط و شناخت کافی دارد.

  • نیما علامه و حضور در وادی خوانندگی:

اولین اثری که از نیما علامه در کسوت خواننده منتشر شد؛ “خواب و خیال” نام داشت که برداشتی آزاد از یکی از آثار خواننده ی فقید پاپ-مایکل جکسون- بود. آهنگ دوم نیما علامه “دلخور” نام گرفت که اثری ترنس با صدای مشترک وی و امیرحسین بود و از طریق کمپانی برمودا موزیک در فضای مجازی انتشار یافت؛ که بعدها نیما علامه این کار را مجددا به تنهایی خواند و عنوان “صفحه آخر” را برایش برگزید. اما سرآغاز ظهور نیما علامه و قدرت نمایی وی در پاپ ایران پدیده ای با نام “سخته” یا “سخته بی تو” بود که به جرئت؛ از بهترین های زمان خود بود. این آهنگ که مسئولیت تمام بخش هایش را؛ چه ترانه و چه آهنگسازی و تنظیم؛ نیما علامه بر عهده گرفته بود؛ نوید بخش یک حرکت تازه را در پاپ ایران می داد. ریتمی نو و جدید با صدای مواج نیما علامه، به سرعت فراگیر و عام پذیر شد. نیما علامه خود در یکی از مصاحبه هایش بیان کرده است که “سخته” حسی ست که خودش به سراغ وی رفته و اثری نیست که سفارشی باشد.مطمئنا جهشی که”سخته” در آشفته بازار آن روزهای پاپ ایران طی کرد؛جهشی بدون زحمت و پشتکار نبود؛ شاید اگر نیما علامه با بی دقتی هایش در آهنگ های بعدی،تمام این زحمت را به یغما نمی سپرد می توانست به خوبی جایگاهی مستکم در بازار هزار و یک صاحب آن روزهای پاپ برای خودش بسازد.به شنوندگان “سخته” هر روز اضافه می شد تا اینکه پس از مدتی “سخته” با همکاری یاس (یاسر بختیاری) دوباره متولد شد. قرار گیری یاس در کنار پاپ خوانی به غیر از آمین(آرش ملک) و بازخوانی یک مثنوی عاشقانه و نه سیاسی-اجتماعی؛و تلفیق دو صدای متفاوت از نکات قابل توجه این آهنگ بود. مدتی پس از نشر این آهنگ؛نیما علامه از موزیک ویدیوی آن رونمایی کرد تا از خیل خوانندگان حاضر در خط قرمز ارشاد عقب نماند.موزیک ویدیویی خواننده محور که تا نیمه های کار ریزش برگ های پاییزی و وجهه های متفاوت از نیما علامه؛ماحصل زحمت “فرید غفوریان” است. اما زمانیکه نیما علامه پشت پیانو می نشیند،تمام معادلات سادگی به هم می ریزد! ضرباهنگ تند کلیدهای پیانو و حرکات نیما علامه که نشان از تسلط وی دارد؛ به ببیننده این حس را القا میکند که وی،یک پیانیست تمام عیار است. آهنگ های بعدی نیما علامه را می توان فقط برای باقی ماندن اسم وی در جرگه ی خوانندگان به شمار آورد. آثاری که هجو زبانی و بی محتوایی و نیز ظهور خوانندگان رپ! که مشخص بود حضورشان همیشگی نیست؛ارزش وی را رو تزلزل برد.آهنگ هایی چون:”ژیان قراضه،دروغ(به همراهیMti)،با تو (با همراهی امیررضایا) بوس و فِیر فِیس”.که در بین این آثار شاید با تو و بوس به جهت جیغ های منحصر بفرد نیما علامه کمی شاخص باشند.

  • لیست آهنگ های اجرا شده توسط نیما علامه:

آثار فردی: خواب و خیال-سخته-تنها-دروغ-میخوامت-آهنگی برایM-صفحه ی آخر-به من بگو-دلم تنگ تو میشه-آخرین دیدار-دعوت هشتم-مرز محکم-حالا.
آثار مشترک: دلخور-سخته بی تو-بوس-forgive me-با تو-fair face-عشق من-عشق بی گناه-کودکانه-دلم خواست- یه جای دور- روز جدایی-به تو دلخوشم-مطمئنم.
melodymag

  • نقدی کوتاه بر دو اثر

«روز جدایی»: این که بگوییم چطور «روز جدایی» در خروجی سایت های موسیقی قرار گرفت،خود قصه بلندی ست که شرح آن از ما نیاید کار! اما این که چطور نیما علامه و تامین(۲۵باند)در کنار هم قرار گرفتند مسئله ی مهمی ست که به آن می پردازیم.

سالها پیش زمانی که (A-del,Tamin.Fchen) در کنار هم قرار گرفتند،کسی فکر نمی کرد در نهایت (A-del,Tamin) بتوانند فراتر از تصور ظاهر شوند. ۲۵ باند با کمک نیما علامه اولین آهنگ خود را با نام وقت پرواز که اثری ترنس بود منتشر کردند. این همکاری جسته و گریخته ادامه داشت تا اینکه «از من نگذر» که با آهنگسازی و تنظیم خوب نیما علامه خلق شده بود گوشه ای از توانایی های این جوانان جویای نام را بر سر زبان ها انداخت. صدای نیما علامه به همراه A-del ,3zg band در آهنگ عشق من نشر یافت که بعدها وی هر دو کار-روز جدایی و عشق من-را ماکتی بیش نخواند.
«اما چرا؟»: نیما علامه تنها خواننده ی مردی نیست که در یکی از کارهایش از یک هم آوای زن بهره می برد.
تامین هم که این روزها به همراه دیگر عضو گروهش خود را در حزب رپ وR&B جا انداخته اند. گروهی که از زمان تولدشان مسیر پرفراز و نشیبی را طی کرده اند و انحطاط دینی و ابتذال، جزء لاینفک کارهای اخیرشان شده است.همه چیز از آغاز مهم است؛هر چند زمان به درازا بکشد.۲۵ باند نیز بدین وجه است؛زمان می گذرد، به اعتبارش افزوده می شود، اما استارت کار مهم است که نیما علامه؛ نقطه ی آغاز ۲۵باند به حساب می آید. بهرحال روز جدایی برخلاف عشق من از نگاه هوادران هر دو جناح نمره ی قبولی داشت. اگرچه باز هم این احتمال می رود که نیما علامه برای این قطعه از طرف عزیزان ارشاد مواخذه شود.

  • «آخرین دیدار»

انقلاب گر احساس که در مهرماه ۹۱ منتشر شد از کارهای فاخر کارنامه ی نیما علامه است. وی در که در سال۹۱ کارهای خوبی با محوریت مناسبت های ملی-مذهبی در فضای مجازی نشر داد؛مقدمه ای خارق العاده با نام “آخرین دیدار” را ضمیمه ی کارهای خوبش کرد. ترانه های مونا برزویی که همواره با استقبال روبه رو می شوند؛این بار به دست نیما علامه رسید تا وی با استادی تمام آن را به اجرا درآورد. صدای رعد و برق و طنین انداز شدن نام نیما علامه،فریاد وی که در نفیر باد و باران گم میشود،۳۵-۳۳ ثانیه ای از وقت آهنگ را به خود اختصاص می دهد. نیما علامه با طمأنینه و آرامش کار را شروع می کند و بعد با صدایی بلندتر ادامه می دهد.روند سینوسی کار به اوج می رسد؛ نیما علامه با فریادی که در پس آن غمی نهفته،نوایی رساتر سر می دهد.در نیمه های دقیقه ی دوم،کلام قطع می شود و صدای حرکت کلیدهای پیانو به همراه باران می آید.سپس نیما علامه کمی آرام تر کار را به پیش می راند؛گویا گله ای ست که آرام بیان میشود،مانند مرور یک خاطره ی نه چندان دور. و بعد مجددا کار به اوج خود می رسد. کلیت این کار که زمانش چهار دقیقه و سی و پنج ثانیه است،ریتمی کند با استفاده ی حداقل از آلات موسیقی دارد.نیما علامه،پیانووصدای رعد و برق و باران؛حاضرین در این اثر اند. خلاصه ترین آهنگی که بدون دردسر شما را به سکوت وامی دارد. برای آن هایی که قلبشان شیشه ای ست،شاید آخرین دیدار بتواند مرهمی برای گریه هایشان باشد.

  • نیما علامه و دیگران!

اما شاید بتوان نقطه قوت این روزهای نیما علامه و اعتبار وی را در آهنگسازی و تنظیم کنندگی دانست. وی در سبک های متفاوت موسیقی دانش خویش را به رخ رقیبان خود کشیده است و یکی از این نقاط قوت ایده پردازی خلاقانه و ظرافت وی در پرداخت نهایی اوست.وی که در معرفی استعدادهای موسیقی تا کنون نمره ی قابل قبولی کسب کرده،امضای کارش را برای شنونده و یا هوادارانش اینگونه به ثبت می رساند:«ساز پیانوی من»
۲۵باند،احمد سعیدی، پوریا عرفانی، محمد هاجری، پویا سالکی، حسین معصومی، رامین خزایی، حامد محمود زاده، سعید علیشاهی و محسن عباسی از نام هایی هستند که با وی همکاری مشترک داشته اند.

  • روپیتا بصیر/ مجله موسیقی ملودی

خوانندگان در بزرگداشت مرتضی پاشایی شرکت کردند

در این مراسم هنرمندانی از عرصه موسیقی مانند: حبیب محبیان، بابک جهانبخش، علی لهراسبی, امیر تاجیک, احسان خواجه امیری, مانی رهنما, روزبه نعمت االهی, رضا یزدانی, شهرام شکوهی, حبیب, محمد علیزاده, مازیار فلاحی و آرمین ۲AFM برای عرض تسلیت به خانواده مرتضی پاشایی حضور داشتند.

راز محبوبیت مرتضی پاشایی؛ به موسیقی پاپ جفا نکنیم

melodymag

ازآغاز هفته تا کنون، حضور ده ها هزار نفری مردم در آیین تشییع و تدفین زنده یاد مرتضی پاشایی – خواننده موسیقی پاپ- و تجمع های پراکنده در سراسر کشور در همان شامگاه جمعه ۲۳ آبان ماه، از زوایای مختلف مورد تحلیل قرار گرفته است.

روز سه شنبه نیز مراسم یادبود خواننده فقید و جوان با حضور چهره های مختلف برگزار شد و از برادر و دستیار ویژه رییس جمهور تا روحانیونی مانند حجت الاسلام شهاب مرادی و برخی از مداحان و البته انبوه جوانان علاقه مند و مشتاق برگزار شد.
برخی بر این باورند که این حضور کم سابقه را باید بیش و پیش ازهر مولفه دیگر به تاثیر شبکه های اجتماعی نسبت داد یا ناشی از ابتلای متوفا به بیماری سرطان و اطلاع افکار عمومی از این قضیه طی یک سال اخیر و نوعی شمارش معکوس برای او دانست و خصوصا از برنامه وایبر یاد کرد که امکان اطلاع رسانی و ارتباط را سریع تر و آسان تر از گذشته ساخته است.بعضی هم به درست از ابراز وجود و اعلام تمایلات مدرن دهه هفتادی ها سخن می گویند و جامعه شناسان و مردم شناسانی هم گفته اند که این جوانان بیش از آن که سوگوار و سیاه پوش خواننده جوان موسیقی پاپ باشند با او همذات پنداری می کنند و در جامعه ای به شدت پول زده و سرمایه سالار احساس یاس خود را از تشکیل خانواده یا زندگی به سبکی که می پسندند با اشکی که در سوگ پاشایی فشاندند، ابراز کردند. کامنت ها و نظرات کاربران ذیل این مقاله ها و گفت و گوها نیز تا اندازه قابل توجهی این گزاره ها را تایید می کند؛  جوانانی که از وضعیت اقتصادی و مناسبات اجتماعی خود راضی نیستند.

کسانی هم موضوع را از منظر ممنوعیت ها بررسیدند و نوشتند درجامعه ای که موسیقی محدودیت ها و ممنوعیت هایی دارد و مدام از مراکز رسمی بر مرزبندی ها تاکید می شود مراسم مرتضی پاشایی فرصتی برای دختران جوان ایرانی هم بود که نشان دهند تا چه اندازه دوستدار هنر و زیبایی اند و زیبایی و به روز بودن خودشان نیز به چشم رسانه های خارجی آمد که از مشاهده این جمعیت خوش پوش و ترانه خوان و امروزین و مدرن به حیرت افتاده بودند.

بلکه این چند سطر بهانه ای است برای این یادآوری که هرچند توجه ویژه جامعه و خصوصا نسل امروز و بالاخص متولدان نیمه دوم دهه ۱۳۶۰ خورشیدی به بعد دلایل متعدد غیر موسیقایی دارد اما در حق خود موسیقی پاپ نباید جفا شود .

راز محبوبیت مرتضی پاشایی/ به موسیقی پاپ جفا نکنیم

یعنی نباید فراموش کنیم که خود این نوع موسیقی نیز محبوب است و نشان می دهد واقعا پاپ به معنی پاپولار- مردمی – است و خیلی ها آمده بودند چون موسیقی پاپ را و خوانندگان آن را دوست دارند.

با پیروزی انقلاب ۱۳۵۷ موسیقی پاپ به محاق رفت و خوانندگان و خنیاگران یا این عرصه را ترک کردند یا به خارج از کشور کوچیدند.

در دهه اول جمهوری اسلامی موسیقی سنتی و دستگاهی البته باقی ماند اما ازپاپ خبری نبود تا جنگ تمام شد.
ر دوران سازندگی بود که کم کم صدای موسیقی پاپ شنیده شد اما آغاز واقعی پاپ بعد از انقلاب را باید از۷۶ به بعد و در دوران اصلاحات و با گشایش در سیاست های فرهنگی وهنری دانست زیرا تا پیش از آن در حد چهره هایی چون عباس بهادری ( گل می روید به باغ)، بیژن خاوری(یاد تو در دل من توفان به پا می کنه) ، حسن همایون فال (آی نسیم سحری …)، پرویز طاهری ( مهربانی/ بوسه بر دست محبت می زنم، از صمیمیت حمایت می کنم)، مهدی سپهر، حمید غلامعلی و مهرداد کاظمی بود.

از دوران اصلاحات بود که موسیقی پاپ، بی هیچ ارتباطی با آن سوی مرزها و لس آنجلس در داخل رایج شد و سیاست گذاران فرهنگی به جای شعار در نفی و پرخاش، کار «ایجابی» کردند و چهره هایی چون خشایار اعتمادی، شادمهر عقیلی، حسین زمان، علیرضا عصار، محمد اصفهانی، قاسم افشار و مانی رهنما ظهور کردند که غالبا هنوز هم هستند و بسیار ریشه کردند.

به یاد آوریم که در سال ۱۳۷۷ برای اولین و آخرین بار جشنواره موسیقی پاپ برگزار شد و مانی راهنما را به عنوان برترین برگزیدند.
جالب است بدانید یکی از داوران این جشنواره مسعود کیمیایی بود که هر چند به عنوان فیلم ساز و نویسنده شهرت و محبوبیت دارد اما در موسیقی پاپ هم بسیار صاحب نظر است و خود، پیانیست قهاری است.

نسل بعدی را با نام ماندگار ناصر عبداللهی می شناسیم و محسن چاووشی، علی لهراسبی و کاوه یغمایی تا می رسیم به بنیامین بهادری و بعد نوبت به متاخرها می رسد که چهره شاخص آن همین مرتضی پاشایی بود.

به بیان دیگر، البته که همه آن عوامل اجتماعی و رسانه ای و نسلی را باید مورد توجه و دقت قرار داد اما از محبوبیت موسیقی پاپ هم نباید غافل شد.

راز محبوبیت مرتضی پاشایی/ به موسیقی پاپ جفا نکنیم
اگر به این نکته توجه کنیم راز بخشی از استقبال گسترده را نه در بیرون از حوزه هنر و موسیقی که در خود موسیقی می توان جُست و آن را ثمره نهالی دانست که در میانه دهه ۷۰ خورشیدی غرس شد و اکنون به درخت پرباری بدل شده که مرتضی پاشایی یکی از میوه های آن بود.

با این نگاه جای تعجب چندانی نمی ماند و راز یاد پاشایی می تواند به همان دلیل استقبال از کنسرت های موسیقی پاپ هم باشد.

این یک واقعیت است که نوع موسیقی و ترانه خوانی و همخوانی به زبان مشترک نسل امروز ایران و حداقل بخشی از آن – که دوست دارد مدرن تر زندگی کند- بدل شده است.

  • عصر بانک

بالاخره زانیار خسروی مجاز شد!

melodymag

فعالیت هنری زانیار خسروی خواننده و آهنگساز پس از گذشت چهارسال، مجاز شد و این هنرمند که در ورای مجوزهای وزارت ارشاد  آلبوم منتشر می‌کرد و طرفداران بسیاری نیز دست و پا کرده بود از هم‌اکنون می‌تواند آلبوم‌های خود را از مبادی قانونی تر به فروش برساند!

به گزارش مجله موسیقی ملودی مدت زیادی بود که زانیار، برادر کوچکتر سیروان خسروی آثاری مانند «ریسک»، «کنار مهتاب»، «هیپنوتیزم»، «امید دارم هنوز» را که از جمله تک‌آهنگ‌های او محسوب می‌شود منتشر کرده بود و با استقبال خوبی نیز روبرو شده بود.

علیرضا پاشایی که  پس از استعفای سید محمد میرزمانی به عنوان سرپرست دفتر موسیقی وزارت ارشاد منصوب شد در گفت‌وگویی پیش از این با ایسنا بیان کرده بود: ما یک مجموعه‌ای داریم، تحت عنوان «قوانین و دستورالعمل‌ها» و هر آنچه که با قوانین و اجرای هر موسیقی که با دستور العمل‌ها انطباق داشته باشد، بلامانع است. در حوزه موسیقی غیر مجاز و زیرزمینی هم موضع ما این است که هر آنچه با قوانین و مقررات ما و با جغرافیای فرهنگی انطباق داشته باشد، می‌تواند کار ارائه دهد و در حال حاضر هم تعداد قابل توجهی از این گروه‌ها مجوز گرفته‌اند و کار می‌کنند.

هم‌اکنون پاشایی روزهای آخر مدیریت خود را می‌گذراند و گمانه‌زنی‌ها حاکی از آن است که پیروز ارجمند، مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری به زودی با حکمی از سوی مرادخانی بر این مستند تکیه خواهد زد.

در زمان او برای فعالیت هنرمندانی که پیش از این به صورت غیر مجاز در زمینه موسیقی پاپ فعالیت می‌کردند، تدابیری اتخاذ شد که مجوز گرفتن هنرمندانی چون حسین استیری و زانیار خسروی از این دست بود. هرچند که دیدگاه مرادخانی هم نسبت به این مقوله بی‌تاثیر نبود.

آلبوم «گِله» از محسن یاحقی در راه انتشار است

melodymag

اولین آلبوم رسمی خواننده جوان موسیقی کشورمان با عنوان “گِله” به زودی روانه بازار موسیقی می‌شود.

محسن یاحقی که طی سالهای اخیر با انتشار تک آهنگ و برگزاری کنسرت در حوزه موسیقی پاپ حضور داشته است در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: به زودی اولین آلبوم موسیقی خود را با نام “گله ” و تهیه کنندگی میثاق تدین در بازار موسیقی منتشر خواهم کرد.

وی ادامه داد: این آلبوم موسیقی برگرفته از یازده قطعه موسیقی در فضایی عاشقانه و البته مدرن با ترانه‌سرایی و آهنگسازی خودم وارد بازار موسیقی می شود و دارای ویژگی‌هایی است که فکر می‌کنم برای مخاطبان موسیقی پاپ جالب توجه باشد.

یاحقی در معرفی عوامل اجرایی آلبوم “گله” گفت: هومن نامداری، میثم مروستی، علی جعفری، فیروز ویسانلو، بهنام حکیم، بابک یوسفی و… از جمله چهره های سرشناسی هستند که در این آلبوم نوازندگی کرده اند.

محسن یاحقی چندی پیش با انتشار قطعه “گِله” در اینترنت توانست مخاطبانی برای این قطعه به همراه آورد.

تشکیل صنف پاپ، اگر وزارت ارشاد بپذیرد!

melodymag

خواننده و نوازنده گروه موسیقی “هفت” نکته مهم در روند تشکیل صنف خوانندگان موسیقی پاپ را پذیرش از جانب وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي دانست.
به گزارش مجله موسیقی ملودی آرش قنادی، خواننده و نوازنده گروه موسیقی “هفت” در گفتگو با باشگاه خبرنگاران گفت: گروه ما و سایر خوانندگان عرصه موسیقی پاپ برای همبستگی هرچه بیشتر خودمان و به منظور نشان دادن دوستی با یکدیگر خواهان تشکیل صنفی مستقل برای خوانندگان موسیقی پاپ هستیم.

قنادی اظهار داشت: نکته مهم در روند تشکیل این صنف مستقل، ثبت شدن آن و مورد تاثیر قرار گرفتن این صنف توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.

خواننده گروه “هفت” خاطرنشان کرد: امیدوارم ما خوانندگان ایرانی در خلال شکل‌گیری این صنف اتحاد خود را هر چه بیشتر به نمایش بگذاریم.

امیر یگانه برای نخستین بار کنسرت می‌دهد

melodymag

«امیر یگانه» نخستین کنسرت خود را ۲۹ دی ماه در تهران برگزار خواهد کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا امیر یگانه در این باره توضیح داد: مدتهاست در انتظار چنین روزی هستم تا بتوانم با مخاطبانم دیدار داشته باشم. بسیار خوشحالم که بالاخره این اتفاق رخ می‌دهد و می‌توانم با هوادارانم دیدار کنم.

او همچنین گفت: در این کنسرت آثاری از میان قطعات دو آلبوم بنده و تک آهنگ‌های منتشر شده‌ام، اجرا خواهد شد.

این کنسرت در دوسانس ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰ در سالن اریکه ایرانیان برگزار خواهد شد و رهبری ارکستر امیر یگانه در این کنسرت بر عهده میلاد فاضلی است.

آلبوم اول امیر یگانه با نام «بی تو تنهام» در اسفند ماه سال ۸۷ منتشر شد.

همه تنظیم‌های این آلبوم را سیروان خسروی انجام داده بود و بابک جهانبخش، زانیار خسروی، شهاب رمضان، ترانه مکرم و علیرضا میرآقا از دیگر عوامل تولید آن بودند.

همچنین، دومین آلبوم او تابستان امسال با نام «بی‌تابی» و با همکاری زانیار خسروی، شهاب رمضان، سیاوش صدری، امید حاجیلی و… روانه بازار شد.

خواننده‌ها چه ورزش‌هایی را انجام می‌دهند: مازیار فلاحی

melodymag

مازیار فلاحی یا همان آقای عاشقانه ها یکی از خوانندگانی است که به شدت مقید به تمرینات ورزشی است و سعی می کند تمرینات ورزشی اش را به طور مرتب و روزانه پیگیری کند. شاید الان با خودتان می گویید مازیار یا به ورزش پرورش اندام مشغول است یا نهایتا فوتبال بازی می کند!

اما مازیار خیلی حرفه ای تر از این حرف ها به ورزش نگاه می کند. او برخلاف سبک عاشقانه و ظریفی که در موسیقی پیش گرفته، به دنبال ورزش خشنی مثل کیک بوکسینگ رفته! جالب است بدانید که مازیار به شدت به این ورزش علاقمند است و سعی می کند تمریناتش را در این رشته رزمی به طور مرتب پیگیری کند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از روزنامه تماشا مازیار در یکی از مصاحبه هایش راجع به علاقه اش به این ورزش رزمی می گوید: «کیک بوکسینگ و در کل ورزش های رزمی نه تنها خشن نیستند بلکه امروز اینگونه ورزش ها در دنیا به عنوان یک هنر مطرح هستند و آن را «مارشال آرت» یا «هنرهای رزمی» می نامند. در واقع سال هاست در دنیا این ورزش را به عنوان هنر می شناسند، شاید من با این منطق است که کله خشونت را از کنار این ورزش حذف می کنم. گاهی زیباترین حرکات ورزشی مثل حرکات افتتاحیه المپیک می تواند ریشه در مارشال آرت دارد. تعادل و تمرکز، اعتماد به نفس و قدرت بدنی بخشی از زیبایی های اینگونه هنرهای رزمی به حساب می آیند کههمه آنها در کنار هم باعث جذابیت رشته های رزمی می شود.»
مازیار در مورد پیگیری تمریناتش در سفرهای خارجی هم می گوید: «سعی می کنم تمریناتم را به طور مرتب پیگیری کنم. حتی وقتی در سفر هستم وقتم را طوری تنظیم می کنم که بتوانم ساعتی را به تمرین بپردازم به همین دلیل چه در خارج از ایران باشم و چه در شهرستان های کشور خودمان حضور داشته باشم، هرگز دست از تمرینات خود برنمی دارم و با دقت تمریناتم را ادامه می دهم. ضمن اینکه مربی ام همیشه نوع تمرینات را به بنده یادآوری می کندن و به طور مستمر پیگیر نحوه انجام تمریناتم هست. در کشورهای خارجی در اکثر هتل ها باشگاه های بسیار مجهز برای ورزش کردن موجود است و زمانی که به دلیلی در سفرهای خارجی حضور دارم، از این فضاهای ورزشی برای انجام تمریناتم استفاده می کنم.»

نیما مسیحا: خواننده پاپ بدون کنسرت، هیچ است

melodymag

«نیما مسیحا» خواننده موسیقی کشورمان گفت: خوانندگان موسیقی پاپ از طریق برگزاری کنسرت با مخاطبان خود ارتباط بهتر و بیشتری برقرار می کنند و برگزاری کنسرت نقش مهمی در موسیقی پاپ و موفقیت خواننده دارد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی مسیحا در گفتگو با خبرنگار حوزه موسیقی باشگاه خبرنگاران در خصوص علت افزایش روزافزون خوانندگان موسیقی پاپ گفت: موسیقی پاپ دارای شاخصه های گوناگون است، فانتزی،‌کلاسیک،سنتی و … در جامعه امروزی ما تب خوانندگی در موسیقی پاپ خصوصا در سبک فانتزی بسیار شایع شده است.
“مسیحا” عنوان کرد: فعالیت در سبک کلاسیک، نیازمند دارا بودن اطلاعات وسیع، تکنیک های خوانندگی، بهره بردن از محضر اساتید بزرگ و تلاش و ممارست زیاد است و در کل سبک بسیار دشواری است و به این سبب اغلب علاقمندان به سبک فانتزی روی می آورند.
وی افزود: نقش مخاطبان نیز در این باره بی تأثیر نیست. مخاطبان باید برای انتخاب موسیقی مورد علاقه شان فیلترگذاری کنند و از شنیدن آثاری که از لحاظ کیفی و فنی در سطح پایین هستند خودداری کنند تا انتشار و توزیع چنین آثاری در جامعه به دلیل نبودن مخاطبش کاهش پیدا می کند.
این خواننده پاپ اظهار داشت: دلیل دیگر کم کاری و کناره گیری بزرگان و نامداران این عرصه است که سبب می شود افراد ناکارآمد و آماتور وارد عرصه موسیقی شوند.
“مسیحا” در آخر گفت: امروزه به سبب مشکلات اقتصادی،‌ توجه هنرمندان به میزان درآمدشان و مبلغی که از تولید و انتشار آثار هنری بدست میاورند بیشتر شده است و همین امر سبب می شود تا انگیزه و احساس لازم در کارها وجود نداشته باشد و مسئولیت پذیری و احترام به سلیقه مخاطب حرفه ای کاهش پیدا کند.