کنسرت همایون خرم ۹ و ۱۰ اسفند ۸۹ برگزار می‌شود

ostad-homayoun-khorram-01

کنسرت همایون خرم در تاریخ ۹ و ۱۰ اسفند ماه برگزار می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی کنسرت این استاد موسیقی ایرانی که یادآور خاطرات برنامه‌ی گل‌هاست در تاریخ اعلام شده در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار می‌شود.

علاقمندان جهت تهیه‌ی بلیت این کنسرت که در یک سانس و در ساعت ۲۱ برگزار می‌شود می‌توانند به مراکز اعلام شده مراجعه کنند.

بلیت‌های این کنسرت در گلچین آوای شرق (۸۸۴۶۹۶۹۰)، كتابفروشی چشمه ( كریمخان) (۶۶۴۹۲۵۲۴) ، بتهوون ( سنایی ) ( ۸۸۳۱۳۸۶۸ ) ،ققنوس ( تجریش ) ( ۲۲۷۲۸۰۰۷ ) ،دنیا ( تجریش ) (۲۲۷۴۷۶۱۶ )، شهر کتاب نیاوران ( نشر کارنامه ) ( ۲۲۲۸۵۹۶۹ ) ،سایان سیستم ( ولنجک ) (۲۲۱۷۴۵۰۵)، سروش ( رو به روی پارک ملت ، ۲۲۰۴۴۶۵۰)، کتاب پردیس ( ولیعصر_نیایش ) (۱۲۵ داخلی ۲۳۱۶۲)، نیستان (پاسداران، ۲۲۸۹۱۲۴۶)، خانه ویدیو (میلاد نور، ۸۸۰۸۵۰۵۷)، شهر کتاب بوستان (میدان پونک، ۴۴۴۹۸۴۲۰)، مترسک (فلکه دوم صادقیه، ۴۴۰۱۷۶۰۵)، کافه کهن (هفت‌تیر، ۸۸۸۱۴۴۹۵)، نشر ویستار (هفت‌تیر، ۸۸۸۲۱۲۷۶)، شفاف (مطهری، ولیعصر، ۸۸۷۲۹۴۴۷)، انتشارات منوچهری (جمهوری، ۳۳۱۱۶۲۱۸)، دانش (سیدخندان، ۸۸۵۱۷۹۱۰)، آرش (هفت‌حوض، ۷۷۸۰۷۰۰۵)، شهر کتاب (کرج، چهار راه طالقانی، ۰۲۶۱۴۴۹۳۹۷۳) به فروش می‌رسد.

همچنین علاقه‌مندان برای خرید اینترنتی به سایت موسسه گلچین آوای شرق به نشانی www.golcheen.org مراجعه كنند.

گفتنی است قیمت بلیت‌های این کنسرت از ۳۰ تا ۴۵ هزارتومان تعیین شده است.

خرید اینترنتی آلبوم داستان زندگی برای ویولن و ارکستر

Khashayar Jamshidi

آلبوم موسیقی «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» اثر «خشایار جمشیدی» به بازارهای جهانی موسیقی معرفی شد.
این‌کار در اواخر سال ۲۰۱۰ با همراهی ارکستر مجلسی کاپه ایرانیان و ارامنه به‌صورت زنده ضبط شد و در ۱۴ فوریه ۲۰۱۱ توسط کمپانی کاستا به بازارهای جهانی معرفی شد. «خشایار جمشیدی» رهبری و همچنین تکنوازی ویولن اثرش را خودش به‌عهده گرفته‌است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این آلبوم به ماجرای زندگی انسان اشاره دارد که از تولد تا مرگ ادامه خواهد یافت و در ۸ موومان به نام‌های «تولد»، «نوزادی»، «کودکی»، «نوجوانی»، «جوانی»، «میانسالی»، «پیری» و «مرگ» نوشته شده است و هر کدام از این قسمت‌ها، نماد یکی از دوره‌های زندگی انسان است که با استفاده از زبان موسيقايی و درآميخته‌شدن علم فلسفه در موسيقی توصیف می‌شود.
علاقمندان برای خرید آلبوم «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» نام و شماره‌ی تماس خود را از طریق صفحه‌ی ارتباط با ما برای مجله‌ی موسیقی ملودی ارسال دارند.

داستان زندگی برای ویولن و ارکستر

رپورتاژ: گفت‌وگوی اختصاصی با خشایار جمشیدی

violon

گفت‌وگوی اختصاصی با «خشایار جمشیدی» در رابطه با آلبوم موسیقی «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر»:

مجله‌ی موسیقی ملودی: «خشایار جمشیدی» از جوانان موفق عرصه‌ی موسیقی کشور است که به تازگی آلبومی را با نام «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» منتشر کرده است. این هنرمند موسیقی تاکنون فعالیت‌های متنوعی را در زمينه‌های آهنگسازی، رهبری و تكنوازی ويولن انجام داده است. به بهانه‌ی انتشار آلبوم «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» با وی گفت‌وگویی را انجام داده‌ایم.

  • آقای جمشیدی، موسیقی را از چه زمانی شروع کرده‌اید و تاکنون چه دوره‌هایی را گذرانده‌اید؟

موسيقی را از سن ۸ سالگی شروع كردم. پس از گذراندن دوره‌های مقدماتي و تئوری موسيقی در مدرسه موسيقی صدا و سيما، تحت نظر دكتر «سامان نيّر» فراگيری ساز ويولن را آغاز كردم. ايشان به غير از يك استاد ويولنِ موفق، يك نوآور بي‌نظير در تدريس ويولن نيز هستند و با شيوه‌ی خاصی كه برای تدريس به من به‌كار گرفتند، در كلاس ايشان تكنيك‌های مربوط به ويولن را به خوبی يادم گرفتم.

  • مشوق شما در زمینه‌ی یادگیری موسیقی چه افرادی بوده‌اند، از اساتید خود نام ببرید.

به غير از دكتر سامان نيّر زير نظر اساتيدی همچون «پروفسور سيتروكفسكی»، «پروفسور سومارو»، استاد «ميتتريك» و استاد «پورتراب» نيز فراگيری ويولن، آهنگ‌سازی، رهبری اركستر و بسياری از اسرار ديگر موسيقی را فرا گرفتم. طی اين مدت آقای «بهروز وحيدی آذر» خيلی به بنده لطف داشتند و از دانسته‌های ايشان نیز بسيار استفاده كرده‌ام.

  • تا به حال با چه گروه‌هايی همكاری داشته‌ايد؟

در كودكی با اركستر مجلسی صدا و سيما و اركستر مجلسی جوانان تهران به عنوان نوازنده‌ی ويولن همكاری داشتم و با تاكيد اساتيد، فعاليّت‌ام را گسترش دادم.
سپس «كوارتت زهی بهار» را با جمعی از دوستان جوان و فعال كشور تشكيل دادیم و به همراه آنها قطعات مختلفی را از آهنگ‌سازان دوره های باروك، كلاسيك و رومانتيك در نقش ويولن اول اجرا كردم. بين سال های ۸۵ تا ۸۷ با خانم «تينا بنكدار» نوازنده‌ی پيانو همكاری داشتم و بعد از اين‌كه با ايشان در چند جشنواره‌ی كشوری شركت داشتم اولين رسیتال خود را در سن ۱۷ سالگی، با همكاری ايشان برگزار كردم. در سال ۲۰۰۹ در بخش نوازندگی ویولنِ فستیوال موسیقی نوجوانان گرج شركت كردم. مدتی هم با ارکستر مجلسی آرام و ارکستر سمفونی ترخوف همكاری داشتم و در نهايت می‌رسيم به امسال كه اركستر مجلسی «كاپه» تشكيل شد تا بتوانم به عنوان رهبر اركستر و تك‌نواز ويولن در خدمت اين گروه باشم.

  • تاکنون در چه جشنواره‌ها و مسابقاتی شركت داشته‌ايد؟

در جشنواره‌های رقابتی و نمايشی كشوری و بين‌المللی از جمله فجر، صدا و سيما، ايرانيان و جشنواره موسیقی نوجوانان گرج شركت داشته ام.

  • در مورد آلبوم اخیرتان بگویید، نام این اثر به چه موضوعی اشاره دارد؟

اثر «داستان زندگی براي ويولن و اركستر» همان‌طور كه از نامش پيداست، ماجرای زندگی انسان‌هاست كه از تولد آغاز می‌شود و تا لحظه مرگ ادامه می‌يابد. اين كار در ۸ موومان به نام‌های تولد، نوزادی، كودكی، نوجوانی، جوانی، ميانسالی، پيری و مرگ نوشته شده است. و هر كدام از اين قسمت‌ها نماد يكی از دوره‌های زندگی انسان است كه با تك‌نوازِی ويولن و همراهی اركستر توصيف می‌شود.

  • هم‌اکنون در چه کشوری ساکن هستید و چه فعالیت‌هایی در زمینه‌ی موسیقی دارید؟

فعلا در ايران هستم و فعاليتم را در كشورم ادامه خواهم داد. در حال حاضر مشغول نوشتن سوناتی برای ويولن و پيانو هستم.

  • آینده‌ی دوران هنری خود را چگونه پیش‌بینی می‌کنید؟

آينده را نمی شود پيش بينی كرد. اما من حداكثر تلاشم را همچون گذشته خواهم كرد تا به بی‌نهايت قدم بگذارم.

همایون خرم: موسیقی اصیل ایرانی برای سایر ملت‌ها ناآشناست

ostad-homayoun-khorram-01

همايون خرم معتقد است که موسيقي اصيل ايران براي ساير ملت‌ها ناآشناست و در مورد آن آشنايي ندارند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از پايگاه اطلاع رساني موسيقي ايران؛ همايون خرم (نوازنده ويلن) درباره جايگاه موسيقي اصيل ايراني گفت: کار فرهنگي روي موسيقي اصيل ايراني صورت نگرفته تا از طريق همين فرهنگ اشاعه داده شود و مردم از موسيقي، آنگونه که شايسته است، لذت ببرند.
اين نوازنده پيشکسوت تصريح کرد: موسيقي اصيل ايراني جايگاه مخصوص به خودش را دارد، اما به ديگر انواع آثار موسيقايي تعميم داده نشده و از سويي، به طور فرهنگي روي اين قضيه و اشاعه آن کار نشده است.
وي ادامه داد: به همين دليل است که موسيقي اصيل ما براي ساير ملت‌ها ناآشناست؛ ممکن است که در سالن اجراي کنسرت موسيقي اصيل نشسته و آن را شنيده باشند، اما در مورد آن آشنايي ندارند.

نشست خبری کنسرت همایون خرم برگزار شد

ostad-homayoun-khoram

نشست خبری کنسرت همایون خرم در کانون ادبیات ایران و با حضور خبرنگاران رسانه‌ها برگزار شد.
در این نشست همایون خرم آهنگ‌ساز برجسته موسیقی ایرانی و نوازنده ویلن اظهار کرد: برگزاری این کنسرت به‌طور اتفاقی و پس از انتشار کتاب «غوغای ستارگان» پیش آمد و من معتقدم چنین کاری که بدون خواست و کوشش ما پیش می‌آید، خود نیز روند درست‌اش را ادامه خواهد داد.

وی ادامه داد: من از کودکی با موسیقی آشنا شدم و به آن عشق ورزیدم. هیچ‌گاه به دنبال کسب شهرت نبودم. آموزش موسیقی و حضور من در رادیو نیز یک پیش‌آمد بود که به واسطه استاد صبا فراهم شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنا، این استاد موسیقی با بیان اینکه موسیقی ایرانی پیش از آنکه برون‌گرا باشد، درون‌گرا است، گفت: موسیقی حالاتی در شنونده و مخاطب ایجاد می‌کند که اهالی موسیقی به دور از مواردی چون کسب شهرت، مکنونات خود را با اثرش منتقل می‌کند.

خرم درباره این کنسرت توضیح داد: قطعاتی که من برای این کنسرت در نظر گرفته‌ام آثاری است که در گذشته دور برای برنامه رادیویی «گل‌ها» ساخته‌ام و از آن طریق پخش شده است. از آنجا که عمق موسیقی ایرانی بیش از ظاهر آن است، بنابراین بخش بداهه‌نوازی هم در این کنسرت گنجانده شده است.
خالق «غوغای ستارگان» افزود: وقتی قرار شد که این کنسرت را برگزار کنیم من در مورد قطعاتی که قرار است اجرا شود، فکر کردم و آثاری را انتخاب کردم که مردم عزیز ما به‌خصوص جوانان با آنها آشنا هستند. من جوانان زیادی را سراغ دارم که گر چه در زمان ساخت و پخش این آثار به دنیا نیامده‌ بودند اما چنان ارتباط خوبی برقرار کرده‌اند که حتی به تحلیل و نقد این آثار می‌پردازند.

وی درباره عدم حضور خواننده در این کنسرت بیان کرد: من کنسرت‌های چند سال اخیر در ایران را مدنظر قرار داده‌ام و شاهد کارهای خوبی بودم اما باید گفت که موسیقی، خود به تنهایی حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. موسیقی امروز یک چیز کم دارد و آن این است که بیان‌کننده احساس انسان باشد. به هر حال تلاش می‌کنم این سبک را ادامه دهم.

خرم در ادامه گفت: ساز ویلن حدود ۸۰ سال است که وارد ایران شده است اما با تلاش استاد صبا، این ساز کاملا ایرانی شد و حتی برخی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی با این ساز بهتر اجرا می‌شوند. من معتقد هستم که اگر با یک ساز غربی بتوانیم موسیقی ایرانی را اجرا کنیم اما از این امکان استفاده نکنیم، به موسیقی ایرانی ظلم کرده‌ایم چون امکان رنگ‌بندی تازه در این موسیقی را از آن گرفته‌ایم.

در ادامه این نشست محمدعلی شجاعی مدیر موسسه گلچین آوای شرق؛ برگزارکننده این کنسرت در مقابل سوالات متعدد خبرنگاران درباره قیمت ۷۰ هزارتومانی برخی از بلیت‌ها و اعمال نشدن تخفیف بیست‌درصدی برج میلاد در این قیمت‌ها اظهار کرد: این تخفیف در مقابل هزینه‌های بسیاری که اجرای چنین برنامه‌ای دارد، بسیار اندک است. ما در قیمت‌گذاری‌ها تلاش کردیم به قشرهای مختلف مردم خدمات بدهیم اما با توجه به هزینه‌های بالا، ناگزیر هستیم که چنین قیمت‌گذاری‌هایی داشته باشیم. البته بخش عمده‌ای از بلیت‌های ۷۰ هزار تومانی به اساتید اهدا خواهد شد.

در این کنسرت ژاله صادقیان (دکلمه)، سامان احتشامی (پیانو)، حسن آزادفر (ضرب) و امیرحسین رضا (تار)، همایون خرم را همراهی خواهند کرد.

کنسرت همایون خرم ۱۰ و ۱۱ آذرماه ۱۳۸۹ در سالن همایش‌های برج میلاد برگزار می‌شود.

همایون خرم به رادیو فرهنگ می‌آید

ostad-homayoun-khorram-01

ویژه برنامه شباهنگ جمعه میزبان همایون خرم، نوازنده برجسته ویلن است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنا، برنامه زنده شباهنگ جمعه ۱۹:۳۰ تا ۲۳ با حضور همایون خرم، محمد علی شجاعی تهران و رضا خرم پخش می‌شود.

همايون خرم در سن ۱۱ سالگي به مكتب استاد صبا راه يافت و به علت استعداد شگرف در ۱۴ سالگي يك شبه ره صد ساله را پيمود و به عنوان نوازنده ۱۴ ساله، در راديو ساز تنها اجرا كرد و بعدها در بسياري از برنامه‌های موسيقي راديو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سوليست ويلن و رهبر اركستر آثاري با ارزش ارائه داد.

شباهنگ با همکاری رضا ملکوتی، مژگان سهرابی، محمد جواد بشارتی، محمد جواد هاشمی و سید کاظم میرقاسمی تهیه و اجرا می‌شود.

آلبوم موسیقی کلاسیک فراسو

farasoo

آلبوم موسیقی «فراسو» شامل ۴۲ قطعه از آهنگ‌سازان موسیقی کلاسیک توسط موسسه فرهنگی «سل» منتشر شد.

در بخش نخست این آلبوم، دوازده نغمه سنتی با تنظیم «ریچارد هال» شامل قطعاتی چون «بیایید وفادار باشیم»، «اولین نوئل»، «ونسلاس پادشاه خوب»، «خداوند تو را شاد بدارد»، «مقدس و عشقه»، «فرشتگان از دیار افتخار»، «در دالسی چوبیلو»، «این یک رز است»، «پادشاه هرود و خروس»، «سوزانی سوزانی»، «من سه کشتی دیدم» و « آوای محله» گنجانده شده است.

بخش دوم آلبوم فراسو به اجرای آثاری از آهنگ‌سازانی چون «بلا بارتوک» و «پال هیندمیت» اختصاص دارد. یازده قطعه برای آنسامبل سرفصل قطعات بارتوک است در این بخش قطعاتی مانند «آواز پرنده» ، «دزد پرنده» ، «انتخاب یک دختر»، «آواره تنها»، «وداع عاشق»، «رقص بالش»، «زاری»، «غم عشق»، «جای پا»، «به‌مناسبت روز میکاییل» و «وعده پرنده نغمه‌خوان» منعکس شده است.

هم‌چنین قطعه «هشت کانون» دیگر قطعه این آلبوم به آهنگ‌سازی هیندمیت است.

بخش سوم این آلبوم به اجرای قطعات آهنگ‌سازانی چون هالسی استیونس (سه موومان برای آنسامبل )، ادوارد موریتز و پال بودون اختصاص دارد. در این بخش قطعه «بارکارولا» (آندونته)، «کانون» (آندانته نون تریو)، «رقص» (آلگرو مارکاتو)، «دیورتیمنتو»، «پنج تصویر کوچک»، «پرلود»، «کنار آب‌نمای روستا»، «سرباز شطرنج»، «زندگی دل‌خواه» (در دره واگ) و «نی انبان می‌خواند» منتشر شده است.

بهمن مه آبادی سرپرست گروه موسیقی «سل» و سرپرست اجرای آلبوم «فراسو» در خصوص کم و کیف انتشار این آلبوم در دفترچه معرفی آن چنین آورده است : «موسیقی پنجره‌ای را می گشاید که آدمی می‌تواند از آن فراسوی آن زمان را ببیند و درهوای پاک آن نفسی تازه کند و بدین‌سان در آسمان اندیشه و معنا به پرواز درآید . ما از آن‌چه که دیگران درباره موسیقی می‌گویند و یا می‌نویسند بی‌خبریم زیرا گاه چیزی که به عنوان موسیقی تصور می‌شود اصلن موسیقی نیست و گاه پندار گوینده و یا نویسنده از موسیقی بسیار بسته و محدود است لذا نا آشنایی با دنیای ژرف اندیشه‌های موزیکال باعث ارایه آرا و افکار ناصحیحی می‌شود که هیچ ارتباطی با دنیای موسیقی ندارد. جهان پیشرفته و مدرن، آدم‌های دیگرگون شده جستجوگر به تعمق نیازمندند و ما در آنسامبل «سل» با وجود مشکلات و درک دشواری یک اجرای خوب، کنسرتی را به انجام رساندیم که حاصل آن آلبوم حاضر است.»

لازم به یادآوری است «پوریا کشاورز»، نوازنده‌ ویولن، «ارغوان صباحی» نوازنده ویولا و «سارا عبدالله‌زاده» نوازنده ارگن از نوازندگانی هستند که «بهمن مه‌آبادی» نوزانده ویولن را در انتشار آلبوم فراسو همراهی کرده‌اند.

  • مهر

آلبوم «روح افزا» از حسن کامکار

hassan-kamkar

آلبوم بداهه‌نوازی ويولن اثر «حسن كامكار» با عنوان «روح‌افزا» كه در سال ۱۳۴۶ ضبط شده است، وارد بازار موسيقی شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين آلبوم شامل دو بخش دستگاه «همايون» و دستگاه «سه‌گاه» مي‌شود كه در بخش «همايون» شامل درآمد همايون، كرشمه، چكاوك ، بيداد و فرود به همايون ، ني‌داوود و فرود به همايون، نوروز عرب،جامه دران و فرود به شوشتري، به زندان، شوشتري، بختياري، ماالف و فرود به همايون مي‌شود.

بخش دوم اين آلبوم نيز شامل دستگاه سه‌گاه است كه در آن درآمدسه‌گاه، زابل،‌مويه و فرود به سه‌گاه، حصار و فرود به سه گاه، مخالف سه‌گاه ومثنوي مخالف (همراه باتحرير مخالف)، كرشمه مغلوب، نغمه‌ي مغلوب، كرشمه مخالف و فرود به سه‌گاه، اشاره به مويه و فرود، شاختايي( هدي و پهلوي) و فرود به سه‌گاه، وصل به چهار مضراب‌هاي زنگ شتر، ساماني و بهارمست است كه در آن پشنگ، اردشير و ارژنگ كامكار نيز سه نوازي دارند.

تاريخ ضبط بداهه نوازي استاد حسن كامكار مربوط به سال ۱۳۴۶ است.

اين آلبوم با يادداشتي از هوشنگ كامكار منتشر شده است كه در بخش‌هايي از آن آمده است:«پدر در سال ۱۳۰۱ در شهر سنندج و در خانواده‌اي كه چندان اهل هنر نبودند به دنيا آمد. ازهمان اوايل كودكي علاقه‌اش به موسيقي را با كلنجار رفتن پنهاني با سازي شبيه به سه تار كه خود ساخته بود بروز داد. سازي كه هر بار كه توسط پدر و مادرش شكسته مي‌شد، او دوباره تعميرش مي‌كرد و مصمم‌تر از گذشته به تمرين و يادگيري‌اش ادامه مي‌داد. تا اين كه بالاخره وارد ارتش شد و به خاطر علاقه‌اش به موسيقي در دسته موزيك نظام ثبت‌نام كرد. در آنجا ساز ترومپت را به او دادند و در مدت كوتاهي از نوازندگان خوب دسته موزيك شد. ولي در خلوت خود هميشه به دنبال موسيقي كردي و سنتي ايران بود. نزد استادان بزرگ موزيك نظام در سنندج با علم موسيقي آشنا و پس ازمدتي به علت پشتكار و توانايي‌اش به عنوان رهبر موزيك نظام سنندج انتخاب شد. دركنار فعاليت درموسيقي نظام نواختن ويولن را فرا گرفت و از مريدان و رهروان سبك استاد ابوالحسن صبا شد. در همين ايام بود كه نخستين كلاس موسيقي در شهر سنندج را تاسيس كرد. كلاسي كه در آن اختصاصا ويولن تدريس مي‌كرد…»

سال‌روز درگذشت پرویز یاحقی

پرویز یاحقی

سیزدهم بهمن مصادف با سال‌روز درگذشت پرویز یاحقی موسیقی‌دان ایرانی و نوازنده‌ی نام‌دار ویولون است. پرویز یاحقی در طول ۶۰ سال حیات هنری‌اش در احیای هنر موسیقی اصیل و سنتی ایران و زنده کردن گوشه‌های غنی دستگاه‌های آن و نمایاندن نقش ویولن در ساز سلو و تک‌نوازی، سبکی ابتکاری و بدیع داشته و سهم چشمگیری را از این سبک به خود اختصاص داده است.

«پرویز صدیقی پارسی» معروف به پرویز یاحقی در سی‌ام شهریور سال ۱۳۱۵ درخیابان صفی‌علی‌شاه تهران به دنیا آمد. او که در دوران کودکی نزد دایی‌اش زندگی می‌کرد، هنرمندی خود را مدیون استاد حسین یاحقی است.
یاحقی به عنوان نوازنده خردسال در برنامه‌های رادیو، قطعاتی را اجرا کرد. در ۹ سالگی در رادیو نوازندگی می‌کرد و تا ۱۸ سالگی همکاریش با رادیو ادامه داشت.
پرویز یاحقی از اوان کودکی و نوجوانی با اساتید موسیقی چون ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، علی‌اکبر شهنازی وغیره آشنا شد و به مدت دو سال نزد استاد صبا به فراگیری ردیف‌ها اشتغال یافت.
«مهستی» خواننده‌ی نام‌آشنای ایرانی توسط یاحقی به جامعه موسیقی معرفی شد.
پرویز یاحقی سال‌ها از تکنوازان ویولن در رادیو تهران بود و در کنار نوازندگی، ترانه‌هایی را آفرید که بسیاری از آن‌ها به معروف‌ترین ترانه‌ها در زمان خود بدل شدند.
از شاهکارهای این هنرمند، ساختن و اجرای چهارمضراب‌های مختلف در قطعات موسیقی ایران است و چیره دستی او در هنر آهنگ‌سازی و تنظیم ارکستر برای آهنگ‌های ایرانی که در طول بیش از ۲۵ سال اخیر، موثرترین و شیواترین ترانه‌ها و قطعات آهنگین را از خود به یادگار گذاشته است.
از جمله کارهای ماندگار او می‌شود به ترانه «بیداد زمان» (به رهی دیدم برگ خزان) روی سروده‌ای از بیژن ترقی و «مِی زده شب» اشاره کرد که هر دو حدود ۵۰ سال پیش با صدای مرضیه خوانده شده‌اند.
اوج شهرت یاحقی شاید زمانی باشد که پس از ازدواج با حمیرا، برنامه‌های مشترکی را با او در تلویزیون ملی ایران به اجرا در می‌آورد؛ پیوندی که تنها چند سال دوام آورد.
در سال‌های پس از انقلاب با دگرگونی‌های بنیادین در عرصه‌های فرهنگی در ایران و روی خوش نشان ندادن به اجرای موسیقی ایرانی با ویلن، صدای ساز پرویز یاحقی تا سال‌ها به گوش مردم نرسید. با این‌همه در سال‌های اخیر چندین آلبوم از نوازندگی او منتشر شد که از آن میان باید از آلبوم «کیمیا» نام برد که در سال ۱۳۸۳ توسط شرکت «آوای باربد» در تهران منتشر شده است.
پرویز یاحقی سرانجام در ۱۳ بهمن ۸۵ در سن هفتاد سالگی و بر اثر ایست قلبی درگذشت.
به نقل از وب‌سایت رادیو کوچه