گزارشی از کنسرت گروه رستاک در برج میلاد

rastak

کنسرت گروه موسیقی رستاک تحت عنوان «همه اقوام من» به سرپرستی سیامک سپهری ۱۳ و ۱۴ آبان در سالن همایش‌های برج میلاد برگزار شد. [عکس‌های کنسرت اسفند ۸۹ گروه رستاک در برج میلاد]

گروه رستاک با الهام از عناصر شنیداری موسیقی بومی و نواحی ایران و با رویکرد به گونه‌ای از موسیقی با قابلیت برقراری ارتباط با سایر فرهنگ‌ها، قطعات «بارون» با گویش لری، «لاکو دانه» و «رعنا» به زبان گیلکی، «بلال» با گویش بختیاری، «هلهله» با گویش قشقایی، «گَل گَل» به زبان آذری، «سوزله» به زبان کردی، «لیلا» با گویش خراسانی، «گِل آقا» به زبان مازندرانی و «سالونک نوا بینا» و «حیران» با گویش بلوچی اجرا کردند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنا، در سالن همایش‌های برج میلاد گروه موسیقی رستاک در اقدامی جالب توجه، برخی از قطعات‌شان را با اساتید موسیقی نواحی ایران به روی صحنه بردند.
«صفرعلی رمضانی»، «عاشیق ایمران حیدری»، «غلامعلی پورعطایی» و «ماشااله بامری» اساتید موسیقی نواحی و بومی ایران، به ترتیب به روی صحنه آمدند و موسیقی های نواحی گیلکی، آذری، خراسانی و بلوچی اجرا کردند.

خواننده های گروه جوان «رستاک»، بهزاد و فرزاد مرادی بودند اما به نوعی همه اعضای این گروه در اجرای قطعات، همسرایی می کردند، به طوری که تنوع خواننده های گروه در کنار تنوع سازها نمود داشت و وجدی را بین مخاطبان ایجاد کرده بود.

«رستاک» در تابستان سال ۱۳۷۶ فعالیت خود را در قالب یک گروه موسیقی تجربی آغاز کرد. این گروه با الهام از عناصر شنیداری موسیقی بومی ایران و با رویکرد به گونه‌ای از موسیقی با قابلیت برقراری ارتباط با سایر فرهنگ ها، اقدام به تحقیق و برگزاری جلساتی با حضور هنرمندان و اساتید حوزه‌های متفاوت موسیقی با هدف مورد بحث قرار دادن و بازجست نغمه‌های اصیل و کهن موسیقی مقامی ایران نمودند.

  • حاشیه ها:

* ساز «عاشیق ایمران حیدری» نوازنده چیره دست سازعاشیقی در حین اجرای برنامه، دچار مشکل شد، اما وی با تشویق مردم حاضر در سالن روبرو شد و پس از مدتی دوباره شروع به نواختن سازش کرد.

* استاد «غلامعلی پورعطایی» نیز به همراه ساز دوتارش به روی صحنه آمد و ترانه «نوایی» را با گویش خراسانی اجرا کرد.

* برگزاری کنسرت ها در برج میلاد، از لحاظ زمانی تاخیری ندارد و با توجه به این که مردم مشکل پارکینگ ندارند، بسیار مورد استقبال قرار می گیرد.

یازدهمین جشن خانه موسیقی با حضور استادان

ostad-shajarian-jashn-khaneh-moosighi

یازدهمین جشن خانه موسیقی با حضور جمعی از اهالی موسیقی دوشنبه شب در تالار وحدت برگزارشد و تندیس زرین خانه موسیقی در سه بخش رقابتی کتاب، آلبوم موسیقی و جایزه مشکاتیان به برگزیدگان اهدا شد.

شهرام ناظری در این مراسم بخش‌هایی از آخرین آلبوم خود را با عنوان «سفرعسرت» که شامل قطعه ضحاک بود، به همراه گروه فردوسی اجرا کرد.

خانه موسیقی «سفرعسرت» را به عنوان یکی از آلبوم‌های برتر سال ۸۸ انتخاب کرده بود. از شهرام ناظری به عنوان هنرمند پیشرو در زمینه استفاده از اشعار مولانا و فردوسی تقدیر شد.

فرید الهامی، فرنود الهامی، سهراب اسرافیلی، آرمان دکه‌ای، صابر نظرگاهی، سعید نایب محمدی، یونس پاکزاد، محمد جابری، حمید قنبری و شهرام ناظری اعضای گروه فردوسی هستند.

  • تعظیم شجریان در مقابل شهیدی

در این مراسم از احمد پژمان، آهنگساز و مدرس موسیقی، سهراب محمدی، نوازنده موسیقی نواحی کرمانج و عبدالوهاب شهیدی، خواننده نیز تجلیل شد.

محمدرضا شجریان در سخنانی کوتاه از عبدالوهاب شهیدی تجلیل کرد و از او به عنوان یکی از بزرگان آواز ایران یاد کرد.

شجریان گفت، من در مقابل شهیدی جرات اجرا ندارم و خودم را درحد و اندازه‌ای نمی‌دانم که جایزه او را تقدیمش کنم، همین جا درمقابل استاد شهیدی سر تعظیم فرود می‌آوردم و دستشان را می‌بوسم.

سهراب محمدی هم در این مراسم با آواز و دوتار نوازی به اجرای موسیقی «هرایه» پرداخت.

لوح و جوایزاین بخش را هوشنگ ظریف، محمد‌رضا شجریان، محمد سریر و حمیدرضا شاه‌آبادی، معاون وزیرارشاد، به پیشکسوتان موسیقی ایران اهدا کردند.

  • انتقاد از مسئولان فرهنگی کشور

داریوش پیرنیاکان، سخنگوی خانه موسیقی، نیز با انتقاد ازمسئولان فرهنگی کشور که همواره دم از مقابله با تهاجم فرهنگی می‌زنند به موسیقی فاخر ایران اشاره کرد و گفت، فکر نمی‌کنید اگر شرایطی فراهم بیاورید که کنسرت‌های موسیقی متعدد ایرانی در طول سال برگزار شود، گامی در جهت جلوگیری از ابتذال و تهاجم فرهنگی برداشته‌اید؟

  • بخش رقابتی جشن خانه موسیقی

به گفته حمید‌رضا نوربخش، دبیرجشن خانه موسیقی، برگزیدگان خانه موسیقی در سه بخش رقابتی شاید برگزیدگان واقعی موسیقی ایران نباشند، چرا که داوری تنها ازمیان آثار رسیده به دبیرخانه جایزه صورت گرفته است.

امسال برای نخستین باراست که بخش رقابتی به برنامه خانه موسیقی اضافه شده و در این دوره به دلیل کم بودن تعداد آلبوم‌های موسیقی بی‌کلام و کتاب های منتشر شده در حوزه موسیقی، آلبوم‌های باکلام منتشر شده در یک سال گذشته و کتاب‌های موسیقی سه سال گذشته نیز داوری شدند.

  • برگزیدگان کتاب‌های آموزشی

کتاب آموزش «ساز قانون» نوشته ملیحه سعیدی مقام اول در حوزه کتاب‌های آموزشی را کسب کرد و موفق به دریافت تندیس خانه موسیقی شد. کتاب «ازمتد ارف تا چهارگاه » نوشته مهدی آذرسینا و همچنین کتاب دو جلدی «بخوان با من، بساز با من» نوشته سودابه سالم به طور مشترک رتبه دوم دراین بخش را کسب کردند.

در این بخش جایزه سوم به کسی تعلق نگرفت.

  • برگزیدگان کتاب‌های علمی- پژوهشی

کتاب «رامشگران شمال خراسان بخشی و رپرتوار او» نوشته آمنه یوسف‌زاده مقام نخست در حوزه کتاب‌های علمی و پژوهشی را کسب کرد و موفق به دریافت تندیس خانه موسیقی شد.

دو کتاب «جامع الالحان عبدالقادر مراغی» مقابله و ویرایش بابک خضرایی و «کتاب‌شناسی و مقاله‌شناسی موسیقی ایرانی به طریق توصیفی» با گرد آوری و تدوین علیرضا میرعلی نقی به طور مشترک مقام دوم در این بخش را از آن خود کردند؛ رتبه سوم در بخش کتب علمی و پژوهشی به کتاب «کتاب‌شناسی موسیقی در ایران» با تحقیق و تنظیم سیمین حلالی تعلق گرفت.

  • برگزیدگان کتاب‌های ترجمه

در بخش ترجمه در حوزه موسیقی، ضمن تقدیر از کتاب «رساله در بیان موسیقی شرقی و مقایسه آن با موسیقی اروپایی» نوشته شارل فنتن با ترجمه ساسان فاطمی، رتبه نخست و تندیس خانه موسیقی به کتاب «عناصر موسیقی، مفاهیم و کاربردها» نوشته رلف تیورک وترجمه علیرضا سیداحمدیان تعلق گرفت.

کتاب «ردیف موسیقی دستگاهی ایران» نوشته برنونتل با ترجمه علی شادکام مقام دوم را کسب کرد و کتاب «راهنمای جامع موسیقی کلاسیک» نوشته جان باروز با ترجمه رضا رضایی رتبه سوم را از آن خود کرد.

  • برگزیدگان بهترین آلبوم

از میان هفت آلبوم منتخب، آلبوم «قاف عشق» اثری از گروه اشتیاق به خوانندگی علیرضا قربانی که انتشارات سروش آن را منتشر کرده به عنوان آلبوم برگزیده انتخاب شد.

همچنین از محمد موسوی، مدیر انتشارات ماهور، به دلیل فعالیت مستمر برای انتشار آلبوم و کتاب‌های موسیقی تجلیل شد.

  • برگزیدگان جایزه ویژه مشکاتیان

در بخش تکنوازی سنتور، مسعود آرامش به عنوان نفر برگزیده انتخاب شد. همچنین از محمد صدرا پیشرادی، نوازنده خردسال در حوزه سنتور نوازی تقدیر شد.

در بخش آهنگسازی، قطعه ضربی اصغر محمدی با عنوان دو ضربی فراق در دستگاه سه گاه به عنوان قطعه برگزیده انتخاب شد.

مصطفی کمال پورتراب، بهروز وجدانی و هومان اسعدی داوری بخش کتاب و همایون خرم، هوشنگ ظريف، شاهين فرهت، هوشنگ كامكار و كيخسرو پورناظری داوری بخش آلبوم و ارفع عطرايی، علی اكبر شكارچی، پشنگ كامكار، سعيد ثابت و اردشير كامكار داوری نخستین دوره جایزه پرویز مشکاتیان را برعهده داشتند.

همچنین در این مراسم گروه موسیقی متشکل از خوانندگان و نوازندگان نواحی ایران اسحاق بلوچ، خالد شفیع کمنه‌ای، محمدرضا اسحاقی، ناصر وحدتی، عاشیق قدرت میرزا‌پور، ایرج رحمانپور، کهن دل‌پور، کورش اسد‌پور، سهراب محمدی، محسن شریفیان و ناصر وحدتی به اجرای موسیقی نواحی پرداختند.

دونوازی سه تار و کمانچه توسط نرگس دهقانی و آریا بام رفیع از دیگر برنامه‌های جشن خانه موسیقی بود.

گفتنی است اجرای این مراسم را صدرالدین شجره برعهده داشت.

  • روشنک شهابی/مردمک

بازخوانی کار‌آواهای ایرانی در یک جشنواره

music-01_0

آواها و موسیقی‌هایی که صدها سال مردمان سختکوش ایران‌زمین هنگام کار و تلاش زیرلب زمزمه کرده‌اند یا با صدای بلند آن را به دست باد سپرده اند، اکنون در جشنواره‌ای به اسم همایش موسیقی بزرگ علمی – فرهنگی و هنری کارآواها و آیین‌‌های موسیقایی در حوزه هنری بازخوانی می‌شوند.در نشستی خبری که با حضور رضا مهدوی، رئیس مرکز موسیقی حوزه هنری و هوشنگ جاوید دبیر همایش در حوزه هنری برپا بود، توضیحات کاملی از این همایش که برای نخستین بار برگزار می‌شود ارائه شد.

  • همه آواهای کار

موسیقی کار، گونه‌ای از موسیقی است. به‌گفته‌ی «رضا مهدوی» پیشه‌وران، کشاورزان، کارگران و… همیشه در هنگام کار ترانه‌هایی را زمزمه می‌کرده‌اند و ملودی‌هایی را برای خود داشته‌اند که این بحث در جهان به‌عنوان یک ژانر دیده می‌شود. او با اشاره به غفلت از موسیقی محلی به پژوهش پیرامون موسیقی کار در ایران به همت «هوشنگ جاوید»، اشاره کرد؛ پژوهشی که باعث شد به موسیقی کار که پیش از این نادیده گرفته می‌شد توجه شود و همایشی برای آن ترتیب داده شود.

رئیس مرکز موسیقی حوزه هنری در ادامه گفت: ما این جشنواره را با توجه به اینکه امسال با نام همت مضاعف و کار مضاعف نامگذاری شده، برگزار خواهیم کرد. او برگزاری این جشنواره‌ها را زمینه‌ساز تحقیقات و پژوهش‌های بعدی و شناخت بیشتر موسیقی اعلام کرد: ما می‌توانیم با در اختیار گذاشتن این تحقیقات پیشینه ۴هزار ساله هنری خود را و مفاهیم فرهنگی، ارزشی و انقلابی را منتقل کنیم.هوشنگ جاوید که خود از پژوهشگران موسیقی است، تحقیقات شروع این جشنواره را از ۴ سال و نیم گذشته شروع کرده است و در این مدت به‌طور جدی پیگیر آواها، ترانه‌ها و اصوات آهنگین بوده‌است.

او در بین این پژوهش‌ها به این نتیجه رسیده‌است که گنجینه‌های موسیقی ایران درحال از بین رفتن است؛ آواهای کارهایی چون «نمد مالی»، «برداشت گندم»، «چوپانی»، «کارگری»، «ساربانی»، «میرآبی». او در ادامه افزود: در این مدت به مسائل شگفت‌انگیزی در موسیقی کار برخوردم که برایم بسیار جالب بود؛ چرا که ما زیبایی‌هایی حین کار داریم که از چشم همه پنهان مانده‌اند. آواهای زنان و مردان حین کار با هم متفاوت است که همه اینها حاکی از فرهنگ و دانشی پیشرفته در فرهنگ ایران زمین است.

او یکی دیگر از زیبایی‌های آواهای کار سرزمین ایران را برگشت به اساطیر ایران دانست: کسانی که راوی این ترانه‌ها هستند وضعیت زندگی، اجتماعی، اقتصادی، حکومتی و در برخی موارد عشق‌شان را نیز بیان می‌کنند. به گفته جاوید با گرد‌آوری این گنجینه‌ها علاوه بر بازشناسی و بازنگری این آواها می‌‌توان آنها را دریک طرح جامع گنجاند و به روز استفاده کرد.آواهای کار ایران به پهناوری سرزمین ایران است و به‌دلیل همین گستردگی است که همه هنرمندان در این جشنواره شرکت ندارند.

  • کتابی برای جشنواره

در این همایش که از روز ۱۹ تا ۲۲ مهرماه برگزار خواهد شد، محمدرضا درویشی، شاهین فرهت، ایرج افشار سیستانی، محمد میرشکرایی، دلشاد رحیمف و… حضور دارند و درباره موسیقی استان‌های گلستان، چهارمحال و بختیاری، آذربایجان غربی و شرقی، مرکزی، خراسان رضوی، فارس، خراسان شمالی، سمنان، اصفهان، یزد، بوشهر، لرستان، خوزستان، کرمان، کهگیلویه و بویراحمد و سیستان و بلوچستان سخنرانی خواهند کرد.

  • ثبت موسیقی نواحی ایران در جهان

یکی از اتفاقات خوب برای موسیقی ایران، ثبت موسیقی نواحی در فهرست میراث معنوی یونسکو است. به گفته جاوید تلاش حوزه هنری در این امر بسیار مؤثر بوده‌است. او در ادامه گفت: در حال حاضر ثبت موسیقی نواحی بخشی‌های ایران نیز انجام شده و هم‌اکنون درصدد این هستیم که موسیقی کار را نیز به‌عنوان میراث فرهنگی به ثبت برسانیم.

گرچه عنوان «نخست» در پوسترهای این همایش به چشم می‌خورد اما قرار نیست که این همایش ادامه‌دار باشد. با این حال دبیر جشنواره معتقد است، این موضوع پتانسیل برگزاری چندین جشنواره را دارد و تمام چیزهایی که در جشنواره اجرا می‌شود، تمام آواهای کار سرزمین ایران نیست.همایش موسیقی بزرگ علمی – فرهنگی و هنری کارآواها و آیین‌‌های موسیقایی کار ۱۹ تا ۲۲ مهرماه در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می‌شود.

  • ندا انتظامی/همشهری آنلاین

رونمایی آلبوم «راه بی‌پایان» از پویا نیک‌پور

pooria-nik-poor_0

آلبوم موسيقي «راه بي‌پايان» كاري از «پويا نيك‌پور» از سوي موسسه گلچين آواي شرق در بازار موسيقي منتشر شد.

در نشست خبري كه صبح امروز با حضور «علي شجاعي» مدير موسسه گلچين آواي شرق و «پويا نيك‌پور» آهنگساز و خواننده برگزار شد،‌شجاعي با معرفي اين اثر گفت: آلبوم «راه بي‌پايان» به آهنگسازي و خوانندگي نيك‌پور است كه بعد از ۱۰ سال از آخرين آلبومش با عنوان آب و آتش در بازار موسيقي منتشر شده است.
وي ادامه داد: ما تمام دغدغه و سعي‌مان ارائه آثار فاخر موسيقي است و در اين راه از قوانين موجود كه وضع شده است تبعيت مي‌كنيم.
شجاعي با اشاره به انتشار آلبوم هاي موسيقي در سوپر ماركت‌ها اظهار داشت:اعتقاد من بر اين است كه موسيقي مثل هر هنر ديگري عام نيست و شايسته نيست هنر و خصوصا موسيقي را در سوپر ماركتها عرضه شود.
در ادامه اين نشست پويا نيك‌پور آهنگساز و خواننده آلبوم راه بي‌پايان گفت: اين اثر در ابتدا شامل ۱۴ قطعه بود و ما قصد داشتيم آن را در قالب دو مجموعه با ژانرهاي موسيقي ريتميك و تلفيق موسيقي نواحي و مدرن منتشر كنيم اما در روند شكل‌گيري به اين نتيجه رسيدم كه همه را در يك سي‌دي در دسترس مخاطبان قرار دهيم.
وي ادامه داد: هم اكنون در اثر منتشر شده ۱۰ قطعه با صداي بنده به چشم مي‌خورد البته قرار بود در اين كار چند خواننده در كنارمان حضور داشته باشند اما در طول كار تصميم گرفتيم كه اين كار تنها با انشاء و كلام پويا نيك پور به گوش مردم برسد.
pooria-nik-poor

اين آهنگساز با بيان اينكه اين آلبوم يك پله از ساير موسيقي‌ها فاصله دارد،‌ بيان داشت: موسيقي نواحي در اين اثر به معناي استفاده از موسيقي هاي اقوام مختلف نيست بلكه به معناي رنگ آميزي خاصي است به طوري كه اين كار تلفيقي از رنگ آميزي موسيقي ايراني با موسيقي مدرن است.
نيك‌پور در خصوص بخش آوازي اين اثر گفت: صداي من آوازي نيست بلكه رنگ و تكنيك خودش را دارد و به نوعي تعليم ديده است. در اين كار نحوه خواندن از جهت رنگ‌آميزي با قطعات پاپ فاصله دارد.
اين خواننده در خاتمه با اشاره به ديگر فعاليتهاي خود خاطر نشان كرد: در حال حاضر در توليد چند اثر موسيقايي با دوستان هنرمند همكاري دارم .همچنين بر روي يك ترانه غمگين از محمد اصفهاني نيز كار مي كنم.
‌آلبوم «راه بي‌پايان» با قطعاتي چون مجال،‌رها، بغض كهنه،‌ راه من باش،‌راه بي‌پايان،‌مهر سكوت،‌ترديد، هفت رنگ،‌قاب پنجره و بهانه هميشه از سوي موسسه گلچين آواي شرق در بازار موسيقي منتشر شده است.

  • فارس/عکس: فارس، ایلنا

موسیقی بخشی‌های خراسان به تصویب یونسکو رسید

pour-ataee

موسيقي بخشي‌هاي خراسان در كنار تعزيه، ورزش زورخانه، مهارت‌هاي بافت فرش عشايري و فرش كاشان به عنوان ميراث فرهنگي ايران به تصويب سازمان فرهنگي‌هنري يونسكو واقع شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از پايگاه اطلاع‌رساني موسيقي ايران، پرونده اين پنج موضوع سال گذشته از طريق سازمان ميراث فرهنگ و گردشگري ايران به سازمان يونسكو ارسال شده بود كه پس از بررسي‌ كميته‌هاي مختلف، به تصويب اين سازمان رسيد و در فهرست ميراث معنوي جهان قرار گرفت.
تصويب اين پرونده‌ها تا يك ماه ديگر به صورت رسمي اعلام خواهد شد.
بخشي‌هاي خراسان، بيش‌تر در شهرهاي قوچان، اسفراين، درگز و شيروان حضور دارند و دوتارنوازاني هستند كه ضمن مهارت در نوازندگي، صاحب وجوه اخلاقي و هنري ويژه‌اي نيز هستند.
سازمان يونسكو سال گذشته رديف دستگاهي موسيقي ايران را به تصويب رسانده و به تازگي پرونده موسيقي نواحي ايران به اين سازمان ارائه شده است.

موسیقی نواحی کشور در یونسکو ثبت می‌شود

پرونده موسيقی نواحی ايران برای ثبت در آثار ميراث معنوی جهان به يونسكو ارائه شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از انجمن موسيقي ايران، به دنبال ثبت موسيقي رديف ايران در يونسكو، پرونده ساير موسيقي متعلق به ايران تحت عنوان «موسيقي قومي، عشايري و نواحي ايران» آماده شده و به سازمان يونسكو ارسال شد.

بهروز وجداني پژوهش‌گر و تنظيم‌كننده این پرونده اظهار داشت: براي تكميل اين پرونده نياز بود كه فايل‌هاي تصويري و صوتي از موسيقي نواحي ايران به همراه متن معرفي آن به سازمان يونسكو ارسال شود كه در اين راه به خاطر كمبود فيلم از موسيقي برخي نواحي، با مشكلات زيادي مواجه بوديم.

وي ادامه داد: اين پرونده توسط ميراث فرهنگي تصويب، آماده‌سازي و به سازمان يونسكو ارائه مي‌شود كه در جمع‌آوري پرونده موسيقي نواحي ايران به سازمان‌ها‌، افراد و مراكز مختلف فرهنگي مراجعه كردم كه از آن جمله مي‌توان به انجمن موسيقي، مركز موسيقي حوزه هنري، خانه موسيقي، انجمن‌هاي موسيقي در استان‌ها، پژوهشگران و هنرمندان نواحي اشاره كرد.

اين پرونده تا ۱۰ شهريورماه سال جاري به دست كميته ميراث ناملموس و معنوي يونسكو ارائه مي‌شود و حداكثر تا شهريورماه ۱۳۹۰، ثبت آن به صورت رسمي اعلام خواهد شد.

استاد غلامعلی پورعطایی از موسیقی نواحی می‌گوید

pour-ataeeاستاد غلامعلي پور عطايي نوارنده و خواننده برجسته موسيقي خراسان گفت: موسيقي نواحي كشورمان سرشار از خوبي‌ها و معنويات و اصالت‌هاي ديني و آييني سرزمين ماست.

اين چهره ماندگار موسيقي كشور تصريح كرد: مردم ما انسان‌هاي بسيار فرهيخته و فرهنگ دوستي هستند و درك هنري بالايي دارند و من اين ويژگي را ستايش مي‌كنم.

وي درباره كنسرت ماه گذشته خود با گروه موسقي رادها اظهار داشت: از آن برنامه خيلي راضي بودم و اميدوارم با توجه مسوولان در چندين شهر كشورمان نيز آن را به روي صحنه ببريم، شهرهايي چون مشهد و اصفهان و شيراز .

پورعطايي ادامه داد: البته يك گله‌اي هم دارم و آن، اين كه چرا فقط بايد يك روز برنامه اجرا كنيم در حالي كه با توجه به استقبال مردم مي‌توانستيم تا ‪ ۱۰‬شب ديگر هم اجرا داشته باشيم.

اين استاد موسيقي نواحي كشورمان درباره حضورش در تهران و اجراي برنامه هاي مختلف موسيقي، گفت: من از سالهاي دور (سال‪ (۱۳۴۴‬در تالارها و سالن ها و فرهنگسراهاي تهران برنامه داشته ام و اصطلاحن از كهنه قباله‌هاي اين موضوع هستم كه البته در كنار تهران در كل كشورمان و خارج از آن نيز برنامه‌هاي بسيار متعددي را به اجرا در آورده ام.

وي درباره ميزان حمايت از موسيقي نواحي در كشور و وضعيت اين هنر اصيل، افزود: متاسفانه آنچنان كه شايسته موسيقي نواحي كشورمان است به آن توجه نمي‌شود.

وي گفت: تمام اصلالت‌هاي معنوي، ديني و آييني ما در موسيقي نواحي نهفته است. مناجات، مدايح، مناقب، روايات، كرامات، آداب ورسوم، و … را در اين موسيقي قديمي و كهن مي‌توانيم ببينيم.

اين چهره ماندگار موسيقي ايران خاطرنشان كرد: جوانان كشورمان بايد آنها را بشناسند و ظرفيت‌هاي ديني و معنوي اين موسيقي را دريافت كنند. زيرا ما اين موسيقي را محك زده ايم.

وي افزود: اين موسيقي معنوي و ديني و اصيل بايد به جوانان عرضه شود، زيرا بر خلاف تصور رايج، جوانان طالب و مشتاق اين موسيقي هستند و بنده حاضرم در هر برنامه پژوهشي و علمي ثابت كنم كه اين موسيقي ظرفيت‌هاي بالايي دارد و اصالت‌ها و ارزش‌هاي بسياري در آن نهفته است.

استاد پورعطايي اضافه كرد: من حاضرم تمام دانشم را در موسيقي نواحي در طبق اخلاص بگذارم و به جوانان بياموزم اگر حمايتي بشود تا ما از دنيا نرفته‌ايم فكري بكنند و فردا نگويند پورعطايي هم رفت و هيچ واي كاش و دريغ…

پور عطايي افزود: باز هم مي‌گويم كه موسيقي نواحي ما جز مناجات به درگاه خداوند، مدح و منقبت اوليا و پيامبران و ائمه، مناقب و كرامات بزرگان دين و اشعار بزرگان و ادبا و شعراي كشور چيز ديگري نيست و سراسر معنويت و آيين‌هاي ديني را در خود دارد، اميدوارم نگذارند كه اين ميراث معنوي و ديني با ما به خاك برود.

  • ایرنا

جشنواره موسیقی محلی در استان چهارمحال و بختیاری برگزار می‌شود

اولين جشنواره موسيقي سنتي و محلي در استان چهارمحال و بختياري برگزار مي شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومي اداره فرهنگ و ارشاد چهارمحال و بختياري، داريوش رضواني با اعلام اين خبر گفت: اين جشنواره با هدف ايجاد بستر مناسب براي توليد آثار هنري در حوزه موسيقي منطبق با فرامين اسلام و فرهنگ و آداب و رسوم بومي چهارمحال و بختياري در شهركرد برگزار مي شود.
وي افزود: کليه گروه هاي هنري مي توانند آثار توليدي خود را در ۲ بخش مسابقه و جشنواره تا ۱۵ مهر به دبيرخانه جشنواره واقع در شهرکرد، ميرآباد غربي، مجتمع فرهنگي و هنري مهرارسال کنند.
رضواني تصريح کرد: گروه هاي شرکت کننده در مسابقه مي بايست حداکثر ۵ نفر بوده و در بخش تک‌نوازي نيز هنرمندان مي توانند آثار توليدي خود را با سازهاي مضرابي، کششي، کوبه اي و بادي ارسال کنند و اشعاری که دارای گویش محلی هستند لازم است که با ترجمه‌ی فارسی ارسال شوند.

انتشار آلبومی از استاد غلام‌علی پورعطایی

pour-ataee

سرپرست گروه موسيقي رادها گفت: كاربا ديگر موسيقي دانان نواحي را ادامه خواهيم داد و در اين زمينه برنامه‌هاي متعددي براي اجرا داريم.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایرنا، مرتضي يگانه راد نوازنده تنبك و سازهاي كوبه‌اي اظهارداشت: آشنايي‌ام با موسيقي خراسان و استاد غلامعلي پورعطايي، نسبي و اجمالي بود اما براي كار و ضبط آلبومي با اين استاد موسيقي نواحي آشنا شدم و بنا را بر همكاري گذاشتيم.

وي افزود: بعداز اين آشنايي، موسيقي خراسان را بهتر شناختم به طوري كه قرار است، آلبوم موسيقي اين همكاري نيز به زودي منتشر شود.

سرپرست گروه رادها گفت: در همكاري با استاد پورعطايي، به دليل بداهه بودن كار او و ويژگي خاص موسيقي جنوب خراسان نمي‌خواستم به شيوه نوازندگي و خوانندگي‌اش خللي وارد شود و به همين دليل گروه رادها سعي كرده كه با استاد همراه شود.

gholam-ali-pour-ataaee

يگانه راد افزود: در آلبومي كه به‌زودي با حضور استاد پورعطايي منتشر خواهد شد تمام سعي مان اين بوده است كه اصالت كار او و موسيقي نواحي خراسان حفظ شود.

اين نوازنده سازهاي كوبه‌اي اظهار داشت: در اين آلبوم كه در مرحله نهايي به سر مي‌برد، يك هدف تحقيقي و پژوهشي نيز وجود دارد و بنا بر اين گذاشتيم كه تكنيك در نوازندگي را به رخ نكشيم.

وي در ادامه افزود: گروه موسيقي رادها برنامه‌هاي ديگري را نيز با موسیقي‌دانان نواحي ديگر كشورمان مانند عاشيق‌هاي آذربايجان و نوازندگان كردستان نيز در دست تهيه دارد.

اين موسيقي دان در پايان گفت: به زودي با استاد پورعطايي چهره ماندگار موسيقي كشورمان، اجراهاي ديگري را نيز در مشهد، شيراز و اصفهان برگزار خواهيم كرد و از انجمن موسيقي نيز بابت حمايتش تشكر مي‌كنم.

گروه موسيقي رادها چندي پيش به همراه استاد غلامعلي پور عطايي چهره ماندگار موسيقي و خواننده و نوازنده قطعه نوايي برنامه‌اي را در تالار وحدت تهران برگزار كردند كه آلبوم اين اثر بزودي منتشر خواهد شد.

مشترکات موسیقی نواحی ایران و تاجیکستان


يك محقق و پژوهشگر موسيقي گفت: موسيقي نواحي مروگي و سازندگي تاجيكستان و يزله خوان استان بوشهر از لحاظ فرم داراي شباهت هاي فراواني است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از باشگاه خبرنگاران منصوره ثابتي زاده پژوهشگر موسيقي افزود: موسيقي شش مقام تاجيكستان كه شامل موسيقي سنتي، كلاسيك و نواحي است از نظر اشتراكات موسيقيايي شبيه مقام هاي موسيقي ايراني است.

ثابتي زاده اظهار داشت: اين فرم از موسيقي داراي نام هاي متنوعي هستند كه با عناويني چون بدخشان، پامير، زرافشان، درواز، كرلاب، ختلان تقسيم بندي مي شوند.

وي با اشاره به انواع موسيقي نواحي تاجيكستان تصريح كرد: موسيقي عروسي كه با ساز و آواز موجود است،داراي شباهت فراواني با اين نوع موسيقي در ايران است، بخش ديگري از انواع موسيقي فلك نام دارد كه موسيقي جشن تكليف دختران با اجراي زنده و گهواره بنداز از ديگر انواع موسيقي است.

اين محقق موسيقي ادامه داد: از مشابهات موسيقي مروگي و سازندگي تاجيك با بيت خواني بوشهر ايران، ساختار سيكلي و سوئيت واژه، درآمد آوازي و انتقال ريتم كند ۸/۶ به تند از جمله شباهت ها است.

وي خاطر نشان كرد:همراهي دايره و برخي ابزار نظير زنگ، به ارائه اشعار تغزلي، توصيفي و طنز و شوخي، بافت، تلفيق و بيان موسيقيايي با الگوي كهن، تأثير و نفوذ مردمي و جايگاه بارز آن در بين اقوام و در نهايت اجراهاي گروهي و تدريجي از ديگر وجوه تشابهات است.