عکس‌های کنسرت گروه اوهام و شهرام شعرباف در اریکه ایرانیان

[imagebrowser id=171]

شهرام شعرباف و گروه موسیقی اوهام در سالن کنسرت مجتمع تفریحی اریکه ایرانیان به روی صحنه رفتند. اوهام کارهای خود را در سبک راک و با اشعاری از حافظ به دنیای موسیقی معرفی کرده و هواداران پروپاقرصی برای خود دست و پا نموده است.

[nggallery id=171]

درباره «خاطرات مبهم» آخرین آلبوم رضا یزدانی

reza-yazdani-khaterate-mobham

ششمین آلبوم رضا یزدانی، “خاطرات مبهم” چند روزی است منتشر شده و علاقمندان یزدانی روزهای خوبی با این آلبوم دارند. خود من که به شخصه ، طی چند روزی که آلبوم را خریده ام ، بارها به موزیک های آن گوش داده و از صدای یزدانی ، که دیگر کاملا در سبک خود شاخص شده و خودنمایی می کند لذت برده ام.

یزدانی که با یغما گلرویی شروع به کار کرد ، و در چند آلبوم اول (شهر دل ، هیس و پرنده بی پرنده) تنها ترانه های یغما را خواند ، پس از آلبوم چهارم(ساعت بیست و پنجم) و مشکلی که بین وی و گلرویی پیش آمد ، در آلبوم پنجم (ساعت فراموشی) دیگر از ترانه های گلرویی خبری نبود. آلبومی که با وجود موسیقی بسیار جذاب ، فقدان ترانه های فاخر در آن دیده می شد. خیلی ها یزدانی را بدون گلرویی ناقص می دیدند و این آلبوم کمی هواداران را مایوس کرد.

اما با انتشار آلبوم خاطرات مبهم ، که باز هم خبری از گلرویی نیست ، اما ترانه های بسیار محکم و دلنشین همراه با موسیقی ناب کارن همایونفر، به علاوه صدای یزدانی که به اوج بلوغ رسیده ، من را به عنوان یکی از دوست داران کارهای یزدانی بسیار خوشحال کرد.

در این آلبوم نیز ، مانند آلبوم های قبل ، بیش از هر چیز با نوستالژی و تنهایی انسان مدرن سر و کار داریم. انسانی تنها ، غرق در دود سیگار کافه و در حسرت روزگار گذشته و عشق از دست رفته.
بیست و یکمدر این آلبوم حضور اندیشه فولادوند ، که پس از تجربه موفق ترانه فیلم “طهران تهران” مهرجویی ، باز هم برای یزدانی ترانه سروده _ و آن هم چه ترانه های نوستالژیک و زیبایی_ نوید همکاری موفقی را در آینده می دهد ، هر چند شاید به پای زوج یزدانی-گلرویی نرسد.

در این آلبوم ، که با دی وی دی تصویری چند کار قبلی یزدانی همراه است ، ۱۰ ترانه گنجانده شده ، که علاوه بر فولادوند ، ترانه هایی از احسان گودرزی ، حسن علیشیری ، علیرضا باران ، علی کمارجی نژاد و قیصر امین پور ارائه شده است. آلبومی خوب برای طرفداران صدای خش دار خواننده نوستالژیای نسل ما.

  • مهدی بردبار/ بیست و یکم

قطعات جدید گروه «مانوها» در کنسرت برج آزادی اجرا شد

melodymag

اولین شب کنسرت گروه «مانوها» در برج آزادی تهران با اجرای قطعات جدید این گروه برگزار شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در این کنسرت که روزهای ۱۲ و ۱۳ بهمن ۱۳۹۱ در سالن مجموعه فرهنگی برج آزادی به روی صحنه رفت گروه مانوها علاوه بر قطعاتی که تاکنون منتشر کرده بود تراک‌های جدیدی را که به علاقمندان خود قول داده بود به روی صحنه برد.
این اجرا که در شب اول در دو سانس ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰ برگزار شد از استقبال قابل توجه مخاطبانِ موسیقی این گروه برخوردار بود.
اعضای گروه مانوها را که در سبک پاپ – راک فعالیت دارد «رایا» / خواننده، ترانه‌سرا و آهنگ‌ساز «وصال» / خواننده، کی‌برد، تنظیم‌کننده، «شایان» / گیتار الکتریک و آکوستیک، «علی» / گیتار باس و«سروش» / درامز تشکیل می‌دهند.
قطعات «به یادت»، «کنارتم» و «زندگی بدون ترس» که تاکنون منتشر شده بود به اضافه ۹ قطعه جدید در این برنامه از سوی گروه مانوها اجرا شد.
گفتنی است آلبوم این گروه نیز در مراحل نهایی مسیر انتشار قرار دارد.

کنسرت پاپ راک گروه «سوهام» در برج آزادی

melodymag

کنسرت پاپ راک گروه موسیقی «سوهام» جمعه ۲۸ مهر ماه در ساعت ۲۰ در برج آزادی برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این گروه موسیقی که در سال ۱۳۵۸ تشکیل شده به سرپرستی «مجید مصطفایی» برنامه خود را به روی صحنه می‌برد.

در این کنسرت ۱۷ قطعه از آثار گروه «سوهام» از جمله  زخمي، جنگ نابرابر، خيال خسته به اجرا در خواهد آمد.

آهنگسازی این آثار برعهده مجید مصطفایی بوده و تعدادی از قطعات گیتاریست مطرح بین‌المللی «جو ستریانی» در این برنامه بازنوازی خواهد شد.

عکس‌های کنسرت گروه خورشید سیاه در حمایت از محیط زیست

[imagebrowser id=157]

گروه خورشید سیاه در سبک راک و با رویکرد حمایت از محیط زیست از سوی طاهر علیرمضانی سرپرست گروه و جهانگیر رها آهنگساز تشکیل شده است. ترانه‌ها و اشعار این گروه که سروده رها هستند اغلب مضامین اجتماعی و زیست محیطی دارند. جهانگیر رها همچنین خوانندگی و تنظیم و نوازندگی گیتار آکوستیک را در این گروه برعهده دارد. علیرمضانی نیز آهنگسازی، تنظیم، نواختن بیس و بک وکال را برعهده دارد. سایر اعضای گروه خورشید سیاه را آرش اسلامی گیتار الکتریک و صلاح‌الدین کرد نوازنده درام تشکیل می‌دهند.

[nggallery id=157]

درباره گیتار الکتریک گیبسون لس پال

melodymag

گیبسون لس پال Gibson Les Paul یک مدل گیتار الکتریک با بدنه توپر است که اولین بار در اوایل دهه ۱۹۵۰ میلادی طراحی شد.  تد مک کارتی با همکاری لس پال نوازنده گیتاری که محبوبیت فراوانی در میان هوادارانش داشت، این مدل گیتار را طراحی کرد و بعد از آن شرکت گیبسون به افتخار این نوازنده، نام این مدل را لس پال برگزید.

طراحی مدل لس پال حاصل همکاری میان گیبسون و نوازنده گیتار جز، لس پال، در دهه ۵۰ میلادی بود. پس از آن که شرکت فندر مدل فندر تله‌کستر خود را به بازار عرضه کرد و باعث محبوب شدن و جا افتادن گیتارهای الکتریک در میان نوازندگان شد، گیبسون تصمیم گرفت تا در این بازار عقب نماند پس تد مک‌کارتی و لس پال را به کار گرفت تا طراحی یک مدل جدید گیتار الکتریک را بر عهده بگیرند.

در واقع لس پال پیش از این نیز دستی در طراحی گیتار داشت، او بدنه توپر گردی شکلی را به نام «د لاگ» طراحی کرده بود که از یک گیتار اسپنیش به همین نام الهام گرفته شده بود، تولید این طرح در آن زمان پذیرفته نشده بود.

همین داستان بهانه‌ای شد تا بعدها همکاری میان لس پال و گیبسون شکل بگیرد و گیبسون نیز متقاعد شده بود که مدل جدید می‌تواند قیمت بیشتری داشته باشد، از مواد اولیه بهتری بهره‌مند گردد و نشان گیبسون نیز بر سردسته آن منقوش گردد.

میزان همکاری لس پال با گیبسون در طراحی این مدل همچنان جدال بر انگیز است.

در کتاب «۵۰ سال با گیسبون لس پال» ادعا شده که همکاری لس پال در طراحی این مدل تنها به دو گزینه محدود بوده است: یکی توصیه سردسته ذوزنقه‌ای شکل گیتار و دیگری در ارجحیت دادن به رنگ‌های طلایی و مشکی بر دیگر رنگ‌های قابل استفاده.

  • وبلاگ دنیای موزیک

ماجراهای ثبت شدن نام «گانزن روزز» در تالار مشاهیر راک‌اند رول

guns-n-roses

نام «گانزن روزز» گروه راک دهه هشتادی پرآوازه امسال در تالار افتخارات راک‌اندرول ثبت می‌شود اما یکی از معروف‌ترین اعضای این گروه، پس از گذشت سال‌ها اختلافات خود را با دیگر اعضا فراموش نکرده است.
به گزارش مجله موسیقی ملودی «گانزن روزز» که با «اکسل رز» (خواننده) و «اسلش» (سولیست گیتارالکتریک) در اواخر دهه ۸۰ میلادی به شهرتی بین‌المللی دست یافت، در تاریخ ۵ می ۲۰۱۲ پس از برگزاری مراسمی به تالار افتخارات راک‌اندرول می‌پیوندد اما «اکسل رز» طی انتشار نامه سرگشاده‌ای اعلام کرد نه تنها در این مراسم شرکت نمی‌کند که ناراحتی‌های وی از دست سایر اعضای گروه هنوز پس از گذشت سال‌ها فراموش نشده است.
در اوایل دهه ۹۰ گانزن روزز در اوج شهرت بود که اختلافات درونی اعضا منجر به فروپاشی این گروه شد. اکسل به تنهایی و با نام گانزن رزز به اجرای برنامه می‌پرداخت و سال‌ها بعد «اسلش» گیتاریست صاحب‌نام، گروه‌ها و بندهای دیگری را تشکیل داد.
اکسل رز در اوج شهرتی که به‌خاطر گانزن رزز به‌دست آورده بود بارها با مشکلات فراوانی که بین او و نامزدهایش به وجود آمد خبرساز شد و به دلایلی هم‌چون آزار دادن نامزدهایش پای این خواننده راک به دادگاه کشیده شد.
این خواننده جنجالی پس از گذشت سال‌ها اختلافاتش را با سایر اعضای گانزن رزز فراموش نکرده است.
به گزارش مجله موسیقی ملودی تالار مشاهیر راک‌اندرول به رسانه‌ها اعلام کرد: ما از این‌که اکسل نمی‌خواهد این افتخار را قبول کند ناراحت هستیم.

«خورشید سیاه» گروه حامی محیط زیست در تدارک انتشار آلبوم

khorshid-e-siah

گروه «خورشید سیاه» به سرپرستی «طاهر علیرمضانی» و خوانندگی «جهانگیر رها» در حال کامل کردن اولین آلبوم موسیقایی خود هستند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این گروه حامی محیط زیست تاکنون چهار قطعه از آهنگ‌های آلبوم را با نام‌های «دریاچه»، «بگذریم»، «نمی‌کشیم» و «خرس سیاه بلوچی» تهیه کرده‌اند و به گفته علیرمضانی، آهنگ‌ساز، تنظیم کننده و سرپرست گروه، به احتمال زیاد ۵ آهنگ دیگر نیز به آلبوم اضافه خواهد شد و در شش‌ماهه اول سال جاری به انتشار خواهد رسید.
این آلبوم که تاکنون نامی برای آن انتخاب نشده نخستین اثر گروه خورشید سیاه خواهد بود.
ترانه‌سرایی آثار این گروه را جهانگیر رها برعهده دارد و طاهر علیرمضانی/گیتارباس، جهانگیر رها/گیتار آکوستیک، صلاح‌الدین کرد/درامز و آرش اسلامی/گیتار الکتریک از دیگر نوارندگان خورشید سیاه هستند.
گفتنی است گروه خورشید سیاه در اسفند سال گذشته کنسرتی را در تهران برگزار کرد و مورد استقبال دوستداران موسیقی و علاقمندان و حامیان محیط زیست قرار گرفت.
این گروه با آثار موسیقایی تلاش دارد توجه مخاطبین خود را به مضامین زیست‌محیطی همچون محیط‌بان، یوزپلنگ آسیایی، خرس بلوچی، دریاچه ارومیه و .. معطوف کند. سبک بیشتر آثار این گروه راک است.

جدیدترین اخبار از بروس اسپرینگستین خواننده پیشکسوت آمریکا

bruce-springsteen

«بروس اسپرینگستین» و گروه «ای استریت» پانزدهم مارچ، کنسرتی را در گردهمایی سالانه حرفه‌ای‌های موسیقی، فیلم و تکنولوژی در کنفرانس و فستیوال جنوب از جنوب‌غربی برگزار می‌کنند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی بروس اسپرینگستین یکی از پیشکسوتان موسیقی پاپ و راک آمریکاست که نه تنها در زادگاهش نیوجرسی که در سراسر ایالات متحده، طرفداران پروپاقرصی را در بین حداقل سه‌نسل از آمریکایی‌ها دارد. بروس در دهه ۱۹۷۰ به شهرت رسید و از آن زمان گروه نوازندگان خود با نام «ای‌استریت» را در کنار خودش حفظ کرده است.
این گروه سال گذشته ساکسوفونیست مشهورشان «کلارنس کلمونس» را از دست دادند.
اسپرینگستین با آهنگ‌های مانند «متولد آمریکا» و «زاده شدم تا فرار کنم» شهرت جهانی دارد. کنسرت‌های این خواننده و آهنگ‌ساز پیشکسوت، همیشه بسیار پرشور و حال و پرطرفدار هستند.
آلبوم جدید بروس اسپرینگستین با نام Wrecking Ball در تاریخ ۶ مارچ ۲۰۱۲ به بازار می‌آید و با همراهی «ای‌استریت»، بروس اسپرینگستین تور ۲۰۱۲ خود را از ۱۸ مارچ آغاز می‌کند. این تور دور دنیا از شهر آتلانتای آمریکا آغاز خواهد شد.

از آغاز فعالیت بروس اسپرینگستین در عرصه موسیقی نزدیک به چهار دهه گذشته است و در تمام این سال‌ها وی جزو هنرمندان محبوب موسیقی که همیشه حرفی برای گفتن داشته‌اند به شمار می‌رود.

جیم شروود نوازنده ساکسوفون و همکار فرانک زاپا درگذشت

jim-sherwood

«جیم شروود» (Jim Sherwood) نوازنده خلاق ساکسوفون که با «فرانک زاپا» موسیقی‌دان بزرگ قرن بیستم، همکاری می‌کرد در سن ۶۹ سالگی درگذشت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند موسیقی در آستانه کریسمس بنا به علتی نامعلوم درگذشت و تاکنون نیز علت خاصی برای مرگ وی ابراز نشده است.

جیم شروود در نخستین گروه فرانک زاپا با نام Mothers Of Invention که در سال ۱۹۶۹ از فعالیت دست کشید، به‌عنوان یکی از نوازندگان اصلی حضور داشت و در این بند، ساکسوفون می‌نواخت.

شروود پس از فروپاشی اولین گروه زاپا به نوازندگی بدون کلام ادامه داد و کماکان با زاپا و گروه‌های بعدی او همکاری پیوسته داشت. وی ساکسوفون تنور و باریتون را می‌نواخت و به نواختن پرکاشن نیز تسلط کامل داشت. او هم‌چنین تا زمانی‌که در اولین گروه فرانک زاپا عضو بود به‌عنوان یکی از خوانندگان این بند نیز فعالیت می‌کرد.

جیم شروود که از دوستان دوران کودکی فرانک زاپا به شمار می‌رفت از ابتدای فعالیت زاپا در واپسین سال‌های دهه ۶۰ میلادی با وی همکاری می‌کرد.

فرانک زاپا در مصاحبه‌ای که در سال ۱۹۶۸ با مجله رولینگ استون انجام داده بود از جیم شروود به عنوان «کله موتوری» یاد کرده بود. او توضیح داده بود که هم‌گروهی‌ها به‌خاطر علاقه جیم شروود به اتومکانیک، این لقب را به وی داده‌اند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی فرانک زاپا یکی از موسیقی‌دان‌های نابغه و تاثیرگذار موسیقی در قرن بیستم بود. این هنرمند آوانگارد، به‌عنوان یکی از چهره‌های کشف استعداد جوانان در زمینه موسیقی به شمار می‌رفت و آثار ارزشمندی از فرانک و اعضای گروهش باقی مانده است.