موسیقی نواحی ایران با گردآوری پرتو هوشمند راد

gooran-folk

آلبوم موسیقی آیینی «گوران» از سری آلبوم‌های موسیقی نواحی ایران به همت «پرتو هوشمند راد» از سوی موسسه فرهنگی – هنری ماهور در بازارهای موسیقی کشور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این مجموعه که با پژوهش و گردآوری پرتو هوشمند راد عرضه شده، منتخبی است از مقام‌ها یا نظم‌های دسته‌جمعی و تک‌خوانی موسیقی تنبور گوران که توسط کلام‌خوان‌های معاصر منطقه اجرا و در محیط طبیعی زندگی‌شان ضبط شده است.

این مجموعه نتیجه‌ی بخشی از کار میدانی دوازده ساله‌ی پرتو هوشمندراد، پژوهشگر و استاد دانشگاه ایالتی کالیفرنیاست.

او راجع به شیوه‌ی تحلیل و مشاهداتش در مورد نظم‌ها می‌گوید: «من نظم‌ها را براساس برداشت خودِ موسیقی‌دان‌های گوران معرفی کرده‌ام، یعنی به‌عنوان مجموعه‌ای از «نغمه»ها و شیوه‌ی از پیش‌تعیین‌شده‌ای که در آن متن با موسیقی هماهنگ می‌شود و نه به‌عنوان تعریف کلی که از «مقام» در مباحث موسیقی‌شناسی وجود دارد.

به این نظم‌ها به‌عنوان مُدهایی (یا مواد مورد استفاده) برای آهنگ‌سازی و بداهه‌پردازی نگاه کرده نمی‌شود. به لحاظ سنت اجرایی، پدیده‌ی واریاسیُن در این موسیقی فقط به مقدار بسیار اندکی مجاز است.

با بررسی شیوه‌ی فرمولی که در آن متن‌ها با موسیقی هماهنگ می‌شوند، به نظر می‌رسد این مجموعه‌ی مشخص ارائه‌کننده‌ی یک زبان ویژه، یکدست و به‌هم‌پیوسته است، به این صورت که گویی یک آهنگ‌ساز (به اعقاد مردم یارسان از عالم روح) با هدفی واضحاً نیایشی و با توجه به متن‌ها آن را آفریده است».
کلام‌خوان‌های این دو سی‌دی عبارتند از: استاد طاهر یارویسی، سیدناصر یادگاری، کاکا بِرار استاد، سید تیمور مهرابی، سید عابد مهرابی و کاکی عزیز پناهی.

درگذشت دو هنرمند موسیقی نواحی

melodymag

دو تن از هنرمندان موسیقی نواحی، ملاغلامحسين افكاری (بخشی منطقه قوچان) و سراج الدین باشقره (از بخشی های ترکمن) در روز یکشنبه درگذشته اند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از سایت خانه موسیقی، ملاغلامحسين افكاری، بخشی مذهبی و حماسه خوان شمال خراسان در سن ۱۲۰ سالگی و در پی یک دوره بیماری طولانی درگذشت.

این بخشی از سال ۱۳۷۴ که در جشنواره موسيقی حماسی حوزه هنری به اجرای برنامه پرداخته بود دیگر اجرایی نداشت و آخرین بخشی مذهبی و حماسه خوان شمال خراسان محسوب می شد.

همچنین هنرمند دیگر، سراج الدین باشقره، از بخشی های ترکمن نیز صبح دیروز در سن ۳۴ سالگی بر اثر بیماری سرطان در شهر بندر ترکمن درگذشت.

وی از شاگردان دردی طریک، هنرمند مشهور تركمن بود.

آلبوم موسیقی گیلکی « پیله پالوان» منتشر شد

hossein-ghavami

آلبوم موسیقی گیلکی آلبوم موسيقي «پيله پالوان» به خوانندگي «حسين قوامي آبکناري» و آهنگسازي «محمدتقي رنجبر معاف» منتشر شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی واحد موسيقي حوزه هنري گيلان آلبوم موسيقي «پيله پالوان» با خوانندگي حسين قوامي آبکناري و آهنگسازي محمد تقي رنجبر معاف کاري از گروه « شور انگيز» را توليد و به بازار عرضه کرد.
اين آلبوم شامل ۷ قطعه (ترانه ) شامل « پيله پالوان»، «مشت‌ولق»، «گيلانه بهار»، «سل کول توسه دار»، «عمو دختر»، «وارش و آتش» و «زن خوازي» اشاره کرد.
حسن عشقي، سياوش رنجبر معاف، غلامرضا ورعي، توماج مصفا، آرش عشقي، محمد انشايي، سورنا آذر پيرا، شقايق رنجبر معاف، محمد تقي رنجبر معاف به ترتيب کار سنتور، تار، ني، تار و سه تار، بم تار، کمانچه، تنبک و دايره و نقاره، سه تار ، تارو سه تار اين آلبوم را بر عهده دارند و اباذر غلامي، مرتضي ريحاني و مظفر زارع از شاعران قطعات اين آلبوم هستند.
حسين قوامي آبکناري متولد سال ۱۳۲۵ از خوانندگان خوش صداي گيلاني است که چند سال از محضر استاد محمود کريمي بهره برده است. وي هم‌چنین کنسرت‌هاي متعددي را در فستيوال‌های موسيقي فولکلور از جمله فرانسه ، ايتاليا ، آلمان ، کشورهاي عربي اجرا کرده است.
hossein-ghavami

محمد تقي رنجبر معاف متولد سال ۱۳۲۶ شهرستان انزلي ، آهنگساز و مدرس تارو سه تار از پيشکسوتان نام آشناي موسيقي سنتي است که سال هاست به طوري جدي در اين عرصه فعاليت مي کند.
رنجبر تا کنون آثار قابل توجه اي را در زمينه موسيقي گيلان ارائه کرده ، وي عضو فعال گروه عشاق گيلان و گروه فرهنگيان بوده و با تشکيل گروه شور انگيز کنسرت هاي متعددي را به نفع امور خيريه اجرا کرده است.
اين دو هنرمند به رغم تلاش دير سال خود در عرصه موسيقي اين ديار و توليد آثاري ارزشمند در محدوده موسيقي گيلان، تا کنون موفق به ارائه مجموعه اي مستقل از خود نشده اند ، هر چند که به طور پراکنده قطعاتي از آنان دست به دست در اختيار علاقه مندان قرار گرفته است از اين رو حوزه هنري گيلان کوشيده است تا مجموعه اي مشترک و مستقل از اين دو هنرمند را در اختيار اهالي موسيقي بگذارد و پيله پالوان حاصل اين تلاش است.
قطعات اين مجموعه با برخورد داري از فضايي دلنشين، سادگي ريتم و حس و حالي آشنا با ذائقه گيلان ، حاصل تلاش آهنگسازي است که با کوله باري از تجارب موسيقايي، توانسته وجه اي ديگر از موسيقي گيلان را با توانمندي به نمايش بگذارد.

موسیقی اقوام ایرانی در سالن میلاد اجرا می‌شود

چهارمین جشنواره شعر و موسیقی مازندران به مناسبت روز مازندران و جشن تیرگان،روزهای ۷و ۸ آبان ۱۳۹۰ از ساعت ۱۹ در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر  مدیر اجرایی چهارمین جشنواره شعر و موسیقی مازندران با اعلام این خبر گفت: این جشنواره که در نوع خود برای نخستین بار برگزار می‌شود، گروه‌های مختلف هنری استان‌ها را در کنار هم قرار می‌دهد.
به گفته علیزاده بخشی از برنامه‌های این جشنواره شامل شعرخوانی، مراسم آیینی(تیرماسیزه) مازندرانی، اجرای موسیقی مازندرانی از سوی گروه “مشتاق حسن” به سرپرستی محمدرضا اسحاقی و گروه موسیقی پارپیرار است.

دبیر جشنواره افزود: تجلیل از فرهیختگان عرصه فرهنگ و هنر و افراد موثر مازندرانی، تکخوانی‌ها و نی‌نوازی‌های مازندرانی، گروه موسیقی سازینه متشکل از هنرمندان استان‌ها و اقوام مختلف از جمله: مازندران(ابوالحسن خوشرو)، آذربایجان(عاشیق حسن میرزاپور)، لرستان(ایرج رحمانپور)، بوشهر(محسن شریفیان)، کهکیلویه و بویراحمد(کورش اسدپور)، گیلان(ناصر وحدتی)، کرمانج خراسان(سهراب محمدی)، قشقایی(پروین بهمنی و ابراهیم کهندل‌پور)، ترکمن(بخشی طواق سعادتی) و بختیاری (پیمان بزرگ‌نیا) بخش‌ دیگر این جشنواره است.

این جشنواره به همت مجموعه فرهنگی هنری پارپیرار و با مشارکت انجمن‌ها و علاقه‌مندان به عرصه فرهنگ و هنر برگزار می شود.

موسیقی سنتی: تکرار، تکرار و بازهم تکرار

music-00

رییس مرکز موسیقی حوزه هنری معتقد است موسیقی سنتی آن‌قدر تکراری شده که ظرفیت خود را برای جذب مخاطب در خطر می‌بیند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «رضا مهدوی» رییس مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری در گفت‌وگو با خبرگزاری میراث فرهنگی گفت: چهره‌های موسیقی سنتی، افراد و گروه‌ها، حرف تازه‌اي براي گفتن ندارند و اين امر موجب دلزدگي مخاطبي مي‌شود که سطح سليقه‌اش بالا رفته و به ديگر هر موسيقي، دلخوش نمي‌شود. به همين خاطر است که چند صد ميليون هزينه مي‌کنند اما جشنواره موسيقي نمي‌تواند آن‌گونه که بايد و شايد به جذب مخاطب بينجامد چراکه موسيقي ما دچار تکرار شده و در يک دور باطل به‌سر مي‌برد. اين گونه از موسيقي ديگر نمي‌تواند خواسته و نياز مردمي را که هر روز شعور موسيقايي‌شان بالاتر مي‌رود برآورده کند. [نظر رضا مهدوی در مورد موسیقی زیرزمینی]

رييس مرکز موسيقي حوزه هنري، معتقد است که حتا موسيقي مقامي را هم مي‌توان به روز کرد. او از يک سو براين باور است که بايد به حفظ نغمه‌ها و ترانه‌هاي محلي، بي‌کم و کاست و بدون تغيير پرداخت و به اين‌گونه از موسيقي، جنبه موزه‌اي داد؛ همان کاري که محمدرضا درويشي از سال‌ها پيش تاکنون انجام داده و بخش عمده‌اي از فعاليت‌هايش به همت حوزه هنري ثبت و ضبط شده است و از سوي ديگر نو کردن ترانه‌هاي محلي را هم ضروري مي‌داند يعني همان کاري که بيژن بيژني يا گروه رستاک انجام داده‌اند.

iran-music01

بعضي براين باورند که« بيژن بيژني»، ملودي‌هاي محلي را با شعر فارسي خوانده و به شعرهاي محلي آسيب زده است. اما رضا مهدوي ملودي را اصل مي‌داند نه کلام را و مي‌گويد: هيچ‌گاه، اصالت از بين نمي‌رود. بيش از ۲۵۰۰ سال از زمان داريوش و کوروش گذشته هنوز براي مردم مهم است است که چه بر سر تخت جمشيد و منشور کوروش مي‌آيد. پس نمي‌توان ارزش‌ها و هويت افراد را زير سوال برد. ترانه‌هاي محلي و موسيقي بومي، از بين نمي‌رود تنها به روز مي شود.

مهدوي، موسيقي محلي را متنوع و جذاب مي‌داند و مي‌گويد: ۱۴ قوميت در ايران زندگي مي‌کنند و هرکدام آداب و رسوم و موسيقي خاص خود را دارند. قوميت‌هاي گوناگوني که اگر گردهم آيند يک کنگره جهاني در زمينه موسيقي را پديد مي‌آورند اما چقدر دنيا با موسيقي اقوام مختلف ايراني آشناست و گروه‌هاي محلي تا چه اندازه در جشنواره‌هاي بين‌المللي شرکت مي‌کنند؟

اين نوازنده سنتور، گفته‌هاي خود را با اين پرسش ادامه مي‌دهد که خوانندگان تا چه زمان مي‌خواهند حافظ و سعدي و مولانا بخوانند؟ شعر نو که به حس و حال امروز ما نزديک‌تر است. چرا کسي به اين نوع شعر و به ترانه‌هاي محلي توجه نمي‌کند؟ مردم و هنرمندان تا چه اندازه با خيام‌خواني و شروه‌خواني در بوشهر آشنا هستند و نوروزخواني در نقاط مختلف ايران را مي‌شناسند؟

به گفته رييس مرکز موسيقي حوزه هنري معرفي چهره‌هاي جوان، خلاقيت، تاثيرگذاري شعر، تنظيم متفاوت قطعات و…از جمله ملاک‌هاي حوزه هنري براي انتشار آلبوم‌هاي موسيقي است. هرچند در اين ميان به آثار استادان پيشکسوت هم توجه مي‌شود.

در لندن: هوشیار خیام در مورد موسیقی نواحی ایران سخنرانی کرد

hooshyar-khayam

هوشيار خيام ـ نوازنده پيانو ـ از «موسيقي اقوام و نواحي ايران» و همچنين «بداهه نوازي در موسيقي اقوام و نواحي» در كالج «كينگز لندن» سخن گفت.

هوشيار خيام با همراهي امير اسلامي – نوازنده‌ي ني و مدرس دانشگاه، روز جمعه ـ ۵ آذرماه ـ در سمينار كه در اين كالج برگزار شد،حضور داشت و با موضوع «موسيقي اقوام و نواحي ايران» و «بداهه نوازي در اين موسيقي» سخنراني كرد.

اين دو هنرمند در ادامه‌ي اين نشست به اجراي بداهه‌نوازي پرداختند و علاوه بر مطالبي كه ارائه كرده بودند، قطعه‌ي « زخمه» از جديدترين ساخته‌هايشان مورد توجه حاضران قرار گرفت.

«كالج كينگز» دانشگاه لندن قرار است بر روي مجموعه‌ي بزرگ اقوام و نواحي جهاني كار كند و مسووليت بخش ايران آن بر عهده‌ي اين دو هنرمند ايراني خواهد بود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایسنا، هوشيار خيام نوازندگي و آهنگسازي آلبوم‌هايي همچون «تاتاري»،«هزار اقاقيا»،«ابرها» و … برعهده داشته است.او سال ۸۱ با ساختن قطعه «منظره‌هاي کودکي من» جايزه اول فستيوال بين‌المللي آهنگسازان جوان را از آن خود کرد و از جمله کنسرت‌هاي متعددي که در تهران برگزار کرده مي‌توان به اجراي پيانو کنسرتو گريک، در تالار رودکي و پيانو کنسرتو موزارت در تالار وحدت و تکنوازي در تالار فارابي و رسيتال پيانو در فرهنگسراي نياوران اشاره کرد.

او همچنين در کنسرت «فيه ما فيه» که براي بزرگداشت مولانا برگزار شده بود شرکت داشت.

در كنسرت «كليدر» با حضور حسين عليزاده و محمدرضا درويشي كه با همراهي ارکستر ناسيونال اوکراين در تالار وزارت کشور برگزار شد، قطعه‌هاي «عصيان» و «ترکمن» ساخته حسين عليزاده را براي اجراي ارکسترال تنظيم کرد و قطعه «شيشه رنگي» از ساخته‌هاي خود را نيز به اجرا درآورد.