رشید وطن دوست در جشنواره موسیقی فجر می خواند

melodymag

گروه سهند به سرپرستی و خوانندگی رشید وطن دوست در بیست و هفتمین جشنواره موسیقی فجردر تهران، کرج و قزوین به روی صحنه می رود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از خبرگزاری مهر، رشید وطن دوست سرپرست و خواننده گروه موسیقی سهند با اعلام این خبر گفت: من در تمام دوره های جشنواره موسیقی فجر شرکت کرده ام و به نظرم این جشنواره خود یک جریان فرهنگی است.

وی افزود: برنامه ما در دو بخش تدارک دیده شده که اغلب قطعات ترکی هستند و دو قطعه فارسی هم در این رپرتوار گنجانده شده است.

این خواننده ادامه داد: هشت قطعه ترکی نظیر آیریلیق، سندگالماز،حیدربابا و دو قطعه فارسی نظیر شوق بهار از جهانگیر جهانگیراف و ساری گلین برگرفته از موسیقی فولکلور را اجرا خواهیم کرد.

وطن دوست بیان داشت: در این اجرا یک ارکستر شش نفره من را همراهی می کنند که می توان به رضا رضوی(پیانو)،وحید اسداللهی(نقاره)،فرهاد فرجلی(تار)،احسان اسداللهی(گارمون)،ابوالفضل اسداللهی (گوشه نقاره) و سریه نریوا(کمانچه) اشاره کرد.

خواننده گروه سهند در ادامه صحبت های خود با تاکید بر این موضوع که جشنواره باید به همه سلیقه ها پاسخ دهد، گفت:در حال حاضر آنچه می تواند مردم ما را به جشنواره موسیقی فجر بکشاند، تنوع بیشتر و توجه به موسیقی بومی خودمان است.

وی افزود: انواع موسیقی پاپ و کلاسیک در بهترین شکل و استاندارترین اجرا وجود دارد اما آنچه مورد غفلت قرار گرفته و مردم شیفته آن هستند،نواهای بومی است.

این خواننده خاطرنشان کرد:اکنون مردم دیگر موسیقی های تکراری را دنبال نمی کنند و به همین دلیل از موسیقی ملی ما فاصله گرفته اند؛در همین راستا بهتر است فکری به حال نواهای و ملودیهای مهجور اقوام ایرانی کنیم تا با احیا آنها جان تازه به کالبد موسیقی ایرانی ببخشیم.
گروه موسیقی سهند به خوانندگی رشید وطن دوست ۲۷ بهمن ماه ساعت  ۱۸:۳۰ در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه می رود. این گروه همچنین کنسرتهایی را در کرج و قزوین برگزار خواهد کرد.

بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری دکتر حسن ریاحی ۲۴ تا ۳۰ بهمن ماه در تهران، شیراز، کرج، قزوین، یاسوج و گرگان برگزار می شود.

مجموعه کتاب مکتب قوپوز در زمینه موسیقی عاشیقی منتشر شد

melodymag

كتاب «مكتب قوپوز» با نگاهی علمی و نو بر موسیقی عاشیقی و ارایه فرم ها و متدهای جدید مطابق با استانداردهای جهانی موسیقی توسط «چنگیز مهدی پور» تالیف و منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از سایت موج این كتاب زیرنظر هیات علمی كنسرواتوار موسیقی باكو، با ترجمه و ویراستاری جواد كریم نژاد، از سوی انتشارات ریتم با همكاری موسسه فرهنگی هنری نغمه آفرینش چاپ شد.

كتاب مكتب قوپوز مجموعه ای ازمهم ترین و مفیدترین اطلاعات درباره تكنیك اجرایی قوپوز و موسیقی عاشیقی می باشد كه با ارایه مباحث علمی از جایگاه ویژه ای در آموزش این ساز برخوردار است.

این مجموعه نخستین كتاب علمی در زمینه موسیقی عاشیقی محسوب می‌شود كه هدف اصلی از انتشار آن بر طرف كردن كاستی های آموزشی در زمینه اجرای صحیح تكنیك ها مطابق با استانداردهای موسیقی جهانی و آموزش تئوریك و علمی مورد نیاز هنرجویان سازعاشیقی است.

مولف این كتاب از فعالان و اساتید بنام موسیقی عاشیقی است كه دیپلم افتخار موسیقی بین المللی از اسپانیا را كسب كرده و به همراه گروه دالغا (موج) در اغلب كشورهای جهان از جمله آلمان، هلند، اسپانیا، كانادا، ژاپن، تركیه، كلمبیا با اجرای كنسرت های موسیقی به معرفی موسیقی عاشیقی پرداخته است.

چنگیز مهدی پور پیش از این سه كتاب در زمینه موسیقی عاشیقی، قوپوز مكتبی، عاشیق های قدیم و جدید و عاشیق هاوالاری را تالیف و فعالیت های فراوانی در شناساندن موسیقی عاشیقی داشته است. مكتب ساز «قوپوز» با ارایه سرفصل های جدید آموزشی مورد نیاز هنرجویان، طرز اجرا و تكنیك ساز برطبق اصول علمی درهشت پوزیسیون ساز، منحصر به فرد می باشد.

این كتاب ۳۴۴ صفحه ‌ای، در قطع رحلی با شمارگان دو هزار و ۲۰۰ نسخه به همت انتشارات ریتم عرضه شده و متن تركی آن توسط كنسرواتوار موسیقی باكو، به زودی در جمهوری آذربایجان برای تدریس در مراكز علمی و آموزشی موسیقی در این كشور و تركیه منتشر خواهد شد.

قُپوز، چُگور یا چوگور سازی است از خانواده سازهای زهی مقید از رده تنبور كه به آن دوتار نیز می‌گویند. این ساز مركب از یك قطعه چوب مجوف بر شكل عودی كوچك است كه دارای پنج وتر است. ساختمان این ساز از یك كاسه طنینی گلابی شكل و دسته ای مانند دسته تنبور تشكیل می‌شود كه كاسه اش از سه تار بزرگ تر می باشد.

نواختن این ساز هنوز هم میان تركمانان و اهالی آذربایجان ایران رایج است قپوز رایج در جمهوری آذربایجان و نواحی ترك نشین ایران، معمولا ۹ ‌سیمه است و نسبتا از دو تار و تنبور بزرگ تر است. این ساز نزد عاشیق ها (نوازندگان این ساز در آذربایجان) قپوز (و ساز) نامیده می‌شود و سازی شبیه باغلاما می باشد.

تفاوت قپوز معمول در منطقه همدان با قوپوز یا ساز عاشیق های مناطق دیگر آذربایجان و سازهای مشابه تركیه ای (چؤگؤر، باغلاما، تامبورا و دیوان) در كوك سیم ها و تعداد و فواصل پرده هاست و همچنین سازهای مذكور در شكل و اندازه كاسه و صفحه تفاوتی اندك با هم دارند.

اجرای موسیقی نواحی از قربان تا غدیر در فرهنگسرای نیاوران

melodymag

هنرمندان موسيقي نواحي ايران از عيد قربان تا غدير در فرهنگسراي نياوران به اجراي برنامه مي پردازند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از فرهنگسراي نياوران، گروههايي از استانهاي آذربايجان، سيستان و بلوچستان، بوشهر ، گيلان و لرستان در سالن اصلي فرهنگسراي نياوران به اجراي برنامه مي پردازند.

استان آذربايجان به عنوان نخستين گروه به سرپرستي عاشيق حسن محمدي در روزهاي ۱۵ و ۱۶ آبان ساعت ۱۷ و ۳۰دقيقه به روي صحنه مي روند.

گروه موسيقي سنتي و آئيني «حسينا » از استان سيستان و بلوچستان به سرپرستي حبيب الله قادر آتشگر ۱۷ و ۱۸ آبان و گروه موسيقي «سماچ» به سرپرستي عبدالرضا اخلاقي از بوشهر ۱۹و ۲۰ آبان برنامه خواهند داشت.

همچنين نماينده موسيقي نواحي گيلان گروه «سحوري» به سرپرستي محمدرضا فهيم گيلاني ۲۱ و ۲۲ آبان به اجراي برنامه مي پردازد.

در روز آخر ويژه برنامه قربان تا غدير گروه موسيقي «فلك افلاك» به سرپرستي فرشاد سيفي به روي صحنه مي رود.

موسیقی آذری با آلبوم «کرد افشاری»

kord afshari

آلبوم موسیقی «کرد افشاری» در برگیرنده موسیقی های آذربایجان است که از سوی موسسه آوا خورشید در بازارهای موسیقی کشور انتشار یافته است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در این آلبوم که کاری از تقی نیازی و فکر امیروف هنرمندان آذربایجان است، قطعاتی چون راست از نیازی و کرد افشاری و نظامی از فکرت امیروف به چشم می‌خورد که هنرمندانی چون جهانگیر جهانگیر اف، توفیق قلی اف، آدررضایوف، سعید رستم اف،‌سلطان حاجی بیگ اف،‌کارا کارایوف، و تقی نیازی به اجرای آنها پرداخته‌اند.
روین صداقت‌کیش منتقد موسیقی در کارنامه این آلبوم نوشته است:«نیازی ذوالفقار اوغلو تقی‌زاده حاجی بیگف» (۱۹۸۴-۱۹۱۲) و «فکرت مشهدی جمیل اوغلو امیروف» (۱۹۸۴-۱۹۲۲) هر دو از شاگردان عزیز حاجی بیگف و پیرو مکتب موقام سمفونیک (نامی برگرفته از اصطلاح «اپرای موقام» حاجی بیگف) هستند. در آمیختن عناصری از موسیقی موقام آذری با موسیقی سمفونیک ویژگی اصلی این مکتب است. دامنه آمیختگی چنان که از آثار پیروان این مکتب برمی‌آید طیفی است که از استفاده‌ مستقیم از سازهایی مانند تار تا حضور رنگ و بویی نهانی و برساخته روابط ملودیک و ساختار فواصل موسیقی آذربایجانی گسترده شده است.
وی آورده است: فکرت امیروف پیش از این در ایران با دو اثر سمفونیک «کردافشاری» و «شور» شناخته شده بود، اما نیازی،‌برادرزاده عزیز حاجی بیگف که برای بیرون رفتن از زیر سایه عموی مشهورش نام کوچک خود را به عنوان نام هنری برگزید، با وجود اینکه یک بار در سال ۱۳۵۶ به عنوان رهبر ارکستر به تهران سفر کرده، در ایران کمتر شناخته شده است.هر دوی این آهنگسازان چندان که در مورد دیگر همکاران‌شان هم می‌توان گفت برنده‌ مدال‌ها و جایزه‌هایی در اتحاد شوروی هستند. نیازی حتا عنوان «قهرمانی خلق» را که عالی‌ترین نشان اتحاد شوروی بوده، در ۱۹۸۲ دریافت کرد.
به نقل از فارس صداقت کیش در ادامه نوشته است: نیازی مشهورترین رهبر ارکستر آذربایجانی قرن بیستم است. او به مدت ۴۶ سال رهبر ارکستر سمفونیک آذربایجان بود. اکثر قطعات آهنگسازان معروف موقام سمفونیک اولین بار توسط او اجرا شده‌اند از همین رو بیشتر موسیقی‌شناسان او را به این عنوان می‌شناسند. به عنوان آهنگساز نیازی هم مانند امیروف سعی در آفریدن برداشتی سمفونیک از موقام آذربایجان دارد.
وی آورده است: در این مجموعه «راست» (۱۹۵۶) یکی از نمونه‌های مثالی موقام سمفونیک و معروفترین آثر او را می‌شنویم. همچنین دو قطعه از امیروف، کرد افشاری (۱۹۴۷) و باله‌ «نظامی» (۱۹۴۹) که از همین دسته قطعات هستند، در این مجموعه جای دارند. از نیازی تعداد زیادی موسیقی متن فیلم (۲۵ عنوان)، باله و قطعه‌ سمفونیک و از امیروف هم تعداد زیادی قطعه در فرم‌ها و شکل‌های گوناگون باقی مانده است.
از دیدگاه یک شنونده‌ ایرانی شاید جالب‌ترین نکته، علاوه بر دستیابی به بخشی از میراث انسانی باقی مانده از سیستمی که روزی اتحاد شوروی خوانده می‌شد، شنیدن موقام سمفونیک به عنوان تلاش آهنگسازانی که فرهنگ موسیقی‌شان نزدیک‌ترین همسایه‌ موسیقایی ماست برای بنیان نهادن زبان سمفونیک ویژه خودشان باشد، چیزی که ما هم در زمانی تقریبا مشابه مشغول انجام آن بودیم.

عاشیق علی علیزاده هنرمند موسیقی آذری درگذشت

iran-music01

عاشیق «علی علیزاده» هنرمند موسیقی سنتی آذربایجان غربی بر اثر ایست قلبی به دیار باقی شتافت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی عاشیق علی علیزاده هنرمند موسیقی سنتی که سابقه حضور در محافل هنری کشور و شهرهای مختلف آذربایجان غربی و آذربایجان شرقی را دارد بر اثر ایست قلبی در ارومیه درگذشت.

به نقل از خبرنگار مهر در ارومیه این هنرمند متولد ۱۳۳۰ از بخش ورزقان شهرستان اهر بوده که از ۲۰ سال پیش به همراه خانواده در ارومیه ساکن بوده است، عاشیق علیزاده، فعالیت هنری خود را از ۲۲ سال پیش شروع کرده بود و مقامها و نشان هایی نیز از جشنواره های مختلف داخلی در کارنامه خود داشت.

وی با صداوسیما و حوزه هنری آذربایجان غربی همکاری نزدیک داشت و عضو کانون عاشیق های آذربایجان غربی بود.
شرکت و هنرنمایی در چندین برنامه از سری «در جرگه عشاق» که از سوی حوزه هنری در تهران برگزار شد از جمله فعالیت های این هنرمند بوده است.

اپرای «آرشین مال آلان» در تبریز به‌روی صحنه رفت

azari

نمایش اپرای «آرشین مال آلان» نوشته «اوزییر حاجی بیف» با کارگردانی «یعقوب صدیق جمال» در تبریز روی صحنه رفت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر، یعقوب صدیق جمال در گفتگویی اظهار داشت: این نمایش داستان تاجر جوانی در ۱۰۰ سال قبل را روایت می کند که می خواهد برخلاف سنت های آن روز جمهوری آذربایجان، ابتدا نامزدش را شناخته و سپس ازدواج کند و به همین خاطر به دستفروشی پارچه روی می آورد.
وی گفت: بعد از مدت ها کار در حوزه تئاتر، نمایشی متناسب با ذائقه مخاطبان که علاقمند به دیدن نمایش های نزدیک با زبان و فرهنگ خودشان هستند تهیه شد که به همین دلیل پیش بینی استقبال زیاد مخاطبان از این نمایش دور از ذهن نیست.
این کارگردان تئاتر، مخاطب را یکی از سه ضلع مهم یک اثر نمایشی معرفی و تصریح کرد: مخاطب برای یک کارگردان از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است و حرکت در راستای تامین خواست آنان می تواند متضمن موفقیت یک اثر باشد.
صدیق جمال، درباره ویژگی های آرشین مال آلان هم گفت: استفاده از موسیقی های اورجینال به سبک پلی بک (paly back) و نیز اجرای این نمایش در پانردهیمن جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی که از ۲۶ تیر تا یک مرداد جاری در تهران برگزار می شود از مهم ترین ویژگی های نمایش آرشین مال آلان است.
«آرشین مال آلان» (پارچه فروش دوره گرد) از داستان‌های فرهنگ آذربایجانی است که در دهه اول قرن گذشته میلادی توسط «اوزیر حاجی‌بیف» موسیقی‌دان شهیر آذری بصورت اپرای کوچک(Operetta) در دو پرده تهیه و برای نخستین بار در ۲۵ اکتبر ۱۹۱۳ در تئاتر تقی‌یف آذربایجان اجرا شد. این اپرا آنقدر مورد توجه علاقمندان به فرهنگ و هنر آذربایجان قرار گرفته که کماکان امروزه نیز به مناسبت های مختلف اجرا می شود.
بابک نهرین، علیرضا رنجی پور، بهمن تقی پور، جمال ساقی نژاد، سعیده حامد، نسرین مرادی، فاطمه اسمعیلی و رقیه ولی پور در نمایش آرشین مال آلان که در تالار شفائیه مجتمع فرهنگی سینمایی ۲۲ بهمن تبریز اجرا می شود، نقش آفرینی کرده اند.
این نمایش  به مدت ۲۰ روز روی صحنه است.

برگزاری کنسرت کوراوغلو با موسیقی عاشیقی دالغا

azari

گروه موسیقی «دالغا» به سرپرستی «چنگیز مهدی‌پور» با اجرای شورانگیز موسیقی آذری و عاشیقی یک شب پرستاره را برای مخاطبان به یادگار گذاشتند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر در این اجرا که در دو شب گذشته در تالار همایش‌های برج میلاد و به همت موسسه فرهنگی حافظ برگزار شد یازده نفر از نوازندگان و خوانندگان گروه دالغا قطعاتی از موسیقی فولکلوریک آذربایجان را با تنظیمی زیبا ارائه کردند.

چنگیز مهدی پور از آهنگسازان و نوازندگان ساز قوپوز است که طی دو دهه گذشته با نگاهی دقیق وکارشناسانه به میراث فرهنگی و شفاهی خطه آذربایجان سعی کرده است این میراث معنوی را با توجه به نیازهای روز و مطابق با سلیقه و خواست فرهنگیان نسل جدید ساخته و پرداخته کند و به همین سبب هم هست که آثار و کنسرتهای او و گروه دالغا عموما با اقبال گسترده ای از مخاطبان در داخل و خارج از کشور مواجه شده است.

مهدی پور تا کنون اخذ چندین جایزه از جشنواره های مختلف از جمله جشنواره موسیقی نواحی و فجر و اجرای گروه همنوازی و تکنوازی در جشنواره های معتبر کشورهای اروپایی و آسیایی را در کارنامه خود دارد.

گروه دالغا دیشب پانزده قطعه را در میان استقبال گرم مخاطبان اجرا کرد.در آغاز این کنسرت قطعه اورتور برای کوراغلو اثر جاجی بیف اجرا شد و در ادامه قطعات بایرامی سولدوز،اغلوزاغلو،سلیان گوزه له،لاچینی کوراغلو،میصری کوراغلو،قهرمانی و…اجرا شد .

در این برنامه همچنین یک قطعه از آثار موتزارت به نام مارش ترک با تنظمیم برای قوپوز اجرا شد و پس از اجرای تصنیف ماهور چنگیز مهدی پور به تکنوازی قوپوز پرداخت.

“طبل جنگی” و “اژدر عمی” از آخرین قطعاتی بود که با همراهی و همخوانی مخاطبان حاضردر مجموعه برج میلاد که غالبا آذری زبان بودند همراه شد و برنامه با ارائه این آثار به پایان رسید.

از ویژگیهای این کنسرت سازبندی خوب و هماهنگی صدای سازها بود که حال و هوای موسیقی آذری را به رنگی جدید القا می کرد.این ویژگی به دلیل مطالعه و شناخت مهدی پور در استفاده از قابلیتهای هر ساز و در نهایت تاثیر آن درسازبندی مناسب برای ارائه آثار و قطعات است ؛مهدی پور جزونخستین هنرمندان آذری است که برای قوپوز متدی آموزشی نوشته وبرای اولین بار است که او در کنار این ساز از سازهایی چون جوره،تاوار و آنا در اجرای برنامه زنده استفاده کرده است.

این ویژگی برای اجرای آثار فولکلوریک آذری به نوعی نوآوری محسوب می شود.

در اجرای شب گذشته این گروه بیشتر آثار از اثار فولکلوریک آذری بود و اثر سئوگیلیم و اثری از موتزارت در کنار آن آثار اجرا و ارائه شد.

در گروه دالغا جلیل احمدی (بالابان و سرنای)مهران فرشباف(پرکاشن)بابک نقی زاده صفا(قوپوز)اکتای زمانی(قوپوز)یاشار ایمان پور(قوپوز) مجید رحیمی پور(قاوال)هادی جباریان(بالابان باس)و عارف مهدی پور (قوشنا ناقاره) می نواختند وجواد محرمی، پرویز خانلو وعلی نوروزی به عنوان خواننده حضور داشتند.

جای خرسندی است که در تالار همایشهای برج میلاد و در کنار برگزاری انواع موسیقیهای مصرفی به اینگونه اجراهایی که ریشه در فرهنگ و هنر ملی ایران دارد فرصت داده می شود چرا که این گروه تا کنون بدون هیچ حمایتی توانسته اند نمایندگان خوبی برای فرهنگ و هنر ملی در حوزه موسیقی آذربایجان باشند و جا دارد مراکز فرهنگی و نهادهای متولی حمایت از فعالیتهای هنری از جمله همین مکان فرهنگی به نحو مقتضی از این گروه حمایت کنند.

موسیقی فولکلور ایران درکانادا و آمریکا اجرا می‌شود

music-00

سرپرست و خواننده گروه آراز از برگزاري كنسرت‌هاي موسيقي فولكلور ايران در كشورهاي كانادا و آمريكا در اسفند ماه سال جاري خبر داد.

رحيم شهرياري با اعلام اين مطلب گفت: براي اشاعه موسيقي فولكلور ايران و به رخ كشيدن توانايي گروه هاي ايراني در مقابل تهاجمات فرهنگي در صدد برگزاري كنسرت موسيقي به مدت ‪ ۱۰‬شب در كشورهاي آمريكاي شمالي هستيم.

وي با اشاره به مكان‌هاي برگزاري كنسرت گفت:گروه آراز طي سه شب درشهرهاي تورنتو ونكورو مونترال كشور كانادا و سپس طي هفت شب نيز در شهرهاي لوس آنجلس ، نيويورك ، واشنگتن ، شيكاگو ، سياتل و هيستون برنامه اجرا خواهد كرد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایرنا، شهرياري افزود: همچنين گروه موسيقي آراز به سرپرستي و خوانندگي رحيم شهرياري ‪ ۳‬و ‪ ۴‬آذرماه در سالن اريكه ايرانيان به صحنه مي‌رود.

سرپرست و خواننده گروه آراز ادامه داد: روز نخست اين كنسرت در ساعت ‪۱۹‬ برگزار مي‌شود و روز دوم در دو سانس ‪ ۱۸‬و ‪ ۲۱‬خواهد بود.

وي خاطر نشان كرد: ‪ ۵۰‬درصد قطعات اين كنسرت از قطعات معروف موسيقي فوللكور آذربايجان است كه از مهمترين آنها مي‌توان به سارا ، قره داغ ، آنا ، ياشا ، ساري گلين اشاره كرد و همچينن قطعاتي ديگر از دو آلبوم گوزلليرن ، گوزلي (زيباترين) و كيم بلير(كي مي‌دونه) اجرا مي‌شود.

وي درباره اسامي نوازنده‌ها گفت: دراين كنسرت محمد حسين افشاري/ نقاره ، حبيب طاهريان/ گوشا و نقاره ، پيمان حميدي/ سينتي سايزر ، اختاي شادي/ تار ، افشين علوي/ كمانچه ، حميد سبك دستي/ قارامان، بهروز برزگر/ پيانو و حمزه شهرياري/ كلارينت با من همراه هستند.

اين خواننده موسيقي محلي افزود: همسرايان اين برنامه موسيقايي نيز سودابه شمس ، ريما نوزاد و شهلا ميلاني خواهند بود.

گزارشی از کنسرت گروه رستاک در برج میلاد

rastak

کنسرت گروه موسیقی رستاک تحت عنوان «همه اقوام من» به سرپرستی سیامک سپهری ۱۳ و ۱۴ آبان در سالن همایش‌های برج میلاد برگزار شد. [عکس‌های کنسرت اسفند ۸۹ گروه رستاک در برج میلاد]

گروه رستاک با الهام از عناصر شنیداری موسیقی بومی و نواحی ایران و با رویکرد به گونه‌ای از موسیقی با قابلیت برقراری ارتباط با سایر فرهنگ‌ها، قطعات «بارون» با گویش لری، «لاکو دانه» و «رعنا» به زبان گیلکی، «بلال» با گویش بختیاری، «هلهله» با گویش قشقایی، «گَل گَل» به زبان آذری، «سوزله» به زبان کردی، «لیلا» با گویش خراسانی، «گِل آقا» به زبان مازندرانی و «سالونک نوا بینا» و «حیران» با گویش بلوچی اجرا کردند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنا، در سالن همایش‌های برج میلاد گروه موسیقی رستاک در اقدامی جالب توجه، برخی از قطعات‌شان را با اساتید موسیقی نواحی ایران به روی صحنه بردند.
«صفرعلی رمضانی»، «عاشیق ایمران حیدری»، «غلامعلی پورعطایی» و «ماشااله بامری» اساتید موسیقی نواحی و بومی ایران، به ترتیب به روی صحنه آمدند و موسیقی های نواحی گیلکی، آذری، خراسانی و بلوچی اجرا کردند.

خواننده های گروه جوان «رستاک»، بهزاد و فرزاد مرادی بودند اما به نوعی همه اعضای این گروه در اجرای قطعات، همسرایی می کردند، به طوری که تنوع خواننده های گروه در کنار تنوع سازها نمود داشت و وجدی را بین مخاطبان ایجاد کرده بود.

«رستاک» در تابستان سال ۱۳۷۶ فعالیت خود را در قالب یک گروه موسیقی تجربی آغاز کرد. این گروه با الهام از عناصر شنیداری موسیقی بومی ایران و با رویکرد به گونه‌ای از موسیقی با قابلیت برقراری ارتباط با سایر فرهنگ ها، اقدام به تحقیق و برگزاری جلساتی با حضور هنرمندان و اساتید حوزه‌های متفاوت موسیقی با هدف مورد بحث قرار دادن و بازجست نغمه‌های اصیل و کهن موسیقی مقامی ایران نمودند.

  • حاشیه ها:

* ساز «عاشیق ایمران حیدری» نوازنده چیره دست سازعاشیقی در حین اجرای برنامه، دچار مشکل شد، اما وی با تشویق مردم حاضر در سالن روبرو شد و پس از مدتی دوباره شروع به نواختن سازش کرد.

* استاد «غلامعلی پورعطایی» نیز به همراه ساز دوتارش به روی صحنه آمد و ترانه «نوایی» را با گویش خراسانی اجرا کرد.

* برگزاری کنسرت ها در برج میلاد، از لحاظ زمانی تاخیری ندارد و با توجه به این که مردم مشکل پارکینگ ندارند، بسیار مورد استقبال قرار می گیرد.