آلبوم مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران منتشر شد

melodymag

آلبوم«مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از سوی موسسه ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا ، آلبوم «مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از ۱۴ مثنوی تشکیل شده که در دو لوح فشرده اجرا و منتشر شده است.

در مقدمه روی جلد این آلبوم، بهمن کاظمی آورده است: آنچه می شنوید در اتاقی ساده، پر از خاطره و مملو از شعر و موسیقی ضبط شده و هیچیک از قطعات هم دوبار تکرار نشده اند، چنانکه خوانندگان امروز در فضای حرفه ای استودیو، گاه ساعت ها زمان صرف می کنند تا چند دقیقه آواز بخوانند.

نوازنده ساز همراه نیز تا حد امکان سعی کرده است فقط تتمه آوازها را در کوتاه ترین زمان ممکن اجرا کند تا پیوستگی کلام برای شنوندگان بیشتر نمایان شود.

مثنوی های این مجموعه چیزی فراتر از مشق و ردیف است که در ردیف های منتشر شده تاکنون شنیده شده اند.

در اینجا به صورت اجمالی به برخی از ویژگی های آنها اشاره می شود. در مثنوی شور گوشه ها به آرامی و به تدریج در پی یکدیگر قرار می گیرند و شنونده به پرده های بالاتر سوق داده می شود. اجرای ریتمیک در میانه مثنوی روایت را از مشق و درس مجزا می کند.

تقطیع کلمات با تحریرهای جدا کننده حائز اهمیت است؛ از جمله در ابیاتِ «هرکه را جامه ز عشقی چاک شد» یا «کوه در رقص آمد و چالاک شد» یا واژه «عشق» در ابتدای گوشه  حجاز؛ همچنین اجرای مثنوی کردبیات در میانه شور منحصر به فرد است.

در مثنوی بیات ترک، گردش ملودی در گوشه های مختلف، از جمله قطار، و تحریرها و فرودهایی که حالات عرفانی و خانقاهی روایت را نمایان می کنند، قابل توجه هستند.

تحریرهای متنوع در مثنوی ماهور و گردش ملودی در محدوده گوشه های مختلف این دستگاه، شروع متفاوت مثنوی دشتی، ترکیب حجاز و گبری در مثنوی ابوعطا، اجرای مثنوی شوشتری که پیش از این به صورت رسمی شنیده نشده است، پیچیدگی های تحریر و فرودها در مثنوی سه گاه، همایون و راست و چهارگاه از دیگر نکاتی هستند که می توان به آنها اشاره کرد.

انتشار مجموعه شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی

melodymag

مجموعه  شناخت دستگاههای موسیقی ایرانی شامل ۶ سی دی و یک کتاب با  تالیف و گردآوری «محمد رضا فیاض» به تازگی از سوی انتشارات ماهور به قیمت سی و پنج هزار تومان عرضه شده است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در مقدمه این اثر آمده است:

دستگاه های موسیقی ایرانی چیستند؟ آیا شخص یا اشخاص معینی آنها را ساخته‌اند؟ چه زمانی؟ به چه دلایلی؟ و به چه منظوری؟ چگونه می‌توان آنها را از هم تشخیص داد؟ پرسش‌هایی از این دست همواره برای بسیاری از شنوندگان موسیقی ایرانی، و در نگاهی عام‌تر برای همه علاقه‌مندان به فرهنگ ایرانی وجود داشته است. شناخت دستگاههای موسیقی ایرانی(مجموعه ۶ سی دی و یک کتاب) کوششی برای پاسخ گویی به این پرسش‌هاست که با نگاهی روزآمد برای علاقمندان به موسیقی سنتی انتشار یافته است.
سه سی‌دی نخست شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی با رویکردی متفاوت در جست‌وجوی بنیان‌های نظری مفهوم دستگاه است و در این مسیر از ساده‌ترین مبانی موسیقی ایرانی آغاز کرده و آن‌را تا سطح مباحث نیمه تخصصی و در مواردی تخصصی موسیقی ایرانی دنبال می‌کند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در چهار سی‌دی بعدی، بر مبنای آن رهیافت‌های نظری، شمایی اجمالی از هر دستگاه ارائه می شود به نحوی که تشخیص دستگاه‌های موسیقی ایرانی برای مخاطب ناآشنا امکان‌پذیر می شود.
این مجموعه حاوی بیش از صد مثال صوتی است که توسط نوازندگان مجموعه با تار، سه‌تار و کمانچه اجرا شده است. اما علاوه بر این درج بیش از دویست نمونه از آثار طیف‌های گوناگون موسیقی‌دان‌های این قرن با سبک‌ها و نگرش‌های متنوع موجب شده است شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی از یک مجموعه‌ی آموزشی صرف برای شناخت دستگاه‌ها فراتر برود و در عین حال چشم‌اندازی بسیار کلی از موسیقی ایرانی صد سال اخیر به دست بدهد.

کتاب «بهداشت نوازنده» از انسیه تبریزی و محمد عبدلی

mahoor-book

کتاب «بهداشت نوازنده» نوشته «انسیه تبریزی» و «محمد عبدلی» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شده است.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این کتابِ حوزه موسیقی شامل ۹ گفتار است که بخش‌های آن عبارتند از: ۱- استرس ۲- رهایی ذهن ۳- رها سازی ۴- نحوه عملکرد دو نیمکره مغز ۵- ستون مهره‌ها ۶- دست ۷ – زانو ۸- گوش و ۹- پوست.
گفتار اول درباره تاثیر استرس بر قسمت‌های مختلف بدن است. گفتار دوم این کتاب، راهکارهایی را برای رهایی از موقعیت‌های نامناسب روحی ارائه داده و گفتار سوم در رابطه با چگونگی کنترل ساختار عضلانی- اسکلتی بدن است.
گفتارهای بعدی در رابطه با اعضایی است که از بیش‌ترین درگیری در حین نوازندگی برخوردارند، نحوه عملکرد این اعضاء و علائم بیماری های وابسته به آن‌ها و راهکارهایی هم در رابطه با تقویت این اعضاء برای سهولت در امر نوازندگی و به منظور جلوگیری از بروز عارضه‌های دیگر، ذکر شده است.
کتاب «بهداشت نوازنده» از سوی موسسه ماهور در بازارهای کتاب و موسیقی کشور نشر شده و از هم‌اکنون قابل دسترسی خواهد بود.

جایزه جامعه اتنوموزیکولوژی آمریکا برای موسسه ماهور

melodymag

موسسه فرهنگي هنري ماهور جایزه جامعه اتنوموزیکولوژی آمریکا را دریافت کرد.

به گزارش مجله موسیقی‌ ملودی موسسه فرهنگي هنري ماهور که صدها عنوان کتاب و سي‌دي در حوزه‌ي موسيقي توليد و منتشر کرده و ۱۳ سال است که به طور مرتب يک فصلنامه‌ي تخصصي موسيقي منتشر مي کند توانست جايزه‌ي لوييس ايبسن – الفاروقي را از آن خود کند.

اين جايزه هر سه سال يکبار به يکي از افراد يا موسسات شاخص که در حوزه موسيقي جهان اسلام فعاليت مي‌کنند از سوي «انجمن قوم موسيقي شناسي آمريکا» (society for ethnomusicology) اعطا مي‌شود.
دکتر استيون بلام که پيشتر به ايران سفر کرده‌ و استاد و دوست برخي اعضا هيئت تحريره فصلنامه ماهور بوده‌اند، در تاريخ ۱۹ نوامبر ۲۰۱۱ (۲۸ آبان ۱۳۹۰) به نمايندگي از طرف موسسه ماهور اين جايزه را در همايش قوم موسيقي شناسي در فيلادلفياي پنسيلوانيا دريافت کردند
در لوح تقدير آمده است:
«موسسه فرهنگي هنري ماهور از سال ۱۹۸۷ خود را به عنوان مرکز شاخص پژوهش هاي قوم موسيقي شناختي در منطقه تثبيت کرده و پذيراي شمار فراواني از پژوهشگران خارج از ايران نيز بوده است. اين موسسه تا کنون صدها عنوان سي دي از آثار ضبط شده‌ي موسيقي ايران و شماري از منابع مهم موسيقي ايران و يک فصلنامه منتشر کرده که نشريه‌اي پيشرو در حوزه پژوهش موسيقي به زبان فارسي است».

آلبوم تصویری چقدر با موسیقی هستید؟

dvd

آلبوم تصویری آموزشی «امتحان : چقدر با موسیقی هستید؟» اثر لئونارد برنستاین از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این آلبوم با عنوان کنسرت برای کودکان و نوجوانان با همراهی ارکستر فیلارمونیک نیویورک راهی بازارهای موسیقی شده است.

این مجموعه شانزدهمین آلبوم از سلسله آلبوم‌های برنستاین است که با ترجمه و گویندگی بابک بوبان و به صورت دی‌وی‌دی انتشار یافته است.

در این آلبوم قطعاتی چون کاغذ و مداد، امتحان : بخش اول، پنج سوال : چقدر دقیق هستید؟، درست یا غلط و ریمسکی کرساکف ارائه شده است.

بابک بوبان در معرفی بیشتر این اثر در دفترچه آلبوم چنین آورده است : این کنسرت یکی از دیدنی ترین کنسرت های آموزشی موسیقی است که در سابقه آموزش موسیقی در دنیا ثبت شده است . البته با توجه به توانایی های منحصر به فرد آموزشی و تربیتی لئونارد برنستاین ، تماشای این کنسرت گرچه شگفت آور است اما باور نکردنی نیست. به سخن دیگر، شاید از او همین نیز انتظار می رفت.

عنوان این کنسرت امتحان است اما نه فقط به قصد آزمودن دانسته ها، بلکه برای اینکه بدانیم چقدر با موسیقی هستیم. با موسیقی (مانند با طراوت یا با احساس) یعنی دارای موسیقی بودن؛ به طوری که صرف نظر از داشتن با نداشتن اطلاعات موسیقی، بتوانیم با موسیقی ارتباط برقرار کنیم . هستند کسانی که با انبوهی از اطلاعات موسیقی ، با موسیقی نیستند و چه بسا افرادی که بدونداشتن اطلاعات چندانی از موسیقی آن را می فهمند و می توانند با آن ارتباط قوی و خوبی برقرار کنند. این کنسرت مانند بهترین امتحان های دنیا، هم می آزماید و هم می آموزد و بالاتر از همه این ها ، چنان شوری برپا می کند که حتی می تواند اولین کنسرتی باشد که از این مجموعه تماشا کنیم تا هم عاشق موسیقی شویم و هم هیچگاه از هیچ امتحانی نترسیم .

تمدید زمان برگزاری نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری

نمايشگاه سازها، موسيقي و آثار شنيداري که در جشن خانه موسيقي برگزار شده است، تا روز دوشنبه ۲۵ مهرماه تمديد شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی با توجه به استقبال از نمايشگاه ساز، موسيقي و آثار شنيداري که همزمان با برگزاري جشن خانه موسيقي در تالار وحدت برپا شده است، تا ۲۵ مهرماه تمديد شد.
در نمايشگاه ساز، موسيقي و آثار شنيداري که در برنامه‌هاي جشن دوازدهمين سالگرد تاسيس خانه موسيقي برپا شده است، شرکت‌هاي فرهنگي هنري ماهور، آواي باربد، ايران‌گام، ني‌داوود، مشکات، ابتکار، رهگذر هفت‌اقليم، سروش، ماهريز، آواي حنانه، آواي مهر ميهن، آواي مهرباني، چهارباغ، ترانه شرقي، آواي نوين، آواي ماندگار، آواز جنوب، آواي سپهر و مديريت فرهنگي هنري شهرداري تهران حضور دارند و محصولات خود را به نمايش و فروش مي‌گذارند. همچنين خانه موسيقي با غرفه “آواي خانه” سازهاي مختلف ايراني و غربي عرضه مي کند.
اين نمايشگاه در تاريخ ۱۷ مهرماه با حضور جمعي از هنرمندان بازگشايي شد و تا روز دوشنبه ۲۵ مهرماه ، از ساعت ۱۰ صبح تا ۹ شب، در فضاي باز تالار وحدت پذيراي علاقمندان به هنر موسيقي است.

افتتاح نمایشگاه آثار شنیداری در فضای باز تالار وحدت

نمايشگاه موسيقي و آثار شنيداري دوازدهمين جشن خانه موسيقي در فضاي باز تالار وحدت افتتاح شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی نمایشگاه یادشده صبح يکشنبه ۱۷ مهر  با حضور جمعي از هنرمندان و مسئولان از جمله «حسين پارسايي» مدير عامل بنياد رودکي، «حميدرضا نور بخش» مدير عامل خانه موسيقي و اعضاي هيات مديره اين خانه همچون «داود گنجه اي»، «محمد سرير»  و «داريوش پير نياکان» افتتاح شد.
به نقل از خبرگزاری آریا «حميدرضا نوربخش» پيش از افتتاح اين نمايشگاه ضمن ارائه توضيحاتي در خصوص نحوه عملکرد خانه موسيقي و ۱۱ هزار عضو در اين خانه گفت: «خوشحاليم که با تمامي تنگناهاي حوزه موسيقي، اين حوزه امروز در جايگاه مستحکمي ايستاده است. اين نمايشگاه که امروز شاهد برپايي و افتتاح آن هستيم، دير هنگام بود اما با تلاش دوستان اين اتفاق در زمان کوتاهي رخ داد و اميدواريم که در سال آينده اين نمايشگاه گسترده تر و وسيع تر برگزار شود.»
نور بخش ضمن تشکر از حسين پارسايي – مدير عامل بنياد رودکي –  اظهار داشت: «ايشان از ابتداي بحث برگزاري دوازدهمين جشن خانه موسيقي، برادرانه در کنار ما بودند. همچنين اين نمايشگاه بيشتر از همه مرهون زحمت هاي منوچهر آزادي – مدير انتشارات ني داود – است.»
پس از سخنان نور بخش، آئين رسمي گشايش نمايشگاه موسيقي و آثار شنيداري دوازدهمين جشن خانه موسيقي با دستان داود گنجه اي صورت گرفت.
در اين نمايشگاه ناشراني چون: آواي حنانه، ماهور، رهگذار، هفت اقليم، ابتکار، مشکات، آواي باربد، سروش، ايران گام، ماهريز، آواي حنانه، آواي هنر ميهن، آواي مهرباني، چهار باغ، ترانه، آواي نوين، آواي ماندگار، سازمان فرهنگي هنري شهرداري، سپهر، آواز جنوب و ني داود حضور دارند؛ اين در حالي است که در جريان برگزاري اين نمايشگاه تخصصي، ضمن رونمايي از چند آلبوم جديد موسيقي، استادان موسيقي به صورت مستقيم با علاقمندان خود ديدار کرده و علاقمندان نيز مي توانند آثار مورد نظر خود را به صورت مستقيم از شرکت هاي تهيه کننده آثار تهيه کنند.
اين نمايشگاه از ۱۷ مهر  به مدت ۶ روز تا ۲۲ مهر در فضاي باز تالار وحدت داير خواهد بود.

برپایی نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری در فضای باز تالار وحدت

نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری در دو حوزه کتاب و آلبوم های موسیقی، از ۱۶ تا ۲۲ مهر در فضای باز تالار وحدت برپا می شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد رودکی، این نمایشگاه با حضور جمعی از ناشران موسیقی از جمله: ماهور، آوای باربد، نی داود، ابتکار، ایران گام، آوای جنوب، ماه ریز، آوای ماندگار، آوای حنانه، رهگذار هفت اقلیم، آوای مهر میهن، ترانه و … به مناسبت برگزاری دوازدهمین جشن خانه موسیقی و با حمایت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در فضای باز تالار وحدت برگزار می شود.

در جریان برگزاری این نمایشگاه تخصصی، ضمن رونمایی از چند آلبوم جدید موسیقی، استادان موسیقی و صاحبان آثار به صورت مستقیم با علاقمندان خود دیدار خواهند داشت؛ ضمن آنکه دوستداران موسیقی می توانند آثار مورد علاقه خود را بی واسطه از شرکت های تهیه کننده خریداری کنند.

بازدید از این نمایشگاه که با همت جمعی از ناشران موسیقی برپا شده، در بازه زمانی یاد شده برای عموم آزاد است.

آلبوم موسیقی آوازهای اقبال آذر

eghbal-azar

چهارمین مجموعه از آوازهای اقبال آذر، آوازخوان نامی و شهیر موسیقی اصیل ایرانی از سوی موسسه‌ی فرهنگی – هنری ماهور منتشر شده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی مجموعه‌ چهارم «آوازهای اقبال آذر» شامل قطعه‌هایی منتشرنشده از آواز او در دوره‌های مختلف زندگی‌اش است. این آلبوم شامل بیست و یک قطعه است که در مکان‌های مختلف و با هنرمندان گوناگون به اجرا درآمده و ضبط شده است.

یازده قطعه‌ نخست این آلبوم یادگار سفر تفلیس به همراه درویش‌خان، باقرخان، طاهرزاده و عبدالله دوامی است. شش قطعه‌ بعدی آواز اقبال با همراهی کمانچه‌ موسیو هایک است که در بیشتر آنها شعر ترکی خوانده شده است.

قطعات هجدهم و نوزدهم در صفحه مربوط به دوران همراهی با ارکستر علی‌اکبر شهنازی است و دو قطعه‌ آخر که یکی به همراه تار محمد عذاری است در سال‌های پایانی زندگی اقبال و در یک مصاحبه‌ رادیویی ( احتمالا رادیو تبریز ) ضبط شده‌اند.
پیش از این سه سی‌دی شامل آوازهای ابوالحسن خان اقبال‌اذر توسط موسسه ماهور منتشر شده است.

گفتنی است اقبال آذر صدایی منحصر به فرد داشت ،چنانکه درباره آواز او افسانه‌سازی هم شده است به نحوی که گفته می‌شد، وقتی او به اوج خوانی می‌پرداخت شیشه‌های منازل به لرزه می‌افتادند.

برخی اقبال آذر را به دلیل همین صدای منحصر به فرد مبدع و آغازگر شیوه آوازی تبریز می‌دانند که خود به مکتبی در این زمینه بدل شد.

بزرگ‌ترین مشکل کتاب‌های موسیقی توزیع است

music-listening

مدیر انتشارات ماهور گفت: توزیع؛ بزرگ‌ترین مشکل کتاب‌های موسیقی است. توزیع نامناسب باعث می‌شود که اهالی موسیقی از تازه‌های کتاب باخبر نشوند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران، مدیر انتشارات ماهور درباره تولید محدود کتاب‌های موسیقی در ایران گفت: ما کتاب‌های قابل اعتنایی در زمینه موسیقی تولید کرده‌ایم و موسسه‌ای نظیر ماهور که در تولید موسیقی و کتاب‌‌های مرتبط با آن به صورت تخصصی فعالیت می‌کند تا کنون ۲۵۰ عنوان کتاب موسیقی چاپ و منتشر کرده است.
موسوی افزود: در کشورهای دیگر نیز تعداد کتاب‌هایی تئوری موسیقی محدود است. ما همچنین تولیدات مناسبی در زمینه کتاب‌های آموزشی داشته‌ایم و از این میان می‌توان به مبانی نظری تار و سه‌تار استاد علیزاده اشاره کرد. تنها بخشی که در موسیقی به آن شاید توجهی چندان نشان داده نشده، ثبت و روایت خاطرات و زندگی نامه موسیقی‌دانان بزرگ است.
وی خاطرنشان کرد: توزیع بزرگ‌ترین مشکل کتاب‌های موسیقی است و توزیع نامناسب باعث می‌شود که اهالی موسیقی از تازه‌های کتاب باخبر نشوند.
مدیر انتشارات ماهور با اشاره به این مطلب که بیشترین فروش کتاب‌های موسیقی مربوط به دوره‌های آموزشی مبتدیان است، توضیح داد: کتاب مبتدی فرامرز پایور سالی ده هزار نسخه چاپ می‌شود، این در حالی است که کتاب‌های دوره پیشرفته ۵ سال یک بار هم چاپ نمی‌شوند. مردم فراگیری موسیقی را سهل می‌دانند و فکر می‌کنند موسیقی را می‌توان تنها به شکل خودآموز فراگرفت و بعد از مدتی که متوجه می‌شوند آموختن موسیقی کار ساده‌ای نیست از ادامه راه خسته یا منصرف می‌شوند.
موسوی کتاب‌های تولیدشده در زمینه موسیقی را با توجه به شرایط موسیقی مناسب دانست و در پایان گفت: ما گاهی اوقات حتی حاضر نیستیم اسم موسیقی را به زبان بیاوریم. می‌گوییم هنر تئاتر، نقاشی وغیره. این «غیره» هنر موسیقی را شامل می‌شود. وقتی صورت مسئله را حذف می کنیم نباید توقع تولید گسترده داشته باشیم.