کنسرت گروه موسیقی ژوان در تهران برگزار می‌شود

melodymag

گروه موسیقی ژوان به سرپرستی «رهام سبحانی» با برگزاری کنسرت در دو بخش فارسی و کُردی با نام‌های «چشم به‌راه» و «په‌پوڵه‌ی ئازادی» (پروانه‌ی آزادی) به روی صحنه می‌رود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این کنسرت در روزهای ۲۸ و ۲۹ اردیبهشت ۱۳۹۱ در سالن سوره حوزه هنری در ساعت ۸ شب اجرا می‌شود.

خوانندگی بخش فارسی این کنسرت را «حسن شرقی» برعهده دارد و بخش کُردی به خوانندگی «رهام سبحانی» سرپرست و آهنگساز گروه ژوان نیز هست، اجرا خواهد شد.

همچنین نوازندگانی که در این کنسرت ساز می‌نوازند عبارتند از «فرشاد صنعتی»/ سنتور،«مهرداد مسعودی فرید»/ کمانچه، «نادر خاتمساز»/ قیچک، «محمدرضا پوستی»/ عود، «راضیه نظری»/ مُراژ، «پریا پیرزاده»/ تار، «فاضل ناجی»/ تمبک بخش کُردی، «فائق نوری»/ تمبک بخش فارسی و دهل، «مریم خلف»/ همخوان، «بهرخ شورورزی»/ همخوان و «رهام سبحانی»/ تار و دف.

علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به مراکز «ققنوس» : ۲۲۷۲۸۰۰۷

۲۲۷۳۸۰۰۷ – «مرکز موسیقی ژوان» :۸۸۶۵۹۹۰۴ و «جامعه کُردهای مقیم مرکز» :۶۶۹۳۱۹۰۹ مراجعه کرده و برای رزرو بلیت با شماره ۰۹۱۹۹۲۰۳۸۰۰ تماس بگیرند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی کنسرت گروه ژوان در روزهای ۲۸ و ۲۹ اردیبهشت در حوزه هنری به نشانی خیابان سمیه – قبل از حافظ – مرکز موسیقی حوزه هنری – سالن سوره به روی صحنه می‌رود.

انتشار آلبوم موسیقی «تنها» با آواز حسین علیشاپور

melodymag

مرکز موسیقی حوزه هنری آلبوم موسیقایی « تنها» با آهنگسازی سیامک جهانگیری و آواز حسین علیشاپور را روانه بازار موسیقی کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا مرکز موسیقی حوزه هنری آلبوم موسیقایی « تنها» با آهنگسازی سیامک جهانگیری و آواز حسین علیشاپور را روانه بازار موسیقی کرد.

در این آلبوم موسیقایی قطعه تنها با شعر سعدی، نی و آواز با شعر عبید زاکانی، چهار مضراب ابوعطا، تکنوازی تار، ضربی حجاز و آواز و سنتور و آواز با از شعر عراقی، از تو کجا بگریزم با شعری از مولانا، تکنوازی سنتور، چهار مضراب دشتی، کمانچه و آواز با شعری از سعدی و از دریچه آفتاب با شعری از حافظ برای علاقه مندان موسیقی عرضه شده است.

سیامک جهانگیری به عنوان نوازنده نی، رضا مازندرانی نوازنده تار، روزبه رحیمی به نوازنده سنتور، سامر حبیبی نوازنده کمانچه، وحید فتایی نوازنده تنبک و حسین حدت به عنوان نوازنده عود و بم تار در این آلبوم ایفای نقش می کنند.

آلبوم موسیقی «تنها» را مرکز موسیقی حوزه هنری با مدیریت تولید رضا مهدوی روانه بازار موسیقی کرده است.

آلبوم موسیقی مذهبی «غزال حرم» با آواهای عارف قزوینی

ghazal-haram

آلبوم موسیقی مذهبی «غزال حرم» با صدای عین الله رضایی و آواهای عارف قزوینی ، مشكین و امیر مسعود رضایی توسط مركز موسیقی حوزه هنری روانه بازار موسیقی شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در اين آلبوم موسيقايي ويژه ايام ماه محرم قطعات «خرابه» با شعر منسوب به جوهري و آهنگ عارف قزويني ، «دير راهب» دوبيتي از ابو سعيد ابي الخير و آهنگ مشكين ، «در درياي نجف» شعر وآهنگ حسين حاجي بابا ( مشكين )، «غزال حرم» ، «ساقي بي‌ساغر» و «لب تشنگان» شعر و آهنگ عين الله رضايي و امير مسعودرضايي ، «شب وصل» غزل فيضي دكني و آهنگ عين‌الله رضايي به علاقه مندان موسيقي عرضه شده است.

براساس اين گزارش در معرفي اين اثر موسيقايي مذهبی آمده است: در هر گوشه‌اي از جهان آيين‌هاي متنوعي وجود دارد كه هريك بيانگر فرهنگ و سنن آن نواحي است.در كشور ايران هم ايام سوگواري خامس آل عبا،حضرت امام حسين(ع) يكي از پر شورترين مراسمي است كه هر ساله با شكوه خاص خود آلام شيعيان را تسلي مي‌بخشد و پيروان سرور شهيدان ضمن سياه پوش کردن در و ديوار با برپايي مراسم عزاداري به خصوص سينه زني عشق خود را به خاندان نبوي نشان مي دهند . يكي از سبك هاي سينه زني كه از قديم الايام وجود داشته اما به دلايل عديده مسكوت و بلكه متروك گشته سبك و روش «زمينه خواني» است.

متاسفانه هنوز هم اكثريت قريب به اتفاق ايرانيان حتي اسم آن را هم نشنيده‌اند در صورتي كه اين گوشه‌اي از آداب و در حقيقت يك ميراث فرهنگي به شمار مي‌رود.

شايد اگر اين روش سينه زني و نوحه خواني معرفي مي‌شد بسياري از سبك‌هاي موهن امروزي مجال ظهور پيدا نمي‌كردند و موسيقي رثايي ما در قالب آهنگ و ترانه فلان آوازه خوان و آواز پاپ بيان نمي شد.

در نوحه‌خواني‌هاي معمول مداح ، دمي را به سينه زنان منتقل كرده و جواب مي‌گيرد اما در زمينه‌خواني در هر فرازي دم و ضرب آهنگ تغيير مي‌كند بدون اينكه مستمع فضاي اصلي را از دست بدهد و اين امر به وسيله مياندار با لحن نوحه‌خوان هماهنگ مي‌شود و هر نوحه ملودي خاص خود را دارد كه خواننده مجبور است، چارچوب اصلي را رعايت كند.يعني در حقيقت شاعران اين عرصه به تمام معني آهنگسازي را هم به عهده دارند و اينجاست كه خواننده لزوم دانستن رديف هاي موسيقي دستگاهي ايران را احساس مي‌كند.

شاعران معدودي در اين عرصه به نغمه سرايي پرداخته‌اند كه سرآمد و مقتداي همه آنها مرحوم حاج حسين بابا متخلص به مشكين است كه به حق در استادي او شكي نيست.»

افشای ناگفته‌هایی از موسیقی ایران در «فی فن الالحان»

music-blue

«فی فن الالحان» عنوان کتابی است پژوهشی در مورد موسیقی ایران از سیدمحمدتقی حسینی است که مرکز موسیقی حوزه هنری آن‌را تولید کرده و به زودی توسط انتشارات سوره مهر منتشر می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر، نویسنده کتاب درباره شکل‌گیری کتاب گفت: در اواسط دهه هشتاد در بازدیدی که از کتابخانه سلطان محمد فاتح در شهر استانبول ترکیه داشتم با یک رساله تاریخی موسیقی ایران مواجه شدم که در آن هیچ اثری از نام نویسنده کتاب دیده نمی‌شد.
وی ادامه داد: پس از بررسی این کتاب احساس کردم این اثر به خوبی زوایای تاریخ موسیقی ما را در قرن نهم هجری بازگو کرده است لذا تصمیم به بسط و تحریر این کتاب را گرفتم.

حسینی سپس به مطالب کتاب اشاره و بیان کرد: این اثر به مانند رساله موسیقی فارابی، بیشتر مباحث نظری و تعاریف و اصطلاحات موسیقایی را بیان داشته است. این کتاب کمک شایانی به پژوهشگران و دانشجویان حوزه تاریخ موسیقی خواهد داشت.

وی در پایان به دورنمایی که این کتاب به خواننده می‌دهد اشاره کرد و افزود: فارغ از اینکه این کتاب یک اثر تاریخی درباره پیشینه موسیقی است یک متن ادبی است که می‌تواند به نوعی زوایای ادبی در آن سده تاریخی را بازگو کند.

پیش از این انتشارات سوره مهر کتاب «نغمه رود» را از سیدمحمد تقی حسینی درباره نشان‌ها و سازنامه‌های عبدالقادر بن‌غیبی حافظ مراغه‌ای به چاپ رسانده است.

موسیقی سنتی: تکرار، تکرار و بازهم تکرار

music-00

رییس مرکز موسیقی حوزه هنری معتقد است موسیقی سنتی آن‌قدر تکراری شده که ظرفیت خود را برای جذب مخاطب در خطر می‌بیند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «رضا مهدوی» رییس مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری در گفت‌وگو با خبرگزاری میراث فرهنگی گفت: چهره‌های موسیقی سنتی، افراد و گروه‌ها، حرف تازه‌اي براي گفتن ندارند و اين امر موجب دلزدگي مخاطبي مي‌شود که سطح سليقه‌اش بالا رفته و به ديگر هر موسيقي، دلخوش نمي‌شود. به همين خاطر است که چند صد ميليون هزينه مي‌کنند اما جشنواره موسيقي نمي‌تواند آن‌گونه که بايد و شايد به جذب مخاطب بينجامد چراکه موسيقي ما دچار تکرار شده و در يک دور باطل به‌سر مي‌برد. اين گونه از موسيقي ديگر نمي‌تواند خواسته و نياز مردمي را که هر روز شعور موسيقايي‌شان بالاتر مي‌رود برآورده کند. [نظر رضا مهدوی در مورد موسیقی زیرزمینی]

رييس مرکز موسيقي حوزه هنري، معتقد است که حتا موسيقي مقامي را هم مي‌توان به روز کرد. او از يک سو براين باور است که بايد به حفظ نغمه‌ها و ترانه‌هاي محلي، بي‌کم و کاست و بدون تغيير پرداخت و به اين‌گونه از موسيقي، جنبه موزه‌اي داد؛ همان کاري که محمدرضا درويشي از سال‌ها پيش تاکنون انجام داده و بخش عمده‌اي از فعاليت‌هايش به همت حوزه هنري ثبت و ضبط شده است و از سوي ديگر نو کردن ترانه‌هاي محلي را هم ضروري مي‌داند يعني همان کاري که بيژن بيژني يا گروه رستاک انجام داده‌اند.

iran-music01

بعضي براين باورند که« بيژن بيژني»، ملودي‌هاي محلي را با شعر فارسي خوانده و به شعرهاي محلي آسيب زده است. اما رضا مهدوي ملودي را اصل مي‌داند نه کلام را و مي‌گويد: هيچ‌گاه، اصالت از بين نمي‌رود. بيش از ۲۵۰۰ سال از زمان داريوش و کوروش گذشته هنوز براي مردم مهم است است که چه بر سر تخت جمشيد و منشور کوروش مي‌آيد. پس نمي‌توان ارزش‌ها و هويت افراد را زير سوال برد. ترانه‌هاي محلي و موسيقي بومي، از بين نمي‌رود تنها به روز مي شود.

مهدوي، موسيقي محلي را متنوع و جذاب مي‌داند و مي‌گويد: ۱۴ قوميت در ايران زندگي مي‌کنند و هرکدام آداب و رسوم و موسيقي خاص خود را دارند. قوميت‌هاي گوناگوني که اگر گردهم آيند يک کنگره جهاني در زمينه موسيقي را پديد مي‌آورند اما چقدر دنيا با موسيقي اقوام مختلف ايراني آشناست و گروه‌هاي محلي تا چه اندازه در جشنواره‌هاي بين‌المللي شرکت مي‌کنند؟

اين نوازنده سنتور، گفته‌هاي خود را با اين پرسش ادامه مي‌دهد که خوانندگان تا چه زمان مي‌خواهند حافظ و سعدي و مولانا بخوانند؟ شعر نو که به حس و حال امروز ما نزديک‌تر است. چرا کسي به اين نوع شعر و به ترانه‌هاي محلي توجه نمي‌کند؟ مردم و هنرمندان تا چه اندازه با خيام‌خواني و شروه‌خواني در بوشهر آشنا هستند و نوروزخواني در نقاط مختلف ايران را مي‌شناسند؟

به گفته رييس مرکز موسيقي حوزه هنري معرفي چهره‌هاي جوان، خلاقيت، تاثيرگذاري شعر، تنظيم متفاوت قطعات و…از جمله ملاک‌هاي حوزه هنري براي انتشار آلبوم‌هاي موسيقي است. هرچند در اين ميان به آثار استادان پيشکسوت هم توجه مي‌شود.

برگزاری نخستین همایش موسیقی کارآوا در تهران

hooshang-jaavid

نخستين همايش موسيقي كار آوا به دبيري هوشنگ جاويد ۱۹ تا ۲۲ مهرماه در تالار انديشه حوزه هنري برگزار مي‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ستاد خبري نخستين همايش موسيقي كار آوا، در اين همايش كه با عنوان «همايش بزرگ كار آواها و آيين‌هاي موسيقايي كار در ايران» برگزار مي‌شود، ۱۳۲ هنرمند از ۱۸ استان كشور به اجراي موسيقي هاي كار خود خواهند پرداخت.همچنين ۱۸ سخنران كه در زمينه موسيقي كار در ايران پژوهش‌هايي را صورت داده‌اند، به ايراد سخنراني مي‌پردازند.

اين همايش با هدف بازنمايي، بازشناسي،‌ثبت و شناساندن موسيقي كار به نسل جوان امروز و آينده برگزار مي‌شود كه تلاش مي‌شود از يك راهكار راهبري به يك كاربرد در جامعه امروز تبديل شود.

نخستين همايش موسيقي كار آوا براي اولين بار با پرداختن به موسيقي هاي كار مناطق مختلف ايران به همت مركز موسيقي حوزه هنري و به دبيري هوشنگ جاويد ۱۹ تا ۲۱ مهرماه برگزار مي‌شود.

مدیر موسیقی حوزه هنری: موسیقی زیرزمینی نداریم

music-listening

متأسفانه شرایط طوری است که مدیریت فرهنگی ما برای نخبگان موسیقی، مخصوصا جوانان، چندان ارزشی قایل نیستند. با جرات می‎گویم که ما در نخبه‎کشی بی‎نظیر هستیم. مدیران فرهنگی ما به جای این‎که دنبال الگوسازی و نمونه‎سازی باشند فرصت کشی می‎کنند.

رضا مهدوی که حالا مدیرکل موسیقی حوزه هنری است را باید یکی از خبرسازترین چهره های موسیقی در یکی دو سال گذشته دانست. او برای نخستین بار در مواجهه ای با وزارت ارشاد- که می تواند به منازعه نیز تعبیر شود- به آلبوم ترنج محسن نامجو مجوز داد و آثار او را وارد شبکه رسمی کشور کرد. این اتفاق همان روزها هم خبرساز شد و واکنش تند برخی مسوولان وزارت ارشاد را به دنبال داشت. مهدوی هم آن روزها و هم حالا که به تعبیر خودش نامجو حسابی به بیراهه رفته هم از آن اقدام دفاع می کند و معتقد است چنین رویکردی می تواند باعث جهش در موسیقی شود. “ما اصطلاحی به نام موسیقی زیرزمینی نداریم!”

  • شما موسیقی زیرزمینی را یک پدیده واراداتی می‎دانید یا فکر می‎کنید شرایط خود جامعه باعث به وجود آمدن چنین پدیده‎ای در فرهنگ موسیقایی ما شده است؟

اساسن واژه زیرزمینی را قبول ندارم و معتقدم این پدیده‎ای که به غلط در جامعه به نام موسیقی زیرزمینی شهرت یافته است وارداتی نیست، بلکه اتفاقا خیلی هم وطنی است. اصلن در فرهنگ شرقی چیزی به نام «زیرزمینی» وجود ندارد. ما حتی در مذهب مان هم بر ظاهری بودن اعمال مذهبی تاکید داریم. ماجرا از این قرار است که وقتی ما در رسیدگی به حجم انبوه موسیقی‌های تولید شده، بررسی و ممیزی آن‎ها عاجز و ناتوان می‎شویم و توان هدایت افراد را به سمت مسیر درست نداریم سعی می‎کنیم با تولید چنین واژه‎هایی، یک جریان غلط را در جامعه ایجاد کنیم. در حقیقت وقتی جریان مدیریت فرهنگی و موسیقی، توانایی هضم جریان‌های موجود را ندارد، با طرح چنین عبارات خودساخته‌ای سعی در حذف صورت مسیله می‌کند. متأسفانه اگر یک نوع موسیقی برای دوستان قابل هضم باشد سریعا به آن مجوز می‎دهند تا انتشار پیدا کند، ولی اگر نتوانند آن را هضم کنند و با سلیقه آن‎ها هم مطابقت نداشته باشد اصطلاحی به نام «زیرزمینی» را درست می‎کنند و این اصطلاح را روی آثاری که مجوز نداده‌اند می‎چسبانند.

  • با کلیات حرف شما موافقم، اما این‌که وجود موسیقی زیرزمینی را از اساس تکذیب کنیم هم به نظر جای تامل بیشتری دارد…

این نوع موسیقی که به این نام معروف شده است به‎هیچ وجه ضد دینی یا ضد حکومتی نیست، یا حداقل من تا به‎حال این موسیقی را با چنین مضمون‎هایی نشنیده‎ام. ماجرا این است که جوانان ما کمی‎در موسیقی نوآوری کرده‌اند؛ شاید با شکل و قیافه و لباس جدیدی هم این نوع موسیقی را اجرا کنند. ما بزرگ‎ترها بسیاری از کارها را با شیوه آزمون و خطا انجام می‌دهیم، اما نوبت به جوان‌ها که می‌رسد چنین حقی برای آن‎ها قایل نیستیم. به هر حال ما حق نداریم آن‎ها را سرشکسته بکنیم تا آن‎ها هم به سمت دیگران تمایل پیدا کنند و خوراکی برای بیگانگان شوند. ما جوانان مستعد موسیقی ایران را نباید تبدیل به فرصتی برای استفاده بیگانگان کنیم. متأسفانه تا به حال نخبگان زیادی را در حوزه موسیقی به دلیل این برخورد از دست داده‎ایم و این در حالی است که سیاست اصلی و هدف دولت فعلی، جذب حداکثری است.

  • اگر واقعا سیاست جذب حداکثری است، پس چرا موسیقی زیرزمینی تا به حال نتوانسته به‎شکل مجاز در جامعه هنری کشور فعالیت کند؟

متأسفانه این سیاست دولت آقای احمدی‎نژاد کمی‎دیر در دستور کار قرار گرفت. این جذب حداکثری باید در دوره‎های قبلی اتفاق می‎افتاد تا ما شاهد از دست دادن بسیاری از توانمندان حوزه موسیقی نمی‌بودیم. فکر می‎کنم الان هم مشکل اصلی مدیریت ،سلیقه‌ای است که در حوزه موسیقی و شاید در بخش‎های دیگر هنر حاکم شده. متأسفانه این سلیقه تصمیم‎گیران کشور به شکل عمومی‎اعلام هم می‎شود که به حساسیت بیشتر جوانان دامن می‎زند. جوانان که امروز برچسب غلط زیرزمینی به آن‎ها خورده است می‎توانستند یک فرصت برای جامعه موسیقی ایران باشند که حالا تبدیل به یک تهدید شده‎اند.

  • منظورتان از وجود مدیریت سلیقه‎ای، مدیریتی است که بر ممیزی آثار وجود دارد؟

باید اعتراف کرد که مقررات و قانونی اصولی برای ممیزی آثار وجود ندارد. ما با ممیزی توسط شوراها به هیچ وجه به جایی نخواهیم رسید. کارشناسانی که در این بخش فعالیت دارند نباید از طیف خاصی باشند. این نوع مدیریت باعث می‎شود که یک اثر در یک دوره مجوز نگیرد و در دوره بعدی با تغییر مدیران، مجوزدار شود. دوستانی که الان این مسولیت را برعهده دارند، ۲۵ سال است همین کار را می‌کنند؛ حتی اگر اعمال سلیقه و بعضی حب و بغض‌های شخصی هم در میان نباشد، بعد از این همه سال با وجود مدیریت‌های ثابت نباید هم توقع اتاق جدید را داشت. بخشی از مشکلاتی که الان همه به وجود آن‎ها اذعان دارند، نتیجه سیاست‌های ما در سال‌های گذشته است و تا وقتی تصمیم‎گیران، همان گروه‌های قبلی باشند، طبیعی است که همان مشکلات پا برجا بماند. به‎نظرم باید زمینه را برای ورود جوان تر‌ها به شوراهای تصمیم گیری فراهم کرد.

  • می‎خواهیم آن‌چه را شما «اعمال سلیقه شخصی» و «حب و بغض شخصی» می‌نامید بیشتر بررسی کنیم.

بگذارید با یک مثال توضیح بدهم. قرار بود در حوزه هنری، همان زمانی که فیلم سنتوری توقیف شد، موسیقی این فیلم را منتشر کنیم، ولی گفتند که یکی از دلایل توقیف این فیلم، صدای محسن چاوشی بوده است. آن کار در آن مقطع انجام نشد، ولی صدای چاوشی، چند ماه بعد با تغییر سلیقه مدیران، مجوز گرفت و آلبوم‎های این خواننده یکی یکی منتشر شدند. تا وقتی که چنین جریانی در جامعه موسیقی ما وجود دارد استعدادهای جوانان به‎هدر می‎رود. یک مشکل دیگر هم این است که سازمان‌ها و نهادهای متولی فرهنگ، از یکدیگر حمایت نمی‎کنند. همین آقای چاوشی به‎نظرم یکی از بهترین استعداد‌های موسیقی کشور بود و هست. اخیراً آلبوم ژاکت را منتشر کرده که یک ترانه بندری هم دارد. این کار به‎نظرم خیلی خوب است. چون با بیانی سالم و پاک مسیله ازدواج را مطرح کرده. خب ما چند تا کار اینجوری درباره ازدواج داریم؟ یکی کار مرحوم محمد نوری بود که ممنوع‎الپخش کرده‎ایم. یکی هم همین اثر است. شما وقتی جشن عروسی دارید به مدیر تالار می‌گویید این یکی و آن یکی را پخش نکن. خب کدام را پخش کند؟ همین کار آقای چاوشی خیلی خوب است. به نظرم سازمان ملی جوانان باید حامی این کار می‌شد، طرحش می‌کرد و از چاوشی هم حمایت می‌کرد. اگر می‌خواهیم به موسیقی کمک کنیم باید در حمایت از آثار مناسب بین جریان‌های دولتی هم‎گرایی وجود داشته باشد. وزارت ارشاد این اثر را تأیید کرده، سازمان ملی جوانان هم باید هواداری می‌کرد تا جوان‎هایی که ابتدای راهند کمی امیدوارتر شوند نه این‌که سر از استودیوهای خارج از کشور در بیاورند.

  • به‎نظر می‌رسد مدیران با ندادن مجوز دنبال این هستند که جلو آثار نامناسب را بگیرند، فکر می‎کنید اساسا راهکاری وجود دارد که بتوان جلوی موسیقی زیرزمینی را گرفت یا این پدیده مهارشدنی نیست؟

اتفاقا مردم روی زمین از همین موسیقی زیرزمین استقبال کردند! با وجود اینترنت نمی‎توان جلو انتشار این آثار را گرفت. ‎سال‌ها به صدای ایرج، گلپایگانی و بنان مجوز نمی‎دادند، ولی مردم صدای آن‎ها را دوست داشتند و آثارشان را می‎خریدند و گوش می‎دادند. حالا بعد از سال‌ها صدا و سیما متوجه شده که باید این صدا‌ها را پخش کند. الان وقتی به جوانان مجوز نمی‎دهند و برچسب زیرزمینی بودن را به آن‎ها می‎زنند باعث می‎شود که غرور آن‎ها بشکند و فعالیت هنری‎شان را در جای دیگر دنبال کنند.

  • فکر می‎کنم نوعی تنوع سلیقه هم میان مدیران فرهنگی ما وجود دارد، یعنی حتما لازم نیست که مدیران تغییر کنند تا سلیقه‌ها عوض شود. همین حالا هم چند نگاه کاملا متفاوت نسبت به یک اثر موسیقیایی وجود دارد که این موضوع، کار را برای فعالان این حوزه مشکل می‎کند، این‎طور نیست؟

دقیقن همین‎طور است. به‎نظرم جرم و آسیب برنامه «فیتیله» برای جامعه ما بسیار بیشتر از آثاری است که بی‎دلیل مجوز انتشار نمی‎گیرند. ‎الان بسیار راحت موسیقی بزرگسالان در برنامه فیتیله برای کودکان پخش می‎شود. ‎به نظرم این یک نوع تناقض در ممیزی سازمان‎های فرهنگی است. این نوع مدیریت باعث شده که ما به‎هیچ وجه تولید مناسبی نداشته باشیم.

  • موسیقی زیرزمینی یا حتی لس‎آنجلسی دارای چه ویژگی‌هایی است که باعث جذب بیشتر مخاطب خاص و عام نسبت به انواع دیگر موسیقی داخلی می‎شود؟

خواننده‎های معروف ما هر چند سال یک بار یک آلبوم منتشر می‎کنند و این در حالی است که هر روز یک آهنگ جدید در لس‎آنجلس برای ایرانی‌ها تولید می‎شود. میزان تولید کم و انتشار محدود آثار موسیقی داخلی باعث تغییر ذایقه مردم شده است. ما با یک مدیریت صادق و سالم می‎توانیم گوش و سلیقه شنوایی مردم را به سمت داخل تغییر دهیم. مثلا اگر مدیریت درست عمل می‎کرد ما می‎توانستیم از صدای آقای نامجو در همین داخل استفاده کنیم و باعث جذب جوانان شویم، ولی متأسفانه کاری کردیم که دیگران از ایشان بهره ببرند و مسیر ایشان تغییر کند.

  • شاید همین ماجرای نامجو، مورد خوبی باشد برای کسب تجربه در موارد آینده. چه اتفاقی افتاد که حالا می‎گویید دیگران دارند از صدای ایشان بهره می‎برند؟

«ترنج» آقای نامجو یک کار دینی بود، ایشان حتی در حال آماده کردن یک کار عاشورایی هم بود، چند تا ادعیه از مفاتیح را خوانده بود. ولی همه چیز را رها کرد و رفت. نامجو یک پدیده بود که حتی در محیط دانشگاهی هم تحمل نشد. ما خودمان ۹ عدد از آهنگ‎های ایشان را جمع کردیم و برای مسیولانی که باید گوش می‎دادند تا این آهنگ‌ها منتشر شود پخش کردیم. همه نظر مثبتی داشتند، ولی طیف دیگری وجود داشت که به نامجو و هنرش حسادت می‎کرد. وقتی کاست او را منتشر کردیم، خیلی از جوانان به این نتیجه رسیدند که شعر کلاسیک هم پویایی لازم را دارد، ولی همان طیف خاص با کج فهمی‎نگذاشتند که نامجو مطرح شود. جریانی را ایجاد کردند که نامجو را از فعالیت‎هایش خسته و دلزده کنند، این اتفاق افتاد. درست است که نامجو حالا به بی‎راهه رفته، ولی به نظرم جامعه موسیقی ما بسیار بیشتر از خود نامجو در این ماجرا ضرر کرد. فردا که این گفت‌وگو منتشر شود خیلی‌ها خواهند نوشت که مهدوی از محسن نامجو دفاع کرد! حرف من این است که موسیقی ما یک استعداد خیلی خوب را از دست داد. این اتفاق درخصوص شادمهر عقیلی هم افتاد. من همان زمان گفتم که ما درخصوص شادمهر ضرر کردیم. او بسیار قوی‎تر از کسانی بود که تا به حال کوچ کرده‎اند. یک آدم چند وجهی در دنیای موسیقی بود که می‎توانست موسیقی پاپ را متحول کند. به‎نظرم ما در حال حاضر موسیقی پاپ مطلوبی نداریم، شادمهر عقیلی می‎توانست ما را به این پاپ مطلوب برساند، ولی برای او شرایطی ایجاد کردند که رفت. ما با از دست دادن شادمهر عقیلی ضرر کردیم.

  • و این اتفاق می‎تواند برای دیگر جوانان مستعدی که الان به شکل زیرزمینی فعالیت می‎کنند تکرار شود؟

متأسفانه شرایط طوری است که مدیریت فرهنگی ما برای نخبگان موسیقی، مخصوصا جوانان، چندان ارزشی قایل نیستند. با جریت می‎گویم که ما در نخبه‎کشی بی‎نظیر هستیم. مدیران فرهنگی ما به جای این‎که دنبال الگوسازی و نمونه‎سازی باشند فرصت کشی می‎کنند.

  • فکر می‎کنید موسیقی زیرزمینی، فی نفسه باعث پیشرفت موسیقی ایرانی شده است یا بیشتر به موسیقی فاخر ایرانی آسیب‎زده است؟

به‎نظرم این نوع موسیقی ضرری ندارد، چون اساسا تأثیرگذار نیست. مردم، این نوع موسیقی را با دقت گوش نمی‎کنند. با آن آشنا هستند اما خیلی تحویلش نمی‌گیرند. این را براساس پژوهش‌ها و به‎عنوان کسی می‌گویم که خودش موزیسین است و در این حوزه، کار مدیریتی هم انجام داده است. وقتی یک موسیقی با دقت شنیده نمی‎شود، اثرگذاری هم نخواهد داشت و بعد از مدتی فراموش می‎شود.

  • یعنی نمی‎پذیرید که مثلا موسیقی رپ به‎عنوان یک نوع موسیقی زیرزمینی، میان مردم رواج یافته است و به همین دلیل می‎تواند کارکردهای اجتماعی داشته باشد؟

قبول دارم که فراگیر است؛ سال ۸۶ ما یک پژوهش و مطالعه عمیق درباره موسیقی‌ای که شما اسمش را می‌گذارید زیرزمینی انجام دادیم. در یک دوره بررسی شده، میزان گردش پول در خرید و فروش این آثار ۸۰ میلیارد تومان بود در حالی که در همان زمان مجموع آثار فروخته شده توسط سه نهاد متولی رسمی یعنی صدا و سیما، ارشاد و حوزه هنری به ۷ میلیارد هم نمی‌رسید. درست است که موسیقی غیرمجاز شنیده می‎شود، ولی به‎نظرم تأثیرگذار نیست. اصلن خیلی‌ها به‎عنوان دهن‎کجی به این نوع موسیقی گوش می‎کنند.

  • به‎نظر شما رسانه‌ها می‎توانند در این تغییر ذائقه مردم تأثیرگذار باشند؟

حداقل در حوزه موسیقی می‎توانم بگویم که رسانه‌ها خیلی مؤثر نیستند. صدا و سیما این همه موسیقی مناسبتی می‎گذارد، ولی این آهنگ‌ها هیچ‎وقت به دل مردم نمی‎نشینند. فقط تولید آثار خوب می‎تواند به درست کردن این جریان کمک کند. اگر یک رستوران‎دار، غذای خوبی دست مردم بدهد کارش می‎گیرد و از غذایش استقبال می‎شود. این موضوع در حوزه موسیقی هم صدق می‎کند. تا وقتی که تولید آثار فاخر و ارزشمند را افزایش ندهیم نمی‎توانیم توقع داشته باشیم که مردم سراغ موسیقی زیرزمینی و لس‎آنجلسی نروند. این آثار فاخر و ارزشمند هم باید از طریق لوح فشرده به مردم عرضه شود. مردم با ارایه آثار موسیقیایی از طریق سی‎دی ارتباط برقرار می‎کنند. پیشنهادم این است که در نقاط مختلف شهر کیوسک‌هایی قرار گیرد که فقط آثار شنیداری را به مردم بفروشند. وقتی آثار به شکل گسترده در این کیوسک‌ها عرضه شود، کسی سراغ دانلود موسیقی مبتذل در اینترنت نمی‎رود.

  • به‎عنوان یک کارشناس موسیقی، نظرتان درباره موسیقی رپ و رپرها چیست؟ مسوولان باید چه برخوردی با فعالان این حوزه موسیقی داشته باشند؟

به‎نظرم رپ همان بحرطویل ایرانی است. در غرب از این نوع موسیقی برای بیان اعتراض استفاده می‎شود. اگر ما در موسیقی رپ از حرف‎های ناپسند استفاده کنیم استفاده خوبی از این نوع موسیقی نکرده‎ایم، ولی اگر متن خوبی داشته باشیم به‎نظرم باید از این نوع موسیقی حمایت هم بشود.

کنسرت علیرضا عصار و بازخوانی نماز جبهه

alireza-assar

علیرضا عصار خواننده نامی کشور از ۳۱ شهریور به مدت سه شب در جشنواره فرهنگی ادبی عصر سوره، کنسرت خود را در چهار قطعه از جمله قطعه «نماز جبهه» اجرا می‌کند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی حوزه هنری، در این کنسرت در مجموع چهار قطعه «قدسیان آسمان»، «وطن»، «نماز جبهه» و یک قطعه بی‌کلام از ساخته های فواد حجازی اجرا می‌شود.

قطعه «نماز جبهه» با شعری از مهدی شریفی، سال ها پیش توسط فواد حجازی ساخته و تنظیم شد اما تاکنون پخش و منتشر نشده است که علیرضا عصار قرار است آن را در تالار اندیشه حوزه هنری اجرا کند.

این گزارش حاکی است که کنسرت علیرضا عصار از ۳۱ شهریور تا ۲ مهر ساعت ۱۹ در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار خواهد شد.

جشنواره فرهنگی ادبی عصر سوره به مناسبت بزرگداشت سی امین سال آغاز هشت سال دفاع مقدس به همت حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی در بخش های مختلف هنری و فرهنگی برگزار می‌شود.

تمدید مهلت ارسال آثار به جشن خانه موسیقی

jashn-khaneh-moosighiمهلت ارسال آثار براي شركت در بخش مسابقه بهترين آلبوم ، كتاب و جايزه مشكاتيان تا ۱۵ شهريور ماه تمديد شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از فارس ، دبيرخانه يازدهمين جشن خانه موسيقي اعلام كرد مهلت ارسال آلبوم ، كتاب و آثار مربوط به جايزه ويژه مشكاتيان تا ۱۵ شهريور ماه تمديد شد.

پيش از اين مهلت ارسال تمامي آثار تا روز اول شهريور ماه بود كه به علت ارسال آثار از شهرستانها اين مدت زمان تمديد شده است.

لازم به ذكر است: هيات داوران بخش مسابقه يازدهمين جشن خانه موسيقي از اول شهريور ماه آثار رسيده به دبيرخانه را بررسي خواهند كرد.

اخباری از آلبوم‌های منتشرشده در هفته‌ی گذشته

آلبوم‌هاي اعجاز، صداي فاصله و تكنوازي بربت در گونه‌هاي موسيقي ايراني و كلاسيك منتشر شدند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایرنا، آلبوم موسيقي اعجاز به خوانندگي جمشيد عزيزخواني از سوي حوزه هنري وارد بازار موسيقي شد.

در اين اثر قطعات يا رسول الله، چشمه نور، روز وصل، چشم انتظاران، خاك كعبه، پير ميخانه، اعجاز و سلطان دين با اشعاري از وفايي، بيژن ارژن، احمد سوري، سيدصالح ماهيدشتي ارائه مي‌شود. آهنگ‌سازي قطعه يارسول الله برعهده بابك شريفي و ساير قطعات برعهده عزيزخاني بوده است. بابك شريفي هم چنين تنظيم قطعات را انجام داده است.

جمشيد عزيزخاني تاكنون آثاري هم چون سفرنامه كردستان (‪ ،(۱۳۵۷‬ريوار (‪۱۳۵۸‬ ) و چوپي كيش (‪ (۱۳۸۵‬را به بازار عرضه كرده و از سال ‪ ۱۳۷۵‬تاكنون در مركز موسيقي صدا و سيما به خوانندگي و نغمه‌سازي مشغول است. سه قطعه از اين آلبوم در جشنواره ترنم رحمت در بخش خوانندگي، آهنگسازي و تنظيم موسيقي محلي مقام برتر را كسب كرده است.

همچنين، آلبوم موسيقي تك نوازي بربت اثر مجيد ناظم پور از سوي موسسه فرهنگي هنري آواي باربد منتشر شد.

در اين اثر كه متعلق به يكي از كنسرت‌هاي مجيد ناظم پور است فضايي كاملا متفاوت از اثر قبلي اين نوازنده راز ساحل ارائه شده است.

اين نوازنده، كتاب‌ها وآثار صوتي مختلفي را پيش از اين منتشر كرده است كه عبارتند از: آلبوم راز ساحل، كتاب مجموعه نت قطعات راز ساحل براي ساز عود، كتاب كاربرد موسيقي در هيپنوتيزم درماني و مراقبه، كتاب داستان بربت (تاريخ پنج هزارساله ساز عود)، مجموعه دي وي دي سخنراني پيرامون تاريخ چه و مكاتب عودنوازي در جهان و…

ناظم پور همچنين چهار كتاب به منظور آموزش علمي ساز عود وكتابي باعنوان درمان اضطراب به كمك هيپنوتيزم و مجموعه سي دي باعنوان كارنامه عود كه پژوهشي پيرامون مكاتب مختلف عودنوازي در جهان است را در دست انتشار دارد آلبوم ديگري نيز كه بزودي منتشر خواهد شد صداي فاصله نام دارد كه به آهنگسازي و تك نوازي گيتار پيمان فخاريان عرضه شده است.

اين اثر كه آهنگ‌سازي آن به سبك آهنگسازي آمريكاي لاتين شباهت دارد شامل قطعاتي هم چون مجموعه هشت قطعه‌اي به نام مركب، فانتزي تابا، دو دقيقه رويا و … است. اين اثر شامل ‪ ۲۴‬قطعه تك نوازي گيتار كلاسيك است.

فخاريان در اثر تازه خود اغلب قطعات را به نوازندگان و هنرمندان شناخته شده‌اي هم چون كانن گايزر، ديويد راسل، كين جان، نادر مقدسي و… تقديم كرده است.

پيمان فخاريان از سال ‪ ۱۳۷۲‬گيتار كلاسيك را آغاز كرد و از ‪ ۱۳۸۰‬تا ‪۱۳۸۲‬ استاد گيتار دانشگاه هنر بود. وي اكنون به تدريس، نوازندگي و آهنگسازي گيتار كلاسيك اشتغال دارد و تاكنون بيش از ‪ ۵۰‬قطعه براي گيتار كلاسيك نوشته است. كتابي به نام ‪ ۵‬قطعه براي گيتار كلاسيك نيز از او به چاپ رسيده است.

اين نوازنده گيتار، آلبومي با عنوان دونوازي گيتار كلاسيك به همراه ليلي مرتضوي توسط موسسه ماهور ارائه كرده است.

صداي فاصله نيمه دوم شهريورماه سال جاري در بازار موسيقي عرضه خواهد شد.