جاکو پاستوریوس و استفاده از گیتار باس به سبک جز

jaco-pastorius-01

گیتار باس سازی است که صدای آن اغلب در پس زمینه‌ی آهنگ شنیده می‌شود و برای ایجاد نواهایی با تن پایین از نیمه‌ی دوم قرن بیستم به طور گسترده، جایگزین «کنترباس» شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «جاکو پاستوریوس» یکی از نوازندگان بزرگ و تاثیرگذار «گیتار باس» است که با تکنیک‌های منحصر به فرد خود، باعث به‌وجود آمدن تغییراتی بنیادی در نوازندگی این ساز شده است.
تک‌نوازی‌های خلاقانه‌ی جاکو پاستوریوس با این ساز و به خدمت گرفتن گیتار باس در موسیقی جز از سوی وی، تاثیری شگرف بر سایر نوازندگان باس و در پیش‌برد موسیقی جز گذاشته است. این هنرمند موسیقی با وجود عمر کوتاهی که داشت خدمات بزرگی را در به‌کارگیری گیتار باس در موسیقی جز انجام داد و هم به این سبک از موسیقی و هم به نوازندگان باس، کمک شایانی کرد.
جاکو پاستوریوس در سال ۱۹۵۱ در آمریکا زاده شد. پدر وی «درامر» بود و جاکو نیز به این ساز علاقه پیدا کرد و نوازندگی «درام» را به‌صورت حرفه‌ای شروع کرد. در ۱۳سالگی و پس از سانحه‌ای که برای دست او پیش آمد جاکو دریافت که دیگر قادر به نواختن درام نیست. از این رو تلاش کرد تا ساز دیگری را جایگزین کند.
jaco-pastorius

او گیتار باس را انتخاب کرد و در مدت کوتاهی در نواختن باس مهارت بالایی پیدا کرد. در این دوره جاکو با گروه‌های موسیقی همکاری مستمر داشت و برای دوره‌ای نیز از سازی با نام «دابل باس» استفاده می‌کرد که بنا به مشکلاتی مجبور شد آن‌را کنار بگذارد. جاکو نواختن باس را ادامه داد و هم‌زمان، ساختن آهنگ و ترانه‌سرایی را نیز تجربه می‌کرد و تعدادی از گروه‌هایی که وی با آن ها هم‌کاری داشت، ترانه‌ها و آهنگ‌های جاکو را اجرا می‌کردند.
در نیمه‌ی دهه‌ی ۷۰ میلادی جاکو به نوازندگان مطرح موسیقی جز معرفی شد و با آن‌ها هم‌کاری خود را آغاز کرد. در همین دوران وی با هم‌نوازی دو نوازنده‌ی مطرح دیگر نخستین آلبوم خود را بیرون داد و در سال ۱۹۷۵ نیز نخستین آلبوم انفرادی‌اش را به بازار فرستاد. تک‌نوازی‌های خیره کننده و خلاقانه‌ی جاکو پاستوریوس در این آلبوم، مورد استقبال تعداد زیادی از نوازندهای گیتار باس و به‌خصوص نوازندگان موسیقی جز قرار گرفت.
در سپتامبر ۱۹۸۷، جاکو که از بیماری رنج می‌برد در سن ۳۵ سالگی به کما رفت و در ناباوری همگان متاسفانه دچار مرگ مغزی شد و درگذشت.
یک‌سال پس از مرگ این هنرمند موسیقی، نام وی وارد تالار افتخارات موسیقی جز شد.

تلفیق دستگاه‌های موسیقی سنتی ایران با موسیقی جز

taar

برای نخستین بار، دستگاه‌های موسیقی سنتی ایران و سازهای نی و تمبک با موسیقی جز در آلبوم «آواره» تلفیق شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی گروه موسیقی تلفیقی نایما تاکنون چندین بار در تهران و تالارهای رودکی، نیاوران، ارسباران و آوینی به اجرای برنامه پرداخته است.
اعضای اصلی گروه نایما را حمزه یگانه نوازنده کیبورد و پیانو، کاوه سروریان نوازنده نی، فلوت، تمبک و سازهای بادی محلی و امین طاهری نوازنده درام تشکیل می‌دهند.
در آلبوم «آواره» از این گروه برای اولین بار به صورت جدی دستگاه‌های موسیقی سنتی ایران و سازهای نی و تمبک با موسیقی جز تلفیق شده است.
به گفته کاوه سروریان (نوازنده نی و تمبک در این اثر)، این آلبوم حرکت تازه‌ای در نوازندگی ساز نی محسوب می‌شود و قرار است در آینده‌ای نزدیک آلبوم تصویری کنسرت ۸۹ این گروه روانه بازار شود.
هم‌چنین آلبوم «قالی ایرانی» اثری از کاوه سروریان و حمزه یگانه برای فلوت و پیانو، نمونه‌ای از آهنگسازی معاصر ایرانی است که در آن، عناصر موسیقی سنتی و محلی ایران برای خلق آثاری مدرن به کار گرفته شده‌اند به‌طوری‌که قطعات این آلبوم بارها در تهران و جشنواره‌های معتبر خارجی اجرا شده و مورد استقبال فراوان قرار گرفته است.
این در حالی‌ست که آلبوم موسیقی کردی با تنظیم و ارکستراسیون کاوه سروریان، ملودی‌هایی از دلشاد امینی و صدای احمد لاوه از خوانندگان با سابقه کرد، شامل ۹ تصنیف با اشعاری از شعرای برجسته و معاصر کرد زبان و یک آهنگ بی کلام بر اساس دو ترانه اصیل منطقه اشنویه تنظیم شده است.
این اثر ترکیبی است بدیع و با شکوه از موسیقی کردی و ارکستراسیون کلاسیک که در آن از سازهای محلی کردی مانند نرمه نای، شمشال، تنبور و دهل در کنار ارکستر زهی و سازهای سنتی استفاده شده است.
آثار گروه تلفیقی نایما با بهره‌گیری از تلفیق موسیقی دستگاهی ایران و موسیقی غربی از جمله سبک جز، سعی در خلق آثاری تازه در سبکی بینابین دارد.

بالاخره رکورد الویس پریسلی شکسته شد

elvis-presley

سریال موزیکال «گِلی» (Glee) موفق شد رکورد الویس پریسلی در بیشترین آهنگ‌های راه‌یافته به فهرست ۱۰۰ آهنگ داغ مجله «بیلبورد» را بشکند.

آهنگ‌های اجراشده توسط بازیگران این سریال این هفته شش آهنگ جدید در این جدول داشتند. در این بین اجرای دوباره آنها از آهنگ «اکنون نیازمند تو هستم» اثر گروه لیدی آنت‌بلوم که در مراسم جایزه گرمی به عنوان بهترین آهنگ سال معرفی شد بالاترین جایگاه را در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد از آن خود کرد.

در مجموع «گلی» تا کنون ۱۱۳ بار در جدول آهنگ‌های داغ رتبه ای به خود اختصاص داده است. رکورد الویس پریسلی ۱۰۸ آهنگ بود.

پس از این دو جیمز براون با ۹۱، ری چارلز با ۷۴، آرتا فرانکلین با ۷۳ و بیتل‌ها قرار گرفته‌اند. این موفقیت نشانه محبوبیت سریال‌های موزیکال است.

از ماه مه سال ۲۰۰۹ تاکنون بیش از شش میلیون بار آهنگ‌های اجراشده در سریال «گلی» از طریق ایترنت و دانلود خریداری شده‌اند. این سریال همچنین پرفروش‌ترین آلبوم موسیقی متن سریال یا فیلم سال ۲۰۱۰ بود و تور موسیقی «گلی بطور زنده! در کنسرت» نیز یکی از ۱۰ کنسرت برتر سال ۲۰۱۰ معرفی شد.

دور اول این تور موسیقی در آمریکای شمالی پنج میلیون دلار سود برای گروه به همراه داشته است.

  • خبرآنلاین/ ورایتی

بیلی تیلور هنرمند موسیقی جز درگذشت

دکتر بیلی تیلور، پیانیست، آهنگ‌ساز، مدرس موسیقی جَز و برنامه‌ساز رادیو و تلویزیون آمریکا در آخرین روزهای سال ۲۰۱۰ در سن ۸۹ سالگی درگذشت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این هنرمند بر اثر نارسایی قلبی و کهولت سن از دنیا رفت.
سال ۲۰۱۰ برای اسطوره‌های موسیقی جز کلاسیک سال خوبی نبود چرا که تعدادی از این هنرمندان به سنین بالای ۸۰ رسیده و با دنیای موسیقی، وداع کردند.
تیلور علاوه بر این‌که در تلویزیون سی‌بی‌اس برنامه اجرا می‌کرد، از برنامه‌سازان رادیوی عمومی آمریکا نیز بود. وی در رواج دادن و مردمی کردن موسیقی جز سهم به‌سزایی داشت.
بیلی تیلور در زمینه‌ی موسیقی، تحصیلات آکادمیک داشت و در ابتدای کار حرفه‌ای خود از سوی اسطوره‌هایی چون «دیزی گیلسپی»، «چارلی پارکر» و «بن وبستر» حمایت می‌شد.
وی از سال ۱۹۵۲ با هم نوازی گروه سه‌نفره‌ی خود به ضبط قطعات موسیقی می‌پرداخت و پس از آن نیز به‌طور حرفه‌ای به تهیه‌ و تولید برنامه‌های رادیو و تلویزیون در حوزه‌ی موسیقی جز می‌پرداخت.
بیلی تیلور در طول دوران طولانی مدت فعالیت موسیقایی خود موفق به دریافت جوایزی از جمله مدال ملی هنر آمریکا شده است.

جیمز مودی نوازنده ساکسیفون جز، درگذشت

james-moody

جیمز مودی، نوازنده‌ی شهیر ساکسیفون و فلوت در سبک جَز، نهم دسامبر در سن ۸۵ سالگی به دلیل بیماری سرطان درگذشت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، جیمز مودی یکی از آخرین اسطوره‌های زنده‌ی جز میانه‌ی قرن بیستم بود و از نوازندگان زیرشاخه‌ی بی‌باپ به شمار می‌رفت.
او در ساوانا زاده شد و در نیویورک رشد کرد. مودی در سن ۱۶ سالگی نواختن ساکسیفون را با آلتوساکسیفون آغاز کرد و بعدها به ساکسیفون تنور روی آورد. اندکی بعد وی به‌دلیل مشکلات شنوایی که برایش پیش آمده بود مجبور شد از ساز سبک‌تری استفاده کند.
جیمز مودی در راه نوازندگی از هنرمندانی مانند «لستر یانگ» و «کولمان هاوکینز» تاثیر پذیرفت و در دهه‌ی ۴۰ میلادی یکی از اعضای کلیدی گروه نوازندگان جز «دیزی گیلسپی» بود.
او در اواخر دهه‌ی ۴۰ به پاریس رفت و مدتی نیز در سوئد اقامت داشت. در همین دوره قطعه‌ی معروف Moody’s Mood For Love را تهیه کرد.
مودی دوره‌ای را نیز با آوازخوان‌های موسیقی جز همکاری کرد و سپس به آمریکا بازگشت.
وی با تهیه‌ی ساز فلوت در اواخر دهه‌ی ۵۰ میلادی به نواختن این ساز روی آورد.
مودی فعالیت خود را با فراز و نشیب ادامه می‌داد و یکی از آلبوم‌های او در دهه‌ی ۹۰ کاندیدای دریافت گرمی برای بهترین آلبوم بی‌کلام موسیقی جز شد.
جیمز مودی در طول عمر خود درگیر الکلیسم بود. وی به‌علت سرطان لوزالمعده، در سن ۸۵ سالگی در سن‌دیه‌گو درگذشت.

کنسرت گروه موسیقی ایجاز در تالار وحدت

music-02

گروه موسيقي ايجاز به سرپرستي هومن غفاري در تالار وحدت به اجراي برنامه مي‌پردازند.

در اين كنسرت كه ۲۶ و ۲۷ آبان‌ در تالار وحدت برگزار مي‌شود، گروه موسيقي ايجاز متشكل از رضا تاج بخش: پيانو، دارا دارايي: گيتار باس، بابك مالكي‌فر: گيتار الكتريك و هومن غفاري: درام روي صحنه مي‌روند و در دو بخش به اجراي برنامه مي‌پردازند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از فارس، در اين كنسرت گروه به سرپرستي هومن غفاري در در بخش اول قطعاتي چون بوم رنگ، شهرزاد ، هميشه ، آرزو ، رقص آتش و… را به آهنگسازي عزيزا مصطفي‌زاده و در بخش دوم آثاري چون زيبا كارلوس، براي چي كُرايا و…از ساخته‌هاي رضا تاجبخش را مي‌نوازند.
عزيزا مصطفي‌زاده از آهنگسازان برجسته آذربايجان است كه در حال حاضر با بهترين و سرشناس ترين نوازندگان جهان، كنسرت مي‌دهد كه گروه ايجاز در اين كنسرت از قطعات او بهره برده است.
گروه موسيقي ايجاز به همت انجمن موسيقي ايران ۲۶ و ۲۷ آبان ساعت ۲۱ در تالار وحدت به روي صحنه مي‌رود.

کنسرت گروه ایجاز برپایه موسیقی مقامی است

music-01_0

هومن غفاری در توضیح اجرای گروه موسیقی ایجاز این کنسرت را در ژانر تلفیقی و برپایه موسیقی مقامی ایران عنوان کرد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از خبرگزاری سینمای ایران، هومن غفاری، سرپرست گروه موسیقی ایجاز درباره کنسرت این گروه گفت: این کار نوعی اجرای تلفیقی از موسیقی مقامی است و بیشتر با محوریت تریو است چراکه در این کنسرت، بیشتر با سه نفر اجرا می شود و در این برنامه که با هم‌نوازی پیانو، گیتار بیس، گیتار الکتریکی و درام، در دوبخش اجرا می شود؛ دوازده قطعه از عزیزا مصطفی زاده و رضا تاج بخش اجرا خواهد شد.

سرپرست گروه ایجاز درباره قطعات کنسرت، توضیح داد: دربخش اول قطعاتی چند از عزیز مصطفی زاده خانم پیانیستی است که ما کارهای بیشتر آذری وی را انتخاب کرده ایم که شامل بوم رنگ، شهرزاد، همیشه، آرزو، رقص آتش و… اجرا خواهدشد و دربخش دوم قطعات رضا تاج بخش، با عنوان زیبا کارلوس، برای چی کُرایا و… نواخته خواهد شد.

وی افزود: عزیز مصطفی زاده از آهنگسازان بزرگ و به نام آذربایجان شوروی سابق است که در حال حاضر با بهترین و سرشناس ترین نوازندگان جهان اجرا داشته است، کنسرت می دهد واین افتخاربزرگی است برای ما که برخی ازقطعات ایشان رااز آلبوم هایشان جدا کرده و اجرا کنیم.

این هنرمند درباره گروهش بیان کرد: این گروه در سال ۱۳۸۰ شکل رفت که به دلیل پارهای از مشکلات، قادر به برگزاری کنسرت و تهیه و ضبط آلبوم نشد و اکنون پس از ۹ سال باردیگر دورهم جمع شده و اقدام به برگزاری کنسرت کرده ایم.

غفاری در پایان اعضای گروهش را چنین معرفی کرد: رضا تاج بخش نوازنده پیانو ، دارا دارایی نوازنده گیتار بیس، بابک مالکی فرکه به شکل مهمان و به دلیل سفر ماهان میرعرب به اتریش، موقتن با ما همکاری کرده و گیتار الکتریک می نوازد و خودم که نوازنده‌ي درامز هستم.

چاک بری و راک اند رول سیاه

chuck-berry

صحبت از موسیقی «راک اند رول» که می‌شود بلافاصله نام «الویس پریسلی» به‌خاطرمان می‌آید. اما هنرمندان دیگری نیز در شکل‌گیری و اشاعه‌ی راک اند رول در دهه‌ی ۵۰ و پیش از آن نقش داشته‌اند. از جمله‌ی این افراد می‌توان به «چاک بری» اشاره کرد. گیتاریست سیاه‌پوست آمریکایی که از سال ۱۹۵۵ تاکنون فعال است.

چاک بری را ابداع کننده‌ی واقعی راک اند رول و یا مبدع راک اند رول سیاه نامیده‌اند اما حقیقت این است که بری در زمان سیطره‌ی جز و بلوز در فرهنگ و موسیقی آمریکا تصمیم گرفت جنب و جوش و حرکت بیش‌تری را به موسیقی خود اضافه کند و این‌گونه به گفته‌ی سایت «تالار افتخارات راک اند رول» بری توانست تمامی ملزوماتی را که برای ابداع یک ژانر جدید در موسیقی آن دوره نیاز بود در کنار هم گردآوری کند.
chuck-berry

تهیه‌کننده‌ها به سرعت متوجه شدند که این موسیقی، به‌ویژه مورد توجه و پسند سفیدپوست‌های آمریکایی قرار گرفته و با حمایت از تولیدکنندگان آثار مشابه کارهای چاک بری، به پول و موفقیت فراوانی رسیدند. موسیقی چاک از نظر سیاه‌پوستان تکراری و خسته‌کننده بود اما حرکات، آهنگ‌ها و رقص پای معروف وی بر روی صحنه مورد توجه سفیدها قرار می‌گرفت.

«کیت ریچارد» گیتاریست پرآوازه‌ی رولینگ استونز می‌گوید: « من تمام تکنیک‌های نوازندگی‌ام را از نواختن چاک بری یاد گرفته‌ام.» هم‌چنین «بروس اسپرینگستین» گیتاریست صاحب سبک موسیقی راک آمریکا کار حرفه‌ای خود را با نواختن برای چاک در تورهای دهه‌ی ۷۰ وی آغاز کرده است.

«باب دیلن» از ترانه‌های اجتماعی چاک الهام گرفته و حرکات بری در هنگام اجرا و نواختن نیز الهام‌بخش گیتاریست مشهور گروه استرالیایی AC/DC بوده است.

گفتنی است مجله‌ی بیلبورد چاک بری را در رتبه‌ی پنجم از ۱۰۰ هنرمند برتر تمام دوران‌ها قرار داده و هم‌چنین او را به‌عنوان ششمین گیتاریست از بین ۱۰۰ نوازنده‌ی برتر این ساز در تمام دوران‌ها انتخاب کرده است.

  • ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

کنسرت گروه نایما در فرهنگ‌سرای ارسباران

piano

گروه نایما روزهای ۲۴ و ۲۵ تیر ساعت ۲۱ در فرهنگ‌سرای ارسباران برنامه اجرا خواهد کرد.
در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات موسیقی جز تلفیقی، آهنگ​هایی نیز در سبک جز استاندارد اجرا می​شود.
حمزه یگانه (کیبورد)، امین طاهری (درامز) و کاوه سروریان (نی، فلوت، تمبک) نوازندگان اصلی گروه نایما در این اجرا هستند و همچنین بهرام آقاخان نوازنده گیتار فلامنکو و داریوش آذر نوازنده کنترباس نیز به عنوان نوازنده مهمان گروه نایما را همراهی می​کنند.
گروه نایما پیش از این با نام «آبرنگ» و با همراهی ماهان میرعرب (گیتار) و دارا دارایی (گیتار باس) روی صحنه رفته بود.

  • خبرآنلاین