مجید درخشانی: به آینده موسیقی ایرانی امیدوارم

madjid-derakhshani01

نوازنده‌ی تار و آهنگ‌ساز سرشناس موسیقی اصیل ایرانی نسبت به وضعیت آینده موسیقی ایران اظهار خوش‌بینی کرد و آینده موسیقی ایرانی را بهتر از آن چیزی دانست که تصور می‌شود.
مجید درخشانی با بیان اینکه موسیقی اصیل ایرانی در سالهای گذشته از جایگاه مناسبی برخوردار بوده است، اظهار داشت: البته این شرایط برای عده ای نیز دشوار بوده است.
وی با ابراز رضایت‌مندی از استقبال جوانان برای یادگیری موسیقی ایرانی گفت: این جوانان دارای اطلاعات عمومی بالا، بسیار جستجوگر و علاقمند هستند و با نسل ما و قبل از ما تفاوت دارند و همین جوانان، موسیقی ایرانی را بهتر از تصوری که داریم می کنند.
این نوازنده سرشناس تار و سرپرست گروه های شهنار و خورشید اظهار داشت: گروه شهناز به طور مداوم به کار خود ادامه می دهد و گروه خورشید نیز پس از چند ماه وقفه از دو هفته آینده مجددا آغاز به کار می کند.
درخشانی از تشکیل و سرپرستی یک گروه جدید موسیقی در آینده نزدیک خبر داد و افزود: بخشی ازاین گروه با گروههای موسیقی سنتی قبلی متفاوت است و در آن از سازهایی که صدای قدیمی تری می دهند استفاده می شود.
وی از جمله سازهای به کار برده شده در این گروه را دوتار و چنگ عنوان کرد و گفت: علاوه بر سایر سازهای ایرانی ، سازهای اصلی گروه شامل یک گروه شش نفره تارنواز است.
این آهنگ‌ساز با بیان اینکه هنوز برای این گروه نامی تعیین نشده است و به زودی تمرین های گروه آغاز می شود،اظهار داشت: یک نوازنده سازهای بادی مناطق مختلف ایران نیز در این گروه حضور خواهد داشت.

  • آریا

پیمان خازنی از فکر و فریاد می‌گوید

peyman-khazeni_0

پیمان خازنی آهنگ‌ساز آلبوم «فکر و فریاد» در مورد این اثر گفت: سعی کرده‌ام در آلبوم فکر و فریاد سازهای کلاسیک غربی را در کنار سازهای سنتی قرار دهم تا با استفاده از آنها موسیقی ارکسترال ایرانی راپیش ببرم و رنگ و بوی جدید به البوم ببخشم .
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از پانا، پیمان خازنی در گفت‌و‌گو با این خبرگزاری افزود: رنگ و بویی که در آلبوم فکر و فریاد وجود دارد کاملا ایرانی است و اگر سازهای غربی در آن وجود دارند تنها به دلیل زیبا شدن کار به موسیقی ملی و میهنی ایران اضافه شده اند .
وی خاطر نشان کرد : فکرو فریاد برداشتی از موسیقی سنتی به شکل ارکسترال است و این آلبوم بر اساس اشعاری بود که انتخاب شده است و در اختیار من گذاشته شده بود. .
خازنی اضافه کرد : این اشعار متعلق به مهدی چوپانی بود که از طرف شرکت چهار باغ در مجموعه ای به من پیشنهاد شده بود و من آن را آهنگسازی کردم .
وی درباره تعداد قطعات موجود در این آلبوم نیز گفت: این آلبوم شش تراک دارد و در مایه های اصفهان، شوشتری، ماهور، شور، دشتی و افشاری ساخته شده است و خوانندگی این آلبوم را سینا سرلک برعهده دارد .

این آهنگساز جوان به ساختار آلبوم اخیر خود اشاره کرد و گفت: دو قسمت ساز و آواز را در این آلبوم داریم که در مایه ماهور است ،دلیل ان موضوع که درماهور ساخته شده بود این بود که اشعار در این دستگاه به خوبی خوانده می شد، درون مایه اشعار با این دستگاه آوازی پیوند خوبی برقرار می کند به همین دلیل آواز را بر پایه ماهور و افشاری ساختم.
وی اضافه کرد: تصنیف ها نیز با توجه به ریتم و ضرباهنگ شعر ساخته شد و به همین دلیل بعضی اشعار با تم های پر سرعت تری ساخته شده و این کار را در غالب دستگاههای مختلف ساختم.
خازنی همچنین درباره سازهای مورد استفاده در آلبوم فکر و فریاد گفت : سازهایی که در این آلبوم وجود دارد از سازهای سنتی و کلاسیک است و می توان به ویولن، ویولن سل، ویولن آلتو، فلوت، کلارینه و تار، سه تار، کمانچه و تنبک اشاره کرد .
وی افزود: یاد آور شد این موسیقی تلفیق سازها است که آثار درخشانآن را می توان در گلها دید و من با تاثیر پذیری از این اثر جاودان فکرو فریاد را نوشتم اما موسیقی امروزی را در ان لحاظ کردم . موسیقی من موسیقی تلفیقی است و در برگیرنده سازهای ایرانی و کلاسیک است .
وی تصریح کرد: آلبوم موسیقی «فکر و فریاد» ۶ آهنگ دارد که از بین آن‌ها می‌توان به «فکر و فریاد»، «چشم ز شوق»، «تحمل» و «ماه هلال» اشاره کرد.
گفتنی است از آثار منتشر شده‌ قبلی پیمان خازنی می‌توان به آلبوم‌های «چکاوک» و «شوخی» اشاره کرد. هم‌چنین از آثار در دست انتشار وی نیز می‌توان به آلبوم‌های «پریچهره» با صدای سینا سرلک و «سیه چشم» با صدای «علی رستمیان» اشاره کرد.
ارکستراسیون «فکر و فریاد» توسط «پویان رمضانی» انجام پذیرفته و صدابرداری و میکس آن را «پژمان رستمیان» بر عهده داشته است.
نوازندگان این اثر «علی جعفری پویان»، «میثم مروستی» (ویولون و آلتو)، «مجید اسماعیلی» (ویولون‌سل)، «پویان رمضانی» (پیانو)، «آرمین قیطاسی» (فلوت)، «شایان یزدی‌زاده» (تنبک)، «الناز اعلایی» (سنتور)، «سینا علم» (کمانچه)، «فرهاد زالی» (نی)، و «پیمان خازنی» (تار) هستند.

فکر و فریاد، از سینا سرلک و پیمان خازنی

fekrofaryad

آلبوم موسیقی سنتی «فكر و فریاد» با صدای «سینا سرلک» و به آهنگ‌سازی «پیمان خازنی» توسط موسسه‌ی فرهنگی هنری «چهارباغ» وارد بازار موسیقی شد.

آلبوم موسیقی «فکر و فریاد» ۶ آهنگ دارد که از بین آن‌ها می‌توان به «فکر و فریاد»، «چشم ز شوق»، «تحمل» و «ماه هلال» اشاره کرد.

آهنگ‌های نام‌برده در «آواز اصفهان»، «شوشتری»، «دشتی»، «دستگاه شور»، «ماهور» و «آواز افشاری» با اشعاری از «مهدی چوپانی» و با آواز سینا سرلک اجرا شده ‌اند. هم‌چنین دو ساز و آواز در «آواز افشاری» و «دستگاه ماهور» با تك‌نوازی تار پیمان خازنی و تك‌نوازی نی «فرهاد زالی» در آلبوم «فکر و فریاد» اجرا شده‌اند.

از آثار منتشر شده‌ی قبلی پیمان خازنی می‌توان به آلبوم‌های «چکاوک» و «شوخی» اشاره کرد. هم‌چنین از آثار در دست انتشار وی نیز می‌توان به آلبوم‌های «پریچهره» با صدای سینا سرلک و «سیه چشم» با صدای «علی رستمیان» اشاره کرد.

ارکستراسیون «فکر و فریاد» توسط «پویان رمضانی» انجام پذیرفته و صدابرداری و میکس آن را «پژمان رستمیان» بر عهده داشته است.

نوازندگان این اثر «علی جعفری پویان»، «میثم مروستی» (ویولون و آلتو)، «مجید اسماعیلی» (ویولون‌سل)، «پویان رمضانی» (پیانو)، «آرمین قیطاسی» (فلوت)، «شایان یزدی‌زاده» (تنبك)، «الناز اعلایی» (سنتور)، «سینا علم» (كمانچه)، «فرهاد زالی» (نی)، و «پیمان خازنی» (تار) هستند.

پیمان خازنی آهنگ‌ساز این اثر در گفت‌‌و‌گویی به برنا گفته بود: «آلبوم «فكر و فریاد» در فضای موسیقی اركسترال ایرانی و با تكیه بر اصالت موسیقی ملی- میهنی ساخته شده است. در این اثر موسیقی با سرشت اشعار به‌گونه‌ای پیوند خورده است كه شنونده‌ی ایرانی با شنیدن آن، احساس لذت و رضایت خواهد یافت.»

پیام جهانمانی کنسرت کنانه را اجرا کرد

payam-jahanmani

«پیام جهانمانی» نوازنده‌ی تار، کنسرت تک‌نوازی تار را در فرهنگ‌سرای نیاوران اجرا کرد. این تک‌نوازی از سوی موسسه‌ی فرهنگی هنری ماهور و و به‌مناسبت انتشار آلبوم «کنانه» ترتیب داده شده بود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از سایت رسمی پیام جهانمانی، این برنامه در تاریخ ۲۶ تیرماه در فرهنگ‌سرای نیاوران با اجرای بخش‌هایی از آلبوم «کنانه» انجام گرفت.

جهانمانی کنسرت کنانه را در دو بخش در دستگاه سه گاه و بیات ترک برگزار کرد.

این نوازنده‌ی تار تاکنون اجراهای متعددی را در داخل و خارج کشور داشته و ۶ اثر را توسط انتشارات ماهور به بازار موسیقی سنتی کشور عرضه کرده است.

موسیقی سنتی با گروه سپید وسیاه

music-01

گروه موسیقی تازه ‌تاسیس «سپید و سیاه»، بعد از ماه رمضان در تالار «رودكی» برای اولین‌بار كنسرت برگزار می‌كند.
پیمان میرآقاسی (سرپرست گروه) گفت: این گروه با همراهی مریم رضایی (نوازنده‌ی تار اركستر ملی)، سورنا صفاتی (نوازنده‌ی سنتور)، نایان صحیحی (نوازنده‌ی كمانچه) و كوروش دانایی (نوازنده‌ی تار، تنبك و سازهای ضربی) آغاز به‌كار كرده است و من نیز در كنار دیگر اعضا «قیچك آلتو» می‌نوازم.
وی توضیح داد: این گروه برای اولین كنسرت خود قطعات «های‌های چوپان»، «ای عشق»، «حسرت باران»، «رهایی»، «اسرار ازل» و چند قطعه‌ی ضربی بی‌كلام را در دستگاه شور اجرا خواهد كرد.
این نوازنده‌ی ویولون گفت: بخش دوم اجرای این كنسرت نیز در دستگاه اصفهان است و قطعات «تو بمان»، «غزل‌خوان»، «سودای بی‌حاصل» و چند قطعه‌ی ضربی بی‌كلام در دستگاه اصفهان اجرا می‌شود.
به گفته‌ی میرآقاسی، قطعات اجرایی این كنسرت توسط اعضای گروه آهنگ‌سازی شده است و شامل اشعاری از ابتهاج، منزوی، كدكنی، خیام، حافظ و سعدی با آواز «اشكان كمانگری» است.
این هنرمند كه نوازنده‌ی ویولون اركستر ملی است، درباره‌ی راه‌اندازی گروه توضیح داد: پس از تعطیل‌شدن اركستر ملی از زمستان سال گذشته با فكر اولیه «مریم رضایی» این گروه آغاز به كار كرد و استاد فخرالدینی ـ رهبر اركستر ملی ـ به ما یاد داد اول عاشق كارمان باشیم و از موسیقی لذت ببریم و سپس به فكر منافع حاصل از كارمان باشیم.
كنسرت گروه موسیقی سپید و سیاه بعد از ماه رمضان با همكاری انجمن موسیقی برگزار می‌شود.

  • ایسنا

دومین کارگاه تخصصی خلاقیت در موسیقی ایرانی

persian-music

دومین جلسه‌ی کارگاه تخصصی «خلاقیت در موسیقی ایرانی» با مدیریت «داریوش طلایی» برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر، نخستین جلسه‌ی این کارگاه که اولین جلسه‌ی آن در تاریخ ۱۴ تیرماه با حضور ۱۰۰ نفر از علاقمندان به موسیقی ایرانی برگزار شد در ۲۸ تیرماه ساعت ۱۸ در ساختمان مرکزی فرهنگستان هنر برگزار خواهد شد.
در نخستین جلسه‌ی این کارگاه علاوه بر بیان دیدگاه و هدف از برگزاری کارگاه تخصصی خلاقیت در موسیقی ایرانی توسط داریوش طلایی، پرسش و پاسخ بین حاضرین و این نوازنده‌ی تار نیز انجام شد. در ادامه‌ی جلسه نیز مباحثی از قبیل تعریف خلاقیت در موسیقی ایرانی و شیوه‌های ایجاد این خلاقیت نیز مطرح شد .
داریوش طلایی نوازنده‌ی تار در توضیح چرایی طرح مبحث خلاقیت در موسیقی ایرانی گفت: خلاقیت در موسیقی ایرانی یکی از مباحثی است که همواره ذهن مرا به خود مشغول کرده و سالهای متمادی است که روی این موضوع مهم کار می‌کنم چرا که به اعتقاد من موسیقی ایرانی قابلیت خلاقیت و نوآوری در زمینه‌های مختلف نوازندگی و آواز را دارد و فقط باید زمینه و امکانات آن فراهم شود.
وی افزود: بر همین اساس هدف از تشکیل این کارگاه فراهم کردن فرصتی برای آشنایی علاقمندان به هنر اصیل موسیقی ایرانی است و درنظر دارم امکانات و زمینه‌های خلاقیت در موسیقی ایرانی را که حاصل سال‌ها مطالعه و تحقیق من است را برای علاقمندان به هنر موسیقی ایرانی مطرح کنم.

کنسرت کیوان ساکت در آلمان

kaywan-saket

کیوان ساکت ـ آهنگ‌ساز و نوازنده‌ تار و سه‌تار ـ دوازدهم شهریور در آلمان تار می‌نوازد. ساکت با اعلام این خبر گفت: «روز سوم سپتامبر ـ ۱۲ شهریور ماه ـ همراه با ارکستر سمفونیک شهر «بوخوم»، قطعاتی از ساخته‌های من و آهنگ‌های کلاسیک اروپای شرقی اجرا می‌شود.»

به گفته‌ این هنرمند، در این کنسرت، قطعاتی از موتزارت، رونشتاین، چایکوفسکی، استاد وزیری و … نواخته خواهد شد. این نوازنده‌ برجسته‌ تار سال گذشته در تورکنسرت‌های خارج از کشورش روز ۲۲ آذر ماه (۱۳ دسامبر) در دانشگاه ویرجینیای شمالی (nova) کنسرت برگزار کرد.

  • ایسنا

آلبوم تار در آغوش از وحید بصام

vahid-bassam

آلبوم موسیقی “«تار در آغوش» به نوازندگی «وحید بصام» از سوی موسسه‌ی راوی آذرکیمیا منتشر شد.

به گزارش ملودی به نقل از مهر، آلبوم موسیقی تار در آغوش به تک‌نوازی تار براساس ردیف میراز عبدالله و میرزا حسین قلی در دستگاه ماهور، همایون و آواز اصفهان و بیات زند اختصاص دارد.

تار و سازهای مشابه آن با استناد به تصاویر ونقش برجسته های موجود که تاریخ برخی از آنها حتی به دوران قبل از اسلام می رسد ، همواره هنگام نوازندگی بر روی سینه قرار می گرفته اند اما در مورد تار می توان مشاهده کرد زمانی که بنابر ضرورت زمان رویکرد به موسیقی ایرانی و به پیروی ازآن شیوه نوازندگی این ساز نیز دستخوش تغییراتی شده است و اولین تغییر محسوس ایجاد شده در نحوه گرفتن ساز بود که از روی سینه به روی پا انتقال یافت و در پی آن ساختمان ساز و در نتیجه صدادهی آن نسبت به سازهای قدیمی تر متقاوت است.

لازم به ذکر است شیوه اجرای قطعات در این آلبوم با رعایت اصول نوازندگی و شیوه اجرای قدما درنظر گرفته شده است و تار مورد استفاده در این اثر، ساخت استاد فرج الله است که دارای پنج سیم بوده و در هنگام اجرا بر روی سینه قرار می گیرد.

وحید بصام نوازنده تار در توضیح کم و کیف اجرای قطعات این اثر در دفترچه معرفی آلبوم چنین آورده است : شیوه نوازندگی دارای اصولی است که یکی از مهمترین آنها نحوه چگونگی به دست گرفتن ساز است.در آموزش تمامی سازها اولین درس علمی که تدریس می شود همین نکته است و در عین حال می توان گفت آخرین موردی که در کار یک نوازنده پس از سالها به پختگی رسیده و نشانه استادی فرد در نوازنگی به شمار می آید، همین نحوه گرفتن ساز و حرکت دست ها بر روی آن است.

  • عکس از مهر

آلبوم خاکستری،آبی تک‌نوازی تار محسن نفر

mohsen-nafar

آلبوم موسیقی «خاکستری،آبی» با تک‌نوازی تار محسن نفر در سه سی دی به همت مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری منتشر شد.

به گزارش ملودی به نقل از مهر، سی دی اول به قطعاتی در دستگاه شور و آواز ابوعطا اختصاص دارد، سی دی دوم از این مجموعه با قطعاتی در آواز بیات ترک آغاز می شود و در دستگاه شور، دشتی و ماهور ادامه پیدا می‌کند و در نهایت با فرود به آواز بیات ترک به پایان می‌رسد.

سی دی آخر از آلبوم موسیقی خاکستری ، آبی در آواز بیات اصفهان آغاز می‌شود در دستگاه چهارگاه ادامه می‌یابد و بار دیگر با فرود در آواز اصفهان به پایان می‌رسد.

محسن نفر نوازنده‌ی تار در توضیح کم و کیف اجرای قطعات این اثر در دفترچه‌ی معرفی آلبوم خاکستری، آبی چنین آورده است: موسیقی ثبت رنگ است در لحظات گوناگون. محتوای آن هم معرفت، تخصص، اخلاق، رفتار، تجربه، سابقه و بینش موسیقی‌دان تشکیل می‌شود پس با مشاهده‌ی اثر موسیقی می‌توان به رنگ روح موسیقی‌دان پی برد. در موسیقی ملل و موسیقی ملی هر قوم رنگ‌های ثابت و مشخصی وجود دارند که حکایت از شانیت تاریخی آن قوم و ملت می‌نماید و البته شان و رنگ فرهنگ و تمدن آن ملت هم بر آن موسیقی هویدا است. موسیقی ملی ما که از سنت‌های قومی و تاریخی ما است و از شاخصه‌های اصلی هویت و فرهنگ ما محسوب می‌شود رنگ‌های مختلفی دارد و به تناسب هر مایه و مقامی که در موسیقی ملی ما وجود دارد رنگی نیز وجود دارد و این رنگ‌ها طبعن با هم متفاوت هستند.
در موسیقی ملی ما دو رنگ وجود دارد نخست رنگی که در مایه‌ها و مقام‌های این موسیقی هست که خود محصول تاریخ ، فرهنگ و تمدن، رشد علمی و ادبی و عمیق و ایمان مذهبی و…است و دوم رنگی که در خلال رنگ نخست، از روح موسیقی‌دان تراویده و چون هاله‌ای اثر موسیقی را در خود گرفته و بر رنگ نخست تاثیرگذارده و البته از آن تاثیر هم گرفته است.در موسیقی ملی (سنتی) مایه‌ها و مقام‌ها هریک برای خود رنگی دارند و این رنگ در ترکیبی که با نام ردیف موسیقی ما معروف است مستقلن و مشخصن وجود دارند و علاوه بر آن رنگی است که موسیقیدان‌ها در ساخت اثری در فضای آن مایه‌ها و مقام‌ها ایجاد می‌کند. مثلن رنگ دستگاه ماهور در ردیف موسیقی باز، روشن و صاف است و حالت شادی و طرب و تحرک را ایجاد می‌کند.

آلبوم موسیقی خاکستری، آبی طیف مجموعه رنگ‌هایی است که از خاکستری گرفته تا آبی در قالب قطعاتی که ابداع شده از روح من تراویده و محصول شرایط زمانی، مکانی، هنری و فردی و اجتماعی بوده است که مجموعه در سال ۱۳۷۷ جامه‌ی وقوع پوشیده و اکنون امکان انتشار یافته است .

  • عکس از مهر

انتشار دونوازی تار و تمبک در آلبوم صبح یلدا

آلبوم موسیقی صبح یلدا (دو‌نوازی تار و تمبک) با هنرمندی سیامک بنایی و سیاوش موسوی زاده با همکاری گلچین آوای شرق وارد بازار موسیقی شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی گلچین آوای شرق، علی شجاعی، مدیر موسسه گلچین آوای شرق با اعلام این خبر گفت: در این آلبوم، سیاوش موسوی‌زاده از نوازندگان جوان تار، با هم‌نوازی سیامک بنایی از تمبک‌ نوازان باتجربه به اجرای موسیقی در دستگاههای موسیقی ایرانی پرداخته است.
وی ادامه داد: اثر موسیقایی «صبح یلدا» قطعاتی در بیات اصفهان، بیات ترک، آواز دشتی، دستگاه سه‌گاه اجرا می‌کنند که هم‌ نشینی این دونسل متفاوت از موسیقی ایران به ایجاد اثری قابل توجه منجر شده است.
مدیر موسسه فرهنگی – هنری گلچین آوای شرق درباره سبک نوازندگی سیاوش موسوی زاده در آلبوم صبح یلدا گفت: در این اثر پنجه‌های روان، ممارست در بداهه نوازی مخاطب را تحث تاثیر قرار می‌دهد.
شجاعی در پایان ابراز امیدواری کرد که موسوی زاده با تلاش عاشقانه خود، این میراث گرانبها را حفظ کند و مروجی شایسته برای فرهنگ غنی موسیقی ایران باشد.
هوشنگ ظریف از نوازنده های صاحب سبک تار در مقدمه ای آلبوم موسیقی صبح یلدا از اینکه سیاوش موسوی زاده به همراه رشته تحصیلی خود نوازندگی تار را نیز آموخته است، تقدیر می‌کند و می‌گوید: آفرینش هر اثر بدون شک محصول زحمات هنرمند است و باید آن را ارج نهاد؛ البته این هنرمند در سیر تکاملی خود نباید از تلاش برای کسب تجربه دست بردارد.
سیاوش موسوی زاده مهرماه ۱۳۶۳ در خانواده ای فرهنگی چشم به جهان گشود. وی ریف های استادان مانند موسی خان معروفی و علی اکبر شهنازی را نزد هوشنگ ظریف آموخت. وی در بحرانی ترین سال‌های تاریخ ایران و در ارتباط و زندگی نزدیک با نخبه های ادب و موسیقی با عمیق ترین و پیچیده ترین مسایل و مفاهیم ادبی و هنر آشنا شد و ردیف استادان بزرگ موسی معروفی و علی اکبرخان شهنازی را نزد هوشنگ ظریف فرا گرفت.