مراسم تجلیل و بزرگداشت جلیل شهناز برگزار شد

melodymag

کیوان ساکت در بزرگداشت شهنوار موسیقی ایران گفت: «ساز شهناز را فقط باید شنید؛ حالت ها و حرکت های ظریف انگشتان و مضراب او پنهانی ترین زوایای احساس انسان را روایت می کند.»

به گزارش مجله موسیقی ملودی از پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران، کیوان ساکت در مراسم بزرگداشت جلیل شهناز که در موسسه فرهنگی هنری اندیشه برگزار شد، گفت: سونوریته ساز جلیل شهناز آنچنان غریب و بی بدیل است که شنونده را مسحور می کند. حالت های ساز شهناز در ساز کمتر نوازنده هم دوره ای های او دیده می شود.
ساکت در این مراسم که روز شنبه در غیاب جلیل شهناز برگزار شد، ادامه داد: تا قبل از مرحوم وزیری تقریبا اکثر نوازندگان تار شبیه به هم می نواختند و تفاوت زیادی در شیوه آنها دیده نمی شد. اما با آمدن وزیری سه شیوه و مکتب تارنوازی شکل گرفت که یکی مکتب علی اکبرخان شهنازی، یکی مکتب مرحوم وزیری و دیگری مکتب استاد صبا بود. مکتب استاد صبا بیشتر از دو مکتب دیگر طرفدار پیدا کرد.
وی همچنین تصریح کرد: پس از این دوره و در زمانی که همه نوازندگان تار تحت تاثیر این سه شیوه بودند دو نفر به عرصه موسیقی ایران وارد شدند که به گونه دیگری شروع به نواختن کردند. یکی از این دو نفر استاد فرهنگ شریف و دیگری استاد جلیل شهناز بود که به گونه دیگر تار نوازی کردند و اثر عمیقی بر موسیقی ما گذاشتند.
melodymag

این موسیقیدان تاکید کرد: آنچه من در ساز جلیل شهناز می شنوم به بیان حافظ می توان گفت«بنده طلعت آنی باش که آنی دارد». جلیل شهناز«آنی» در نوازندگی اش دارد که آثار او را یگانه و بی نظیر می کند.این«آن» مختص خود استاد شهناز است و امضای او را پای آثارش گذاشته است. از همین جا لازم می دانم که برای این استاد گرانقدر موسیقی ایران آرزوی سلامتی کنم.
کیوان ساکت گفت: زیبا ترین اثری که من از استاد جلیل شهناز شنیده ام به دوره میانسالی ایشان مربوط می شود که به همراه تنبک حسین تهرانی اجرا شده است. در آن اجرا حسین تهرانی آواز نیز خوانده که در مجموع کار بسیار خوبی محسوب می شود و من بعد از این همه سال هر وقت آن را گوش می کنم باز هم برایم جذابیت و تازگی دارد.
در ادامه این برنامه کیوان ساکت با سه تاری که از ساخته های ابراهیم قنبری مهر بود به اجرای بداهه نوازی در مراسم بزرگداشت جلیل شهناز پرداخت.
همچنین هوشنگ ظریف در مراسم بزرگداشت استاد جلیل شهناز که روز گذشته برگزار شد گفت: من عاشق ساز استاد جلیل شهناز هستم و خودم را مدیون او می دانم چرا که همواره از مضراب، انگشتان و آثار ایشان مطالب بسیاری را فرا گرفته ام.
melodymag

این استاد تار نوازی که در موسسه فرهنگی هنری اندیشه سخن می گفت، ادامه داد: من آنقدر به آثار شهناز علاقه داشتم که ۱۵ قطعه از آثار ایشان را از روی نوار نت نویسی کردم و این کار در قالب کتابی منتشر شد. زمانی که این کتاب را برای گرفتن اجازه انتشار نزد استاد شهناز بردند ایشان اجازه این کار را نمی داد اما به محض اینکه گفتند کار نت نویسی این آثار را بنده انجام داده ام ایشان پذیرفت و این موضوع بسیار برای من ارزشمند است.
هوشنگ ظریف ادامه داد: بداهه نوازی های ایشان بی نظیر است؛ چرا که هم آشنایی و تسلط ویژه ای بر روی ردیف دارد و هم از خلاقیت خاصی در بداهه نوازی بر خوردار است که آثارش را برای همگان شنیدنی و منحصر به فرد می کند. همه اینها باعث می شود تا شهناز بتواند بیشتر از ۲۰ دقیقه یک قطعه را بنوازند و کارش شنیدنی و دلنشین باشد.
این موسیقیدان افزود: امیدوارم این ماجرایی که تعریف می کنم حمل بر خود ستایی نباشد؛ روزی از استاد شهناز خواستم تا بر روی کتاب نت نویسی آثارشان چیزی به یادگار برایم بنویسند و ایشان نوشتند: سرور گرام استاد مسلم تار جناب آقای هوشنگ ظریف. من این نوشته را دارم و از آنجا که فردی چون استاد جلیل شهناز برایم چنین مطلبی نوشته بسیار ارزشمند است.

معرفی استاد جلیل شهناز و عبدالمجید کیانی به‌عنوان برگزیدگان فرهنگستان هنر

melodymag

استاد «جلیل شهناز» نوازنده تار و استاد موسیقی سنتی کشور به عنوان برگزیده فرهنگستان هنر معرفی و تجلیل شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی «جلیل شهناز» و «عبدالمجید کیانی هندی» در مراسم تقدیر از برگزیدگان فرهنگستان‌های کشور به‌عنوان برگزیده فرهنگستان هنر معرفی و تجلیل شدند.
در این مراسم که در ساختمان بهشتی نهاد ریاست جمهوری برگزار شد به تعدادی از اساتید، نشان اعطا شد و جلیل شهناز و عبدالمجید کیانی نیز به عنوان برگزیدگان فرهنگستان هنر معرفی شدند.
شایان ذکر است این دو هنرمند موسیقی در هنگام اهدای نشان در مراسم حضور نداشتند.

کیوان ساکت در جشنواره موسیقی فجر می‌نوازد

melodymag

کيوان ساکت، نوازنده برجسته تار و آهنگساز در بيست و هفتمين جشنواره بين المللي موسيقي فجر به اجرا مي پردازد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی کيوان ساکت در خصوص اجراي خود در اين دوره از جشنواره به آریا گفت: در جشنواره امسال گروه موسيقي فرهنگسراي بهمن به سرپرستي بنده به روي صحنه مي رود و قطعاتي از ساخته هاي من را با آواز علي ياره پور اجرا مي‌کنند.
وي ادامه داد: در اين اجرا قطعاتي چون نوروز، باران، هامون، يک خانه پر زمستان، دور از وطن و چند مضراب دشتي رااجرا مي‌كنيم .
اين نوازنده تار با اشاره به اجراي دونوازي خود با پيانو در بخش ديگري از جشنواره افزود: قصد دارم مجموعه کارهاي اخيرم را در همراهي با پيانو در اين دوره اجرا کنم. همچنين در بخش پژوهش جشنواره که در خانه هنرمندان برگزار مي شود نيز به تجزيه و تحليل رديف موسيقي ايران از نگاه امروز مي پردازم.
کيوان ساکت با گروه فرهنگسراي بهمن در بخش جنبي جشنواره در تالار وحدت به روي صحنه مي رود.
بيست و هفتمين جشنواره بين المللي موسيقي فجر ۲۴ تا ۳۰ بهمن به دبيري حسن رياحي در تهران و چند شهرستان برگزار مي شود.

آغاز به کار مکتب موسیقی حسین علیزاده در گرگان

مکتب موسیقی استاد «حسین علیزاده» برای اولین بار در ایران، کار خود را از روز جمعه ۲۵آذرماه به صورت رسمی در شهرستان گرگان آغاز کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا افتتاح و راه اندازی سایت این مکتب در ۲۸ خرداد در تالار وحدت تهران صورت گرفت و اولین دوره آموزشی آن از دیروز در تالار فخرالدین اسعد گرگانی با حضور علاقه مندان و افرادی که برای این دوره ثبت نام کرده اند، آغاز شد. این کلاس از سلسله کلاس های آغازین مکتب علیزاده می باشد و قرار است در شهرهای مشهد، قزوین، تهران، شیراز و تبریز نیز برگزار شود.

آموزش نوازندگی «سه تار»،«تار» و«شورانگیز» سطوح مختلف و همچنین آشنایی با موسیقی برای تمام علاقه مندان از برنامه های کلاس های آموزشی و دیدارهای  حسین علیزاده در این مکتب است.

حسین علیزاده سال ۱۳۳۰ در منطقه سید نصر الدین بازار تهران متولد شد، دوره‌های آموزش موسیقی را در هنرستان موسیقی تهران زیر نظر استادانی چون هوشنگ ظریف و حسین دهلوی طی کرد. وی پس از راهیابی به رشته موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، نکته های نوازندگی تار و سه تار و ردیف موسیقی سنتی ایران در سطوح عالی را فرا گرفت.

حسین علیزاده در کمک به ساخت سازهای تازه تجریه‌های موفقی داشته که از آن میان می‌توان به ابداع سازهای سلانه و شور انگیز اشاره کرد که اینک نیز در کنسرت‌ها از آن بهره می‌گیرد. علیزاده که سال ها قبل در فکر تجریه‌های تازه در زمینه موسیقی آوازی بود، با شکل دهی گروهی به نام هم آوایان این تجربه را توسعه داد که آخرین اجرای این گروه در تابستان امسال بیانگر گسترش ایده‌‌های تازه وی در حوزه موسیقی است.

اظهارات جنجالی محمدرضا لطفی در مورد محمدرضا شجریان

lotfi

«محمدرضا لطفی» استاد و نوازنده تار و سه تار در گفت‌وگویی که نشریه آسمان آن را منتشر کرده، اظهار داشت: مطالبی را که شجریان در بیرون مرزها و داخل مرزهای کشورمان مطرح‌ کرده، ‌با مطالبی که من گفته‌ام و می‌گویم کاملاً متفاوت است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی، لطفی گفت: «شجریان از سال ۵۷ و بعد از انقلاب تا امروز بالاترین حجم تولید و بیشترین و موفق‌ترین کنسرت‌ها را داشته است. اگر شجریان قبل از انقلاب یک دهم موسیقی تولید کرده بود، بعد از انقلاب صد در صد تولید داشته است. شخص آقای شجریان اگرچه مانند بسیاری از موسیقی‌دان‌ها دچار مشکلاتی بوده ولی هیچ‌وقت برنامه‌هایش قطع نشده، آثارش منتشر شده، کنسرت‌هایش برگزار شده و همیشه مجوز گرفته است.»

وی در ادامه اظهار داشت: «اولین کنسرت‌های این مملکت را در شهرستان‌ها شخص شجریان برگزار کرده است. خود آقای خاتمی در زمان وزارت‌شان در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در کنسرت اصفهان شجریان حضور داشتند. امروز من شخصاً نمی‌فهمم شجریان به عنوان یک موزیسین موفق که این همه کنسرت داده و کار تولید کرده و آثارش در رادیو و تلویزیون پخش شده و بیش از ۳۰۰ کنسرت خارج از کشور داشته، چرا اکنون اعتراض می‌کند؟‌ من این را نمی‌فهمم. یک وقت شما را برای سالیان دراز محروم کرده‌اند و با کلی بدبختی یک کنسرت برگزار می‌کنید و هزارگونه مشکل دارید و اعتراض می‌کنید؛ اگر چنین شخصی بخواهد بر روی این مسائل صحبت کند قابل فهم است.»

این نوازنده تار در ادامه گفت: «ضمن اینکه من اصلا دوست ندارم هنرمندان‌مان تریبون خودشان را از داخل به خارج از کشور ببرند. به همین دلیل شخص من هرگز با بی‌بی‌سی مصاحبه نکرده‌ام. با صدای آمریکا در طول ۲۵ سال فعالیتم در خارج از کشور به طور مشروط مصاحبه کرده‌ام.»

لطفی گفت: «بی‌بی‌سی، صدای آمریکا، رادیو بین‌المللی فرانسه و یا سایر رسانه‌های آن‌طرفی در ۱۰ سال اخیر مواضع اپوزیسیون به ایران دارند و گاهی اوقات نیز کار را به براندازی حکومت نیز می‌کشانند. این را ما امروز به طور رسمی می‌دانیم و آخرین صحبت‌های وزیر امور خارجه انگلستان همه موید این رویکرد آن‌ها است. طبیعی است وقتی امروز رسانه‌های آن‌طرفی این امکان را به یک هنرمند می‌دهند تا بیاید در بی‌بی‌سی صحبت کند، حتماً باید در درجه اول اپوزیسیون یا نیمچه اپوزیسیون باشد.
shajarian

من حق دارم دوست نداشته باشم به عنوان یک هنرمند در صدای آمریکا و بی بی‌سی انگلستان که به عنوان دو ارگان دولتی مشغول فعالیت هستند، حرف بزنم. من حتی اگر هزار مشکل در ایران داشته باشم ترجیح نمی‌دهم هرگز در تریبون‌هایی که قصد اصلاح و کمک به مردم ایران را ندارند هم‌صدا شوم. این سلیقه شخصی من است. ولی کسانی که این کار را می‌کنند اگر چه به آن‌ها انتقاد دارم اما کار آن‌ها را ممنوع نمی‌دانم. آن‌ها زندگی و مسئولیت خودشان را دارند. ولی باید مسئولیت را فردی نبینند.»

این نوازنده سه تار اظهار داشت: «شجریان اگر این مسئولیت را فردی ببیند، مشکل به وجود می‌آید. این مسئولیت و مشکل، یک مشکل اجتماعی عمومی است و حرف‌ها و گفته‌ها برای نگرانی از وضعیت موسیقی کشور است. اما آن‌چه از گفته‌های شجریان در رادیو استرالیا، بی‌بی‌سی و صدای امریکا دنبال کرده‌ام، تنها در ده‌درصد از صحبت‌هایشان به مشکلات موسیقی اشاره داشته است.»

لطفی گفت: «من می‌گویم یک موسیقی‌دان اول می‌بایست دردش خود موسیقی باشد. در این مصاحبه اخیر مصاحبه کننده از ایشان می‌پرسد: الان که آلبوم مرغ خوشخوان شما مجوز رسمی گرفته و کنسرت هاتان نیز در ایران اعلام شده مشکلی ندارد، برخورد شما چگونه است؟ شجریان از کنار این مسأله رد می شود و جواب قانع کننده‌ای نمی‌دهد.»

وی ادامه داد: «به نظر من وقتی پهلوان شدید، مسئولیت شما مسئولیت یک گروه نیست؛ بلکه مسئولیت همه ملت را برعهده دارید. در واقع سخن شما می‌بایست بازتاب سخن همه ملت ایران باشد. من خودم این مشکلات را بعد از انقلاب داشته‌ام و بدون اینکه حتی خبر داشته باشم از اسمم کلی سوءاستفاده شده است. به نظرم چنین حرکت‌هایی بیشتر سیاسی محسوب می‌شود تا فرهنگی هنری، و این نظر شخصی من است.»

لطفی گفت: «اما در مورد شجریان این مسأله کاملاً متفاوت است. شجریان هیچ وقت به‌دنبال ایجاد یک جریان فرهنگی هنری مستقل با شرکت همکاران خودش نرفته است. یک شرکت اقتصادی به نام «دل‌آواز» درست کرده و کار خودش را مانند یک شرکت تولید کننده انجام می‌دهد و درآمدزایی خوبی هم از گذشته تا به امروز داشته و دارد.»

نشست بررسی‌ آثار علیزاده در شهر کتاب به ۲۱ آبان موکول شد

دومین نشست نقدو بررسی‌ آثار حسین علیزاده که قرار بود ۲۳ مهر در شهر کتاب برگزار شود، به دلیل مشغله‌ کاری آقای علیزاده و منتقد این نشست(دکتر هومان اسعدی) به روز ۲۱ آبان ماه موکول شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی سید ابوالحسن مختاباد، دبیر سلسله‌نشست‌های نقد و بررسی موسیقی شهر کتاب ضمن اعلام این خبر گفت: پیش از اعلام روز برگزاری ،تاریخ نشست با آقای علیزاده و آقای هومان اسعدی هماهنگ شده بود،اما در جمع بندی که با این دو بزرگوار داشتیم ، به دلیل ضیق وقت و نبود زمانی برای هماهنگی و گفت‌ وگوی میان این دو تن که بتوانند محورهای بحث و‌آثاری که پخش می‌شود را تدوین کنند،مقرر شد اصل نشست دوم به زمانی دیگر موکول شود تا فرصت ارائه بحث و بررسی و نقدی جدی‌تر فراهم شود.

بر اساس این گزارش قرار بود در نشست دوم تکنوازی‌ها، بداهه‌نوازی‌ها و ردیف‌نوازی‌های استاد حسین علیزاده مورد داوری و ارزیابی قرار گیرد و در کنار آن نمونه‌های صوتی و تصویری از آثار ایشان برای حاضران پخش شود.

به گفته مختاباد برابر هماهنگی با آقای علیزاده و آقای اسعدی قرار شد نقدو بررسی‌آثار ایشان در چند نشست انجام شود که نشست سوم به آموزش موسیقی ومکتب علیزاده، نشست چهارم به گروه‌نوازی موسیقی ایرانی و کارهای ارکسترال و نشست پنجم به آهنگسازی‌ها او اختصاص خواهد داشت.

نخستین نشست نقدو بررسی‌‌آثار حسین علیزاده با حضور هومان اسعدی در تاریخ ۱۲ شهریور در شهر کتاب برگزار شد.

آثار حسین علیزاده در شهر کتاب بررسی می‌شوند

hossain-alizadeh_1

همزمان با شصتمین سال تولد حسین‌ علیزاده آهنگساز و نوازنده، آثار او در یازدهمین نشست نقد و بررسی موسیقی شهر کتاب بررسی می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین، در این نشست هومان اسعدی، پژوهشگر موسیقی، ردیف‌شناس و استاد موسیقی دانشگاه تهران به عنوان منتقد در کنار حسین علیزاده و سیدابوالحسن مختاباد، کارشناس و مجری آثار علیزاده را در سه‌ حوزه تکنوازی، گروه‌نوازی و آهنگسازی بر مبنای آنسامبل موسیقی ایرانی و موسیقی فیلم ارزیابی می‌کنند.

این نشست شنبه ۱۲ شهریور ماه ساعت ۱۶:۳۰ در مرکز فرهنگی شهرکتاب واقع در خیابان شهید بهشتی، خیابان شهید احمد قصیر(بخارست)، نبش کوچه سوم برگزار می‌شود.

کنسرت بزرگان موسیقی ایران با گروه دوستی در سراسر کشور

hossain-alizadeh_1

کنسرت گروه موسیقی «دوستی» در شهرهای مختلف کشور، از جمله اصفهان و شیراز برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی اعضای گروه دوستی را هنرمندان پرآوازه‌ای چون «شهرام ناظری»، «حسین علیزاده»، «اردشیر کامکار»، «سعید فرج‌پوری»، «محمد فیروزی»، «پژمان حدادی»، «بهنام سامانی»، «سیامک جهانگیری» و «روزبه رحیمی» تشکیل می‌دهند.
این گروه موسیقی که از یک سال پیش به همت «حسین علیزاده» و «شهرام ناظری» راه‌اندازی شده در روزهای پنجم تا هشتم مرداد با حضور پنج عضو سابق گروه «چاووش« و چهار نوازنده جوان در تالار میلاد نمایشگاه‌ بین‌المللی تهران نخستین کنسرت خود را برپا کرده است.
این کنسرت با استقبال بسیار خوبی روبرو شد و قرار است گروه دوستی در شش‌ماهه‌ی دوم سال ۹۰ در شهرهای مختلف کشور از جمله اصفهان و شیراز به اجرای برنامه بپردازد.
تاریخ دقیق این کنسرت‌ها به‌زودی از طریق رسانه‌های موسیقی اعلام خواهد شد.

آلبوم ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی برومند

radif-navazi

آلبوم موسیقی «ردیف نوازی: ردیف میرزا عبداله به روایت نورعلی برومند» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شده است و نوازندگی تار آن‌را استاد «حسین علیزاده» برعهده دارد. مدت این آلبوم در پنج لوح فشرده، ۳۵۵ دقیقه و ۳۵ ثانیه است.

نگار بوبان: از نخستین باری که ردیف موسیقی ایرانی روی نوار کاست عرضه شده، سال ها می گذرد. اجراهای مختلف و چند روایت آوازی و … هم در این سال ها به همت موسیقی دانان و ناشران به دست اهل موسیقی رسیده است که خوش اقبالی نسل جدید جویندگان موسیقی دستگاهی ایران به حساب می آید؛ بخصوص اگر به یاد بیاوریم که موسیقی جویان یک نسل پیشتر برای آموختن هر گوشه آن چه می کرده اند. اکنون هم روایت «برومند» از ردیف« میرزا عبداله» با اجرای تار « حسین علیزاده» برو روی لوح فشرده آمده است که البته در سال ۱۳۷۱ ضبط شده و پیش تر توسط همین ناشر بر روی نوار کاست به بازار عرضه شده بود. ناگفته پیداست که مراجعه به هر کدام از گوشه های هر دستگاه و تکرار آن بر روی نوار و لوح فشرده چه میزان تفاوت دارد(!) و همین به تنهایی انتشار مجموعه ی فوق را به خبری خوش تبدیل می کند. به اضافه ی این که ردیف میرزا عبداله با همین روایت( و با اجرای همین موسیقی دان) با سه تار در دست است و امکان مقایسه با آن نیز فراهم شده است… و صد البته که از دفترچه و طرح جلد چشم نواز و قاب مناسب آن هم نباید گذشت.

هدف از ضبط اجراها و روایت های گوناگون ردیف، شاید در ابتدا حفظ آن از فراموشی بوده باشد. اما قطعا در حال حاضر اهل موسیقی از این نگرانی آسوده شده اند و هدف از نشر ردیف، دیگر حفاظت از نوعی موسیقی در حال رکود نیست، بلکه بیشتر تثبیت این مجموعه به عنوان یک منبع آموزشی است؛ همان گونه که از توضیحات داخل دفترچه ی این اثر و نوشتار علیزاده درباره ی واژگان مربوط به ردیف و نحوه ی انتقال و آموزش آن بر می آید، خود ناشر هم مجموعه های ردیف دستگاهی را با انواع روایت ها و اجراهای آن ، در گروه آثار آموزشی اش انتشار می دهد که شاید بناست در کنار نت نوشته های ردیف، محتوای آموزشی کلاس های موسیقی ایران را فراهم کند. اضافه بر این استفاده (که البته جای بررسی هم دارد)، مجموعه های منتشرشده ی ردیف بخصوص در سال های اخیر علاوه بر منابع آموزشی به منابع تحقیق در باره ی موسیقی ایران هم تبدیل  شده اند و ارایه ی این اجرا روی لوح، به منابع پژوهش هم افزوده است.

اما یک پرسش می ماند: آیا ردیف دستگاهی دیگر کاملا به منبعی آموزشی تبدیل شده است؟ یا از ردیف موسیقی دستگاهی ایران اجرای غیر آموزشی و غیر پژوهشی نیز مقبول است؟ اجرایی که نه برای ارجاع و تحلیل و نه برای تکرار و به خاطر سپردن به دست مخاطب موسیقی برسد.

  • فرهنگ و آهنگ

اجرای موسیقی ایرانی در جام جهانی فوتبال زنان

kaywan-saket

قطعه‌اي از موسيقي ايراني به آهنگ‌سازي «كيوان ساكت» روز پنجشنبه ۱۶ تير ماه در مراسم افتتاحيه جام جهاني فوتبال زنان در آلمان اجرا مي‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از انجمن موسيقي، كيوان ساكت نوازنده تار با اعلام اين خبر در توضيح جزييات اجراي قطعه‌اي از آثار خود در مراسم افتتاحيه جام جهاني فوتبال زنان گفت: سال گذشته قطعه اي با عنوان «يك خانه پر ز مستان» بر اساس شعري از مولانا را براي اجرا در اركستر سمفونيك آلمان ساختم كه توسط يكي از خوانندگان آلماني اجرا شد.
وي در ادامه افزود: برهمين اساس مطلع شدم كه قرار است اين قطعه به مناسبت افتتاح جام جهاني فوتبال زنان به صورت بي‌كلام توسط اركستر سمفونيك آلمان به رهبري «هري كرتيس» در فضاي باز اجرا شود.