اجرای «یویا ونت» پیانیست آلمانی در جشنواره موسیقی فجر

[imagebrowser id=191]

گزارش تصویری اجرای بداهه نوازی پیانو توسط «یویا ونت» (Joja Wendt) پیانیست مشهور آلمانی در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر که در تالار وحدت برگزار شد را با هم می‌بینیم.
در این اجرا، ونت قطعاتی از موسیقی جز، بلوز و بوگی‌ ووگی را اجرا کرد و هم‌چنین بداهه نوازی قطعه «ای ایران» را روی پیانو انجام داد که با استقبال حاضرین در تالار وحدت روبرو شد.
عکس‌های این کنسرت را «محمد عظیمی» برای مجله ملودی تهیه کرده است. برای ارتباط و درخواست همکاری با عکاس، اینجا را ببینید.

[nggallery id=191]

آلبومی جدید از «گری مور» گیتاریست فقید منتشر می‌شود

gary-moore-album

یک آلبوم موسیقی جدید از «گری مور» گیتاریست سبک‌های راک و بلوز-راک که در سال ۲۰۱۱ درگذشت منتشر می‌شود. این آلبوم که از آثار ضبط شده گری مور در سال های پیش از مرگ وی است بازنوازی قطعات جیمی هندریکس را شامل می‌شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی آلبوم «جیمی هندریکس به روایت گری مور» در نیمه دوم ماه سپتامبر سال جاری، نخست در ژاپن و سپس در اروپا وارد بازارهای موسیقی می‌شود.
گری مور، نوازنده‌ی ایرلندی یکی از چهره‌های سرشناس موسیقی در سبک‌های راک، هارد راک و بلوز راک بود.
گری مور نوازنده‌ای زبردست به‌شمار می‌رفت که موسیقی وی مابین سبک‌های راک، هاردراک و بلوزراک در حرکت بود.
او یکی از شاگردان «آلبرت کینگ» گیتاریست افسانه‌ای بلوزراک بود و برخی از قطعات این هنرمند را دوباره‌نوازی کرد.
از گری مور ۲۰ آلبوم استودیویی و ۷ آلبوم اجرای زنده منتشر شده است. او هم‌چنین ۱۱ آلبوم موسیقی دیگر را با همکاری افراد و گروه‌های مختلف وارد بازارهای موسیقی جهان کرده است.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در آلبوم «جیمی هندریکس به روایت گری مور» این نوازنده فقید ۱۱ قطعه از آثار ساخته شده توسط جیمی هندریکس را اجرا کرده است.
جیمی هندریکس که بسیاری او را پدر موسیقی راک لقب داده‌اند از جمله نوازندگان اسطوره‌ای گیتار الکتریک  بود که در سال‌ ۱۹۷۰میلادی در سن ۲۷ سالگی از دنیا رفت.

درباره‌ «جنیس جاپلین»: این زن متفاوت

melodymag

در اواخر دهه‌ی ۶۰ میلادی، سه موزیسین جوان و صاحب‌سبک با فاصله‌ی یکی دوسال به‌خاطر سو‌ء مصرف مواد مخدر دچار مرگ‌های غم‌انگیزی شدند. این سه فرد ۲۷ سال سن داشتند و نام‌شان با حرف J انگلیسی آغاز می‌شد: «جیم موریسون»، «جیمی هندریکس» و «جنیس جاپلین». از این‌رو در تاریخ موسیقی راک به این افراد، «تری‌جیز» گفته می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «جنیس جاپلین» به‌عنوان معروف‌ترین زن سفیدپوست موسیقی دهه‌ی ۶۰ شناخته می‌شود که در سبک‌هایی مانند بلوز، بلوز راک و سایکدلیک‌راک، فعالیت می‌کرد.
او در این ژانرها جزو افراد پیش‌رو به شمار می‌رفت.
جنیس در سن ۲۷ سالگی و در اثر مصرف بیش از حد هرویین درگذشت اما شیوه‌ی زندگی منحصر به‌فرد وی و هم‌چنین آثاری که از خودش برجای گذاشت تاثیر زیادی را بر روی موسیقی راک گذاشته است. به‌طوری‌که در سال ۲۰۰۴ و در رده‌بندی مجله‌ی رولینگ‌استون از ۱۰۰ خواننده‌ی برتر تمامی دوران‌ها، رتبه‌ی ۴۶ به این هنرمند اختصاص یافته است.
janis-joplin

هم‌چنین در سال ۲۰۰۸ و در رده‌بندی دیگر این مجله از ۱۰۰ خواننده‌ی برتر تمام دوران‌ها، این‌بار رتبه‌ی ۲۸ را به جنیس جاپلین داده‌اند.
جنیس، خواننده، ترانه‌نویس و تنظیم‌کننده‌ی موسیقی، ملیتی آمریکایی داشت و با صدای قدرت‌مند و خش‌دار خود آثار بسیار جالب‌ توجهی را خلق کرده است.

در وجود او، زن جوان ناآرامی زندگی می‌کرد که سعی داشت با قالب‌های سنتی جامعه رویارویی کند.

او در یکی از ترانه‌های معروف خود می‌خواند: «یک زن نیز می‌تواند خشن باشد، این‌را ثابت می‌کنم.»
جنیس به زاویه‌هایی از زندگی و اجتماع دست پیدا کرد که زنان هم‌رده‌ی او به‌ندرت حتا جرات فکر کردن به آن را داشتند.

  • ثمر سعیدی / رادیو کوچه

یادی از اتا جیمز، اسطوره موسیقی بلوز

melodymag

«اتا جیمز» (Etta James) یکی از پرآوازه‌ترین زنان خواننده‌ی موسیقی «سول» (Soul) و «بلوز» است و بیش از نیم قرن سابقه‌ی خوانندگی در این سبک از موسیقی را دارد. او در سبک‌هایی مانند «جز» (Jazz) و «راک اند رول» نیز آثار ارزنده‌ای از خود به جا گذاشته‌است. این اسطوره موسیقی بلوز، با ترانه هایی چون سرانجام (At last) و «ترجیح می دهم کور شوم» شهرتی جهانی داشت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی اتا جیمز در سال ۱۹۳۸ در آمریکا متولد شد و در روزهای پایانی سال گذشته در سن ۷۳ سالگی در کالیفرنیا درگذشت. او از نوجوانی با آوازخوانی در گروه کُر کلیسا استعدادش را در خواندن نشان داد و دارای صدایی قدرتمند و پرحرارت بود و احساسات درونی‌ خود را در هنگام خواندن به صدایش منتقل می‌کرد. از این‌رو همگان وی را تشویق به ادامه‌دادن کردند و «اتا» با همراهی چند دختر دیگر، گروه کوچکی را تشکیل داد که موسیقی «ریتم اند بلوز» اجرا می‌کردند.

پس از آشنایی با یک تهیه‌کننده‌ی موسیقی، اتا جیمز در حالی‌که هنوز سال‌های آخر نوجوانی را می‌گذراند به دنیای ضبط صفحه قدم گذاشت و دوره‌ حرفه‌ای کارش آغاز شد.

موفقیت اتای جوان، با در اختیار داشتن صدایی قدرتمند و پراحساس رو به افزایش گذاشت و با وجود این‌که اتفاقات گوناگونی از شکست عاطفی گرفته تا اسیر شدن در دام اعتیاد به مواد مخدر، در زندگی اتا جیمز رخ داد، وی در اغلب موارد از نظر حرفه‌ای در جایگاه بالایی قرار داشت. اوج موفقیت اتا جیمز در دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ بود.

اتا جیمز در دهه‌ی اول قرن جدید ۸ آلبوم موسیقی به بازار عرضه کرده و عنوان بهترین خواننده‌ی زن بلوز را در سال ۲۰۰۹ به خود اختصاص داده‌است.

وی در طول سال‌های ۱۹۸۹ تا ۲۰۰۹، برنده‌ی هجده جایزه در جشنواره‌های مختلف مربوط به موسیقی سول و بلوز شده‌است. هم‌چنین در فاصله‌ی سال‌های ۱۹۹۴ تا ۲۰۰۸ نیز ۶ مرتبه جایزه‌ی گرَمی را به خود اختصاص داده است. اتا جیمز هنرمندی پرکار بود به‌طوری که از سال ۱۹۵۵ تاکنون در مجموع بیش از ۳۰ آلبوم موسیقی و ۴۵ تک‌آهنگ به بازار عرضه کرده است.
اتا جیمز که  از سال گذشته به دلیل ابتلا به سرطان خون تحت درمان قرار گرفته بود سرانجام در ۷۳ سالگی در کالیفرنیا درگذشت.

اجرای او از آهنگ «می خواهم با تو عشقبازی کنم» که در سال ۱۹۹۵ در تیزر تبلیغاتی کوکا کولا از آن استفاده شده بود، در فهرست ده آهنگ پرفروش بریتانیا قرار گرفت.

جری وکسلر، تهیه کننده معروف، زمانی او را بزرگ ترین خواننده  بلوز مدرن دانسته بود. زندگی اتا جیمز در فیلم «کادیلاک رکوردز» با بازی «بیانسه ناولز»، خواننده آمریکایی، به تصویر کشیده شده است. «کادیلاک رکوردز» محصول سال ۲۰۰۸ درباره فراز و فرودهای صنعت موسیقی در دهه ۱۹۵۰ است.

درباره‌ تام ویتس، هنرمند و آهنگ‌ساز مشهور

tom-waits

چند سال قبل، یکی از مجله‌های جوان‌پسند ایرانی برای اولین بار مطالبی را در مورد «تام ویتس» (Tom Waits) خواننده و آهنگ‌ساز امریکایی منتشر کرد. در آن‌هنگام کمتر کسی در ایران ویتس را می‌شناخت اما این روزها شمار طرفداران فارسی زبان تام ویتس رو به افزایش گذاشته‌ است.

تام ویتس، خواننده، موسیقیدان، آهنگ‌ساز و بازیگر ۶۰ ساله‌ی امریکایی به‌خاطر صدای منحصر به فردش مشهور است. او در سبک‌هایی مانند بلوز، جز، فولک و حتی راک فعالیت می‌کند اما عمده‌ی شهرتش بخاطر سبک موسیقی تجربی (Experimental) است. وی توانایی نواختن سازهایی مانند کی‌برد، درامز و پرکاشن و همین‌طور گیتار و بیس را دارا بوده و هنر و دانش موسیقایی‌اش وی را در تلفیق سبک‌های موسیقی با یکدیگر یاری می‌کند.

تام ویتس آهنگ‌ساز فیلم و بازیگر نیز هست و به‌دلیل بهره بردن از استعداد بازیگری در اجراهای زنده، همیشه کارهایی متفاوت با سایر هنرمندان موسیقی ارائه کرده و می‌توان گفت که مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.
tom-waits-03

با این حال ویتس در زمره‌ی هنرمندانی قرار می‌گیرد که از استقبال عمومی برخوردار نیستند. او به‌‌خاطر صدای خش‌دار منحصر به‌فرد خود و حتی سبک موسیقی تجربی‌اش، از سوی عامه‌‌ی مردم مورد اقبال قرار نگرفته و ارزش کارهای وی را اغلب، منتقدان درک می‌کنند.

ویتس معتقد است که هرگز تجاری نمی‌خواند و برای او مهم نبوده که آثارش پرفروش شوند. اما کیفیت کار او بسیار بالاست و موسیقی فیلم‌هایی که با همکاری همسرش «کاتلین برنان» ساخته است از نظر منتقدان و در پاره‌ای از موارد عموم مخاطبان، مورد تحسین قرار گرفته ‌است. گفتنی است ویتس برای برخی از فیلم‌های «جیم جارموش» (کارگردان صاحب سبک امریکایی) موسیقی ساخته و در تعدادی از فیلم‌های وی نیز بازی کرده است.

  • ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

ستاره راک در ابوظبی: رابطه بین آش و پول!

melodymag

اشاره: در پی برگزاری کنسرت پل‌ مك‌كارتنی عضو سابق گروه پرآوازه بیتل‌ها در شهر ابوظبی امارات، بابک ریاحی‌پور گیتاریست و موزیسین راک ایران مقاله‌ای را برای روزنامه شرق نوشته بود که در ادامه آن‌را با هم می‌خوانیم:

پل‌ مك‌كارتنی به ابوظبی می‌رود، چون پولش را گرفته است. این یك گزاره كاملا منطقی است و تنها منحصر به پل مك‌كارتنی خواننده و نوازنده مشهور و عضو گروه قدیمی بیتلز نمی‌شود. وقتی اریك كلپتون موسیقیدان بزرگ بلوز نیز برای كنسرت ابوظبی رفت، علت اصلی فقط مالی بود و نه هیچ چیز دیگر. موسیقیدانان غربی هیچ علاقه‌ای به اجرای كنسرت در سرزمینی خشک و بی‌آب و علف ندارند. سروصداهای زیادی در قبل و حین اجرای گروه‌ها و موسیقدانان غربی در ابوظبی به راه می‌افتد و تا حدودی اینگونه القا می‌کنند که هنرمندان غربی برای کنسرت در ابوظبی دست‌وپا می‌شکنند. این تبلیغات کاملا بی‌پایه و اساس است. نمی‌دانم آیا شیخ‌های این جزایر قبیله‌نشین در نهایت خواهند فهمید که با دعوت از هنرمندان از جمله موسیقیدانان، نقاشان، فیلمسازان و سایرین نخواهند توانست فرهنگ و هنر را به کشور (بخوانید قبیله) خود بیاورند. همه چیز خریدنی است. به جز فرهنگ که رابطه‌ای مستقیم به تاریخ و تمدن دارد. خداوند را شکر کنند که به آنان شانسی داده، در بیابانی بی‌آب و علف چاه نفتی پیدا شده، عده‌ای استخراج می‌کنند و عده‌ای دیگر که تعدادشان بسیار کم است به درآمدهای هنگفت می‌رسند، نفت می‌فروشند و پول می‌شمارند. پول باید خرج شود اما گاهی راه‌های خرج کردنش را نمی‌دانند.
هرچقدر هم که معماری غربی با کمی حاشیه‌های عربی برایشان جالب باشد و معمارانی چون نورمن فاستر به را وسیله پول‌های کلان به ابوظبی دعوت کنند تا پروژه‌هایی چون «مصدر» احداث کنند، روزی خواهد رسید که از بلندمرتبه‌سازی‌های کاذب خسته خواهند شد یا شاید خسته شده‌اند.
melodymag

شاید روزی برسد که متوجه شوند با ساختمان‌های عظیم و شگفت‌انگیز نخواهند توانست جایگاهی در رتبه‌بندی‌های فرهنگی جهان پیدا کنند. بگذریم که ساختمان‌سازی‌های «شگفت‌انگیز» اعراب احتمالا در عقده خود کم‌بینی و اختگی آنان دارند. این حضرات احساس می‌کنند به دلیل فقدان فرهنگ بومی همان‌گونه که معماری غرب را به بیابان تزریق کردند، می‌توان موسیقی غربی را نیز به بیابان تزریق کرد. بسیاری از ناظران و موسیقیدانان اذعان کرده‌اند که مقامات فرهنگی ابوظبی در این زمینه موفق نبودند. تماشاگران و مخاطبان عمده این کنسرت‌ها سه دسته هستند. اول اروپاییانی که برای کار، تجارت و تفریح به ابوظبی آمده‌اند. دوم ایرانیان مهاجری که برای کار و ساختن زندگی بهتر به آن برهوت رفته‌اند و سوم ایرانیانی که به عشق شنیدن آثار راک، بلوز، جاز یا پاپ خوانندگان غربی با صرف هزینه‌های زیاد یا کم رنج سفر را به جان می‌خرند و به ابوظبی می‌آیند. حال پرسش این است که چند نفر از مردم عرب ابوظبی با آثار پل‌مک کارتنی آشنا هستند؟ خدا می‌داند. ای کاش و ای کاش که مسوولان فرهنگی ایران امتحان می‌کردند و می‌دیدند که با دعوت از هنرمندان غربی هیچ اتفاق فاجعه‌باری روی نخواهد داد. خطری پیش نمی‌آید برای فرهنگ اصیل و غنی ایران که ریشه‌هایش در عمق تاریخ است. امتحان کنید و خواهید دید که دعوت از هنرمندان و موسیقیدانان غربی از هر جهت به نفع کشور و ملت ایران است. اجازه دهید با ورود و حضور موسیقیدانان سبک‌های مختلف جهان بار دیگر به اعتماد به نفس ایرانیان پی ببرند که ایرانیان هراسی از دیگران ندارند و همواره پذیرای گفت‌وگو و تعامل با سایر فرهنگ‌ها هستند و از سوی دیگر همسایگان ایران نیز متوجه توانایی و قابلیت‌های ایرانیان در تفاهم با فرهنگ‌های دیگر خواهند شد. شاید کمی از هیاهوی خود بکاهند و در نهایت با دعوت از هنرمندان موسیقی غرب چند خبر خوش و مفرح از ایران در رسانه‌ها بازتاب یابد.

کنسرت گروه موسیقی فاصله در اریکه ایرانیان

faseleh

گروه موسيقي «فاصله» بيست و سوم تيرماه در اريکه ايرانيان اجرا دارد.
گروه موسيقي فاصله كه از سال ۸۶ شروع به كار كرده است بيست و سوم تيرماه چهارمين كنسرت خود را در تهران روي صحنه مي‌برد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در اين كنسرت قطعاتي بر اساس ملودي‌هاي خراساني و قطعاتي که نگاه جديدي به موسيقي سنتي ايران دارد همراه با اجراي متفاوتي از موسيقي جهان اجرا خواهد شد و در هر كدام از اين قطعات تلفيقي ميان موسيقي ستني ايراني و موسيقي غربي هم‌چون راك، بلوز، پاپ است.

بر اساس این گزارش «آرش قاسمي» خواننده و مدير گروه فاصله درباره كنسرت اين هفته به خبرنگار شهر گفت: كنسرت در دو پارت متفاوت برگزار خواهد شد كه پارت نخست تركيب سازبندي سنتي و محلي شامل (دو تار، بم تار، دهل، دف، دايره، كمانچه، سه‌تار، تار) است.

وي اظهار داشت: در بخش نخست ۷ قطعه اجرا خواهد شد كه ۶ قطعه از ساخته‌هاي گروه است و يك قطعه هم از آهنگ‌هاي محلي است كه با تنظيم گروه فاصله و رنگ و بوي موسيقي گروه فاصله به اجرا در خواهد آمد.

وي افزود: پارت دوم برنامه شامل ۸ قطعه است كه هفتاد درصد نوازندگان بخش اول به همراه سازهاي (گيتار باس، گيتار الكتريك، پركاشن، درام، فلوت، ساز دهني،) روي صحنه خواهند رفت و تلفيقي از موسيقي محلي ايراني و غربي را كه ساخته‌هاي گروه است اجرا خواهند كرد.

در اين قطعات از اشعار، مهرداد بهزاد اول، اخوان ثالث، مولانا، و هوشنگ ابتهاج، استفاده شده است.

مدير گروه فاصله در مورد انتشار آلبوم‌هاي اين گروه گفت: با توجه به شيوه و تفاوت اجراي گروه فاصله به دنبال انتشار آلبوم‌هاي تصويري هستيم كه به زودي آلبوم تصويري اجراي گروه در تالار ايوان شمس به عنوان دومين آلبوم منتشر خواهد شد.

كنسرت پيش روي در سالن اريكه ايرانيان در دو نوبت (ساعت ۱۸ و ۲۱) اجرا خواهد شد، در اين اجرا، آرش قاسمي(خواننده و مدير گروه)، مهرداد بهزاد اول(سرپرست گروه، خواننده و آهنگ‌ساز،) ايليار خسروي(درامز)، آگرين حامدي(کمانچه)، سامان حقيقي‌وند(دف، دايره و کوزه)، محبوبه بهزاد اول(سه‌تار)، مسعود مبيني (گيتار باس)، بهاره بهزاد اول(فلوت و سازدهني)، سعيد نودهي(دو تار)، هومن صالحي(دوهل)، احسان شفيعي(پرکاشن)، امير تهراني(گيتار الکتريک) و کاوه آهنگراني(بم تار) مي‌نوازند.

ادی کرکلند موزیسین بلوز در ۸۸ سالگی درگذشت

eddie-kirkland

«ادی کرکلند» موزیسین بلوز در سن ۸۸ سالگی در اثر تصادف اتومبیل در «تامپا»ی فلوریدا درگذشت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این خواننده و گیتاریست «دیترویت بلوز» که به «کولی موسیقی بلوز» معروف شده بود در دهه‌ی ۵۰ میلادی شهرت بسیاری داشت و هم‌چنین، از اعضای کلیدی گروه «جان‌لی‌هوکر» بود و در تورهای وی حضور فعال داشت.
این هنرمند خواننده، نوازنده و ترانه‌نویس بالغ بر ۶۲ سال در حوزه‌ی موسیقی بلوز و سول فعال بود و با نام صحنه‌ای «ادی کرک»، سازهایی مانند گیتار و هارمونیکا را می‌نواخت.
کرکلند در جامائیکا متولد شد و در آلاباما رشد کرد. او در سال ۱۹۴۸ به همکاری با جان‌لی‌هوکر مشغول شد و در آلبوم I’m in the Mood جان‌لی‌هوکر که فروش میلیونی داشت، در نقش یکی از نوازندگان کلیدی ظاهر شد. وی سپس در سال ۱۹۵۳ گروه هوکر را ترک کرد و دوره‌ی انفرادی خود را با لیبل R&B آغاز کرد. آلبوم‌های مانند King and Fortune و I’m the Blues Man از جمله کارهای ادی کرکلند طی سال‌های ۱۹۶۱ و ۶۲ هستند.
پس از این دوره، ادی کرکلند به‌عنوان رهبر گروه نوازندگانی که با «اُتیس ردینگ» (خواننده‌ی سول) همکاری می‌کردند انتخاب شد و تا سال ۱۹۶۵ نیز با هنرمندانی چون «بن ای‌‌کینگ»، «روت براون» و .. هم‌نوازی کرد.
وی در دهه‌ی هفتاد میلادی با لیبل تریکس آلبوم‌هایی را عرضه کرد که از استقبال مناسبی برخوردار شدند.
کرکلند در طی دهه‌ی ۸۰ نیز کماکان با انرژی به اجرای قطعات، برگزاری کنسرت‌های موسیقی بلوز و تورها پرداخت و تا پیش از مرگ خود به تولید موسیقی مشغول بود.

برنامه رادیو ملودی به‌مناسبت درگذشت گری مور

gary-moore-4
مجله‌ی موسیقی ملودی: گری مور، نوازنده‌ی ایرلندیِ گیتار در سن ۵۸ سالگی از دنیا رفت و صدای گیتار او برای همیشه خاموش شد. او یکی از چهره‌های سرشناس موسیقی در سبک‌های راک، هارد راک و بلوز راک بود.
گری مور در ۴ آوریل ۱۹۵۲ در شهر بلفاست ایرلند زاده شد و از دوران کودکی به فراگیری موسیقی علاقه نشان داد. او از ۸ سالگی نواختن گیتار اکوستیک را شروع کرد، در ۱۱ سالگی به‌طور جدی نواختن گیتار را دنبال کرد و زمانی‌که ۱۴ ساله بود اولین ساز جدی خود را خریداری کرد و با وجود این‌که چپ‌دست بود، نواختن گیتار را با دست راست فراگرفت.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۳/۳ مگابایت)

در سال ۱۹۶۸ گری مور در سن ۱۶ سالگی به پایتخت ایرلند رفت و در این دوره از نظر موسیقایی از هنرمندان و نوازندگانی مانند «آلبرت کینگ»، «الویس پریسلی» و «گروه بیتلز» تاثیر پذیرفت. وی سپس نوازندگی «جیمی هنریکس» و «جان مایال» را در دوبلین مشاهده کرد و نواختن به سبک بلوز راک را در پی تاثیر گرفتن از آن‌ها آغاز کرد.
در سال ۱۹۷۰ گری مور با همراهی گروه ایرلندی «اسکیدرو» اولین آلبوم خود را ضبط و به بازار موسیقی عرضه کرد. مدتی بعد یکی از اعضای «اسکیدرو» از این گروه جدا شد و گروه پرآوازه‌ی ایرلندی به‌نام «تین لیزی» را پایه‌گذاری کرد. گری نیز در سال ۱۹۷۴ به «تین لیزی» پیوست و به‌مدت یک‌سال با آن‌ها همکاری داشت.
نخستین آلبوم انفرادی گری مور در سال ۱۹۷۸ منتشر شد. این آلبوم، «بازگشت به خیابان» نام داشت و یکی از قطعات آن با نام «کوره‌راه‌های پاریس» در جدول آهنگ‌های پرفروش، خوش درخشید.
در طول دهه‌ی هشتاد میلادی، گری مور به‌طور مرتب آلبوم‌های انفرادی خود را منتشر می‌کرد و در سبک‌های مختلف به فعالیت می‌پرداخت. این دهه برای مور به‌صورتی آرام سپری شد و موسیقی راک و هارد راک از جمله اصلی‌ترین سبک‌هایی بود که گری در این دوران از فعالیت حرفه‌ای خود آن‌را آزمود.
در سال ۱۹۹۰ پس از انتشار یک آلبوم در سبک بلوز راک با نام Stil Got The Blues موفقیت و شهرت، باردیگر به گری مور روی خوش نشان داد.
gary-moore4
از اواسط دهه‌ی ۹۰ تا سال‌های ابتدایی قرن جدید گری مور به شیوه‌ی گذشته، با انتشار آلبوم‌های انفرادی که در برخی از آن‌ها با نوازندگان دیگر همکاری داشت سبک‌های متفاوتی را آزمود، تا زمانی‌که در سال ۲۰۰۲ به‌طور رسمی اعلام کرد که قصد دارد به ریشه‌های گذشته‌ی موسیقی خود بازگردد و نواختن در سبک هارد راک را تجربه کند.
این هنرمند تاکنون موفق به انتشار ۲۰ آلبوم استودیویی و ۷ آلبوم اجرای زنده شده است. او هم‌چنین ۱۱ آلبوم موسیقی دیگر را با همکاری افراد و گروه‌های مختلف وارد بازارهای موسیقی جهان کرد.
گری مور در طول دوران حرفه‌‌ای موسیقی خود با افرادی مانند «پیتر گرین»، «بی‌بی‌کینگ»، «جرج هریسون»، «آزی آزبورن»، «ون‌هالن» و گروه AC/DC همکاری کرد و در تعدادی از گروه‌های موسیقی نیز به نوازندگی پرداخت.

  • ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی
  • تهیه و تنظیم فایل رادیویی از تیم رادیو ملودی