شهرام ناظری کارگاه آواز برگزار می‌کند

melodymag

«شهرام ناظری» شوالیه آواز ایران تصمیم دارد برای علاقمندان به خوانندگی موسیقی ایرانی، یک کارگاه آواز (ورک‌شاپ) برگزار کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند پرآوازه موسیقی سنتی به صورت حضوری از ثبت‌نام کنندگان در این کارگاه، آزمون خواهد گرفت. از سوی دیگر با توجه به تعداد زیاد متقاضیان و با توجه به دقت و حساسیت بالای شوالیه آواز ایران زمان ثبت نام در این کارگاه، تمدید شده است.

این کلاس‌ها قرار است در دوره‌های مقدماتی، متوسطه و عالی در زمینه‌های اصول ردیف خوانی، تلفیق شعر و موسیقی و زیبا شناختی در آواز ایرانی برگزار شود و هم‌چنین محدودیتی نیز از نظر سنی ندارد.

علاقمندان می‌توانند با مراجعه به سایت www.nazeriworkshop.com  و تکمیل فرم ثبت نام درخواست خود را ارسال کنند.

گفتنی است شرکت در آزمون و ثبت نام به صورت رایگان و تنها از طریق سایت یادشده میسر خواهد بود.

سالار عقیلی: سبک بنان را ترجیح می‌دهم

melodymag

سالار عقیلی با بیان این‌که خواننده حماسی نیست، گفت: قطعه «ایران جوان» کاری پیشنهادی بود که در کنسرت آن‌را اجرا کردم و یک اثر وطن‌پرستانه است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از ایسنا سالار عقیلی خواننده جوان موسیقی سنتی کشور در نشستی خبری که در تالار هتل عباسی برگزار شد افزود: خواننده موسیقی سنتی هستم و در مسیر پیشکسوتانی همچون غلامحسین بنان، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری و محمودی خوانساری گام برمی‌دارم.

عقیلی با اشاره به این‌که بیشتر سبک کاری‌اش را بر اصول خوانندگی زنده‌یاد بنان متمرکز کرده بیان کرد: آلبوم «مایه ناز» را با همکاری همسرم، حریر شریعت زاده با سبک و به یاد استاد بنان منتشر کرده‌ام.

این نوازنده درباره تفاوت ارکستر ملی اصفهان با ارکستر ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی نیز توضیح داد: نوازندگانی که در ارکستر ملی می‌نواختند از بهترین‌های ایران در این زمینه بودند.

افرادی مانند بیات، خورشید فر، کریم قربانی و ارسلان کامکار در این کنسرت حضور داشتند. اما این افراد هم از جایی شروع به کار کرده‌اند.

امین‌الله رشیدی: خلاقیتی در عرصه موسیقی سنتی مشاهده نمی‌شود

melodymag

خواننده و موسیقی‌دان پیشکسوت، با بیان آنکه خلاقیتی در عرصه موسیقی سنتی مشاهده نمی شود، گفت: بهره گیری از جوانان مستعد برای درخشش در این گونه موسیقایی ضروری است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی خواننده و موسیقیدان پیشکسوت، با بیان آنکه خلاقیتی در عرصه موسیقی سنتی مشاهده نمی شود، گفت: بهره گیری از جوانان مستعد برای درخشش در این گونه موسیقایی ضروری است.

امین الله رشیدی در گفت وگو با ایرنا بی انضباطی و سراسیمگی را از معضلات کنونی حوزه موسیقی برشمرد و افزود: موسیقی سنتی اگر همواره با تکرار همراه باشد، هنری بسیار ساده جلوه می کند.

وی به آغاز فعالیت هنری خود از سال ۱۳۲۷ اشاره کرد و گفت: از همان ابتدای فعالیت خود در رادیو به عنوان خواننده و آهنگساز تلاش کردم با رویکردی جدید و توام با تحول، موسیقی سنتی و ایرانی را پیگیری کنم.

این موسیقیدان پیشکسوت، خود را یکی از هنرمندان باقیمانده دهه های ۳۰ و ۴۰ شمسی برشمرد و گفت: این دو دهه دوران اوج شکوفایی موسیقی بود و تجارب زیادی از این دوران اندوخته ام. رشیدی به فعالیت های موسیقایی خود طی سال های گذشته اشاره کرد و افزود: حدود ۴۰ آهنگ اجرا نشده دارم که خاطرات آن دوران را تداعی می کند؛ این آهنگ ها را می توانم اجرا کنم و در صورت تمایل می توانم آنها در اختیار جوانان علاقه مند به موسیقی قرار دهم.

این خواننده کلاسیک با بیان آنکه صدا وسیما می تواند در انتشار این آهنگ ها او را حمایت کند، یادآور شد: بارها این موضوع را در مصاحبه های مطبوعاتی خاطر نشان کرده ام، اما تاکنون پاسخ مثبتی دریافت نکرده ام.

وی با تاکید مجدد بر پرهیز از تکرار در موسیقی سنتی ادامه داد: نوآوری و خلاقیت در این گونه موسیقیایی به ذوق و استعداد طبیعی هنرمند بستگی دارد؛ آهنگسازی جوهر و گوهر اصلی موسیقی است و این نکته ای است که در مدرسه آموخته نمی شود.
مولف کتاب «از کاشان تا کاناری» به وجود جوانان مستعد در عرصه موسیقی اشاره کرد و گفت: باید عرصه درخشش چنین استعدادهای فراهم شود و مورد حمایت قرار گیرند؛ نقش یک نهاد دولتی در نظارت مستقیم بر این امر، مهم و ضروریست.

رشیدی سپس به تولید اثری مستند درباره خود اشاره کرد و افزود: در این اثر مستند تمام بخش های زندگی و فعالیت هنری من به تصویر در خواهد آمد. وی گفت: کارگردانی این مستند را «نورالله فتاحی» بخاطر علاقه خاصی که به آثار و کارهای هنری من داشت به همراه «اصغر ابراهیمیان» و با هزینه شخصی خود بر عهده دارد. به گفته رشیدی، قرار است بخشی از این مستند در شهرستان کاشان زادگاه وی، مدرسه و مسجدی که در آن درس خوانده و زورخانه ای که در عنفوان جوانی در آنجا ورزش می کرده فیلمبرداری شود.
وی درباره مدت زمان این اثر مستند نیز افزود: این موضوع به کارگردان اثر باز می گردد و تاکنون صحبتی در این باره مطرح نشده است.

انتشار مجدد آلبوم «راه بی‌نهایت» با صدای حسام‌الدین سراج

melodymag

آلبوم موسیقی راه بی‌نهایت با خوانندگی حسام الدین سراج و آهنگسازی مدیا فرج نژاد تا اواخر فروردین ماه به صورت گسترده وارد بازار خواهد شد.

«راه بی نهایت» به عنوان اولین آلبوم موسیقی سنتی به بازار عرضه شد كه با استقبال مخاطبان همراه بود.

«راه بی نهایت» در دستگاه همایون و چهارگاه تدوین شده و هنرمندانی چون ارسلان كامكار (ویلن)،‌ میثم مروستی(ویلن و آلتو)،‌ علی جعفری پویان(ویلن آلتو)، شروین مهاجر(كمانچه آلتو)‌، علی بهرامی فر(سنتور)،‌ شهرام غلامی(عود)،‌ بابك غسالی(بربت)،‌ ذكریای یوسفی(دف) و یاس حمیدی به عنوان نوازنده (طبلا) در این آلبوم ایفای نقش می كنند.

موسسه نهاله رودكی انتشار این آلبوم را بر عهده خواهد داشت .

آلبوم جدید همایون شجریان منتشر شد

homayoun-shajaraian

«اي جان جان بي‌من مرو»، تازه‌ترين آلبوم همايون شجريان و گروه دستان توسط شرکت فرهنگی و هنری دل آواز، امروز منتشر شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی آلبوم «اي جان جان بي‌من مرو« به آهنگ‌سازی «سعيد فرج‌پوري» با اشعار مولانا، سعدي و سياوش كسرايي در ده قسمت ساخته‌شده است.
این اثر شامل قطعاتی چون: تصنيف «بي من مرو» شعر از مولانا، ساز و آواز «رها نمي‌كند ايام» با شعری از سعدي، تصنيف «آن دلبر من» با  شعری از مولانا، قطعه بي‌كلام «لزگي»، ساز و آواز شكسته‌ «دست به جان نمي‌رسد» با شعری از سعدي، تصنيف «شب ستاره كش» با شعری از سياوش كسرايي، قطعه بي‌كلام ضربي، ساز و‌آواز «دست بنه بر دلم» شعر از مولانا و تصنيف «طرب منم» با شعری از مولاناست.
نوازندگان آلبوم جدید همایون شجریان عبارتند از (حميد متبسم) تار، (پژمان حدادي) تنبك و بم دايره، (بهنام ساماني) دف و دايره، (سعيد فرجپوري) كمانچه، (شهرام غلامي) عود، (رضا آقايي) قيچك، (پويا سرايي) سنتور. گفتنی است که تنظيم سازهاي كوبه‌اي در این اثر را «پژمان حدادی» برعهده دارد.

کنسرت خیریه سالار عقیلی در سالن محک

salar-aghili

سالار عقیلی ۱۸ و ۱۹ اسفند ماه در سالن «محک» به روی صحنه می‌رود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این برنامه در دو شب، ساعت ۲۰ به اجرا در خواهد آمد.
کلیه درآمد حاصل از فروش بلیت در این کنسرت صرف کودکان و نوجوانان بی سرپرست نیازمند تحت پوشش مؤسسه خیریه «یاوران ایتـام» خواهد شد.
همچنین، فروش بلیت‌های این کنسرت از ساعت ۱۱:۳۰ روز ۱۵ اسفند ماه آغاز شده است.
علاقه‌مندان می‌تواندد جهت تهیه بلیت باید به سایت سی‌گذر مراجعه كنند.

  • ایسنا

غلام‌حسین بنان؛ استاد بی‌بدیل آواز

banan

استاد غلامحسین بنان در ارديبهشت ماه سال ۱۲۹۰ خورشيدی در تهران خيابان زرگنده (قلهک)،در خانواده اي متمول و صاحب جاه، به دنيا آمد. پدرش كريم خان بنان الدوله نوری و مادرش دختر شاهزاده محمد تقی ميرزاركنی (ركن الدله) برادر ناصرالدين شاه يا پسر محمد شاه قاجار بود. از شش سالگی بنا به توصيه استاد نی داود به خوانندگی و نوازندگی ارگ و پيانو پرداخت و در اين راه از راهنمايی های مادرش كه پيانو را بسيار خوب می نواخت بهره ها گرفت، اولين استاد او پدرش بود و دومين استاد، مرحوم ميرزا طاهر ضياءذاكرين رثايی و سومين استادش مرحوم ناصرسيف بوده اند.

بنان در سال ۱۳۲۱ خوانندگی را در راديو آغاز كرد، درآن زمان، شادروان روح الله خالقی مسوليت راديو را بر عهده داشت، روزی كه بنان با عبدالعلی وزيری جهت امتحان به راديو می روند در دفتر روح اله خالقی، ابوالحسن صبا هم نشسته بوده، از بنان مي خواهند كه برای ايشان قطعه ای بخواند و او « درآمد سه گاه» را آغازمی كند و صبا هم با ويلن او را همراهی می كند.هنوز « درآمد» تمام نشده بود كه خالقی به صبا می گويد: شما نواختن ويولن را قطع كنيد و به بنان اشاره می كند «گوشه حصار» را بخواند و بنان بدون اندک مكثی ، با چنان مهارت و استادی « درآمد حصار» را می خواند و به «سه گاه» فرود می آيد كه روح اله خالقی بی اختيار برخاسته و او را در آغوش گرفته و می بوسد و آينده وی را در هنر آواز درخشان پيش بينی می كند. صدای بنان، بسيار لطيف و شيرين، زيبا و خوش اهنگ بود، كوتاه می خواند ولی درهمين كوتاهی، ذوق و هنر بسيار نهفته است، غلت ها و تحريرهای او چون رشته مرواريد غلطانی، به هم پيوسته و مانند آب روان است.

از سال۱۳۲۱ صدای غلامحسين بنان، همراه با همكاری عده ای از هنرمندان ديگر از راديو تهران به گوش مردم ايران رسيد و ديری نگذشت كه نام بنان زبانزد همه شد و شيفتگان فراوانی در سراسر كشور پيدا كرد. خالقی او را در اركستر انجمن موسيقی شركت داد و با اركستر شماره یک نيز همكاری خود را شروع كرد و از بدو شروع برنامه هميشه جاويد گلهای جاويدان بنا به دعوت استاد ارجمند داود پير نيا با آن همكاری داشت.
melodymag

بنان در طول فعاليت هنری خود، حدود ۴۵۰ آهنگ اجرا كرد و انچه كه امتياز مسلم صدای او را پديد می آورد، زير و بم ها و تحريرات صدای اوست كه مخصوص به خودش است. بنان نه تنها در آواز قديمی و كلاسيک ايران استاد بود، بلكه در نغمات جديد و مدرن ايران نيز تسلط كامل داشت. تصنيف زيبا و روح پرور «الهه ناز» او بهترين معرف اين ادعاست. غلامحسين بنان به سال ۱۳۱۵ خورشيدی به سمت بايگان در اداره كل كشاورزی استخدام شد و بعد از چندی به شركت ايران بار كه مركز آن در اهواز بود منتقل گشت. پس از چند سال به معاونت آن اداره منصوب شد. در سال ۱۳۲۱ به تهران آمد و بنا به پيشنهاد مرحوم فرخ كه وزير خواربار بود، به سمت منشی مخصوص وزير به كار پرداخت.

بعد از تغيير كابينه، به اداره كل غله و نان منتقل شد و چندی كفالت اداره دفتر و كارگزينی و مدتی هم مسؤوليت تحويل كوپن نان تهران را بر عهده داشت. در سال ۱۳۳۲ به پيشنهاد شادروان خالقی به اداره كل هنرهای زيبای كشور منتقل شد و به سمت استاد آواز هنرستان موسيقی ملی به كار مشغول شد و در سال ۱۳۳۴ ريئس شورای موسيقی راديو شد. بنان در سال ۱۳۳۶ در یک سانحه اتومبیل چشم راست خود را از دست داد. در سال ۱۳۴۶ نیز به عنوان اعتراض بر ابتذال خوانی در رادیو، خواندن را کنار گذاشت و در زمان ریاست قطبی به طور کلی از رادیو قهر کرد و خانه نشین شد. غلامحسين بنان از ابتدا در برنامه های گل های جاويدان و گل های رنگارنگ و برگ سبز شركت داشته كه رهاورد اين همكاری ها ده ها برنامه گل های جاویدان، گل های رنگارنگ و برگ سبز است و برنامه های متعدد و گوناگون ديگری كه از اين خواننده بزرگ و هنرمند به يادگار مانده است.

استاد بنان مدت ها بود كه مبتلا به ناراحتی جهاز هاضمه شده بود و از طرف ديگر حنجره اش نيز آمادگی بيان نيازهای درونيش را نداشت و به همين دليل اندک اندک از خواندن اجتناب ورزيد و از صحنه هنر كناره كشيد و ديگر حدود بيست سال آخر عمر را تقريبا فعاليت چشم گيری نداشت و روز به روز ناراحتی جهاز هاضمه او را بيشتر رنجور می كرد و متاسفانه كوشش های پزشكان و خاصه مراقبت ها و از خود گذشتگی های پری بنان همسر وفادارو مهربانش هم مؤثر نيفتاد و سرانجام درساعت ۷ بعدازظهر پنجشنبه هشتم اسفندماه سال ۱۳۶۴ خورشيدی در بيمارستان ايرانمهر قلهك جهان را بدرود گفت.

گفتنی است وی در آواز به مکتب علینقی وزیری و روح الله خالقی گرایش داشت و یکی از هنر آموزان آواز در هنرستان موسیقی ملی و عضو ارکسترهای مختلف رادیو تهران بود. از جمله آثار او می توان به صفحات گرامافون همراه با نوازندگان مختلف و برنامه های رادیویی همراه با ارکستر گل ها و تکنوازان آن اشاره کرد. بهترین آثار او عبارتند از آواز دیلمان تنها، ماهور با پیانوی رضا محجوبی، همایون با مرتضی محجوبی و از دیگر تصانیف و قطعات این هنرمند برجسته می توان به کاروان، من از روز ازل، نوای نی، من بی دل، ساقی، آهنگ از محجوبی، دیدی ای مه آهنگ از یاحقی، مشتاق و پریشان، دیدار یار آهنگ از وزیری، حالا چرا آهنگ از خالقی اشاره کرد. احمد ابراهيمی و کاوه ديلمی از شناخته شده ترين شاگردان اين هنرمند برجسته به حساب می آیند.
melodymag

مرتضی نی داوود نخستین کسی بود که به استعداد او در پی برد، بنان به نواختن ارگ و خواندن تصنیف و گاهی آواز روی آورد. گاهی هم به تشویق مادرش از آموزشهای پسر خاله خود برخوردار می شد. در سال ۱۲۹۶ش در مهمانی بزرگی که بنان الدوله راه انداخته بود، غلامحسین شش ساله به پیشنهاد مادر پشت ارگ نشست و قطعه ای نواخت و تصنیفی خواند. کودک شش ساله خیلی مورد توجه تحسین مهمان‌ها قرار گرفت، ازآن شب به بعد،که پدر به استعداد پسر پی برده بود،او را پیش استادان بزرگ برای آموزش موسیقی و آواز فرستاد. بنان موسیقی را از مرتضی نی داوود و آواز را از میرزا ضیاء الدین رضایی فرا گرفت و از آنها نکته ها آموخت و از ردیف های موسیقی ایرانی آگاهی کامل یافت. بنان اگر چه در مدرسه ثروت مشغول تحصیل بود. اما بیشتر توجه او به موسیقی و آواز بود. بعدها در انجمن موسیقی ملی با کلنل وزیری مشغول کار شد.بنان در این انجمن سالهای سال خواننده بود.

بعدها از کلاسهای روح الله خالقی، ابوالحسن صبا ومرتضی محجوبی و دیگر هنرمندان بهره ها برد. بنان خود بارها گفته بود که من پیشرفت خود را در موسیقی مرهون صبا و خالقی می دانم. می گویند بنان بم ترین صدای مردانه را داشت و صدای او در ردیف آواشناسی،صوت متوسط بود. اما لطافت و قدرت صدا از ویژگیهای آوای او بود.بعدها به صلاحدید کلنل وزیری و خالقی، صدایش را پایین تر هم آورد و چنین بود که صدایش گرم و گیرا و دل انگیز شد. صبا می گفت: بعضی تحریر ها را هیچ کس به جز بنان نمی تواند درست بخواند. تحریر در اصطلاح موسیقی به معنی پیچیدگی در آواز، کشش صدا، غلت دادن آواز و پیراستن آواز از خشونت و زواید است.فرهاد فخرالدینی می گوید: بنان به طرز عجیبی بر صدای خود مسلط بود و من هرگز ندیدم نتی را خارج ،یا کم و زیاد بخواند. بنان در انتخاب شعر و درست ادا کردن آن،بیش از اندازه دقت می کرد و در نتیجه وقتی شعر را می خواند آن‌چنان را آن‌چنان‌تر می کرد.

بنان در انتخاب شعر و موسیقی، سخت خوش سلیقه بود. روح الله خالقی می گوید: صوت بنان لطیف ترین صدایی است که من در عمر خود شنیده ام.

اگر به یکی از تصنیف‌های بنان گوش بسپاریم، خواهیم دید که در اجرای آواز بنان، شکستن کلمه، نابه‌جا خواندن، درنگ یا شتاب بی‌جا در سرتاسر تصنیف حتی یک‌بار هم دیده نمی‌شود. اوج، جای خود را دارد و فرود هم.
melodymag

اینجاست که هنر تبلور پیدا می کندو بنان را در صدر می‌نشاند. نوع ادای کلمات ،جدا از آواز و همراهی موسیقی هم آهنگ در بیان بنان، خود شعری جداگانه است. “علی تجویدی” می گوید: ” مرا عاشقی شیدا” را هیچ خواننده ای توان اجرا نداشت جز بنان، که آنرا به درستی خواند و اجرا کرد.بنان علاوه بر شعر هایی که از سروده های رهی معیری از سروده های نواب صفا نیز استفاده می کرد: یاد باد آن همدلی،آن همدمی،آن همرهی ساز محجوبی و آواز بنان، شعر رهی از کارهای به جا مانده بنان می توان به” بوی جوی مولیان” در بیات اصفهان که روح الله خالقی  آنرا ساخته بود اشاره کرد. کار دیگری که نام بنان را بر سر زبانها انداخت و تا امروز هم اعتبار خود را حفظ کرده است تصنیف زیبا و پر مفهوم “من از روز ازل” ساخته استاد مرتضی محجوبی در مایه سه گاه است.در سال ۱۳۱۹ ه_ش که رادیو تأسیس شد ،بسیاری از هنرمندان به رادیو دعوت شدند که در صدر آنها بنان بود.که در سال ۱۳۲۱ این همکاری را پذیرفت و در برنامه “گلهای جاویدان” ،”برگ سبز” و”گلهای رنگارنگ” که به همت شادروان  داوود پیر نیا  تهیه و تدوین می شد،عاشقانه به کار پرداخت.

پس از آن بود که نام و آوازه بنان در همه جا پیچید و به عنوان یک آواز خوان و تصنیف خوان حرفه ای از شهرت جهانی برخوردار شد. بنان مردی مبادی آداب ،خوش لباس ،خوش بیان و بذله گو و مجلس آرا بود. موقع آواز خواندن همیشه لبخندی روی لبهای این هنرمند می شکفت. و می گفت:” این لبخند،قیافه مرا در هر حال برای بیننده و شنونده آوازم قابل تحمل تر می کند” خانه بنان در بلندیهای جمال آباد شمیران ،یادگارهای او را دارد. شاید هم اکنون نیز بتوان حالا چرا را در عشاق و بوسلیک،امروز مها خویش ز بیگانه ندانیم را در ابوعطا، به یاد صبا را در سه گاه و همه عمر بر ندارم سر از این خمار مستی را در ماهور و هزاران اثر دیگر را را در آن سربالاییها شنید و لذت برد و هنر سحرآفرین او را تحسین کرد.
بعد از انقلاب ،چندین بار از ایشان برای اجرای برنامه در رادیو دعوت به عمل آمد اما بنان دیگر حوصله آن سالها را نداشت. در سالهای آخر عمر تنها سرگرمی استاد خاطرات گذشته و گوش دادن به نوارهای زیبای خود بود. یاد و خاطره استاد بنان را می توانید در نور و نوا که به یاد او تدوین و پرداخته شده است زنده کنید و یاد تندیسی بیفتید که در خانه ،جای او را پر کرده است. سرانجام استاد بنان در ساعت۴۵/۶ بعد از ظهر هشتم اسفند سال ۱۳۶۴ در بیمارستان ایرانمهر به دیار باقی شتافت.

انتشار آلبوم موسیقی «تنها» با آواز حسین علیشاپور

melodymag

مرکز موسیقی حوزه هنری آلبوم موسیقایی « تنها» با آهنگسازی سیامک جهانگیری و آواز حسین علیشاپور را روانه بازار موسیقی کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا مرکز موسیقی حوزه هنری آلبوم موسیقایی « تنها» با آهنگسازی سیامک جهانگیری و آواز حسین علیشاپور را روانه بازار موسیقی کرد.

در این آلبوم موسیقایی قطعه تنها با شعر سعدی، نی و آواز با شعر عبید زاکانی، چهار مضراب ابوعطا، تکنوازی تار، ضربی حجاز و آواز و سنتور و آواز با از شعر عراقی، از تو کجا بگریزم با شعری از مولانا، تکنوازی سنتور، چهار مضراب دشتی، کمانچه و آواز با شعری از سعدی و از دریچه آفتاب با شعری از حافظ برای علاقه مندان موسیقی عرضه شده است.

سیامک جهانگیری به عنوان نوازنده نی، رضا مازندرانی نوازنده تار، روزبه رحیمی به نوازنده سنتور، سامر حبیبی نوازنده کمانچه، وحید فتایی نوازنده تنبک و حسین حدت به عنوان نوازنده عود و بم تار در این آلبوم ایفای نقش می کنند.

آلبوم موسیقی «تنها» را مرکز موسیقی حوزه هنری با مدیریت تولید رضا مهدوی روانه بازار موسیقی کرده است.

کنسرت همایون شجریان و همنوازان حصار در نیویورک

melodymag

همایون شجریان و گروه همنوازان حصار از ۱۷ فوریه تا ۲ مارچ در شهرهای نیویورک، واشنگتن، شیکاگو، لس آنجلس، برکلی و هوستن به اجرای موسیقی خواهند پرداخت.
به گزارش مجله موسیقی ملودی همایون شجریان به همراهی گروه همنوازان حصار جهت اجرای تور کنسرت‌های خود در آمریکا بامداد جمعه ۲۱ بهمن، تهران را به مقصد نیویورک ترک کرد.

برنامه‌های این کنسرت، انتخابی از دو کنسرت‌‌ موفق همایون شجریان و گروه همنوازان حصار در ایران به نام «آب، نان، آواز» و «نه گریه‌ای نه خنده‌ای» است.
به نقل از روابط عمومی شرکت دل‌آواز علی قمصری آهنگساز و سرپرستی گروه حصار را به عهده دارد و در این کنسرت به نوازندگی تار، دیوان و گیتار خواهد پرداخت، در این تور حسین رضایی نیا نوازنده دف، لعیا اعتمادی نوازنده ویولون آلتو، همایون نصیری سازهای کوبه‌ای، نگار خارکن نوازنده کمانچه و آیین مشکاتیان نوازنده تنبک و دو نوازنده میهمان ویلنسل و کنترباس گروه حصار را همراهی خواهند کرد.
اطلاعات تکمیلی و نحوه تهیه بلیت این کنسرت‌ها در سایت www.shajarian.info موجوداست.

مجوز آلبوم جدید همایون شجریان صادر شد

homayoun-shajarian-simorgh-tir-90-2

واحد نظارت و ارزشیابی دفترموسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مجوز آلبوم جدید «همایون شجریان» را صادر کرد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی، براساس اعلام واحد نظارت و ارزشیابی، مجوز آلبوم جدید همایون شجریان در سبک موسیقی سنتی با نام «ای جانِ جان بی من مرو» صادر شده است.
آلبوم «ای جانِ جان بی من مرو» اثری با آواز همایون شجریان و اجرای «گروه دستان» است.

این آلبوم دارای ۹ قطعه بوده و با اشعاری از مولانا، سعدی و سیاوش کسرایی توسط گروه دستان و همایون شجریان اجرا شده است.
آهنگسازی این اثر موسیقایی را «سعید فرجپوری» بر عهده دارد.

  • عکس: شهرزاد اکبر/ مجله موسیقی ملودی