اجرای گلچین آثار حسام‌الدین سراج در جشنواره موسیقی فجر

حسام الدین سراج به همراه گروه موسیقی «بیدل» گلچینی از آثار خود را در شیراز و در قالب جشنواره موسیقی فجر اجرا می‌کند.

به گزارش مجله ملودی از روابط عمومی سی‌امین جشنواره موسیقی فجر، حسام الدین سراج خواننده موسیقی ایرانی یکی از چهره‌های شناخته شده است که در سی‌امین جنشواره مویسقی فجر در شهر شیراز به اجرای برنامه می‌پردازد.

سراج درباره حضورش در این جشنواره گفت: اجرای ما در ۲۵ بهمن ۱۳۹۳ به همراه گروه «بیدل» در تالار حافظ شیراز برگزار می‌شود. در این اجرا مجموعه‌های از تصانیف و ساز و آواز را اجرا می‌کنیم.

وی ادامه داد: قطعه‌های این اجرا شامل گلچینی از آثاری است که از ۲۰ سال پیش تا کنون اجرا کرده‌ام كه همگي آنها توسط رامین کاکاوند آهنگسازي شده است.

این خواننده موسیقی ایرانی درباره قطعه‌هایی که در این اجر می‌خواند، گفت: در کنسرت شیراز قطعه‌هایی مانند «مستان سلامت می کنند»، «داغ جنون»، «ماه» و چند تصنیف دیگر را اجرا می کنیم. همچنین آوازهایی در دستگاه ماهور و نواز اجرا می‌شود. شعر آوازها از میان سروده‌های مولانا، حافظ و هوشنگ ابتهاج انتخاب شده است.

اعضای گروه موسقی «بیدل» در کنسرت شیراز عبارتند از: کورش بابایی، شهرام میرجلالی، مسعود حبیبی، رامین کاکاوندی، بهرام خانی، داوود ورزیده و محمود فرهمند و حسام الدین سراج.

گروه موسیقی «بیدل» با خوانندگی حسام الدین سراج و آهنگسازی رامین کاکاوند در شب دوم، سی‌امین جشنواره موسیقی فجر و در تاریخ شنبه ۲۵ بهمن ۱۳۹۳ ساعت ۲۰:۳۰ در تالار حافظ به صحنه می‌رود.

استان فارس در کنار لرستان، البرز، گلستان، همدان، خوزستان و کهکیویه و بویر احمد یکی از میزبانان سی‌امین جشنواره موسیقی فجر است.

امین‌الله رشیدی بعد از ۴۰ سال به روی صحنه رفت

امین‌الله رشیدی بعد از ۴۰ سال به روی صحنه رفت و در یک کنسرت در اصفهان قطعاتی را برای علاقمندان به موسیقی سنتی اجرا کرد.

این هنرمند روز ۲۶ دی‌ماه در سالن فرشچیان اصفهان، کنسرت خود را برای جمع پرشوری از هواداران اجرا کرد.

در این برنامه، ابراهیم صادقی (تار، سه‌تار و سرپرست گروه)، علیرضا عبداللهی (ویلنسل)، مجتبی کرمی (نی)، اسماعیل باغستانی (ویلن)، احمدرضا قربانی (ویلن)، مهدی نصوحی (پیانو و کیبورد)، محسن اکبری (کلارینت) و میلاد ارشادی (تنبک) گروه موسیقی را تشکیل می‌دادند.

 

آیا شهرام ناظری برای اجرا به کرمانشاه می‌رود؟

melodymag

سرپرست فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمانشاه با اشاره به دیدارش با استاد شهرام ناظری،گفت: استاد ناظری قول مساعد دادند که در کرمانشاه کنسرت موسیقی اجرا کنند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از باشگاه خبرنگاران کرمانشاه دکتر ابراهیم رحیمی زنگنه گفت: خوشبختانه نگاه وزیر و معاونین وزارتخانه به استان کرمانشاه بسیار مثبت است و تمامی معاونین وزیر قول مساعد دادند که برای دیدار با اصحاب فرهنگ و هنر و آشنایی با ظرفیت های استان به کرمانشاه سفر کنند.

وی افزود: همچنین یکی از دستاوردهای سفر اخیر به تهران دیدار با هنرمند برجسته کشور استاد شهرام ناظری بود که هدف اصلی از این دیدار ادای احترام به شخصیت این هنرمند بزرگ کشور بود.

رحیمی زنگنه افزود: در جلسه یک ساعته ای که در منزل ایشان برگزار شد ضمن تقدیر و تشکر از زحمات ایشان در عرصه موسیقی کشور، از وی درخواست کردیم تا در مراسم بزرگداشتی که برای او و استاد علی اکبر مردای در استان کرمانشاه برگزار می شود، شرکت کند.

وی افزود: استاد ناظری یکی از نوابغ موسیقی ایران و جهان هستند که در عرصه موسیقی عرفانی نیز شاید بتوان گفت یگانه دوران خویش هستند که همواره نسبت به مولانا توجه ویژه ای دارند.

همکاری علی قمصری و محمد معتمدی در کنسرت عبور

melodymag

در روزهای آغازین اسفند ماه، معتمدی و قمصری تازه ترین اثر مشترکشان را به روی صحنه خواهند برد.در این کنسرت بخش‌هایی از «برف خوانی»هم اجرا خواهد شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از فارس کنسرت «عبور» شامل قطعاتی به آهنگسازی «علی قمصری» و آواز «محمد معتمدی» است که اسفند ماه امسال به روی صحنه خواهد رفت. این مجموعه برای یک کوارتت زهی با همراهی تار و پرکاشن آهنگسازی شده است.
melodymag

پیش از این «علی قمصری» و« محمد معتمدی » در مجموعه های مختلفی با یکدیگر همکاری داشته اند که از آن جمله می توان به کنسرت «برف خوانی» اشاره کردکه برخی از قطعات آن، در کنسرت آینده این دو هنرمند اجرا خواهد شد.

گفتنی است که قطعات کنسرت «عبور» در امتداد نگرش تکنیکی مجموعه «برف خوانی» خلق شده اند.

«محمد معتمدی» در حال حاضر مشغول انجام مراحل نهایی ضبط آلبوم گروه هم آوایان و”حسین علیزاده” می باشد.

خواننده مشهور پیش از انقلاب: سی‌سال گفتند آواز نخوانید، ما هم نخواندیم!

melodymag

«اکبر گلپایگانی معروف به گلپا همانند حسین خواجه‌امیری (ایرج)، خواندن را به شکل حرفه‌ای از سنین پایین آغاز کرد و همانند او سال‌ها از خواندن محروم ماند. با این حال او سال‌ها قبل به دعوت دانشکده «میوزیک بیلد‌ینگ» کالیفرنیا به همراه استاد فرهنگ شریف به تدریس موسیقی ایرانی پرداخت. گلپا در عمر هنری خود اجرا‌های متفاوتی در سالن‌های مهمی چون رویال‌ دایان لندن داشته و توانسته است دکترای افتخاری در رشته آواز از دانشگاه کلمبیای آمریکا، دکترای افتخاری اقتصاد و هنر از سازمان یونسکو و دکترای افتخاری از دانشگاه مجارستان را دریافت کند.»

آسمان با ذکر این مقدمه، گفت‌وگوی خود با گلپا را درباره «ایرج و راز ماندگاری‌اش» منتشر کرده که مشروح آن در پی می‌آید:

  • اگر موافق باشید صحبت را از اینجا شروع کنیم که چه اتفاقی می‌افتد که خواننده‌ای چون ایرج با‌ وجود آنکه سی‌ و چند ‌سال از خواندن بازمانده است، همچنان خواننده‌ای شناخته شده است و از آن مهم‌تر نسل جوان با آثار ایشان ارتباط برقرار کرده و او را دوست دارد. اصلا این ماندگاری‌ای که تعدادی از خوانندگان با آن مواجه هستند، از کجا می‌آید؟

ایرج از همان ابتدا خواننده بسیار خوبی بود و صدای خوبی داشت. از همان زمان که فعالیت‌های خود را به شکل حرفه‌ای در زمینه آواز آغاز کرد، این توانایی‌ها مشهود بود و حالا هم که در آستانه ۸۰ سالگی می‌خواند، می‌بینید که همچنان خوب می‌خواند. جز این هم انتظاری نیست؛ چراکه ایرج، گردن‌کلفت آواز ایران است.

شما به این مساله اشاره کردید که ایشان ۳۰ سال نخواند که به نظر من این یک خسران بزرگ برای موسیقی ایران است؛ چراکه باید از صدا‌ و توانایی‌های او بهره گرفته می‌شد اما متاسفانه این کار را نکردند. من نمی‌دانم چرا هنرمندانی مثل او باید مدت‌های زیادی از فعالیت باز بمانند. تنها این را می‌دانم که هنر به هیچ‌وجه و تحت هیچ شرایطی به سیاست کاری ندارد اما اینکه ایرج با این فاصله‌ای که در ارائه هنرش افتاده است، همچنان ماندگار است و خواننده‌ای شناخته شده به حساب می‌آید. هیچ دلیل دیگری جز همین توانایی‌های او وجود ندارد. طبیعی است که اگر خوانده بدی بود، تاکنون نامش محو شده بود؛ همانطور که در حال حاضر حتی نام بسیاری از خوانندگان هم فراموش شده است. ایرج اما سبک و جایگاه خاص خودش را دارد. به نظر هنوز هم فرصت هست تا او از توانایی‌هایش بهره گیرد.

  • با همه اینها به نظر می‌رسد که هم اکنون آواز بیات تهران تا حدودی به فراموشی سپرده شده است؟

باید دید که مردم چه می‌خواهند. این مهم‌ترین چیزی است که یک هنرمند می‌تواند به آن توجه داشته باشد. اتفاقا شخصیتی چون ایرج به این خاطر تا این اندازه در زمینه آواز ایران پدیده مهمی است که به این مساله توجه داشته و می‌دانسته در آن زمان مردم این شکل آوازی را دوست دارند، به همین خاطر در کنار قطعاتی که بر اساس ردیف‌های موسیقی ایران می‌خواند، آواز کوچه‌باغی را نیز اجرا می‌کرد. حالا هم زمانه تغییر کرده و به نسبت آن سلایق مردم هم دچار تغییراتی شده است.

من اطمینان دارم که هم‌اکنون اگر قرار باشد آقای ایرج به فعالیت‌های خود در زمینه آواز ادامه دهد، به شکلی متفاوت می‌خواند. شکلی که مردم امروز هم بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند، هرچند که همچنان آثار قدیمی‌شان مورد توجه است اما ایشان به خاطر هوشی که در زمینه هنر دارند، مانند ۵۰ یا ۶۰ سال پیش خود نمی‌خوانند. ایرج دارای چنان صدای طلایی‌ای است که می‌تواند در هر سبکی آواز بخواند و دیگران را مجذوب صدایش کند. مثل او هم کم هستند.

  • ایرج را باید از معدود خوانندگانی دانست که توانست سبک مخصوص به خودش را داشته باشد. چگونه این اتفاق افتاد؟ به خاطر توانایی حنجره‌اش بود، تکنیکش یا بهره‌گیری از استادان تراز اول؟

ما با هم مدت‌ها در رادیو همکار بودیم و به همین خاطر می‌توانم به راحتی درباره او صحبت کنم. سبک ایرج نه تنها به خاطر توانایی‌های بالایش در حنجره که به خاطر علم و آگاهی‌اش نسبت به ردیف ایرانی و گوشه‌هاست. او سازها را هم به خوبی می‌شناخت. طبیعی است که با این توانایی‌ها، می‌تواند سبک خاص خودش را داشته باشد. شما تا چهار عمل اصلی ریاضی را بلد نباشید، نمی‌توانید مسائل سخت و … را حل کنید. این روز‌ها مشکل این است که خوانندگان ردیف نمی‌دانند اما می‌خواهند در کارشان موفق باشند. خوب این اتفاق نمی‌تواند رخ دهد.

  • خیلی‌ها بر این اعتقادند که ایرج با حضورش در سینما، باعث شد که شخصیت موسیقیایی‌اش تحت تأثیر شخصیت سینمایی فردین قرار گیرد.

اینها همه حاشیه است. یک خواننده ممکن است هنرش را به شکل‌های مختلف عرضه کند. دلیل اینکه چرا او چنین تصمیمی را گرفت تا به جای فردین در فیلم‌ها بخواند، مساله‌ای است که باید خودش درباره آن توضیح دهد اما به هر حال باید به تصمیمات یک هنرمند احترام گذاشت، ضمن اینکه اینها اهمیتی ندارد. مهم این است که او صدای بسیار زیبایی دارد و کمک زیادی به فرهنگ این سرزمین کرده است و من امیدوارم که ایشان همچنان برای مردم بخوانند.

  • شما و آقای ایرج سی‌ و چند سال از خواندن محروم بودید اما همچنان در ایران ماندید. این کمی عجیب نیست؟ یعنی این ماندن هزینه سنگینی برای شما نداشت؟

نمی‌دانم. شاید ما بیش از اندازه وطن‌پرست هستیم. تمام علایق من اینجاست. مخاطب من اینجاست و پدر و مادر من در همین سرزمین دفن هستند. ما شهروند این کشور هستیم. به همین خاطر ماندیم و به قول شما هزینه دادیم. ما به تصمیمی که گرفتند، احترام گذاشتیم. گفتند نمی‌توانید بخوانید، ما هم نخواندیم.

خود من شاگرد نور‌علی برومند بودم و مدت ده سال از حضور ایشان بهره بردم. تمام سال‌هایی هم که خواندم، برای مردم بود. به نظر من هم تصمیم‌گیران اصلی همین مردم هستند. آنها هستند که هنرمندی را ماندگار می‌کنند یا نه. مهم نیست که یک مراسم برگزار شود و چهره‌ای را به عنوان «چهره ماندگار» معرفی کنند. این اتفاق توسط چند نفر رخ می‌دهد که ممکن است از صدا یا قیافه کسی خوششان نیاید. اصلا اهمیتی ندارد. مهم این است که مردم تصمیم بگیرند که چه کسی را می‌خواهند به عنوان چهره ماندگار بپذیرند.

من خودم سال‌هاست که در خانه نشستم و گاهی هم برنامه‌هایی را در خارج از کشور به اجرا در آورده‌ام. در خانه‌ام هم همیشه به روی نسل جوان باز بوده و حتی برای کلاس‌هایی که برگزار می‌کنم پولی از شاگردان نمی‌گیرم. چون به نظر خودم حالا به همین شکل می‌توانم به فرهنگ سرزمینم خدمت کنم.

  • ایسنا

علیرضا افتخاری برای تیم فوتبال استقلال می‌خواند

melodymag

علیرضا افتخاری خواننده موسیقی سنتی كشورمان برای تیم فوتبال استقلال آلبوم منتشر می كند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا، علیرضا افتخاری موافقیت اولیه خود برای تهیه آلبوم استقلال را در دیدار با محسن بزرگی معاون حقوقی این باشگاه اعلام كرده است.

این خواننده موسیقی سنتی كشورمان در این دیدار ضمن ابراز علاقه به تیم فوتبال استقلال اظهار داشته است كه در صورت تامین بخشی از هزینه تهیه آلبوم، كار خود را به‌زودی آغاز خواهد كرد.

معاون حقوقی باشگاه استقلال با اعلام این خبر افزود: برای تامین هزینه های تهیه این آلبوم در حال رایزنی با حامیان مالی هستیم و امیدواریم پس از تهیه بخشی از هزینه ها، افتخاری كار خود را آغاز كند.

علیرضا افتخاری متولد سال ۱۳۳۷ در اصفهان و از خوانندگان موسیقی سنتی ایرانی است و از آلبوم ‌های معروف او می توان به مقام صبر، راز و نیاز، سروسیمین، شور عشق، نیلوفرانه، یاد استاد، سرمستان، مستانه، امان از جدایی، قلندروار و صیاد اشاره كرد.

به‌مناسبت درگذشت محمودی خوانساری، استاد آواز

mahmoodi-khansari

به مناسبت دوم اردیبهشت ماه سال روز درگذشت استاد محمود محمودی خوانساری که در سال  ۱۳۶۶ درگذشت.

– هنر در هر روزگاری، نیازمند نیک مردمانیست که آن را از گزند زمانه بدور و نگاه دارند، ترویج دهند و به جهانیان عرضه کنند.

در بین شاخه‌های هنر؛ شاید هنر موسیقی به دلیل نوع ساختارش، بیشتر مورد تهدید قرار می‌گیرد، حیات کنونی موسیقی در ایران، مرهون همت اساتیدی‌ست که در دوره‌های گوناگون ، این هنر تاثیر گذار را نگاه داشته‌اند. به همین ترتیب آواز در موسیقی ایرانی در دهه‌های پیشین به همت چند نفر از اساتید این فن به حیات واقعی خود ادامه داده است که بی تردید استاد محمود محمودی خوانساری را میتوان یکی از آن چند تن دانست.

محمودی خوانساری در سال ۱۳۱۳ در شهر خوانسار و در خانواده‌ای مذهبی متولد شد. ذوق و علاقه به خواندن از دوران کودکی در وی هویدا بود. محمود، نخست یک دوره‌ی کوتاه از تعالیم کمال ده‌گان بهره گرفت و برای ادامه تحصیل به تهران رفت.

نخستین کسی که به هنر محمودی پی برد و جذب سوز و صفای صدای گرم او شد، استاد ابوالحسن صبا بود. محمودی در محضر استاد صبا کار آواز را به طور پیوسته دنبال کرد و به فراگیری ردیف‌های آوازی پرداخت. چندی نیز نزد دکتر «منوچهر جهانبگلو» منتقد و کارشناس ارزنده موسیقی معلومات ردیفی خود را تکمیل کرد. او با گوش دادن به نوارهای اساتید آواز سید حسین طاهرزاده، رضا قلی میرزای ظلی و ادیب خوانساری و تمرین و ممارست بسیار، هنر خود را رشد داد و به مرحله پختگی رساند. پس از مدتی او به عنوان یکی از خوانندگان طراز اول مطرح گردید.

محمود خوانساری پس از سه سال همکاری با رادیو شیراز؛ فعالیت هنری خود را در رادیو تهران آغاز کرد و آثار ارزشمندی در این رشته از هنر ارائه داد، در حدود ۱۳۰ برنامه از گلهای رنگارنگ، برگ سبز، گلهای تازه و شاخه گل با صدای پر سوز خوانساری ضبط و پخش شد.

در برنامه گلها با نوازندگان نامداری چون: احمد عبادی(سه تار)، مرتضی محجوبی(پیانو)، حسن کسایی(نی)، علی تجویدی(ویلن)، فرامرز پایور(سنتور)، لطف الله مجد، جلیل شهناز ، فرهنگ شریف(تار)، حبیب الله بدیعی، رضا ورزنده، پرویز یاحقی، و همایون خرم(ویلن) همکاری کرد.

خوانساری در اجرای آواز دلنشین خود، از جان و دل و تمام وجودش بهره می‌گرفت و سبک خاص خود در موسیقی آوازی ایجاد کرد. فهم و شناخت وی از شعر، صحیح و از همین روی بیانش گیرا بود.

اگر چه محمودی خوانساری در دوم شهریور ماه ۱۳۶۶ در گوشه عزلت دیده از جهان فروبست، اما صدای او که سوز، صفا و صمیمیتی خاص در آن موج می‌زد از خاطر و دل هیچ شنونده‌ای نرفته و نخواهد رفت.

محمودی خوانساری هنرمندی بود که هموراه به موسیقی اصیل ایرانی وفادار ماند. مردی محجوب و فروتن بود که پاک و ساده زیست و سراسر زندگی هنریش گواه این مدعاست. روحش شاد.

برگرفته از «چهره‌های موسیقی ایران» جلد اول (شاپور بهروزی)

  • شهرزاد شاه‌کرمی/ مجله موسیقی ملودی

علیرضا افتخاری: یکی به داد ما برسد!

melodymag

«علیرضا افتخاری» خطاب به دست اندرکاران موسيقي گفت: يکي بيايد و به داد ما برسد، به اهل موسيقي توجه کنيد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از واحد مرکزي خبر این خواننده نام آشنا و باسابقه موسیقی سنتی کشور با اشاره به بي توجهي وزارت ارشاد به بخشي از جامعه موسيقي کشور گفت: سه چهار سالی است آن نظري که بايد به موسيقي و هنر بشود نشده است.
وي افزود: ندانستن و نشناختن، دو برگ خود گم کردگي مسئولان بخش موسيقي است.
اين خواننده اصفهاني گفت: آن کسي که مي خواهد در باره افتخاري اظهار نظر کند بايد خودش هنرمند باشد نه اينکه دکتر و مهندس در رشته اي ديگر درباره امثال افتخاري صحبت کند.
افتخاري با اشاره به غير متخصص بودن مسئولان موسيقي گفت: مهندس مکانيک را گذاشته اند مسئول موسيقي و يا شخصي درحوزه اي ديگر درس خوانده درباره هنر من اظهار نظر مي کند؛ اين گونه امور موجب ناهماهنگي و جلوگيري از پيشرفت موسيقي مي شود.
افتخاري افزود: نبايد به دليل اينکه برخي مي گويند کهنه و دل آزار شده ام سه سال در خانه بنشينم ؛من هنوز مي توانم بخوانم و صدا دارم.
وي با اشاره به اينکه براي جشنواره موسيقي فجر حتي يک دعوتنامه هم براي من نفرستادند گفت: من نبايد دم در سالن جشنواره بروم و بگويم من افتخاري هستم و مرا راه بدهيد؛ آنها که در موسيقي مسئوليت دارند بايد جواب بدهند.
اين هنرمند با يادآوري اينکه من بيش از ۳۰ سال عمرم را در راه موسيقي گذاشتم افزود: من حتي بيمه ندارم و اگر مشکلي برايم پيش آمد آيا کسي به داد من مي رسد.
افتخاري ادامه داد: چند سال قبل مرا به عنوان چهره ماندگار معرفي کردند؛ چهره ماندگار کيلویي چند! اينها فقط القاب در حد يک امضاء است و عمل در پي آن وجود ندارد.
وي با انتقاد از وزارت ارشاد گفت: ارائه آمار در خصوص چاپ کتاب و مانند آن کافي نيست.
افتخاري در پايان گفت: به جوانان مي گويم در پي موسيقي نيايند چون کار و خانواده خود را بايد هزينه کنند بهتر است آنها در پي پورشه سوار شدن بروند چرا که با موسيقي حتي نمي توانند سوار موتورسيکلت هم بشوند.

انتشار آلبوم جدید «محمدرضا شجریان» و درخواست استاد از مردم

melodymag

فیلم  کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز به سرپرستی مجید درخشانی شامل اجراهای تصویری «رندان مست» و «مرغ خوشخوان» به کارگردانی محمدرضا هنرمند از سوی شرکت«دل‌آواز» منتشر شده‌است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی محمدرضا شجریان که برای اجرای تور موسیقیایی «دلبر صنم» در خارج از ایران به سرمی‌برد، طی پیامی از ملت ایران خواست که از کپی کردن این اثر جدید خودداری کنند.

استاد آواز ایران در ادامه تصریح کرد:«مردم ایران همواره حامی هنر و هنرمندان بود‌ه‌اند و از هموطنان عزیز خواهشمندم که برای حمایت از هنر موسیقی از دانلود و کپی کردن این دو آلبوم موسیقی خودداری کنند.»

بخش نخست این اثر تصویری «رندان مست» در دستگاه همایون است و شامل قطعات دیدار(آهنگساز: مجید درخشانی)، زنگ شتر(برگرفته از ردیف میرزا عبدالله)، ساز و آواز(غزل حافظ)، تصنیف چشم یاری(غزل حافظ، آهنگساز: محمدرضا شجریان، تنظیم: مجید درخشانی)، ادامهٔ ساز و آواز(غزل حافظ)، تصنیف باد صبا(شعر: ملک‌الشعرای بهار، آهنگساز: حسام‌السلطنه مراد، تنظیم: مجید درخشانی)، آواز شوشتری(غزل سعدی )، چهارمضراب بیداد(آهنگساز: مجید درخشانی)، ساز و آواز(غزل سعدی)، تصنیف رندان مست(غزل مولانا، آهنگساز: مجید درخشانی) است.

بخش دوم این اثر «مرغ خوشخوان» ساخته محمدرضا شجریان و تنظیم مجید درخشانی در دستگاه شور است که شامل قطعات پیش در آمد شور(آهنگسازی محمدرضا شجریان/ تنظیم: مجید درخشانی)، ساز و آواز شور(غزل حافظ)، تصنیف پیام نسیم(غزل حافظ، آهنگساز:محمدرضا شجریان، تنظیم:مجید درخشانی)، سازو آواز حجاز(غزل حافظ)، چهار مضراب شور(آهنگساز:محمدرضا شجریان، تنظیم:مجید درخشانی)، تکنوازی سه تار، ساز و آواز مثنوی ابوعطا(غزل مولانا)، ساز و آواز دشتستانی(دوبیتی های بابا طاهر)، تصنیف مرغ خوشخوان(غزل حافظ، آهنگساز:محمدرضا شجریان، تنظیم:مجید درخشانی)، تصنیف مرغ سحر(شعر:ملک شعرای بهار، آهنگساز:مرتضی نی داوود، تنظیم:مجید درخشانی) است.

محمدرضا ابراهیمی(عود)، حامد افشاری( قیچک باس)، مهدی امینی(بم تار، رباب)، رادمان توکلی(تار)، سینا جهان آبادی(کمانچه)، مجید درخشانی(تار)، حسین رضایی‌نیا(دف، دایره، مژگان شجریان(سه تار)، رامین صفایی(سنتور)، شاهو عندلیبی(نی)، حمید قنبری(تنبک)، کاوه معتمدیان(کمانچه)، مهرداد ناصحی(قیچک آلتو) نوازندگانی هستند که محمدرضا شجریان را در این دو اثر همراهی می کنند.

آلبوم تصویری «کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز» متعلق به اجرای کنسرت تالار وزارت کشور است و آوا مشکاتیان به عنوان طراح گرافیک و علیرضا سلطانی به عنوان عکاس در این اثر حضور دارند.

موسیقی ایرانی مهمان «برادوی» نیویورک می‌شود

melodymag

«بهار موحد»، خواننده ایرانی مهمان برادوی شهر نیویورک می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در تاریخ هفدهم آوریل سال ۲۰۱۳ بهار موحد در یکی از بزرگ‌ترین مجموعه‌های هنری دنیا به روی صحنه می‌رود.

به نقل از ایسنا موسسه «انستیتو موسیقی جهانی» برگزاری  این برنامه را که در At Leonard Nimoy Thalia Theater در براد وی به روی صحنه می‌رود برعهده دارد.

بهار موحد بشیری از خوانندگان موسیقی اصیل ایرانی است که آواز را نزد اساتیدی چون شهرام ناظری و محمدرضا شجریان آموخته است.

از جمله آثار وی می‌توان به همکاری در موسیقی فیلم هایی چون «پا برهنه در بهشت»، «موسی و شبان»، «در میان ابرها» نام برد.