آلبوم مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران منتشر شد

melodymag

آلبوم«مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از سوی موسسه ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا ، آلبوم «مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از ۱۴ مثنوی تشکیل شده که در دو لوح فشرده اجرا و منتشر شده است.

در مقدمه روی جلد این آلبوم، بهمن کاظمی آورده است: آنچه می شنوید در اتاقی ساده، پر از خاطره و مملو از شعر و موسیقی ضبط شده و هیچیک از قطعات هم دوبار تکرار نشده اند، چنانکه خوانندگان امروز در فضای حرفه ای استودیو، گاه ساعت ها زمان صرف می کنند تا چند دقیقه آواز بخوانند.

نوازنده ساز همراه نیز تا حد امکان سعی کرده است فقط تتمه آوازها را در کوتاه ترین زمان ممکن اجرا کند تا پیوستگی کلام برای شنوندگان بیشتر نمایان شود.

مثنوی های این مجموعه چیزی فراتر از مشق و ردیف است که در ردیف های منتشر شده تاکنون شنیده شده اند.

در اینجا به صورت اجمالی به برخی از ویژگی های آنها اشاره می شود. در مثنوی شور گوشه ها به آرامی و به تدریج در پی یکدیگر قرار می گیرند و شنونده به پرده های بالاتر سوق داده می شود. اجرای ریتمیک در میانه مثنوی روایت را از مشق و درس مجزا می کند.

تقطیع کلمات با تحریرهای جدا کننده حائز اهمیت است؛ از جمله در ابیاتِ «هرکه را جامه ز عشقی چاک شد» یا «کوه در رقص آمد و چالاک شد» یا واژه «عشق» در ابتدای گوشه  حجاز؛ همچنین اجرای مثنوی کردبیات در میانه شور منحصر به فرد است.

در مثنوی بیات ترک، گردش ملودی در گوشه های مختلف، از جمله قطار، و تحریرها و فرودهایی که حالات عرفانی و خانقاهی روایت را نمایان می کنند، قابل توجه هستند.

تحریرهای متنوع در مثنوی ماهور و گردش ملودی در محدوده گوشه های مختلف این دستگاه، شروع متفاوت مثنوی دشتی، ترکیب حجاز و گبری در مثنوی ابوعطا، اجرای مثنوی شوشتری که پیش از این به صورت رسمی شنیده نشده است، پیچیدگی های تحریر و فرودها در مثنوی سه گاه، همایون و راست و چهارگاه از دیگر نکاتی هستند که می توان به آنها اشاره کرد.

انتشار آلبوم «آوای وصل» از ارسلان پالیزبان

melodymag

آلبوم موسیقی بی کلام “آوای وصل” کاری از ارسلان پالیزبان توسط نشر موسیقی ارغنون منتشر شد.

قطعات آلبوم نامبرده که از تلفیق مقامهای کهن کردی و موسیقی سنتی در قالب ردیف دستگاهی بهره برده شده در دو مایه ابوعطا و بیات اصفهان نواخته شده است.

قسمت اول در آواز ابوعطا مشتمل بر ۹ قطعه است که باید از “حیرانی کرد”، “سوارسوار و سحری” برگرفته از مقامات بسیار کهن مناطق کردنشین و قطعه ضربی برگرفته از ریتم های حماسی کردی و ملودی های قدیمی کردی (سنندج و کرمانشاه) نام برد.
آواز اصفهان، قسمت دوم آلبوم شامل ۹ قطعه می شود که همچون قسمت نخست، مشتمل بر قطعات تلفیقی ردیف سنتی و موسیقی مقامی متعلق به مقامهای کهن کردی است که می توان به ملودی های سیدعلی اصغر کردستانی، قطعات ضربی حماسی و شاد مناطق اورامانات و کلهر کرمانشاه، مقام شیخ امیری اشاره داشت.
ارسلان پالیزبان برای اجرای این اثر از ساز ابداعی و ساخت خویش به نام “شیدا” بهره برده است که مرکب از صدادهندگی تنبور و سه تار می باشد. این نوازنده معتقد است که برای نواختن شیدا، از سبک ویژه و منحصر بخود استفاده نموده است.
پالیزبان متولد ۱۳۴۶ در شهر کرمانشاه از اوان کودکی در محیط خانوادگی با موسیقی مقامی و عرفانی منطقه خو گرفته و نزد اساتید برجسته منطقه به فراگیر ساز تنبور پرداخته است. وی از ۲۰ سالگی نزد زنده یاد دکتر داریوش صفوت با موسیقی ردیف دستگاهی با ساز سه تار آشنا می گردد و به یافته های موسیقایی خود می فزاید. او در حال حاضر به تحقیقات بیشتر در حوزه تلفیق موسیقی مقامی با ردیفهای سنتی و نحوه اجرای آن مشغول می باشد.
شایان ذکر است این اثر در قالب یک البوم نفیس از دفترچه و توضیحات کامل تمام رنگی برخوردار است.
دوستداران موسیقی مقامی و سنتی برای تهیه آلبوم نامبرده می توانند به فروشگاه های محصولات فرهنگی مراجعه نمایند.

آلبوم موسیقی تکنوازی سه تار منتشر شد

melodymag

آلبوم موسیقی تکنوازی سه تار با نوازندگی حسین مهرانی روانه بازار موسیقی شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا ، در آلبوم این نوازنده بخشی از ردیف موسیقی ایران در دستگاه شور را اجرا کرده است و آرش فرهنگ فر به عنوان نوازنده تنبک وی را همراهی می کند .

محوریت اجرای این آلبوم بر روی گوشه های دستگاه شور است به طوریکه رنگ اصول، گریلی و رنگ شهرآشوب عنوان سه قطعه اجرا شده در این آلبوم هستند.

در مقدمه این مجموعه آمده است : در این آلبوم دستگاه شور، ردیف میرزاعبدالله در شور اجرا شده است ، اگرچه در موسیقی اروپایی نیز اجرای یک قطعه در تنالیته های مختلف بر فضای عاطفی موسیقی اثر می گذارد، اما در سازهای ایرانی، به خصوص تار و سه تار، اجرای یک دستگاه از پرده ای متفاوت به خاطر سازوکارهای مربوط به صدادهی ساز و تناسب واخوان ها، تغییرات چشمگیری در محتوای عاطفی موسیقی ایجاد می کند.

آلبوم موسیقی گروه سپید و سیاه به بازار می‌آید

melodymag

اعضای گروه سپید و سیاه اول اردیبهشت طی مراسمی از آلبوم از روزگار رنگ آمیز رونمایی خواهند کرد.

به نقل از ایرنا این مراسم با شرکت اعضای گروه سپید و سیاه، وحید تاج(خواننده این آلبوم) و همچنین دو نوازنده میهمان یعنی سینا جهان آبادی و داوود ورزیده که در این آلبوم گروه را همراهی کرده بودند، برگزار می شود.

این آلبوم از هشت قطعه شامل دوقطعه بی کلام، دو بخش ساز و آواز و چهار تصنیف تشکیل شده است. اشعار قطعات این آلبوم نیز از سروده های حافظ ، سعدی، هوشنگ ابتهاج و حسین منزوی انتخاب شده است.

در آلبوم از روزگار رنگ آمیز، قطعات اندیشه مجنون، چوگان، اشک واپسین، خزان دیده، رشک آفتاب، شراب تلخ، کوچ و طرب خانه گنجانده شده است.

در این آلبوم مریم رضایی نژادیان(تار)، مریم خدابخش(عود)، مهشید خیرالدین(سازهای ضربی)، کورش دانایی(تنبک)، سورناصفاتی( سنتور)، پیمان میرآقاسی(قیچک آلتو)، سینا جهان آبادی(کمانچه)، داود ورزیده(نی) و همایون نصیری به عنوان نوازنده(تومبا در قطعه کوچ) ایافی نقش می کند.

آلبوم موسیقی زمزمه دوست منتشر شد

melodymag

آلبوم موسیقی «زمزمه دوست» به خوانندگی «مسعود میرزا حیدر» در  بازارهای موسیقی کشور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در این آلبوم که از سوی شرکت فرهنگی هنری «پژواک نیزوا» منتشر شده تصنیف‌هایی چون«گل‌افشان»، «مژده»، «پیر فرزانه»، «سربرم» و…با  اشعاری از حافظ و مولانا گنجانده شده است.

تنظیم قطعات آلبوم بر عهده بهنام قاسم‌خانی بوده و یمین غفاری(تار)، سعید فهیمی(نی) و شاهرخ غزنینی(کمانچه) به عنوان تکنوازان آواز در این اثر هنرنمایی کرده‌اند.

گفتنی است مسعود میرزا حیدر از شاگردان مکتب کریم صالح عظیمی بوده که در تهیه این آلبوم ساخت ملودی تصنیف‌ها و کلام را هم بر عهده داشته است.

آلبوم «شاعر آینه‌ها» با اشعاری از بیدل دهلوی

melodymag

آلبوم موسیقی «شاعر آینه‌ها» با اشعاری از «بیدل دهلوی» به آهنگسازی «محمدرضا فیاض» و با خوانندگی «علیرضا ابلقی» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در این آلبوم موسیقی نوازندگانی همچون «تار٬ بم‌تار٬ و سه‌تار»: محمدرضا ابراهیمی، طینوش بهرامی، فرید مظفرزاده، «سنتور»: محمدرضا فیاض، «کمانچه»: سعید کامجو٬ عطا فیض‌آبادی، «نی»: شهاب فیاض و «تمبک»: مهرداد اعرابی به هنرمندی پرداخته‌اند.
مجموعه‌ی شاعر آینه‌ها از بسیاری خصوصیاتِ موسیقی کلاسیک دستگاهی برخوردار است: دستگاهِ نوا و گوشه‌هایش، آواز و جوابِ آواز، تصنیف، چهارمضراب، بافتِ تقریباً تک‌صدایی و … اما از چند منظر هم از یک کار صددرصد کلاسیک فاصله می‌گیرد. در تراز بحث از فرمِ کل کار، که شاید الگوی متعارف آرامش ـ اوج ـ فرود موسیقی دستگاهی را وارونه ساخته به جای آن الگوی اوج ـ حضیض ـ اوج را برمی‌گزیند. موضوعی که به‌جز در چیدمان ابیات انتخاب‌شده، در دینامیسم موسیقی، در انتخاب تُنداها، در نحوه ی ملدی پردازی ها و در نوع لحن و بیان هم تا حدی منعکس شده است.

انتشار آلبوم‌های موسیقی اینک از امید، سایه‌ها و حکایت

melodymag

آلبوم‌ موسیقی «اینک از امید» به خوانندگی صادق شیخ زاده توسط موسسه «راوی آذرکیمیا» منتشر و با پخش «رهگذر هفت اقلیم» راهی بازار موسیقی کشور شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی شیخ زاده ضمن اعلام این خبر به شبکه ایران گفت: «آلبوم «اینک از امید» آفریده ای در جهت اجرای موضوعی موسیقی ایرانی است، که نه تنها انتخاب اشعار روایت کننده بهره جویی از آنٍ حال و امید است، بلکه این مهم در تمام لحظه های اثر مدد ردیف‌های دستگاهی موسیقی ایرانی را نیز به خود واداشته است تا اشعار و ملودی‌ها به کمال، راویان در خوری برای موضوع امید باشند. این فرآیند که بعد از هنرهای اصیل ما نظیر تعزیه و شاهنامه خوانی به ندرت صورت پذیرفته است، می‌کوشد تا از این پس با پشتوانه ای که «اینک از امید» به آن اموخته، درتمامی آثار پس از این نیز به بیان ترمولوژی هنرمند از یک موضوع در زمینه های مختلف اجتماعی بپردازد.»

وی در ادامه درباره جزییات آلبوم «اینک از امید» افزود: «این اثر از قطعاتی چون «مقدمه»، «تصنیف مجلس انس»، «تصنیف شور اشتیاق»، «تصنیف آغازی دیگر» و دو قطعه ساز و آواز تشکیل شده که آهنگسازی آلبوم «اینک از امید» را شاهین شهبازی برعهده داشته و قطعات نیز در فضای ماهور و اصفهان با پیش فرض امید ساخته شده و توسط ایشان هم تنظیم گردیده است، همچنین در این اثر از اشعار امیدبخش حافظ، خیام، مولانا و علی اکبر شیدا استفاده کرده‌ایم.»
این اثر از ملودی گرفته تا اشعار با مضمونی از امید ساخته و اجرا شده و شاهین شهبازی (سرپرست گروه، تار و سه تار)، مرتضی صنایعی (نی)، علی درویش نوری (عود)، فرشاد صارمی (کمانچه)، کوروش بزرگ پور (تمبک)، محسن پوربخت (سنتور) و مهدی نقشینه پور (دف، دایره و کوزه) به عنوان نوازنده در این اثر به هنرنمایی پرداخته‌اند.
علاقه مندان برای تهیه آلبوم موسیقی «اینک از امید» به صورت نسخه اصلی می‌توانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری در سراسر کشور مراجعه نمایند.
هم‌چنین آلبوم موسیقی «سایه‌ها» با صدای امیراشکان غلامی به بازار موسیقی رسید.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از ایسنا آلبوم «سایه‌ها» اثری است که با محوریت کلام تولید شده و علیرضا ثنایی و امیراشکان غلامی آهنگسازی آن را بر عهده داشته‌اند.

در مقدمه این آلبوم نوشته شده است: «کلام ،محور موسیقی ایرانی است… توجه به کلام در فرهنگ ایرانی ما را بر آن داشت، برای احترام به درک مخاطب، این مجموعه با محوریت کلام تولید شود. در تمامی قطعات، موسیقی بر اساس فضای شعر و ترانه ساخته شده‌اند و تولید آهنگ بر مبنای حس برآمده از کلمات و جاری شدن آن بر نت‌ها بوده است و تنظیم، آنگونه که گوش شنونده از توجه به کلام غافل نشود.»

«اسب چوبی»، «عشق شاید»، «گره»، «غزل تازه» و…از قطعات این آلبوم محسوب می‌شوند؛ «سایه‌ها» توسط شرکت «گلچین آوای شرق» منتشر شده است.

هم‌چنین آلبوم موسیقی «حکایت» با آهنگسازی و تنظیم برزو امیری، آواز حسین علیشاپور و همراهی گروه موسیقی ترنگ، راهی بازار موسیقی کشور ‌شده است.

امیری سرپرست گروه موسیقی ترنگ درباره جزئیات این اثر گفت: آلبوم «حکایت» ۷ حکایت دارد و در آواز بیات اصفهانی ارائه شده است.

وی در ادامه افزود: این اثر در سال ۱۳۸۸ ضبط و سعی شده که تنظیم پولیفونی قطعه‌ها توسط گروه کر اجرا شود که می‌توان گفت اولین اثر منتشر شده با این فرم از موسیقی است و تمامی اشعار از خواجه حافظ شیرازی است.خوانندگی این آلبوم موسیقی را حسین علیشاپور برعهده داشته و علی قمصری تکنوازی تار و من تکنوازی کمانچه را در این آلبوم برعهده داشته‌ایم.

انتشار آلبوم موسیقی «در گذر» با اجرای گروه آفتاب

melodymag

آلبوم موسیقی «درگذر» با اجرایی از گروه «آفتاب» و به آهنگسازی «محمدرضا فیاض» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در دفترچه‌ی سی‌دی به قلم محمدرضا فیاض آمده است: «قسمت اول این مجموعه به محوریت سه‌گاه در پاییز ۱۳۷۴ نوشته شد و در تابستان ۱۳۷۵ در تئاتر شهرِ تهران با اجرای گروه «آفتاب» امکان اجرای صحنه‌ای یافت؛ و قسمت دوم آن با محوریت همایون در زمستان ۱۳۷۵ به نگارش درآمد و شرایط اجرای صحنه‌ای آن به هزار و یک دلیل هیچ‌وقت فراهم نشد؛ با این حال کل مجموعه در تیر ماه ۱۳۷۶ به پشتیبانی مدیر محترم مؤسسه‌ی ماهور، دوست ارجمند محمد موسوی در استودیو پاپ ضبط و در زمستان همان سال به عموم عرضه شد؛ انتشار مجدد درگذر بعد این‌همه سال می‌تواند فرصت مغتنمی باشد برای بازخوانی نقادانه‌ی آن و ارائه‌ی یک جمع‌بندی انتقادی از نوعی نگرش خاص در مورد امکانات آهنگ‌سازی در موسیقی ایرانی؛ نگرشی که اگرچه هیچ‌گاه چندان شایع نبوده، اما به هر حال به قول دوست ارجمندم دکتر ساسان فاطمی همچون «وسوسه»ای گریبان برخی را رها نکرده است. منطقی‌تر آن می‌بود که کسی جز من به ارزیابی انتقادی درگذر بنشیند و ناکامی‌ها یا کامیابی‌های احتمالی آن را در معرض دید گذارد. البته داوری در مورد شکست یا موفقیت یک کار هنری موضوعی است بسیار نسبی و مناقشه‌پذیر؛ با این حال یک فاصله‌ی پانزده‌ساله این خوش‌بینی را در آدمی برمی‌انگیزد که بتواند به‌صورتی عینی منقّد خود باشد»

درگذر در یک نگاه حاصل درهم‌تنیدگی چند دغدغه‌ی مجزا اما مرتبط است: دغدغه‌ی فرم، دغدغه‌ی بیانگری، و دغدغه‌ی بازتعریف رابطه‌ی فردیت موسیقی‌دان ایرانی با میراث صوتی تاریخی‌اش. شاید اگر این دغدغه‌ها محدودتر می‌بودند، و یا شاید اگر چنین مبالغه‌آمیز و افراطی خودنمایی نمی‌کردند، درگذر راحت‌تر با زمانه‌اش ارتباط برقرار می‌کرد؛ اما موسیقی‌ها هم مثل آدم‌ها سرنوشت خود را دارند! درگذر موسیقی چالش‌ها است: برانگیخته، ملتهب و درگیر. نوازندگان عبارت‌اند از: حمیدرضا خبازی (تار، بم‌تار، عود)، علی صمدپور (تار، بم‌تار، نقاره، آواز)، شاهین فیاض (بم‌تار)، فرید مظفرزاده (بم‌تار). سیامک آقایی (سنتور، دف)، محمدرضا فیاض (سنتور)، سعید کامجو (کمانچه). سینا جهان‌آبادی (کمانچه)، شهاب فیاض (نی)، فرهاد زالی (نی)، پدرام خاورزمینی (تمبک).

آلبوم «رنگ‌ها» اثر استاد فرامرز پایور منتشر شد

melodymag

آلبوم موسیقی «رنگ‌ها و چند قطعه» اثر استاد «فرامرز پایور» با نوازندگی سنتور «بابک بوبان» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی درباره‌ی این اثر به قلم بابک بوبان می‌خوانیم: «مجموعه‌ی حاضر شامل شانزده اثر از آثار استاد فرامرز پایور است که به غیر از یکی یعنی قطعه‌ی «گفتگو» که دونوازی سنتور با ویُلن خانم سرور زره‌گر است باقی همه با سنتورِ تنها اجرا شده‌اند: دوازده رنگ (راست‌کوک) از هفت دستگاه و متعلقاتش از کتاب مجموعه‌ی پیش‌درآمد و رنگ، سه قطعه از کتاب قطعات مجلسی و یک دونوازی با ویُلن به نام «گفتگو».

رنگ‌های استاد پایور علاوه بر شباهت فراوان به رنگ‌های پیش از خودش، دارای ویژگی‌های موسیقی و سنتور پایور نیز هست. تحرک بالا، استفاده‌ی آگاهانه و بجا از مضراب و تکنیک مختص ساز سنتور مانند مضراب جفت و سرمضراب و تکیه و ریز، استفاده‌ی تقریباً مساوی از پوزیسیون‌های سه‌گانه از جمله‌ی آن ویژگی‌هاست. تعدادی از این رنگ‌ها (نه همه) توسط گروه سازهای ملی و گروه اساتید هر دو به سرپرستی استاد پایور در اجراهای زنده، تالارهای کنسرت و استودیوی تلویزیون و همچنین ضبط‌های استودیویی اجرا و ضبط شده و نسخه‌های صوتی و تصویری آن‌ها موجود است. اما شنیدن صوت تنها معدودی از این رنگ‌ها با سنتور خود استاد میسر است؛ چرا که ایشان آن‌ها را با ساز تنها اجرا نکرده است. به علاوه، از تعدادی از این رنگ‌ها حتا اجرای گروهی نیز موجود نیست. به این ترتیب، با مجموعه‌ی حاضر می‌توان به تمام رنگ‌های فرامرز پایور با سنتورِِ تنها گوش داد. در مورد سه قطعه‌ای که از کتاب قطعات مجلسی نیز انتخاب و اجرا شده حکایت مشابه است. به این معنا که یا از آن‌ها اجرای سنتور خود استاد موجود نیست یا با گروه و یا نه با گروه و نه با ستورِ تنها. از دونوازیِ «گفتگو» اجرای استاد پایور با استاد صبا موجود است (ضبط‌شده در میانه‌ی دهه‌ی سی خورشیدی)؛ اما از آنجایی که اجراکنندگان اثر حاضر «گفتگو» را با نظارت استاد پایور تمرین و اجرا کرده بودند و همچنین به دلیل این که نت چاپ‌شده‌ی قطعه با اجرای قدیمی استاد پایور و صبا تفاوت دارد «گفتگو» هم در فهرست این مجموعه قرار گرفت.»

آلبوم «در آسمان» اثر زنده یاد جلال ذوالفنون منتشر شد

melodymag

آلبوم موسیقی «درآسمان» که در زمان حیات استاد ذوالفنون تدوین شده بود یک سال پس از مرگ وی منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا در این اثر از اشعار فروغی بسطامی، مثنوی نظامی گنجوی و رهی معیری استفاده شده است و قطعات آوازی در فضاهای دشتی، سه گاه، گوشه حسن موسی، سوز و گداز، گیلکی، صمدی، آواز ابوعطا و بیات ترک اجراشده ، همچنین تصنیف دوباره خوانی ˈشمع و گل و پروانهˈ در این مجموعه عرضه شده است.

در این اثر مهدی شیرازی با کمانچه و نیما ضرغامی به عنوان نوازنده تنبک در کنار استاد جلال ذوالفنون ایفای نقش کرده اند.

زنده یاد جلال ذوالفنون در سال های پایانی عمر خود، در همنشینی با علیرضا ادیب از شاگردان سال های دور اساتیدی چون مهرتاش، قوامی و کریمی ، این مجموعه صوتی را تدوین و جمع آوری کرد که در نوع خود قابل توجه است.

جلال ذوالفنون  در زمان حیات خود آثار ماندگاری در حوزه موسیقی سنتی ایران تولید کرد که از این میان می توان به آلبوم موسیقی «آتش در نیستان» اشاره کرد که با همراهی «شهرام ناظری» به عنوان خواننده اثری ماندگار لقب گرفت.

جلال ذوالفنون در اسفند ماه سال ۱۳۹۰ درگذشت و پیکرش در قبرستان امامزاده طاهر کرج به خاک سپرده شد.