تشکیل صنف پاپ، اگر وزارت ارشاد بپذیرد!

melodymag

خواننده و نوازنده گروه موسیقی “هفت” نکته مهم در روند تشکیل صنف خوانندگان موسیقی پاپ را پذیرش از جانب وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي دانست.
به گزارش مجله موسیقی ملودی آرش قنادی، خواننده و نوازنده گروه موسیقی “هفت” در گفتگو با باشگاه خبرنگاران گفت: گروه ما و سایر خوانندگان عرصه موسیقی پاپ برای همبستگی هرچه بیشتر خودمان و به منظور نشان دادن دوستی با یکدیگر خواهان تشکیل صنفی مستقل برای خوانندگان موسیقی پاپ هستیم.

قنادی اظهار داشت: نکته مهم در روند تشکیل این صنف مستقل، ثبت شدن آن و مورد تاثیر قرار گرفتن این صنف توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.

خواننده گروه “هفت” خاطرنشان کرد: امیدوارم ما خوانندگان ایرانی در خلال شکل‌گیری این صنف اتحاد خود را هر چه بیشتر به نمایش بگذاریم.

کتاب «متد جامع گیتار» منتشر شد

melodymag

کتاب نخست «متد جامع گیتار» تالیف ویل اشمیت و گریگ کخ با ترجمه پژمان خلیلی منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایبنا کتاب نخست «متد جامع گیتار» در ۵۲ صفحه شامل «تئوری مقدماتی»، «نحوه گرفتن گیتار»، «کوک کردن گیتار»، «گیتار مورد نیاز شما»، «آشنایی با ساختمان گیتار الکترونیک»، «آشنایی با ساختمان گیتار آکوستیک» و مجموعه‌ای از قطعات موسیقی است.

همه قطعه‌های موسیقی این کتاب شامل عکس‌های آموزشی، تصاویر آکوردها همراه با توضیحات مربوط به آن درس است.

پژمان خلیلی در مقدمه کتابش نوشته‌است: «کتابی که پیش روی شما است، بدون شک یک متد جامع در آموزش گیتار به حساب می‌آید. شیوه‌ای که این کتاب در پیش گرفته به‌ طور گام به گام می‌تواند افراد را در هر سطحی از استعداد و توانایی به سمت نوازندگی موفق گیتار سوق دهد.»

در بخش «گیتار مورد نیاز شما» می‌خوانیم: «شاید با گوش کردن به CD این تصور برای شما ایجاد شود که باید یک گیتار الکتریک داشته باشید چون بیشتر تمرینات این کتاب با گیتار الکتریک اجرا شده است ولی اگر گیتار دیگری دارید هیچ جایی برای نگرانی وجود ندارد چون تمامی تمرینات این کتاب با گیتاری که شما دارید قابل اجرا هستند.»

کتاب «متد جامع برای گیتار» در ۵۲ صفحه به همراه یک لوح فشرده با شمارگان یکهزار و پانصد جلد از سوی نشر نای و نی با قیمت هفت هزار تومان راهی بازار کتاب شده‌است.

تلفیق موسیقی جز و پاپ در رپرتوار جدید آرس‌نوا

melodymag

گروه «آرسنوا» به سرپرستی آرمین قیطاسی اسفندماه سال جاری در تهران به صحنه می‌رود.

آرمین قیطاسی، نوازنده و سرپرست گروه آرسنوا گفت: هم اکنون در تدارک و برنامه‌ریزی برای برگزاری کنسرت هستیم که این برنامه اسفندماه سال جاری در تالار وحدت برگزار می‌شود. این نوازنده در ادامه بیان کرد: همچنین به زودی تمرین‌های گروه آرسنوا برای برگزاری این کنسرت آغاز می‌شود و قرار است در این کنسرت با رپرتوار جدید به صحنه رویم و قطعاتی جدید را برای مخاطبان اجرا کنیم.

سرپرست گروه آرسنوا خاطرنشان کرد: در کنسرت‌های قبلی این گروه از مخاطبان خواستیم تا قطعات درخواستی خود را برای کنسرت بعدی از طریق نظرسنجی اعلام کنند و در نتیجه به درخواست مخاطبان قطعات این کنسرت انتخاب شده است. همچنین در این کنسرت موسیقی جاز و موسیقی پاپ و… با یک دیگر ادغام می‌شوند.

قیطاسی در ادامه تاکید کرد: همچنین بخشی از این کنسرت به اجرای قطعات خاطره‌انگیز اختصاص دارد که قرار است در این بخش قطعاتی که مخاطبان با آن خاطره دارند را به همراه اعضای گروه اجرا کنیم.

سرپرست گروه آرسنوا درباره اعضا و نوازندگان این گروه گفت: علیرضا میر آقا، رضا آذرنژاد، کامیار ماندگاریان، هومن نامداری، فرزان بیژنی، داریوش بیژنی، حسام سیداحمد، حسین شریفی، رامین براتی، بابک مالکی فر، دارا دارایی، محمد شعبانی، هومن غفاری، حسام صدفی‌نژاد، غزل سعیدی، سایوری شفیعی، اصغر شمس آبادی و… از نوازندگان گروه هستند.

جشنواره موسیقی آوای مس در کرمان برگزار می‌شود

melodymag

رئیس حوزه هنری استان کرمان گفت: جشنواره استانی موسیقی آوای مس در دو بخش آهنگ‌سازی و اجرای زنده اسفند ماه سال جاری در شهر مس سرچشمه کرمان برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی عباس سالاری در گفت‌و‌گو با خبرنگار فارس در کرمان اظهار داشت: شرکت ملی صنایع مس ایران با همکاری حوزه هنری استان کرمان و شهرداری مس سرچشمه به منظور تقویت بنیان‌های فرهنگی هنری کارکنان مجتمع‌های مس سرچشمه و مس شهربابک و حمایت از بنیه موسیقایی استان کرمان جشنواره موسیقی آوای مس را در دو بخش آهنگ‌سازی و اجرای زنده برگزار می‌کند.

وی بیان کرد: بخش آهنگ‌سازی این جشنواره شامل آهنگ‌سازی و ارائه آثار جدید در بخش‌های موسیقی کلاسیک ایرانی، موسیقی کلاسیک غیر‌ایرانی و آواز جمعی است به نحوی که آثار در جشنواره‌های دیگر اجرا و منتشر نشده باشند.

رئیس حوزه هنری استان کرمان ابراز داشت: بخش اجرای زنده جشنواره موسیقی آوای مس هم شامل اجرای آثار توسط شرکت‌کنندگان به صورت گروهی یا تکنوازی در رشته‌های موسیقی کلاسیک ایرانی، موسیقی کلاسیک غیرایرانی و آواز جمعی و فردی است.

سالاری با اشاره به مقررات و شرایط عمومی شرکت در جشنواره موسیقی آوای مس افزود: این جشنواره ویژه هنرمندان استان کرمان است.

وی تصریح کرد: هیئت داوران جوایزی از جمله لوح تقدیر، حمایت از اجرای کنسرت آثار برگزیده، انتشار صوتی آثار برگزیده و حمایت از برگزاری کلاس‌های آموزشی را به برگزیدگان تقدیم می‌کند.

این مسئول فرهنگی ابراز داشت: مهلت ثبت‌نام و ارسال آثار به جشنواره موسیقی آوای مس تا ۲۹ دی ماه و مهلت بررسی مرحله نخست و اعلام راه‌یافتگان ۱۲ بهمن ماه سال جاری است.

سالاری عنوان کرد: جشنواره موسیقی آوای مس در روزهای ۱۴ و ۱۵ اسفند ماه سال جاری در شهر مس سرچشمه برگزار می‌شود.

کتاب گام‌های گیتار کلاسیک منتشر شد

melodymag

کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» تالیف امیر جاویدان از سوی نشر هنر و فرهنگ راهی بازار کتاب شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایبنا کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» در ۴۲۶ صفحه در پنج فصل شامل ۹۳ عنوان آموزشی است. سرفصل‌های این کتاب نام‌هایی چون «گام‌های تنال و مدال با علامت کلیدهای دیزدار»، «گام‌های تنال و مدال با علامت کلیدهای بمل‌دار»، «گا‌م‌های اتنال(کروماتیک) هارمونیک و ملودیک»، «گام‌های متقارن» و «راهنمای درجات گام‌ها» دارند.

برخی عناوین آموزشی این کتاب شامل «آشنایی با مکان چهار نت لا در سرتاسر گیتار و خطوط حامل»، «گام می مینور ملودیک در وضعیت‌های گوناگون»، «گام مدال لیدیین دوم افزوده دو»، «گام مدال سوپر لوکریین دو» و «گام مدال فریژیین بزرگ یا اسپانیش دو» است.

امیر جاویدان در بخشی از مقدمه کتابش نوشته است:‌ «عوامل اصلی تالیف این کتاب، بر مبنای آشنایی با اجرای گام‌ها بر روی گیتار کلاسیک در وضعیت‌های مختلف، یادگیری صداهای واقع درسرتاسر دسته گیتار، آماده‌سازی انگشتان دست چپ برای اجرای کوردها در وضعیت‌های گوناگون، به‌دست آوردن یک روش بنیادی برای اجرای قطعات و یکسان کردن انگشتان است.»

در بخش دیگری از همین مقدمه نوشته شده است: «برای هر یک از گام‌ها حرکت‌های مختلفی بر روی سیم‌ها نشان داده شده است، شما خود می‌توانید وضعیت‌های منطقی و اصولی دیگری را انتخاب کنید. این گوناگونی وضعیت‌ها برای بالا بردن کارآیی انگشتان هر دو دست، خصوصا انگشتان دست چپ و شناخت بیشتر صداهای واقع در سرتاسر دسته گیتار مفید است.»

امیر جاویدان، آهنگساز و نوازنده گیتار متولد ۱۳۳۵ شهر تهران است. از این آهنگساز تاکنون دوره سه جلدی «آموزش گیتار کلاسیک» از سوی نشر هنر وفرهنگ به چاپ رسیده است.

کتاب «گام‌های گیتار کلاسیک» در ۴۲۶ صفحه با شمارگان دو هزار جلد از سوی نشر هنر و فرهنگ به قیمت ۲۶ هزار تومان راهی بازار کتاب شده است.

انتشار آلبوم «نقل و نبات» در حوزه موسیقی کودک

melodymag

آلبوم موسیقی «نقل و نبات» شامل ترانه‌هایی برای کودکان به بازار موسیقی رسید.

این مجموعه اثری از فریبا هدایتی نیک‌فکر است که با اشعار محبوبه طهماسبی همراه می‌شود.

همچنین، طلا بهاء٬ نیلوفر پایدار٬ سید امیرعلی رادمنش٬ یاسمن سادات رادمنش٬ مهدی کمیاب‌گهر٬ نیکا افکاری احمد‌آبادی و مایا شاملو به عنوان خوانندگان این اثر معرفی شده‌اند.

فریبا هدایتی نیک‌فکر(سه‌تار)، نازنین پدرثانی(تمبک٬ دف و کوزه)، بیتا قاسمی(کمانچه)،نازلی بخشایش(هارپ)، علیرضا خورشیدفر(کنترباس و سوت)، شهاب فیاض(نی) و مارتین شمعون‌پور(زنبورک) در این آلبوم نوازندگی کرده‌اند.

فریبا هدایتی نیک‌فکر از سال ۱۳۶۱ آموزش سه‌تار را نزد زنده‌یاد عطاالله جنگوک آغاز کرد و ردیف‌ها را نزد او به اتمام رساند.

او آموزش دور عالی و بداهه‌نوازی را از سال ۱۳۶۶ نزد حسین علیزاده شروع کرد.

همچنین سبک‌های مختلف سه‌تار نوازی را نزد جلال ذوالفنون، داریوش طلایی و زنده‌یاد احمد عبادی نیز تجربه کرده است.

این آلبوم در بازارهای موسیقی سراسر کشور قابل دسترسی است.

مقاله: همه چیز درباره موسیقی درمانی – بخش دوم

melodymag
بخش اول مقاله تحقیقی تالیفی «همه چیز درباره موسیقی درمانی» به قلم «شروین کوهساری» در اینجا منتشر شد. اکنون بخش دوم این مقاله را می‌خوانیم:

  • موسیقی درمانگر کیست؟

امروزه موسیقی درمانی یک شاخه ی کاملا تخصصی در روش های درمانی است وانجام و ارائه روش درمانی توسط هر شخصی به صرف اینکه موسیقی دان است، جایز نیست؛ بلکه آن هایی صلاحیت درمان را دارا می باشند که با اساس بیماری ها ، درمان های مختلف آنها ، روانشناسی موسیقی و … آشنا هستند و شایستگی فردی و تخصصی لازم را در این زمینه کسب کرده اند .موسیقی درمانگرها افرادی متخصص هستند که در زمینه‌های مختلف موسیقی و شاخه‌های درمانی ، آموزش دیده‌اند.
به گفته ی دکتر علی زاده‌محمدي استاديار و عضو هيأت علمي دانشگاه شهيد بهشتي و نائب رئیس انجمن موسیقی درمانی ایران: « اصولا كسي كه به عنوان موسيقي‌درمانگر شناخته مي‌شود، بايد داراي تحصيلات آكادميك در همين رشته باشد یا در يكي از زمينه‌هاي روانشناسي، پزشكي، توانبخشي و … تخصص داشته باشد و در ضمن داشتن تجربه حرفه‌اي موسيقايي ، در كار موسيقي‌درماني تجربه كسب كرده و از موسيقي، تكنيك‌ها و روش‌هايش در موسيقي‌درماني و در ارتباط با بيماران يا كساني كه مشكلاتي دارند استفاده كند. يك موسيقي‌درمانگر،‌ نيمي از دروسي را كه در دوران تحصيل مي‌گذراند، اختصاصا در مورد موسيقي است. او بايد توانايي نواختن دو یا يك‌ ساز تخصصي را داشته باشد و می بایست که با تجربه و دارا بودن اطلاعات آكادميك دقیق درباره ی موسيقي و روانشناسي ، برای بهبودی بیماران اقدام کند ».
melodymag

  • روشهای موسیقی درمانی

دو روش کلی در موسیقی درمانی وجود دارد : روش غیر فعال که مربوط به بخش شنیداری موسیقی می شود که بیمار با گوش دادن به موسیقی که در حال نواخته شدن است، مورد درمان قرار می گیرد. در این روش بیشترین اثر بخشی عملکرد در جهت برانگیختن و تأثیر واکنش های عاطفی و ذهنی است.
روش فعال ، نواختن ، خواندن و حرکات موزون اساس کار است و از طریق فعالیت های عملی، واکنش های درمانی فوق برانگیخته می شوند. برنامه‌ها و روشهای موسیقی درمانی متنوع و متناسب با نیاز افراد تنظیم و تدارک دیده می‌شود. محورهای اصلی برنامه‌های موسیقی درمانی شامل شنیدن موسیقی متناسب و آرام بخش و نواختن موسیقی در گروه های منظم و یا انفرادی خواندن آوازها ، ترانه‌های فردی و یا گروهی می‌باشد.

  • مقایسه ی شنيدن موسيقي در برابر نواختن ساز

ماحصل بررسی ها و مطالعات صورت گرفته بر این نتیجه استوار گشته كه نواختن موسيقي داراي مزاياي فراتر از شنيدن صِرفِ موسيقي است. در اين زمينه گفته شده است: اگر شنيدن موسيقي ۱۰ خاصيت براي فرد داشته باشد،نواختن و اجرای آن ۱۱۰ خاصيت را به همراه مي‏آورد. برخي از توانایی ها و مهارت هايي كه در اثر نواختن آلات موسيقي به وجود مي آيند يا رشد و پرورش مي‏يابند:

۱- دقت و کنترل (شامل هماهنگ شدن عضلات بدن) ۲- مدت زمان واکنش(سرعت عمل در انجام وانکش در مقابل یک محرک) ۳- مهارت و چالاکی دست ها ۴- بالا رفتن توان ذهنی و قدرت حافظه و یادگیری۵ – افزایش توان دیداری و سرعت خوانش

آواز به عنوان يكي از اثرگذارترين عناصر موسيقايي و شنيداري، از قديمي‏ترين سازهاي بشري است كه جزو مهم‏ و كاربردي‏ترين ابزارها جهت بيان مفهوم و احساسات به مخاطب به شمار می آید. روانشناسان به آواز به عنوان بيان احساسات ناخودآگاه نگاه مي‏كنند يعني همان مفهومي كه در روان درماني حرف اول را مي‏زند:‌ بیمار معمولاً براي اين مراجعه مي‏كند كه: در وجود من چيزي مرا رنج مي‏دهد، من از آن چيزي نمي‏فهمم، نمي‏توانم در موردش كاري كنم؛ در يك كلام بيمار از ناخودآگاهش شكايت دارد.
melodymag
اما چرا درمان، فرآيند پيچيده‏اي است؟ چون در عين حال كه ناخودآگاه، شخص را آزار مي‏دهد او نیز معمولا چيزي از آن نمي‏داند و يا نمي‏خواهد بداند. در اين زمينه آواز مي‏تواند با بيان احساسات خاص و ناخودآگاه فرد (هر چند به شكل غيرمستقيم) فرد را از بند اسارت چنين احساساتي رها سازد.موسيقي را «بيان يكپارچه احساسات» تعريف نموده‏اند. يك نكته قابل ملاحظه اين است كه در يك سري تحقيقات به عمل آمده در دانشگاه وست مینستر انگلیس ثابت شد که اثر آرام بخشي موسيقي در حد استفاده از داروهاي آرام بخش قابل مقايسه است.
با نظر به این که پردازش موسیقی در مغز در جایگاه هایی متفاوت از مناطق درگیر در ادراک سایر اصوات از جمله گفتار صورت می‌پذیرد امروزه از موسیقی درمانی در توانبخشی ذهنی و جسمی و نیز کمک به رشد دقت شنیداری و بهبود توجه و تمرکز و در نهایت رشد مهارت های گفتاری استفاده می‌شود. این امر در مورد کودکان مبتلا به اوتیسم و نیز مبتلیان به اختلال در یادگیری بیشتر صدق می کند .

  • پیشینه موسیقی درمانی در تاریخ ایران

نخستین سیستم نظام یافته آکادمیک موسیقی درمانی در ایران باستان بنا گردید. بر اساس کتیبه‌هایی که در سال ۱۳۴۹ یافت شد در دانشگاه جندی شاپور اهواز دانش موسیقی و درمان با موسیقی از دپارتمان‌هایی بوده‌است که هر دانشجوی پزشکی آن زمان (۱۵۰۰ الی ۱۳۹۰ سال پیش) باید آن را می‌گذراند نکته جالبی که وجود دارد اینست که پرستارهایی برای بیمارستان‌های آن زمان پرورش می‌یافتند می‌بایست در نواختن چند ساز اصلی تبحر داشته باشند و بر این اساس موسیقی تجویز شده از پزشک را ارائه می‌کرده‌اند. این موسیقی ارائه شده در هنگام زایمان زنان دربار ساسانی از لوازم کار یک پزشک بود. از لحاظ پیشینه، موسیقی آرام بخش در ایران باستان با ظهور دین زرتشت آغاز شد.
از سال ۱۳۷۷ گروهي متشكل از اساتيد و دانشجويان گروه پژوهشي موسيقي درماني تحت نظارت مركز پژوهش هاي علمي دانشجويان دانشگاه علوم پزشكي تهران فعاليت هاي نظام مندي را در اين زمينه آغاز نمودند كه ماحصل آن، برگزاري اولين و دومين سمينار موسيقي درماني در سطح ملي و تشكيل جلسات كنفرانس هفتگي، بانك اطلاعاتي، دوره هاي آموزش نظري و عملي و انجام تحقيقات باليني بوده است. در جريان برگزاري دومين سمينار سراسري موسيقي درماني در خرداد ماه سال ۱۳۷۹، قطعنامه اي قرائت شد كه در آن، لزوم تشكيل انجمني رسمي كه ماهيت حقوقي داشته باشد، اعلام گرديد. اين ماده از قطعنامه بر اساس برنامه اي از پيش تعيين شده و بنا به درخواست هاي متعدد از جانب مراكز دانشگاهي و دانشجويان گروههاي مختلف، و احساس نياز اعضاي گروه شكل گرفت و پيگيري آن پس از يك سال با برقراري جلسات متعدد مقدماتي منجر به ثبت انجمن حاضر گرديد که تا به امروز در حال فعالیت است .
melodymag
در يك نتیجه گیری كلي مي‏توان گفت موسيقي نوعي محرك احساسيِ قوي و تجربه چند حسي است و استفاده از آن حق ذاتي انسان ها است. همه ی افراد موسيقايي زاييده مي‏شوند و بهره‏گيري از اين ارمغان طبيعت، انتخاب شخصی بوده و براساس اين كه تا چه ميزان به كيفيت زندگي بهتر آگاه باشند و در پي اكتساب آن هستند، مي‏توانند از موسیقی بهره مند شوند و یا آن را نادیده بگیرند. آینده موسیقی درمانی به طور مشخص در مسیر اصلی خدمات مربوط به سلامتی قرار می گیرد. شکلی از خدمات درمانی که در سالهای اخیر بیش از هر چیز دیگری شایع بوده برنامه ی درمان استرس است.منطقی بنظر می رسد با قابلیتی که موسیقی در تحت تاثیر قرار دادن پاسخهای روانی و عاطفی دارد ، به طور طبیعی برای برنامه های درمانی مناسب باشد.
از همین رو به همه ی انسان ها توصیه می شود که شنیدن به موسیقی دل خواه خود را در برنامه ی روزانه ی زندگی خود قرار دهند و نکته ی بسیار مهم برای همه ی افراد این است که هر کس مناسب با سن خود توانایی یادگیری و بهرمندی از موسیقی را داراست . هر کودکی ریتم را حتی در حالت روان نژندی و عقب ماندگی ذهنی حس می کند ، در واقع احساس ریتم، غریزی است و به همین دلیل همه ی کودکان موسیقی را دوست دارند، از آن لذت می برند و شاد می شوند.افراد مسن هم با توجه به قریحه و روحیه ی خود توانایی یادگیری و لذت بردن از موسیقی را دارند و با به کار گیری این هنر می توانند تحریکات حسی و ذهنی مفیدی را در غالب بالا بردن کیفیت زندگی ایجاد کنند.با در نظر داشتن این موضوع که همه ی انسان ها متناسب با شرایط سنی خود ظرفیت پیشرفت در موسیقی را دارند.

  • شروین کوهساری (نوازنده و مدرس موسیقی)

منابع :
• سماع در تصوف نوشته اسماعیل حاکمی، ص ۹۶، انتشارات امیر کبیر
• نظریه‌های یادگیری تالیف دکتر هرگنان، ترجمه دکتر علی اکبر سیف، ص ۲۵۶-۲۵۸
• دانشگاه اهواز، از جندی شاپور تاکنون نویسنده و ناشر دانشگاه اهواز، گهده تاریخ
• دانشنامه علائی، قانون، نوشته ی پور سینا
• مقدمه بر موسیقی درمانی، تالیف ژاکلین اشمیت پرز، ترجمه‌ای آقای دکتر زاده محمدی
• اینترنت_http://www.newham-music.org.uk/#!music-therapy

مقاله: همه چیز درباره موسیقی درمانی – بخش اول

melodymag

«موسیقی درمانی و شنیدن موسیقی به عنوان عامل التیام بخش و شافی جان‌ها قدمتی به درازای تاریخ دارد و از هزاره ی پیشین در نگرش‌های شرقی و هم غربی مورد توجه بوده‌است» پورسینا
شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی: اغلب انسان ها با گوش دادن به نوای موسیقی غرق لذت مي‏شوند، بی آن كه متوجه تغييرات ذهني، جسمي و رواني ناشي از آن باشند.اما حقيقت امر اين است كه در سال‏هاي اخير مشخص شده، موسيقي موجب ايجاد تغييرات فیزیکی و روحی قابل ملاحظه‏اي در افراد مي‏گردد و بر همين مبنا امروزه در جهان با موضوع و مفهوم جديدي در حيطه ی روش‏هاي روان درماني به نام موسيقي درماني مواجه‏ايم كه بر پایه ی آن تحقيقات علمي گسترده‏اي بر اثر بخشيِ درمان با موسيقي بر افرادی که دچار مشكلات جسمي و ناراحتي‏هاي رواني هستند ،صورت پذيرفته است.
تأثير موسيقي بر روحیات و فکر انسان از هزاران سال پيش مطرح بوده است و بررسي آثار باستانی به جا مانده از مناطق گوناگون جهان بر اين واقعيت تأكيد می کند كه موسيقي ريشه در اعماق تاريخ دارد. به عنوان مثال بنا به روايات تاریخی، عبرانيان داراي موسيقي خاص خود بوده‏اند به طوري كه در تورات نيز از نبل و هينور كه دو آلت موسيقي رسمي بوده‏اند ياد شده است . در چين باستان از موسيقي به عنوان جوهر نظام جهان و عنصر متعادل كننده بين زمين و سماوات نام برده شده است. مردمان مصر کهن نیز معتقد بودند كه خدا دنيا را با علامتِ دست خلق كرده كه اين علامات شامل يك فاصله موسيقي با تركيب صوتي خاصِ خود می باشد.
در کل بازنگري تاريخ نشان مي‏دهد كه تمدن ها و فرهنگ های مختلف داراي موسيقي منحصر به خود بوده و در هر برهه‏ ی تاریخی از این هنر جهت درمان بيماري‏هاي جسمي و ناراحتي‏هاي رواني سود جسته اند.
melodymag

با این كه تلفيق موسيقي و روان‏شناسي از ابتكارات دانشمندان جديد است اما ‌چنين ايده‏اي از ديرباز در تمدن‏هاي بشري وجود داشته است. نكته جالب توجه اين بوده كه در روایت های تاریخی اولين مدارك مربوط به استفاده از موسيقي در درمان مشكلات روحي به استفاده حضرت داود براي درمان شائول (اولين پادشاه بنی اسرائيل) برمي‏گردد، كه بنا به مستندات تاريخي حضرت داود با استفاده از نواختن چنگ و آواز قادر به كاهش يا درمان غمگيني، نوميدي و افسردگي شائول گرديد . پیشینه ی استفاده از موسیقی به عنوان یکی از روش های درمانی به زمان ارسطو و افلاطون باز می‌گردد. افلاطون درباره تاثیر موسیقی گفته‌است :«موسیقی برای ادامه زندگی بشر ضروری است. شما ثقیل‌ترین روح را در اختیار من بگذارید من قادرم که به نیروی موسیقی سنگینی و کدورت دوران را از وی زدوده و مردی هوشمند و سلحشور به شما تحویل دهم»
از آن دوران به بعد موسیقی نیز به عنوان یک عامل بهبود دهنده، کم و بیش مورد استفاده قرار می گرفت. اما در قرن بیستم این موضوع به صورت جدی تری بررسی شد و در زمان جنگ جهانی اول از موسیقی برای بهبود وضعیت روحی مصدومین استفاده شد و به تدریج این شاخه ی درمانی تکامل یافت به طوری که در سال ۱۹۴۴ اولین برنامه آموزش موسیقی درمانی در دانشگاه میشگان ایالات متحده برگزار گردید.
melodymag

در سال ۱۹۵۰ انجمن جهانی موسیقی درمانی تاسیس شد و در سال ۱۹۷۱ انجمن موسیقی درمانی آمریکا (AAMT) به صورت رسمی آغاز به کار کرد. در سال ۱۹۸۵ فدراسیون جهانی موسیقی درمانی در سطح بین المللی به ثبت رسید و اینچنین بود که این هنر و دانش پزشکی در کنار یکدیگر و به صورت جدی و با هدف واحدِ کمک به بیماران ، فعالیت خود را جنبه ی رسمی و جهانی بخشیدند.

  • موسيقي درماني چيست ؟

تاثير موسيقي بر بدن انسان به اندازه ای است كه امروزه در جهان جايگاه خاصي براي بهبود و درمان بسياري از بيماري‌‌ها پيدا كرده است.موسيقي درماني حاصل تركيب علم روان‏شناسي و هنر موسيقي است و شامل شيوه ی حسي از طريق صدا براي مقاصد درماني است كه در ارتباط با مشكلات جسماني (نظیر مشكلات گوارشي، آسم، آلرژي ها، انواع دردهاي خفيف تا متوسط، كنترل ضربان قلب و تنفس و ….) و مشكلات روان شناختي (انواع افسردگي و اضطراب‏ها، مشكلات هيجاني و عاطفي و ….) به كار مي‏رود.
melodymag

  • فرایند و تاثیر موسيقي بر بهداشت جسماني و رواني: اثر بخشی طبي و روان پزشكي

در بررسي‏های علمی مشخص شده است كه شنيدن موسيقي با تغييرات ضربان قلب، نبض و فشار خون همراه مي‏گردد، به شکلی که ضربان قلب انسان با اصوات موسيقايي هماهنگ گشته در مقابل فركانس، ضرب و شدت صدا واكنش نشان داده، دچار افزايش يا كاهش مي‏گردد.

برای مثال شنيدن موسيقي های آرام منجر به كاهش ضربان قلب شده و از تنش و فشار رواني مي‏كاهد. در اين زمينه موسیقی درمانگر بریتانیایی به نام پُل نيوهام معتقد است «موسيقي يك دستگاه، تنظيم ضربان قلب بوده و منجر به تقويت عضلات قلب و انبساط ريه‏ها مي‏گردد.همچنين موسيقي قادر است فشار خون را تغيير دهد و همان طوري كه سر و صداي زياد ممكن است باعث افزايش فشار خون تا ۱۰% شود «مكانيسم احتمالي ترشح آدرنالين و نورآدرنالين مي‏باشد» آزمايشات نشان داده‏اند كه فشار خون دياستوليك و سيستوليك مي‏تواند در جلسات موسيقي درماني به تدريج كاهش يابند.
يك نكته جالب درخصوص تأثيرات موسيقي بر وضعيت جسماني، ترشح آندرفين در پاسخ به شنيدن موسيقي خصوصاً هنگامي كه اجرا به شكل زنده و توام با شعر و آواز است، مي‏باشد.
melodymag

آندرفين نوعي داروي مخدر در مغز است كه باعث كاهش شدت درد شده و با احساس لذت و نئشگي همراه است». تحقيقات جديد مويد اين نظريه است كه افزايش ترشح آندرفين، با افزايش ميزان سلول‏هاي ” تــی” T و لينفوسيت‏ها که سلول های جنگجوی بدن در مقابل بیماری ها هستند،همراه می باشد. در چنين وضعيتي قدرت سيستم دفاعي بدن افزايش يافته و مقاومت انسان در برابر بيماري‏ها بيشتر مي‏شود.
از سوي ديگر موسيقي روي دستگاه تنفسي اثرات مطلوب دارد، تنفس داراي ريتم است، به علاوه تنفس آرام و عميق باعث آرامش و كنترل عواطف فرد مي‏گردد و نيز با سوخت و ساز بهتر بدن مربوط است بنابراين يك موسيقي خوشايند مي‏تواند از طريق لذت‏بخشي و تغييرات تنفسي، تأثيرات مثبت قابل ملاحظه‏اي بر جسم فرد داشته باشد. به علاوه موسيقي منجر به تغييراتي در بدن مي‏گردد كه به هضم غذا كمك مي‏كند. در اين زمينه پژوهشگران دانشگاه جان هاپكينگ از موسيقي درماني به عنوان درمان جانشين در مشكلات سؤهاضمه سود جسته اند.

  • شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی

خاطرات فیروز ویسانلو؛ برداشتی متفاوت از تنظیم برای گیتار با بیانی لطیف

melodymag

مقاله‌ای درباره آلبوم «خاطرات» از «فیروز ویسانلو» برداشت متفاوتی از تنظیم برای گیتار به بیانی لطیف؛

شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی: استعداد ، خلاقیت و شعور ذاتی در هنر عواملی جدا نشدنی برای پیشرفت است. اما ممارست و سختکوشی در یادگیری و تمرین با وجود پارامتر های نخستین، دلیلی برای ظهور و موفقیت یک هنرمند و پرکاری و شهرت وی خواهد بود . موسیقی از جمله هنرهاییست که جدا از استعداد ، تلاش بسیاری را برای پیمودن مسیر ترقی می طلبد اما مهمترین نکته ؛ ثبات و پیشرفت در تمرین ،حفظ کیفیت تکنیک در اجرا و مطالعه ی مستمر برای بالا بردن سطح علمی و سواد موسیقایی است که موسیقیدان ها را از یکدیگر متمایز می کند.

بیش از یک دهه است که بر روی جلد اکثر نوارهای کاست و سی دی های موسیقی پاپِ منتشر شده در ایران ، نام فیروز ویسانلو به عنوان نوازنده ی گیتار خود نمایی می کند و در بسیاری از کنسرت ها نیز وی به عنوان سولیست۱ گیتار اسپانیش و آکوستیک در ردیف اول نوازندگان گروه های معتبر پاپ حضور داشته و در این بین بسیاری از موسیقی های فیلم نیز با پنجه و ساز او آمیخته بوده اند. دلیل این استمرار در موفقیت، جز استعداد، توانایی و کوشش بی وقفه ی این هنرمند در عرصه ی موسیقی می باشد که او را در بین خیل عظیم موسیقی دان ها و نوازندگان ایران یگانه نموده است.
با این همه مشغله ی هنری، فیروز ویسانلو به فاصله ی دو سال دو آلبوم شخصی را با نام های خاطرات و خاطرات ۲ به بازار موسیقی عرضه کرد که نشان از دقدقه ی بی پایان وی برای حضور موفق در عرصه ی موسیقی پاپ ایران چه در مقام نوازنده و هم در جایگاه تنظیم کننده ی قطعات برای گیتار دارد و موفقیت این دو اثر دلیلی شد برای پرداختن به خود وی و قطعات این هنرمند گیلانی در دو آلبوم خاطرات.
فیروز ویسانلو در خانواده ای هنرمند و موسیقیدان در شهر رشت چشم به جهان گشود . پدر او منوچهر ویسانلو از نوازندگان بنام ویولون در رادیو گیلان بود و سال ها کارشناسی انجمن موسیقی را برای نشر آثار به عهده داشت و اینگونه بود که فیروز در فضایی موسیقایی رشد یافت و ابتدا با پیانو و سپس گیتار در کنار پدر خود شروع به آموختن موسیقی کرد تا جایی خود نیز از آهنگسازها و نوازندگان اصلی موسیقی گیلان بدل شد و پس از گذراندن دوره های آموزشی به تدریس گیتار کلاسیک در شهر های رشت و انزلی پرداخت و بدل به یکی ازموفق ترین مدرسین این ساز شد.
شعور و درک بالا در کنار دامنه ی گسترده ی شنیداری موسیقی باعث شد تا وی توانایی اجرا در چند سبک را کسب کرده و آن ها را در کنار یکدیگر پیشرفت بخشد و همین امر باعث موفقیت وی در آینده ی کاریش در فضای موسیقی ایران شد و پس از مهاجرت به تهران وی را به سرعت تبدیل به یکی از نوزندگان اصلی استودیو ها و کنسرت های برگزار شده در سراسر ایران کرد.
melodymag

آلبوم «خاطرات» که در سال ۱۳۸۸ انتشار یافت به گفته ی خودش برگرفته از ترانه ها و آهنگ هایست که او در دوران نوجوانی و جوانی بسیار دوست می داشته و سال ها باآن ها زندگی کرده و زمانی که به مرز پختگی و کمال در درک و تکنیک اجرای آن ها رسید ، تصمیم به باز تنظیم و اجرای این قطعات غربی با گیتار گرفت و مهارت وی در نواختن گیتار کلاسیک و تکنیک و موزیکالیته ی او در نواختن مضراب بر روی گیتار نایلون و استیل آکوستیک و ترکیب این دو سوناریته۲ امضایی مشخص از او را بر اثر نهاد به طوریکه با وجود اجرا های مختلف بعضی از این قطعات در دنیا وی نیز اجرای این قطعات را به نام خود ثبت کرد .
در آلبوم دوم ویسانلو قصد بر باز اجرای ملودی های ماندگار و خاطره انگیز ایرانی کرد ، ترانه هایی که جزئی از تاریخ جاودان موسیقی ایران است و اکثر آن ها به گوش ایرانی ها کاملا آشناست و این کار را برای موسیقی دانی در سطح وی بیش از پیش مشکل می ساخت ، اما او بار دیگر با شعور و توانایی موسیقاییش این قطعات را بسیار زیبا و شخصی اجرا کرد و با ساخت فضایی کاملا آکوستیک و خطوط مختلف ریتمیک و ملودیک گیتار ، اجرایی جدید را از خود به یادگار گذاشت . حتی در قطعه ی “چشم” من که توسط نوازندگان بزرگی همچون نوازنده ی اصلی اثر، آرمیک و پس از آن اردشیر فرح بارها و بارها اجرا شده ؛ ویسانلو فارغ از آن ها اجرا و تنظیمی کاملا منحصر به فرد را خلق کرد ، به طوری که برای شنونده کاملا تازگی دارد . در همه ی قطعات این آلبوم نو آوری را چه در اجرا و چه در تنظیم آن ها می توان احساس کرد و با اضافه کردن آکوردها و ریف های جدید بر گرفته از موسیقی غربی و جاز حس و حال زیبایی را به آثار آهنگسازان جاودان ایران همچون شادروان بابک بیات و … بخشید .
melodymag

البته ضعف های کوچکی گاه و بی‌گاه در ضبط و مهندسی صوت اثر مخصوصا در آلبوم دوم به گوش می رسد که کاملا قابل چشم پوشی‌ست و گوش کردن به این دو آلبوم زیبا و ماندگار هم مخاطب حرفه ای خود را مجذوب کرده و هم شنونده ی عام را محظوظ می‌کند.
به طوری که تا به امروز این آلبوم ها در لیست پر فروش ترین آثار موسیقی ایرانی در فروشگاه های عرضه ی آثار فرهنگی هنری قرار داشته و تجدید انتشار آن ها گواهی بر این گفته است و در فضایی که موسیقی پاپ با کلام چه از طریق انتشار رسمی و چه در فضای مجازی با رشد چشمگیر و روز افزونی روبروست و سلیقه ی مخاطب عام را بیشتر به این سو سوق داده است ، خلق آثار بی کلامی چون آلبوم خاطرات نقطه ی عطفی برای موسیقی ایران محسوب می شود .
از طرف دیگر، خاطرات می تواند مرجع مناسبی برای نوازندگی و توجه به ظرافت های اجرا در رکورد آثار رسیتالی۳ برای نوازندگان گیتار اکوستیک باشد.

  • شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی

۱ سولیست : تکنواز
۲ سوناریته : توانایی حسی و اجرایی نوازنده برای وفادار بودن به سبک موسیقی و در عین حال شخصی بودن اجرا.
۳ رسیتال : اجرایی آوازی و یا بدون کلام توسط یک نوازنده و یا اجرایی از کارهای یک آهنگساز است. توسط یک نوازنده

عکس‌های کنسرت گروه موسیقی حامی محیط زیست: خورشید سیاه

[imagebrowser id=158]

گروه موسیقی حامی محیط زیست «خورشید سیاه» کنسرتی را به مناسبت روز مبارزه با خشونت علیه حیوانات در تهران برگزار کرد.

اعضای این گروه موسیقی را که در پاییز ۱۳۹۰ تاسیس شده است، «طاهر علیرمضانی» سرپرست، نوازنده گیتار باس، «جهانگیر رها» خواننده، ترانه سرا و گیتار آکوستیک، «آرش اسلامی» گیتار الکتریک و «مهدی آقا بگلو» درامز، تشکیل می‌دهند.

[nggallery id=158]