موزیسین ایتالیایی موسیقی کلاسیک را با آکاردئون می‌نوازد

melodymag

«ریچارد گالیانو» آکاردئونیست مشهور ایتالیایی با فعالیت های هنری اش زندگی جدیدی به موسیقی کلاسیک داده است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی او در آثار جدیدش به اجرای موسیقی های مشهور کلاسیک با آکاردئون پرداخته است و بر این اساس سال ۲۰۱۰ آلبومی از موسیقی باخ با اجرای آکاردئون، و اخیرا نیز آلبوم جدیدی از اجرای موسیقی ویوالدی با آکاردئون را وارد بازار کرده است.
او در گفت وگو با یورونیوز می گوید: من همیشه به اجرای موسیقی کلاسیک با آکاردئون می پرداختم، اما در ۲۰ سالگی دریافتم که چنین اجرایی روی سن بسیار سخت و پر استرس است. به همین دلیل پس از اولین اجرایم در بیست سالگی، حضور بر روی سن را ترک کردم.
ریچارد گالیانو ادامه می دهد: اجرای موسیقی باخ با آکاردئون آسان است. حتی من فکر می کنم این موسیقی برای آکاردئون نوشته شده است. من قسمت هایی از موسیقی باخ که برای فلوت، اوبوا و کلاوسن نوشته شده بود را با آکاردئون اجرا کردم. ایده دیگر من نیز اجرای قطعه ویوالدی با آکاردئون بود. البته اجرای ویوالدی با ویولون و یا آکاردئون بسیار سخت است،اما من متقاعد شده بودم که این کار شدنی است و می توان موسیقی های باخ و ویوالدی را با آکاردئون اجرا کرد. می خواستم که حس جدیدی به این موسیقی ها بدهم. این قطعات موسیقی کاملا شناخته شده هستند، بنابراین برای
اجرای جدیدشان کمی استرس داشتم و احساس راحتی نمی کردم.
او در گفت وگو، از دوست و مربی خود آستور پیتزولا، خالق موسیقی ترکیبی تانگو و چهارفصل ویوالدی که دارای ساختاری شبیه به آثار خود اوست نیز یاد می کند. وی در این باره می گوید: آستور پیاتزولا نوازنده معروف آرژانتینی نیز از موسیقی ویوالدی تاثیر پذیرفته بود و ما می توانیم ساختار مشابهی را در قطعه تانگو که توسط او اجرا شده است بیابیم. ما می توانیم همان ساختار و همان ملودی را بیابیم.
ویولونیست فرانسوی ژان مارک فیلیپ ورجابدیان درباره چگونگی آغاز فعالیت گروهشان و همکاری با ریچارد گالیانو می گوید: بیش از ۲۵ سال است که او را می شناسم. در گذشته من یک ارکستر مجلسی کلاسیک داشتم و از ریچارد دعوت کرده بودم که برای اجرا به ما ملحق شود. فکر کنم این یکی از اولین تجربه های ریچارد بوده است.
از آنجا که من از طرفداران پیاتزولا بودم، تصمیم گرفتیم به معرفی مشترک موسیقی تانگو بپردازیم. بنابراین ریچارد آهنگسازی برای تانگو را آغاز کرد و به این ترتیب ماجراجویی ما در این گروه آغاز شد.
همیشه در موسیقی کلاسیک برای آکاردئون جایی وجود دارد. زیرا آکاردئون را می توان تا حدودی جایگزین ارگ کرد و این به ویژه در موسیقی روسی کاملا طبیعی است. البته ما در غرب در این باره دیدگاهی مانند روس ها نداریم. بنابراین فکر می کنم بسیار خوب است که ستارگانی مانند ریچارد، اجرای قطعات باخ یا ویوالدی با آکاردئون را نشان دهند.
ریچارد گالیانو می گوید: من اعتقاد دارم که تا زمانی که موسیقی اجرا می کنیم همیشه مانند نوجوانی هستیم که در ابتدای راه قرار دارد. این خوب است زیرا باعث می شود که همواره احساس جوانی کنیم.

آلبوم موسیقی «طلوع رنگ‌ها» از گروه سل منتشر شد

melodymag

آلبوم موسیقی «طلوع رنگ‌ها» اثر جدید گروه «سل» به بازار موسیقی کشور عرضه شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا در آلبوم «طلوع رنگ‌ها» آثاری از ژرژ بیزه، کلود دبوسی، ادوارد الگار، پیترو ماسکانی، موریس راول، یواخیم راف، چارلز گونو، گایتانو براگا، لویی کلود داکن، لی‌لی بولانژه، فلوران اشمیت و فرانتز لها اجرا شده است.

همچنین، در این آلبوم بهمن مه‌آبادی(سولیست ویلن و سرپرست گروه)، نهال محبی(ویلن)، سارا عبدالله‌زاده(پیانو) و مریم تاجیک، سیامک سلطانی‌زاده، شهاب ابطحی، پوریا کشاورز، ارغوان صباحی و پرنشید شکوهی هنرنمایی کرده‌اند.

گروه موسیقی سل پیش از این آلبوم «توت‌فرنگی» را منتشر کرده بود.

فرانتس شوبرت پلی میان دوره رمانتیک و کلاسیک در موسیقی جهان

melodymag
«فرانتس شوبرت» موسیقیدان اتریشی را می توان یکی از تاثیر گذار ترین موسیقیدانان اواخر دوره کلاسیک برشمرد که با خلق آثار متعدد، تاثیر بسیاری بر موسیقی جهان گذاشته است.

وی در ۳۱ ژانویه سال ۱۷۹۷ میلادی در روستای «لیختنتال» نزدیک شهر وین در خانواده ای پرجمعیت دیده به جهان گشود، پدر شوبرت در کودکی وی را با ساز پیانو آشنا کرد که این امر سبب علاقه مندی او به موسیقی و خلق ۱۵۰ اثر موسیقی آوازی در دوره جوانیش شد.

فرانتس شوبرت در اواسط عمر کوتاه خود، از وجود اساتید بزرگی از جمله «ساریلی» بهره برد و با این پشتوانه قدرتمند در گروه کر سلطنتی وین آغاز به کار کرد.

وی به آهنگسازی معروف بود که در شرایط دشوار نیز هیچ مانعی نمی توانست از فعالیت موسیقیایی وی بکاهد.

از این موسیقیدان به علت نوع نگرش متفاوت، در کنار وفاداری به نشانه ها و ساختارهای دوران کلاسیک که تحت تاثیر «بتهوون» و «موتسارت» به عنوان پایه گذار موسیقی دوره رومانتیک یاد می شود.

یکی دیگر از شاخصه های محسوس این موسیقیدان نوازندگی سطح بالایش در ساز پیانو بود که این امکان را به شوبرت می داد تا نهایت بهره را از امکانات و هارمونی های موجود در ساخته هایش بهره ببرد.

شوبرت از هنرمندانی است که به علت بیکاری و بی پولی، بیشتر روزهای عمر خود را در منزل دوستانش گذراند اما همواره زندگی خود را وقف آهنگسازی کرد.

از آثار این موسیقیدان بزرگ می توان به ساخت ۱۰ سمفونی، ۱۱ اپرا، ۱۶ کوارتت زهی و ۲۲ سونات پیانو اشاره کرد، اما شهرت جهانی وی در آن زمان به خاطر ساخت لیدها و قطعاتی آوازیش بود.

توجه به کلام در ساختار موسیقی کلاسیک به بتهوون پایه گذرا آن بود در دوره آهنگسازی شوبرت تکمیل شد، وی به دلیل اشراف به ادبیات اروپای غربی آثار آوازی که از تمام ارزشهای ادبی بهره می برد برای ساخت آثار آوازی بهره می برد .

اشعار قطعات آوازی شوبرت با تاثیر از «گوته» به بیان حس هایی همچون رستگاری، مهرورزی، دلتنگی و طبیعت می پردازند.

این موسیقیدان اتریشی در دوره ای از زندگی خود، برای تدریس موسیقی به فرزندان کنت «استرهازی» به مجارستان سفر می کند و اواخر عمر خود را در آنجا می گذراند.

این موسیقیدان در ۳۱ سالگی در ۱۹ نوامبر سال ۱۸۲۸ میلادی درگذشت و در وین به خاک سپرده شد.

بتهوون، یکی از تاثیرگذارترین موسیقی‌دانان کلاسیک

beethoven

لودویگ فان بتهوون یکی از موسیقی‌دانان برجسته آلمانی بود که بیشتر زندگی خود را در وین سپری کرد.

او یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین شخصیت‌های موسیقی در دوران کلاسیک و آغاز دوره رمانتیک بود. بتهوون، به‌عنوان بزرگترین موسیقی‌دان تاریخ، همیشه مورد ستایش قرار گرفته و آوازه او موسیقیدانان، آهنگ‌سازان، و شنوندگانش را در تمام دوران تحت تأثیر عمیق قرار داده‌است. در میان آثار شناخته‌شده وی می‌توان از سمفونی نهم، سمفونی پنجم، سمفونی سوم، سونات پیانو پاتتیک، سونات مهتاب، و هامرکلاویِر، اپرای فیدِلیو و میسا سولِمنیس نام برد.

بتهوون در شهر بن آلمان متولد شد. پدرش یوهان فان بتهوون، اهل هلند (فلاندر آن زمان) بود و مادرش ماگدالنا کوریچ وان بتهوون تبار اسلاو داشت. این خانواده صاحب هفت فرزند شد که چهار تن از آنان در کودکی درگذشتند. آنان که باقی ماندند عبارت بودند از سه برادر به نام‌های لودویگ، کاسپارکارل (۱۷۷۴-۱۸۱۵) و نیکولائوس یوهان (۱۷۷۶-۱۸۴۸).

اولین معلم موسیقی بتهوون پدرش بود. پدرش یکی از موسیقیدانان دربار بن بود. استعداد بتهوون به ‌زودی بر همگان آشکار شد. بتهوون تحت آموزش کریستین گوت‌لوب نیفه و همچنین تحت حمایت مالیِ شاهزاده الکتور (همان درباری که پدرش در آن کار می‌کرد) قرار گرفت. بتهوون در ۱۷سالگی مادر خود را از دست داد و با درآمد اندکی که از دربار می‌گرفت، مسئولیت دو برادر کوچک‌ترش را بر عهده داشت.

بتهوون در سال ۱۷۹۲ به وین نقل مکان کرد و تحت آموزش ژوزف هایدن قرار گرفت؛ ولی هایدن پیر در آن زمان در اوج شهرت بود و به قدری گرفتار، که زمان بسیار کمی را می‌توانست صرف بتهوون بکند. به همین دلیل بتهوون را به دوستش یوهان آلبرشتس‌برگر معرفی کرد. از سال ۱۷۹۴ بتهوون به صورت جدی و با علاقه شدید نوازندگی پیانو و آهنگسازی را شروع کرد و به سرعت به عنوان نوازنده چیره‌دست پیانو و نیز کم‌کم به عنوان آهنگسازی توانا، سرشناس شد.

beethoven-01

بتهوون بالاخره شیوه زندگی خود را انتخاب کرد و تا پایان عمر به همین شیوه ادامه داد: به جای کار برای کلیسا یا دربار (کاری که اکثر موسیقیدانان پیش از او می‌کردند) به کار آزاد پرداخت و خرج زندگی خود را از برگزاری اجراهای عمومی و فروش آثارش و نیز دستمزدی که عدّه‌ای از اشراف که به توانایی او پی برده‌بودند و به او می‌دادند، تأمین می‌کرد.

بتهوون از ضعف جسمی داشت. او از سال ۱۷۹۶ کم کم شنوایی خود را از دست داد و در سال ۱۸۱۴ کاملا ناشنوا بود، اما علاوه بر این مشکل جسمی، او درگیر چندین مشکل روحی نیز بود که ناکامی در رابطه عاطفی از جمله آن‌ها بود.

در سال ۱۸۲۶ سلامت وی به شدت وخیم شده بود، تا اینکه یک سال بعد در ۲۶ مارس ۱۸۲۷ از دنیا رفت. در آن زمان تصور می‌شد مرگش به دلیل مرض کبد بوده‌، اما تحقیقات براساس رشته‌ای از موهای بتهوون که پس از مرگش باقی مانده نشان می‌دهد مسمومیت سرب باعث بیماری و مرگ نابهنگام وی شده ‌بوده (مقدار سرب خون بتهوون ۱۰۰ برابر بیشتر از مقدار سرب در خون یک فرد سالم بود).

احتمالاً منبع این سرب از ماهی‌های رودخانه آلوده دانوب بوده ‌است. بعید است ناشنوایی بتهوون به خاطر مسمومیت از سرب بوده ‌باشد. برخی از تحقیقات نشان می‌دهد اختلال در پادتن سیستم دفاعی بدن و دچار شدن به بیماری لوپوس عامل آن بوده ‌است.

  • خبرآنلاین

جشنواره سازهای موسیقی کلاسیک برگزار می‌شود

piano_keys

جشنواره رقابتی سازهای موسیقی کلاسیک از اول تا چهارم آذر ماه ۹۰ برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی کانون نوازندگان کلاسیک خانه موسیقی در نظر دارد تا بهترین نوازندگان سازهای کلاسیک را انتخاب کند. به همین مناسبت از افراد واجد شرایط و مسلط به سازهای کلاسیک دعوت می شود تا آثار خود را برای بررسی و شرکت در مسابقه به خانه موسیقی ارسال کنند.
این مسابقه در پنج بخش زهی، بادی، گیتار کلاسیک، پیانو و گروه نوازی در دو مرحله برگزار می شود که متولدین سال های ۱۳۵۷ تا ۱۳۶۰ می توانند در آن شرکت کنند.
داوطلبان می باید یک اثر از دوره باروک یا کلاسیک را به صورت دلخواه بر روی سی دی ضبط و همراه مدارک ثبت نام به کانون نوازندگان کلاسیک خانه موسیقی ایران ارسال کنند و بعد از بررسی سی دی های ارسالی، افراد منتخب دعوت می‌شوند تا در مرحله دوم یکی از قطعات تعیین شده را که در سایت خانه موسیقی به‌زودی اعلام می شود، به صورت زنده اجرا کنند.
به نفرات اول تا سوم هر بخش جوایز نفیسی از طرف شرکت کیمیای هنر نماینده رسمی هافنر-پازولد- پتروف و آپاراچیر اهدا می گردد.
علاقمندان تا بیست و پنجم شهریور ماه فرصت دارند تا اجرای خود را ضبط و ارسال کنند.
مدارک لازم برای شرکت در این جشنواره کپی شناسنامه و کارت ملی، واریز مبلغ ۳۰۰۰۰ تومان( سی هزار تومان) به حساب خانه موسیقی و ارائه اصل فیش، دو قطعه عکس سه در چهار، دو عدد سی دی از آثار دوره کلاسیک یا باروک اجرا شده (ترجیحن به صورت تصویری) است.
در پایان لازم به یادآوری است که علاقمندان می‌توانند برای دریافت هرگونه اطلاعات تکمیلی با دبیر جشنواره «امیر پدرام طاهریان» با شماره تلفن ۰۹۱۲۱۹۰۱۱۳۷ تماس بگیرند.

کنسرت دو نوازی ویولن و پیانو برگزار می‌شود

piano_keys

کنسرت «دونوازی ویولن و پیانو» به سرپرستی «سعید همایونی» دوم تیر در تالار رودکی اجرا می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این دونوازی از سوی «سعید همایونی» و «هامیک الکساندریان» در این تالار اجرا می‌شود.

این در حالی است که گروه مذکور پیش از این در اصفهان و آبادان به اجرای برنامه پرداخته بودند.

اجرای قطعاتی از بتهوون، کرایسلر، برامس، شوپن، شوبرت، مونتی، سارازات، کمیتاس و … از جمله قطعاتی است که توسط این گروه در این کنسرت به اجرا در خواهد آمد.

کنسرت «دونوازی ویولن و پیانو» دوم تیر- ساعت ۲۰ – در تالار رودکی برگزار می‌شود.

چرا آمادئوس موتسارت بدهکار مرد؟

mozart

دو دهه پیش دیدن نام موتسارت آهنگساز اتریشی در یکی از اسناد شهرداری وین بحث زیادی را درمورد زندگی این هنرمند به راه انداخت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از خبرآنلاین، مدارک زندگی موتسارت، نامه‌ها، خاطرات دوستان او، پرتره‌ها و کاغذبازی‌های اداری درمورد او همیشه مورد بررسی دقیق قرار گرفته‌اند.

سند مذکور متعلق به سال ۱۷۹۱ است و نشان می‌دهد یکی از دوستان اشراف‌زاده او به نام شاهزاده کارل لیشنوسکی از موتسارت به دلیل طلب هزار و ۴۳۵ فلورین و ۳۲ کروتزری پول اتریش از این آهنگساز شکایت کرده است. این مبلغ دو برابر درآمد سالانه موتسارت بوده. این شکایت دو هفته پیش از مرگ آهنگساز به دادگاه ارائه شده بود.

این ماجرا بسیار رازآمیز است.چون هیچ اطلاع دیگری از این پرونده در دست نیست، هرچند متخصصان معتقد هستند وامی که موتسارت دریافت کرده مربوط به سفر دو مرد به برلین بوده است.

حالا پیتر هویت، متخصص زندگی و آثار موتسارت به نظریه‌ای جدید در این مورد رسیده است: روز دوم مه سال ۱۷۸۹ شاهزاده به همراه خدمه‌اش راهی سفر برلین می‌شود، موتسارت که پولی نداشته و از پس خرج سفر برنمی‌آمده مبلغ هزار تالرز به واحد پول پروس وام می‌گیرد و راهی سفر می‌شود.

اگر این نظر درست باشد ما با حقیقتی جدید از زندگی موتسارت روبرو می‌شویم؛ نگرانی او از مشکلات مالی در آخر عمرش و وضعیت اجتماعی او در یکی از آخرین سفرهایش. حداقلش این است که متوجه وسواس متخصصان به کوچکترین امور زندگی او می‌شویم.

هویت در مصاحبه‌ای گفت: «این مسئله تصویری دقیق از سختی که موتسارت در دو سال و نیم آخر عمرش کشید به ما نشان می‌دهد.» او ابراز امیدواری کرد این نظریه موجب شود دیگر متخصصان نیز توجه‌اشان را معطوف پیدا کردن مدارکی درمورد جزئیات این وام کنند.

موتسارت در نامه‌های آن سالها به مشکلات مالی‌اش اشاره کرده است و متخصصان وقت زیادی صرف تفسیر لحن نامه‌ها کرده‌اند. آیا او بیخودی سروصدا می‌کرد؟ آیا نامه‌ها خبر از دلشوره دیگری می‌دهند؟

موتسارت در نامه‌ای به تاریخ ژوئیه ۱۷۸۹ به میشائیل پوشبرگ می‌نویسد: «بدون کمک تو عزت، آرامش و شاید حتی زندگی دوستت نابود می‌شد.»

بروس آلن بروس، پروفسور جامعه‌شناسی موسیقی دانشگاه کالیفرنیای جنوبی دراین مورد گفت: «این نظریه تصویر موتسارت را شفاف می‌کند. این نظریه نه تنها اطلاعاتی درمورد وضعیت مالی موتسارت به ما می‌دهد بلکه روش او در کنار آمدن با زندگی اشرافی را هم نشان می‌دهد.» موتسارت در آن زمان بزرگترین چهره موسیقی وین بود.

هویت برای رسیدن به نظریه‌اش مجبور بوده به گذشته برگردد، در آن زمان نرخ بهره وام چهار درصد بوده، وی همچنین برای تبدیل واحدهای پول به یکدیگر به یکی از نامه‌های موتسارت به همسرش رجوع کرده است.

لیشنوسکی به دلیل مقام نظامی‌اش در پروس مجبور بوده به این سفر برود، او از موتسارت هم دعوت می‌کند همراهش باشد. آنها هشت آوریل به راه می‌افتند و در درسدن، لیپزیگ، پوستدام و برلین توقف می‌کنند، بعد لیشنوسکی به لیپزیگ برمی‌گردد و موتسارت هم در تاریخ چهار ژوئن به وین بازمی‌گردد. این آخرین سفر طولانی آهنگساز بزرگ پس از سالها سفر بوده است.

این سفر بار موسیقایی چندانی نداشته است، موتسارت قطعه‌های اندکی در رابطه با این سفر ساخت و از لحاظ اقتصادی هم که هیچ سودی نبرد.

هرچند این نظریه کاملا تایید نشده است اما دو چیز آشکار است؛ موتسارت بدهکار از دنیا رفت و لیشنوسکی پس از مرگ وی از بیوه او طلبش را درخواست نکرد.

  • نیویورک تایمز

کنسرت موسیقی کلاسیک شب شومان برگزار می‌شود

rober-schumann-01

کنسرت موسیقی کلاسیک «شب شومان» به‌مناسبت دویستمین زادروز روبرت شومان، آهنگ‌ساز آلمانی در تالار وحدت برگزار می‌شود.

این کنسرت به سرپرستی «پانیذ فریوسفی» در تاریخ ۸ آذرماه ساعت ۲۱ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

پانیذ فریوسفی نوازنده ویولن درخصوص جزئیات برگزاری برنامه به مهر گفته بود : این کنسرت به منظور مروری بر آثار شومان آهنگساز آلمانی به روی صحنه می رود و قرار است یک کوارتت زهی و پیانو اجرا شود. این اجرا که با همراهی خاچیک بابائیان نوازنده ویولن و سه نوازنده از ارمنستان، آرام طالالیان نوازنده‌ی ویولن‌سل، لیلیت مختیاریان/ ویولن آلتو و جولیتا وارطانیان نوازنده پیانو برگزار می‌شود، قرار است در شهرهای قزوین، رشت و شیراز نیز به روی صحنه برود.