اجرای «یویا ونت» پیانیست آلمانی در جشنواره موسیقی فجر

[imagebrowser id=191]

گزارش تصویری اجرای بداهه نوازی پیانو توسط «یویا ونت» (Joja Wendt) پیانیست مشهور آلمانی در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر که در تالار وحدت برگزار شد را با هم می‌بینیم.
در این اجرا، ونت قطعاتی از موسیقی جز، بلوز و بوگی‌ ووگی را اجرا کرد و هم‌چنین بداهه نوازی قطعه «ای ایران» را روی پیانو انجام داد که با استقبال حاضرین در تالار وحدت روبرو شد.
عکس‌های این کنسرت را «محمد عظیمی» برای مجله ملودی تهیه کرده است. برای ارتباط و درخواست همکاری با عکاس، اینجا را ببینید.

[nggallery id=191]

مقاله: ناگفته‌های زبان موسیقایی فریدریک شوپن

melodymag

شوپن آن بزرگ مردی‌ست که به نسبت بی انتها و شگرف بودن آثارش، زندگی طولانی ای نداشت. ما از دهلیزهای پرپیچ و خم زندگی او تصویر شفافی -به عنوان سند و دست نوشته- در دست نداریم.

محیا حسنلو/ مجله موسیقی ملودی: فردریک شوپن پیانیست لهستانی مانند بتهوون بزرگ، زندگی به نسبت طولانی و پر سندی نداشت که بتوانیم با مدرک درمود وقایع روی داده سخن بگوییم اما .. بروید به سالهایی از تاریخ بشر که زندگی در سطح اولیه خود بود و مردمان افسانه ها را شکل می دادند. سحر و جادو بین مردم رواج داشت و هرکس خدایی داشت برای پرستیدن. مردی را در نظر بیاورید که در این هیاهوی کر کننده ، هنوز صدای درونی اش را می شنود ، متفکر است و ساعت ها در خود غرق می شود . او در این سفرهای درونی به مرزهایی می رسد و دیدنی ها را آنطور که شایسته ی خلقت یک انسان است ، می بیند. از این حس رهایی خدامانند به وجد می آید و میخواهد آسمان و زمین را با فریاد خود به وحدت و یکپارچگی دعوت کند . میخواهد سیر پرواز را بدون ترس و تردید تا آخرین قدم طی کند و بعد خداوند را در ورای تمام اشیاء ببیند. عاشق شود و با عشق خود دنیا را سیراب کند .. او میخواهد همه ی این کار ها را انجام دهد اما .. امان از انسان ها که محدودند. امان از زمان و مکانی که در آن متولد شده است . امان از مردمی که صدای حقیقت را به گور سکوت و خاک و خون میفرستند. چاره چیست .. او باید در آن زمانی که مردم را به جرم بازگو کردن حقایق می کشند ، زنده بماند نه برای زندگی کردن. بلکه برای پایان رسالت آفرینش خود و زنده نگه داشتن آن حس خدامانند که به اش نائل شده بود. و آن مرد هیچ چاره ای ندارد مگر اینکه تن به جبر جغرافیا و فرهنگ و زمان دهد چون تن از خاک است و محدود. اما این پایان رسالت اش نیست . روح بلند او در هیچ قالبی محدود نمیشود ؛ هر شب ، پس از رفت و آمد از سلوک و مکاشفه ، مرد یافته هایش را با یک زبان رمز دار در جایی می نویسد. او نمیداند آیا مردمان قادر خواهند بود روزی این رمز ها را به درستی دریافت و درک کنند یا نه. با اندک امیدی که قلبش را زنده نگه داشته است هر شب می نویسد و می نویسد..

ما از شوپن دست نوشته و طرح چهارچوب بندی شده ای نداریم. ما اسناد شگرف تری داریم ؛ قطعه های او! شوپن همان مردیست که در دیاری زندگی میکند که حرف هایش را به طرز ناراحت کننده ای نمیفهمند. بتین در نامه ای به بتهوون زیبا سخنی می گوید : « نابغه همیشه تنهاست و ناشناخته. خود او راهش را پیدا می کند، و این راه نه در روشنایی، بلکه در ناخودآگاهی و بی خبری جلوی پای او گذاشته می شود، راهی که حتی در جستجوی آن هم نبوده است.»
melodymag

و شوپن هم تنهاست. با وجود اینکه در سده ی ۱۸۰۰ و بخصوص در دوره ای که شوپن زندگی میکرد ، نگرش به موسیقی جنبه مثبت تری پیدا کرده بود و اشرافیان احترام و ارزش بسیاری برای موسیقی دان ها قائل بودند، او مرد تنهایی بود و شگرف تر آنکه تنهایی برای او هدیه ای بود از طرف خداوند. زندگی در اقیانوس وجودی آن بهشت موعود است .. شاید اگر او حرف هایش را روی کاغذ می آورد یکی از بزرگترین و بهترین نویسندگان قرن میشد .

برای همین است که همیشه گفته ام موسیقی شوپن روایتگر داستان و حکایت های معمول نیست. شوپن همان مردیست که هر شب می نویسد. زبان رمز دار او موسیقی ست.

و او این‌چنین گنج های پنهانی را برای ما فرستاده است. دستیابی به این گنج ها بسیار دشوار است چون حقیقتِ آن، درحالی که تجلی ظاهر -آوای موسیقی- رو به روی ماست و می‌شنویم‌اش، در اعماق پنهان است. و هنر دقیقا همین جاست که آنچنان آوای زیبایی از پیانو بیرون بیاوری که مردم عامی هم از شنیدن آن به وجد بیایند ولی در عملِ نواختن، سخت ترین تکنیک ها را داشته باشد!

موسیقی شوپن سهل الممتنع است همچون شعر های سعدی . آنقدر روان و گویا در بستر زندگی جاری ات میکند که دیگر هیچ نمیفهمی . شوپن در موسیقی اش طرحی از یک نقاشی مجلل و پرشکوه را مجسم نمی‌کند. او از قوی ترین سلاح انسانی استفاده میکند؛ حرف زدن! به آرامی، از اولین نت نواخته شده در یک قطعه، حرف هایش را آغاز می‌کند.

بعضی اوقات درحین گوش دادن به قطعه هایش، حس می‌کنم درحال خواندن دفتر یادداشت های او هستم. حرف هایی که در ژرفای وجودش باقی مانده و ترجیح داده با زبان بی زبانی آنها را کلمه کند.

  • محیا حسنلو/ مجله موسیقی ملودی

شوپن در اوج؛ درباره نوکتورن پیانوی شوپن

melodymag

نت ها پشت سر هم ردیف میشوند درحالی که صدای یک آکورد ملایم و غمگین مثل یک نجوای شبانه به گوش میرسد . یک میزان چند بار تکرار میشود ..

محیا حسنلو/ مجله موسیقی ملودی: اما با اینکه نت ها در هر بار نواختن همان نت هاست با همان هارمونی ، هربار حرف تازه ای دارد برای گفتن ؛ «تو همان جا بودی همان روز که چهره ی روشنت همچون خورشید بر من میتابید » .. در تکرار بعدی « چرا امشب دوباره یادت افتادم ؟ یاد آن چهره ی بی مانند ؟ .. آه محبوب ِمن سرنوشت از کدام سو تو را از من گرفت ؟ .. » این حرف ها را دارد در آن آکورد ملایم غمگین میگوید . اما شگفت انگیز است . در عبور از این خاطرات بیم و امید ، شوپن در درون خود ، بعد از یک جنگ بین هر آنچه از آن فرار کرده بود – که امشب بنا به دلایل نامعلومی دوباره به سراغش آمده بودند – به نقطه ای میرسد . با صدایی غمیده و چهره ای آشفته تاریکی را پشت سر میگذارد .. « دیگر چه چیز اهمیت دارد ؟ » .. او تنها به این جمله فکر میکند که ناگهان از نقطه ای – همان نقطه ای که از درون به آن سلوک کرده بود – نوری پخش میشود روی صورت غمیده او . لبخند میزند .. این نور ، نور امید است .. امید ِترس های او .. نوری که از درد به جان آدمی تابیده باشد . نور میتابد و شوپن با لبخندی محو و مسخ شده قطعه را پایان میدهد .
من حس میکنم اگر این قطعه ادامه پیدا میکرد ، بدون شک ، شوپن را میدیدیم درحالی که نور تمام او را احاطه کرده است . او آرام است چون اکنون میداند از زندگی چه میخواهد و این خود ِخوشبختی ست . اما او قطعه را درست در جایی که حکایت دیگری آغاز میشود رها میکند . انگار که به عمد خاموشی را انتخاب میکند . نمیخواهد آن حال ِخوش درونی را برای کسی فاش کند ؛ « نوری که مرا فرا گرفت تنها در قلبم خواهد ماند ، با این نور دنیا را روشن خواهم کرد بدون اینکه درباره ی آن اندک سخنی با کسی بگویم .. »

اگر بخواهم از اول قطعه شروع کنم باید راوی داستان زندگی مردی باشم که در هر میزان ، زندگی اش را به اوج میرساند . برای او هیچ ” متوسطی” وجود ندارد . اگر غمگین است در اوج خود است و اگر خوشحال است آن را با ساده ترین و زیباترین لبخند به نشان شما میدهد . اما آن چیزی که در این مرد هست که زبان آدم را ناتوان میکند در تفسیر و توضیح قطعه هایش ، این است که او گویی بر زمین زندگی نمیکند . سیاره ای که تنها مخصوص خود اوست ، جای گاه قدم های خیال اوست .
برای اینکه منظورم را متوجه شوید یک مثال میزنم . اگر قطعه ی Ave Maria را گوش کنید بدون شک متوجه میشوید که در آن شوبرت چه حال آشفته ای داشته است . او درحالی که از زندگی گریزان شده است ، دارد با آغوش باز به سمت آن میدود . در این قطعه درد هست و یک حس قوی از شکنجه ی یک انسان . نه شکنجه ی فیزیکی . حسی مثل آنکه بدانی معشوقه ات سخت بیمار است و تا یک روز دیگر بیشتر زنده نخواهد ماند . اشک میریزی ، درد میکشی اما برای اینکه لبخند او را ببینی ، حتی برای یک روز ، حاضری هرکاری انجام دهی تا تمام لحظه ها را کنارش باشی .. این همان حس مرگ و رنج در عین دویدن به سمت زندگی ست که شوبرت به زیباترین شکل در این قطعه نمایان میکند . ..
melodymag

یادمان باشد که این حرف ها چیزی از ارج آن کم نمیکند . شوبرت یک موسیقیدان گرانقدر است که به عنوان یکی از سرشناسان موسیقی قرن رمانتیک از آن یاد میکنیم اما سخن من ، سخن از یک تفاوت است . تفاوتی که شوپن را شوپن میکند و شوبرت را شوبرت ! .. شما در هیچ کدام از قطعه های شوپن ، هیچ وقت یک همچین روایتی – مثل Ave maria – را از او نخواهید شنید . موسیقی او موسیقی حس های زمینی نیست . شاید فکر کنید مبالغه میکنم اما برای دانستن این موضوع لازم است با کلیتی به نام « فردریک شوپن » آشنا باشید .

این نوکتورن شوپن بی نظیر است . بروید به سال ۱۸۳۰ .. زمانی که شوپن جوان بیست ساله ، در اوج شور و شعف خود بود . در این روزهای گرما و دغدغه ، تنها چیزی که کمی مرا آرام میکند نوشتن از موسیقی ست..
توضیح: نوکتورن (گرفته شده از واژه فرانسوی noturnal) قطعه‌ای موسیقی است که بر پایه سنت اروپایی برای نواختن در شب ساخته شده است یا حال و هوای شبانه دارد. نخستین مجموعه نوکتورن‌ها برای پیانو در سال ۱۸۱۳ توسط آهنگساز ایرلندی، جان فیلد منتشر شد. نوکتورن توسط فردریک شوپن به کمال رسید.
فرم نوکتورن عامیانه‌تر از قطعات تک موومانی است که اغلب برای پیانو سلو نوشته می‌شد. این فرم در قرن نوزدهم گسترده‌تر شد. اولین کسی که قطعاتی با عنوان نوکتورن نوشت، جان فیلد آهنگساز ایرلندی بود که پدر نوکتورن رمانتیک خوانده می‌شود اما با این حال فردریک شوپن مشهورترین آهنگساز در زمینه تصنیف نوکتورن است که ۲۱ نوکتورن برای پیانو نوشته است. از آهنگسازان پس از شوپن که نوکتورن‌هایی نوشته‌اند می‌توان به گابریل فوره، الکساندر اسکریابین و اریک ساتی اشاره کرد.

کنسرت پیانیست هلندی در جشنواره موسیقی فجر ۹۱

melodymag

«رالف فان رات» پیانیست هلندی روزهای ۲۶ و ۲۷ بهمن ماه و در بیست وهشتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در سالن رودکی به صحنه می رود.

ربه گزارش مجله موسیقی ملودی الف فان رات در این کنسرت، آثاری از سباستین باخ، آروو پرت، فیلیپ دبوسی و علیرضا مشایخی را اجرا خواهد کرد. بخش مهم برنامه او نیز به مجموعه «ساعات ایرانی» اثر آهنگ‌ساز شهیر فرانسه «شارل کوچلن» اختصاص دارد.

این پیانیست و موزیکولوژیست هلندی، نوازندگی را با اساتید برجسته هلند «تون هارتسوئیک» و «ویلم برونس» در کنسرواتوار آمستردام به پایان رساند و از دانشگاه آمستردام نیز در رشته موزیکولوژی فارغ التحصیل شد.

وی همچنین دوره های تخصصی نوازندگی را در فنلاند، آمریکا، فرانسه و آلمان زیر نظر اساتیدی چون «لیسا پویولا»، «اورسولا اوپنز»، «کلود هلفر» و «پیرلوران آیمار» گذارند.

رالف فان رات، ده‌ها جایزه ملی و بین المللی در حوزه نوازندگی پیانو به‌دست آورده و در کنار ارکسترهای بزرگی چون ارکستر فیلارمونیک روتردام، ارکستر لندن، اکستر فیلارمونیک رادیو هلند، ارکستر سمفونیک رادیو فرانکفورت، ارکستر سمفونیک آرهوس، ارکستر فیلارمونییک دورتموند به رهبری نامدارانی همچون «جو آن فاله تا»، «والری گرجیف»، «اتو تاوسک» و «دیوید رابرتسون» تکنوازی کرده است.

حضور هنرمندان سرشناسی از این دست در بخش بین الملل جشنواره موسیقی فجر می تواند سطح کیفی این رویداد بزرگ موسیقایی کشور را بالا ببرد و فرصتی ایجاد کند تا علاقه مندان به این گونه موسیقی جهانی برای دیدن هنرمندان مورد علاقه خود به سالن های کنسرت بیایند.

بیست وهشتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر از ۲۵ بهمن ماه تا یکم اسفند ماه به دبیری «حسن ریاحی» در تالارهای وحدت، رودکی، خانه هنرمندان، پژوهشکده فرهنگ و هنر، ارسباران و برج میلاد برگزار می شود.

  • ایرنا

یادگیری پیانو و آواز موجب افزایش ضریب هوشی کودکان می‌شود

melodymag

یادگیری نواختن ساز پیانو و خواندن آواز در کودکان موجب افزایش ضریب هوشی آن‌ها می‌شود.

مجله فوربس اخیرا نتایج یک تحقیق کانادایی را منتشر کرده که نشان می دهد یادگیری پیانو یا آواز برای کودکان ۶ ساله در یک بازه زمانی ۹ ماهه باعث افزایش در رشد ضریب هوشی آنان شده است.
در این تحقیق، یک گروه از کودکان ۶ ساله هفته ای یک بار آموزش پیانو یا آواز دیدند، گروهی دیگر هفته ای یک بار کلاس تئاتر و گروه سوم هیچ آموزشی در زمینه هنر نمی دید.

این روال به مدت ۹ ماه ادامه داشت.
پیش از این دوره و پس از آن از کلیه این کودکان تست ضریب هوشی استاندارد گرفته شد.

نتایج نشان داد که کلیه کودکان (صرف نظر از گروهشان) حداقل ۴٫۳ واحد افزایش در ضریب هوشی داشته اند که این نتیجه رشد و تحصیل ۹ماهه در مدرسه است.

نکته جالب توجه آنجاست که آن گروه از کودکان که آموزش موسیقی دیده بودند، به طور متوسط ۳ واحد رشد بیشتری نسبت به بقیه گروه ها تجربه کرده اند.

این میزان اختلاف ضریب هوش برای مدت نه ماه بسیار قابل توجه است.
محققان بر این عقیده اند که آموزش موسیقی نه تنها به فراگیری خود ساز می انجامد بلکه با به کارگیری بخش هایی از مغز که در محاسبات ریاضی، هندسی و .. استفاده دارند باعث افزایش توان ذهنی افراد می شود.
گلن شولنبرگ از دانشگاه تورنتو معتقد است که در حین اجرای موسیقی ذهن در حال انجام عملیات مختلف و بسیار گسترده (مثلا حافظه، حفظ ریتم، درک فاصله و ابراز احساسات) به طور همزمان خواهد بود، این ممکن است که دلیلی برای افزایش ضزیب هوشی این کودکان باشد.

پیانوی فیلم «کازابلانکا» به حراج می رود

melodymag

حراجی ساتبی پیانوی فیلم معروف «کازابلانکا» را به فروش می گذارد.

پیانویی که در فیلم کلاسیک «کازابلانکا» نواخته شد، به زودی از سوی حراجی «ساتبی» به معرض فروش گذاشته می شود.

حراج این ابراز موسیقی ۵۸ کلیدی روز ۱۴ دسامبر مصادف با هفتادمین سالگرد اکران «کازابلانکا» صورت می گیرد. پیش بینی می شود این پیانو حدود یک میلیون و ۲۰۰ هزار پوند خریداری شود.

این پیانو که تقریبا در تمامی صحنه های هنرنمایی «همفری بوگارت» و «اینگرید برگمن» دیده می شود، توسط بازیگر نقش «سم» نواخته شد.

یک مجموعه دار ژاپنی که درسال ۱۹۸۸ این پیانو را در حراجی «ساتبی» به قیمت ۱۵۴ هزار دلار خریده بود، قصد دارد ماه آینده آن را به فروش برساند.
melodymag

فیلم «کازابلانکا» محصول سال ۱۹۴۲ توانست سه جایزه اسکار بهترین فیلم، کارگردانی و فیلمنامه را کسب کند.

انجمن فیلم آمریکا در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما «کازابلانکا» را در مکان سوم قرار داده است.

شاهکار تونی کورتیس همچنین عنوان فیلمی که بیشترین نقل قول از دیالوگ های آن صورت گرفته را در اختیار دارد.

  • ایسنا

اجرای شب «فدریکو گارسیا لورکا» در سالن رودکی

melodymag

شب «فدریکو گارسیا لورکا» آهنگساز و نوازنده پیانو، ۲۵ شهریور با اجرای موسیقی و سخنرانی در سالن رودکی تهران برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از ایسنا «محمدرضا اصلانی»، «فواد نظیری» و «فانوس بهادروند» به عنوان سخنران در این مراسم حضور خواهند داشت و بهای بلیت این برنامه ۵هزارتومان اعلام شده است.

فردریكو گارسیا لوكا (۵ ژوئن ۱۸۹۸ – ۱۹ آگوست ۱۹۳۶) شاعر و نویسنده، نقاش، نوازنده پیانو، و آهنگ‌ساز اهل اسپانیا بود. او یکی از اعضای گروه «نسل ۲۷» به شمار می‌رفت.

لورکا در ۳۸ سالگی احتمالا به دست پارتیزان‌های ملی در جنگ داخلی اسپانیا کشته شد.

نمایشنامه‌های «چنین که گذشت این ۵ سال» و «عروسی خون» نیز از آثار معروف این هنرمند به شمار می‌آیند.

شبی با پیانوی ایرانی با اجرای شاگرد انوشیروان روحانی

melodymag

شبی با پیانوی ایرانی با اجرای «مهدی رفعتی» شاگرد ارشد «انوشیروان روحانی» به روی صحنه می‌رود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی  مهدی رفعتی ۱۶ و ۱۷ شهریورماه در موسسه فرهنگی-هنری «عرفان کهن» کنسرتی را با اجرای پیانوی ایرانی به صحنه مي‌برد.

این کنسرت «شبی با پیانوی ایرانی» نام دارد و مهدی رفعتی در آن قطعاتی از آهنگسازان پیانوی ایراني را اجرا می کند.

به نقل از ایسنا در این اجرا احسان تارخ ( سازهای کوبه ای)، سحر ادریس آبادی( همنواز پیانو)، مسعود یکتا و مسعود رفعتی(خواننده) هنرنمايي خواهند كرد.

گروه در این کنسرت، قطعاتی از «مرتضی محجوبی»، «جواد معروفی»، «فریبرز لاچینی»، «اردشیر روحانی» و «انوشیروان روحانی» اجرا خواهند كرد.

به گفته رفعتي، این قطعات روایتگر تاریخ تکامل پیانوی ایرانی از دوره مرتضی محجوبی تا دوره معاصر خواهد بود.

مردی که پس از ضربه مغزی به یک استاد پیانو تبدیل شد!

melodymag

ديريك آماتو ۴۰ ساله يك استاد مسلم پيانو در شهر دنور ايالت كلورادو است اما با يك ويژگي منحصر بفرد: نه هرگز نت خواني بلد بوده و نه هرگز سازي نواخته بود. يك حادثه همه چيز را براي او تغيير داده است.در اكتبر سال ۲۰۰۶ آماتو به داخل يك استخر كم عمق شيرجه رفت و سرش محكم به كف استخر خورد و دچار ضربه شديد مغزي شد. وي ۳۵ درصد از قدرت شنوايي اش را از دست داده و از فراموشي رنج مي برد.

به نقل از جنتسايد، وي ماجرايش را در وبلاگ ويسكانسين مديكال سوسايتي نوشته است.

در اكتبر سال ۲۰۰۶ آماتو به داخل يك استخر كم عمق شيرجه رفت و سرش محكم به كف استخر خورد و دچار ضربه شديد مغزي شد. وي ۳۵ درصد از قدرت شنوايي اش را از دست داده و از فراموشي رنج مي برد.

وي مدت اندكي پس از خروج از بيمارستان به خانه يكي از دوستانش رفت ، آنگونه كه خود نوشته است نمي توانسته از پيانويي كه در سالن مقابلش قرار داشت ، چشم بردارد. سرانجام طاقت نياورد و پشت پيانو نشست. انگشتانش را روي كلاويه هاي پيانو گذاشت شروع به نواختن كرد و با چه مهارتي گويي سال ها نوازنده پيانو بوده است.

وي نوشته است: شستي هاي سياه و سفيد در مقابل چشمانم رژه مي رفتند ، وقتي چشمانم را مي بستم در ذهنم اين شستي ها به امواجي بي وقفه از نواي موسيقي تبديل مي شدند. انگشتانم ناخودآگاه روي كلاويه پيانو مي لغزيد گويي از كودكي ام با پيانو بزرگ شده بودم. نمي توانم احساسم را توضيح دهم اما مي توانم حالت چهره دوستم كه در آستانه گريستن بود را برايتان تشريح كنم.

براي ديريك اين ضربه مغزي يك هديه بود اما درعين حال عوارض رنجباري داشت به رغم اينكه اكنون يك نابغه موسيقي است. او از دردهاي شديد ميگرن رنج مي برد و نور زياد موجب سرگيجه اش مي شود.

وي مي گويد: تصور مي كنم دردهاي ميگرن و كاهش شنوايي ام بهايي است كه بايد براي اين نعمت بپردازم و از اين مساله راضي هستم.

به گفته دكتر اندرو ريوز متخصص كلينيك مايو در روچستر ايالت مينه‌سوتا، ديريك آماتو جزو آن دسته از افراد انگشت شمار در جهان است كه دچار “سندرم دانش” شده است. دكتر ريوز خاطرنشان مي كند: جراحت سر او موجب تغييرات شيميايي در مغزش شده است.

جام جم آنلاین/مترجم:‌ بهرام افتخاري

اجرای رسیتال موسیقی ایرانی برای پیانو در آمستردام

melodymag

کنسرت‌هال آمستردام، شنبه شب، هفتم آوریل ۲۰۱۲ میزبان رسیتال موسیقی ایرانی برای پیانو (با تکنوازی پژمان اکبرزاده) خواهد بود.

در این برنامه علاوه بر بداهه نوازی بر پایه ترانه‌های محلی ایرانی، ساخته‌هایی از علینقی وزیری، کوشیار شاهرودی، علی تجویدی، فرهاد فخرالدینی و حمیدرضا طاهرزاده نیز اجرا خواهند شد.

همه آثار توسط پژمان اکبرزاده (نوازنده پیانو) برای این ساز بازسازی و تنظیم شده اند و اِلپیدا سلطانـی (رقصنده) نیز به عنوان هنرمند میهمان در دو آهنگ همراه با پیانو اجرا خواهد داشت.