درباره کنسرت راجر واترز در استانبول؛ شهدای جهان بر روی دیوار

melodymag

یادداشتی درباره کنسرت The Wall راجر واترز  اجرا شده در شهر استانبول را با هم در مجله موسیقی ملودی می‌خوانیم.

  • دیواری برای شهدای جهان:

شروین کوهساری/ مجله موسیقی ملودی: سال ۱۳۸۵/۲۰۰۶ هنگامی که راجر واترز در دبی کنسرتی برگذار کرد بسیاری باور نمی کردند که اکثر حاضرین از ایرانیان علاقمند به او باشند که با شوق و علاقه ای وصف ناشدنی برای دیدن اسطوره ی فراموش نشدنی دنیای راک به این شهر رفتند و با دیدن اجرای بی نظیرش و همخوانی با او شبی فراموش نشدنی را رقم زدند.
در پی بیست و پنجمین تور اروپایی، این هنرمند انگلیسی ۶۹ ساله این بار در قالب اجرای آلبوم جاودان “دیوار” در شهر استانبول به روی صحنه رفت تا بار دیگر با اجرایی بی نظیر این فرصت را برای طرفداران بی شمار خود در ایران نیز فراهم آورد تا او را در یکی از کشورهای همسایه ، بر روی صحنه ببینند . به طوری که علاقمندان از ماه ها قبل اقدام به خرید اینترنتی و یا حضوری بلیت این کنسرت نمودند و از ساعت ها پیش از اجرا در استادیوم دانشگاه فنی استانبول حاضر شدند . بلیت ‌های کنسرت از ۸۶ دلار آغاز و تا ۵۰۰ دلار برای ردیف‌های اول فروخته شد. تور کنسرت‌های واترز هفت سال پیش با نام «نیمه ی تاریک ماه» در این شهر نیز برگزار شده بود و بیش از ۱۸‌هزار نفر تماشاگر آن بودند.
به گواه حاضرین ایرانی در کنسرت ۲۰۰۶ دوبی ، تنها عده ی انگشت شماری از اعراب اماراتی برای تماشای اجرای آن سال آمده بودند ، اما دیوار امسال شاهد حضور گسترده ی ترک های طرفدار راجر واترز و گروه پینک فلوید بود و از آن جایی که سال هاست شهر استانبول تبدیل به مقر ثابت اجرای کنسرت توسط گروه ها و هنرمندان مطرح جهان شده شور حال دیگری را از همان ابتدا در خود نشان می داد …

جرج راجر واترز پس از جدا شدن «سید بارت» رهبر پیشین گروه راک افسانه ای پینک فلوید وظیفه ی سرپرستی، ترانه سرایی و آهنگسازی گروه را بر عهده گرفت و با تهیه ی آلبوم های تکرار نشدنی و مفهومی چون : ، نیمه ی تاریک ماه ، کاش اینجا بودی ، پژواک ها ،حیوانات، دیوار و بُرش نهایی ،… خود و اعضای گروه را به اسطوره های بی بدیل سبک راکِ پیش رو در تاریخ موسیقی بدل کرد و پس از جدا شدن از پینک فلوید نیز به اجرای آثار پیشین و ارائه آلبوم های جدید و برگزاری کنسرتهای متعدد ، این بار به طور شخصی پرداخت و اکنون بیش از ۳ دهه است که بر قله ی موسیقی راک جهان ایستاده است.
melodymag

اما یکی از دلایل محبوبیت او و گروه پینک فلوید ، نگاه خاص و انتقادی آثارشان به شرایط اجتماعی و سیاسی زمانه بوده و امروزه راجر واترز یکی از اصلی‌ترین چهره‌های موسیقی جهان است که به مسائل حقوق‌بشری حساسیت ویژه نشان می دهد و چندین سال است که کنسرت هایش تبدیل به جایگاهی برای بیان دیدگاه های انتقادی او نسبت به بی عدالتی ها و خشونت موجود در جهان شده و اینچنین تفکرات و بینشی است که راجر واترز را جدا از یک نوازنده ، موسیقی دان و راک استار موفق ، به یک شخصیت اجتماعی تاثیر گذار در جهان تبدیل نموده است .

این‌بار نیز در کنار جذابیت‌های منحصر به فرد راجر واترز در اجرای پر قدرت آثار ، صدای رسا و انرژی بی همتایش که در واپسین سال دهه ی ششم زندگی به او توانایی خواندن آهنگ طولانی و بسیار مشکل “محاکمه” را به صورت تمام کمال داده بود ، بر طبق سال های گذشته اتفاقات ویژه ای هم بر روی دیوار و صحنه ی کنسرت او رخ داد؛او که همواره در جدال با سیاست های تجاوز گرانه ی اسرائیل بوده این بار نیز با جلوه های مخصوص خود به بیان این موضوع پرداخت و با توجه به رسالت سال های اخیرش این بار او نیمه شب یکشنبه چهارم اوت۲۰۱۳ با به تصویر در آوردن صحنه ها و عکس هایی که در طول کنسرت بر روی دیوار نقش می بست چشمان بسیاری از تماشاگرانش را اشک‌آلود کرد. راجر واترز عکس تک‌تک قربانیان درگیری های اخیر میدان تقسیم استانبول را به نمایش گذاشت و کنسرتش را نیز به قربانیان خشونت در ترکیه تقدیم کرد. وی بر روی صحنه به زبان ترکی اعلام کرد که این کنسرت را تقدیم می‌کند به«همه ی آن‌هایی که جانشان را بر اثر خشونت، ترور دولتی و جنگ از دست داده‌اند».هزاران تماشاگر ترک نیز چندین بار با سر دادن شعار معروف Bu Daha Başlangıç Mücadeleye Devam که در پی درگیری های میدان تقسیم از آن استفاده می کردند به ابراز احساسات پرداختند.
پخش تصاویری از کشته شدگان جنگ و قهرمانان ملل مختلف ، از فدریکو گارسیا لورکا تا ویکتور خارا و گاندی ، از به قتل رسیدگان هندو تا سربازان آمریکایی کشته شده در جنگ های افغانستان و عراق.
melodymag

اما برای ما نکته ی جذاب و تاثیرگذار کنسرت های اخیر واترز توجه ویژه ی او به ایران است و بر همین منوال بخش بزرگی از کنسرت امسال نیز به پخش تصاویری از کشته شدگان و شهدای ایرانی مربوط می شد او زمان زیادی را به نمایش تصاویری از شهید چمران، شهید باکری، شهید حسین فهمیده ،محمد مختاری، داریوش فروهر و حوادث سال‌های اخیر ایران اختصاص داد. او همچنین عکس کاوه گلستان و چند تن دیگر از شخصیت های مطرح ایرانی را به عنوان قربانیان خشونت به نمایش گذاشت .
همچنین تصاویری از آلبوم دیــوار پینک فلوید که در سال ۱۹۸۲ منتشر شد و با تاثیرات اجتماعی و سیاسی که برجای گذاشت، به یکی از مهم‌ترین آلبوم‌های دوران خود تبدیل شد از دیگر نکات این کنسرت بود.
«دیوار» پس از انتشار موفق به دریافت ۲۳ لوح تقدیر شد و ترانه‌های آن تا مدت‌ها در صدر فهرست پرفروش‌ترین آهنگ‌های موسیقی جهان قرار گرفتند. کنسرت‌های راجر واترز تا سال ۲۰۱۲ مبلغ ۱۵۸‌میلیون دلار در سراسر دنیا فروش داشته و تور«The Wall Live» او به عنوان پردرآمدترین تور موسیقی سال ۲۰۱۲ انتخاب شد.
melodymag

واترز خود در مورد ايده ی اجراي ديوار مي گويد: «زمان زيادي طول کشيد تا من بر ترس دوران کودکي ام فايق شوم. بر اثر مرور زمان توانستم تدريجا داستان ترس ها و ترديدهايم را بازگويم. تمسخر، تحقير، تنبيه در کودکي و در نمايي کلي تر ناسيوناليسم، نژادپرستي، تبعيض جنسيتي و بنيادگرايي. اجراي جديد ديوار تلاشي است براي مطرح کردن دوباره خطرات مخمصه اي که ما همگي در آن در حال زندگي هستيم. ممکن است بگويند من زيادي رويابين هستم ولي مسلما در اين راه تنها نيستم. براي گراميداشت ياد پدرم و ديگر کشته شدگان راه عشق در کشورهاي مختلف، عکس هاي آنها را براي اجرايم انتخاب کردم تا بتوانم با خانواده هاي قربانيان خشونت احساس همدلي کنم. من با کمک هنر نهايت تلاشم را براي سرافرازي و فراموش نشدن کشته شده هايمان و اعتراض به نبودنشان انجام خواهم داد».
به گفته ی او لابی صهیونیسم در این سال‌ها همواره تلاش کرده است تا شرایط کار کردن برای او را دشوار کند و در مواقعی سالن‌های مهم شهرهای آمریکایی را برای اجرا در اختیار او قرار نداده اند. با این حال او همچنان در طول جلسات مطبوعاتی پیش از برگزاری تور جدیدش بر این موضوع پافشاری کرده است.
راجر واترز ۶۹ ساله در مصاحبه‌ای با شبکه تلویزیونی الجزیره اعلام کرده بود که به جنبش دی.بی اس پیوسته است؛ جنبشی که پیشتاز تلاش‌ها در سراسر جهان، برای گسترش «تحریم همه‌جانبه علیه اسراییل» است.
واترز در مصاحبه اخیر خود با الجزیره گفت: «دیگر جان به لب شده‌ایم. باید کارهای عملی کرد» و از همه هنرمندان جهانی نیز خواست که دیگر در اسراییل برنامه اجرا نکنند تا روزی که «اشغالگری» از سوی اسراییل علیه فلسطینی‌ها پایان یابد.

منابع :

وب سایت رسمی خبرگزاری الجزیره انگلیسی
www.roger-waters.com
کتاب دیوار تالیف ابراهیم نبوی

  • شروین کوهساری مرداد  ۱۳۹۲ – مجله موسیقی ملودی

آلبوم Ænima از گروه موسیقی «تول»

aenima

آلبوم Ænima از گروه موسیقی «تول» (Tool) در ۱۷ سپتامبر ۱۹۹۶ به بازار موسیقی عرضه شد. این آلبوم در سبک‌های «آلترنیتیو متال» و «پراگرسیو متال» تهیه شده و دارای ۱۵ آهنگ به مدت ۷۷ دقیقه است. «آرش خرم» در رابطه با این آلبوم موسیقی، مقاله‌ی مفصلی را برای مجله‌ی موسیقی ملودی نوشته است که آن‌را با هم می‌خوانیم.
آرش خرم: گروه موسیقی «تول» گروهی‌ هستند بی‌بدیل در دنیای هنر که تفکر فلسفی و خط فکری برترشان نه خود آنها بلکه آثارشان را نیز در میان دوستداران هنر و ادبیات و نیز اهل فلسفه و منطق به درجه‌ی اعتبار بالایی رسانده است.آلبوم Ænima از این گروه که در اول اکتبر ۱۹۹۶ منتشر شده دارای ۱۵ ترانه است. این آلبوم به «بیل هیکس» طنزپرداز آمریکایی که دو سال و نیم پیش از انتشار آلبوم به‌دلیل بیماری سرطان لوزالمعده در سن ۳۲ سالگی درگذشت تقدیم شده است. ترانه‌ی عنوان آلبوم نیز از یکی از نظریات «بیل هیکس» مبنی بر به زیر آب رفتن شهر لس‌آنجلس الهام گرفته شده و ترانه‌ی پایانی با جملاتی از وی آغاز می‌شود.
واژه‌ی «انیمیسم» (Animism) به‌معنی جان‌گرایی یا روح باوری برگرفته از کلمه لاتین Anima به معنای نفس یا روح و اعتقاد به وجود روحانی‌ست. این مفهوم برای بار نخست در حدود سال ۱۷۲۰ از سوی روان‌شناس و شیمی‌دان آلمانی «جورج ارنست اشتال» و برای توصیف نظریه‌ی این دانشمند تعریف شد.

tool-band

در اواخر قرن ۱۹ نیز موضوع بحث به‌طور اساسی با مباحث انسان‌شناسی و روابط انسان و خدا در هم آمیخت. در سال ۱۸۷۱ «سر ادوارد برنت تیلور» مردم‌شناس انگلیسی در کتاب خود «تمدن بدوی» تعریف جدیدی از «انیمیسم» ارائه داد و اساس و بنیان اعتقادات اولیه را در مباحث مربوط به آن وارد کرد. براساس این نظریه، تمامی حیوانات و اشیاء دارای روح بوده و کلیه اتفاقات جهان ثمره آن است. در بین زیست‌شناسان و روان‌شناسان «انیمیسم» به دیدگاهی برمی‌گردد که طبق آن ذهن انسان، ماهیتی غیرمادی دارد اما با این‌حال از طریق مغز و سیستم عصبی با بدن دارای کنش و واکنش است. بر اساس یک نظریه‌ی فلسفی «انیمیسم» به‌طور معمول، Pansishism گفته می‌شود که بر طبق این نظریه، تمامی موضوعات و اشیاء در دنیا دارای ماهیت درونی یا روان شناختی هستند.
در رابطه با عنوان آلبوم، حرف E که به شکل Æ در واژه Anima به‌کار رفته با حالتی طنز به واژه Enima (تنقیه) اشاره دارد که در حقیقت کنایه‌ای‌ست از لزوم شست‌وشوی دیدگاه‌ها و اعتقادات جویده نشده‌ای که از والدین، مذهب، سیاست و … در ناخودآگاه ما وجود دارند و از تحقیق و تفکر آزاداندیشانه فردی‌مان حاصل نشده‌اند. اینجاست که انسان، ذهنی روشن، شفاف و پذیرا برای خوداندیشی و بررسی غیرمتعصابانه پیرامون جهان را در اختیار خواهد داشت.Ænima به‌طور دائم به موضوعاتی هم‌چون تغییر، از نو متولد شدن، تخریب و بازسازی، واقع‌بینی و شروعی نو و متفاوت می‌پردازد. نام آلبوم نیز ریشه در روان‌شناسی «کارل گوستاو جانگ» دارد. Ænima تجلی جنس زن در ناخود آگاه مشترک ذهن مرد است. ناخود آگاه مشترک ذهن در روانشناسی «جانگ» قسمتی از ذهن ناخود آگاه انسان است که از زمان تولد در تمام انسان‌ها وجود داشته و ریشه در خاطرات و عقاید و تفکرات اجدادی آنها دارد. Ænima یا «انیموس» یک الگوست که انسان از طریق آن با ناخودآگاه مشترک ذهن، ارتباط برقرار کرده و در درجه‌ی بالاتر آن‌را درک کند، چرا که این الگو در زندگی مشترک مسئولیت خطیری را به‌عهده دارد.

tool-band-02

«ادام جونز» گیتاریست گروه برای طراحی استثنایی و بسیار زیبای کاور آلبوم، نامزد دریافت جایزه‌ی گرمی شد. کاور آلبوم حاوی تصاویر و نوشته‌هایی تفکر برانگیز است که قسمتی از یک یادداشت موجود در آن را به عنوان نمونه در زیر میاوریم و در ادامه به بررسی مختصری در رابطه با آن می‌پردازیم:

«تیموتی لییری» گونه‌ای ژنتیکی را شناسایی کرد که چرخه‌ی حیات‌شان شروع به فعالیت کرده و آنان را «فوتانت» نامید. فوتانت‌ها حاصل یک انتخاب طبیعی هستند تا با پذیرش خطرات از میان مشخصه‌های ژنتیکی‌شان و وفق دادن خود برای اکتشاف آینده، ابقاء و ادامه‌ی حیات را تسهیل کنند. اگر محیط آزادی فراهم نکنیم تا پیدایش‌های مثبت این‌چنینی شناسایی شده، در آن فعالیت کنند و از آگاهی و نوع باارزش جدا نشود، ما از سرمایه‌های نژادی حیات بخش محروم خواهیم شد.
هر زمان دانشمند، فیلسوف، هنرپیشه یا ورزشکاری نگرش ما را به زمینه‌ی جدیدی جلب می‌کند نوع آدمی پیشرفت می‌کند.‌ مراسم ساحری شیوه‌ای از ریاضت‌ها و تمرین‌هایی است در جهت فعال کردن بخشی از ذهن که ممکن است به طور طبیعی هرگز استفاده نشود. جادوگر حقیقی هرگز در مراسم پرستش جانش را فدا نکرده، خون بز ننوشیده یا نقشی از دیگر افسانه‌های پرستش را ایفا نکرده است. این گونه رفتارها مربوط به ایمان آورندگان متحجر، متعصب و روانی است که که شما هر روز در تلویزیون می‌بینید. با رهاکردن بمب‌ها بر سر مردم آنها را با نام خدا می‌کشند. گمان‌ها خطرناکند اما اعتقادات کارکرد ذهن را متوقف می‌کنند و ذهن بدون کارکرد همانند بالینی مرده است، پس در هیچ ایمان آورید.

به‌دلیل نبود یا کمبود دانش و اطلاعات، در بسیاری از مواقع ما از مفهوم اصلی فاصله می‌گیریم. بنابراین برای درک عمیق‌تر مسائل، نیاز به تفکر دقیق و به‌دور از هرگونه تعصب داریم تا بتوانیم به جان کلام نزدیک‌تر شویم . در اینجا دو واژه وجود دارد: نخست: گمان؛ به معنی شک، تردید و عدم اطمینان. دوم: اعتقاد؛ به معنی اطمینان کامل و باور مسلم به‌دور از هرگونه شک و تردید.

tool-band-01

با طرح یک سوال وارد موضوع میشویم: هنگامی‌که شخصی به چیزی معتقد باشد آیا می‌تواند به‌ آن شک کرده و آزادانه و به‌دور از تعصب درباره آن تفکر کند ؟ حال، خود را قضاوت کنید. آیا خود شما قادر به چنین کاری هستید !؟ منظور از متوقف شدن کارکرد ذهن، اعتقاد کامل و در نتیجه، عدم توانایی در شک، تفکر و تعقل پیرامون مساله مربوطه است. اما در ایمان آوردن به هیچ، از صنعت ادبی جالبی استفاده شده است. وقتی صحبت از ایمان به‌میان می‌آید، باید چیزی وجود داشته باشد تا به آن ایمان آورده شود که ما آن را X می‌نامیم. در واقع با این تعریف، جمله به این شکل درمی‌آید: «به X ایمان آورید.» ولی وقتی پای هیچ به میان می‌آید مساله از این جهت بغرنج می‌شود که ایمان به هیچ اساسن چه معنایی می‌تواند در پس پرده داشته باشد؟ «ایمان» و «هیچ» از دو جنس منتاقض بوده و از لحاظ ساختار و مفهوم به‌طور کامل باهم متفاوت هستند که در اصطلاح فلسفی، به آن ضد و نقیض گویند. «ایمان» بر پایه بنیادها و ساختارهایی استوار است که انسان در ذهن خود می‌سازد. اصرار بیشتر بر لزوم درستی و ضعیف‌تر شدن امکان تردید ایمان را قوی‌تر و راسخ تر جلوه می‌دهد. اما «هیچ» بر پایه و اساسی خاص استوار نیست (یا حداقل پایه‌های سیمانی ندارد!) در نتیجه، گرفتار بنیادهای «تعریف شده»‌ نبوده و توانایی تفکر و کاوش حقیقت را داراست. با اثبات منطقی یک موضوع، تفکر پوسیده قبلی را دور ریخته و حقیقت جدید را می‌پذیرد.
البته این نکته قابل تامل است که هر چیزی را به آسانی نمی‌توان به عنوان حقیقت قبول کرد. قبول یک چیز به عنوان حقیقت مستلزم تفکر عمیق، بررسی و مکاشفه است تا از نظر فلسفی و منطقی به اثبات برسد. هم‌چنین لازم به یادآوری است فردی که به هیچ، ایمان می‌آورد با شخصی که عقاید سرسری و لحظه‌ای دارد متفاوت است. حال بیندیشید چرا گروه «هیچ» و «ایمان» را که به‌طور کامل متضاد هستند در کنار هم می‌آورد. در پایان شما را به گوش فرا دادن به Ænima و تفکر در آن دعوت می‌کنم. امید است در کنار لذت صمعی، پرتوهای روشن نیز به ذهن‌مان بتاباند.

  • آرش خرم / مجله‌ی موسیقی ملودی

اجرایی از کاپیتان بیف‌هارت هنرمند آوانگارد موسیقی راک

captain-beefheart

کاپیتان بیف‌هارت هنرمند آوانگارد موسیقی راک دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی، هفته‌ی گذشته در سن ۶۹ سالگی درگذشت. او با همراهی گروه خود به نام «مجیک‌بند» سهم عمده‌ای در پیش‌برد موسیقی راک ایفا کرد. در زیر اجرایی از کاپیتان بیف‌هارت را با هم می‌بینیم.

 

| Open Player in New Window

کاپیتان بیف‌هارت موزیسین آوانگارد درگذشت

captain-beefheart

در هفته‌ای که گذشت دنیای موسیقی راک یکی از هنرمندان آوانگارد خود را از دست داد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «کاپیتان بیف‌هارت» موزیسین و نقاش معاصر که خواننده‌ای با صدای منحصر به‌فرد بود در ۱۷ دسامبر ۲۰۱۰ و در سن ۶۹ سالگی درگذشت.
کاپیتان بیف‌هارت خواننده، ترانه‌نویس، نوازنده‌ی هارمونیکا، ساکسیفون، کلارینت و تعدادی از سازهای بادی بود و با همراهی گروه خود با نام «مجیک‌بند» به‌عنوان یکی از مهره‌های کلیدی موسیقی راک در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی شناخته می‌شود.
کاپیتان بیف‌هارت با نام اصلی «دان ون‌ویلت» (Don Van Vliet) فعالیت موسیقایی خود را در دهه‌ی ۶۰ میلادی و با تجربه‌ی سبکی پیشرو در حوزه‌ی موسیقی راک آغاز کرد و تلاش‌های هنری‌اش گرچه از اقبال عمومی کم‌بهره بود اما در پیشبرد موسیقی راک سهم ویژه‌ای داشت.
بیف‌هارت هم‌چنین تعامل گسترده‌ای با «فرانک زاپا» دیگر هنرمند موسیقی راک پیشرو داشت.
این هنرمند در طول سال‌های ۱۹۶۴ تا ۱۹۸۲ که به فعالیت موسیقی مشغول بود ۱۲ آلبوم را تهیه و عرضه کرد.
او در زیرشاخه‌های راک تجربی، بلوزراک، سایکدلیک‌راک، راک پیشرو و … موسیقی می‌ساخت و علاوه بر آن در زمینه‌ی نقاشی، سرودن شعر و حتی کارگردانی فیلم نیز به فعالیت مشغول بود.
کاپیتان بیف‌هارت در حالی در سن ۶۹ سالگی درگذشت که از بیماری رنج می‌برد.

عکس‌های استیو وای

[imagebrowser id=18]

«استیو وای» نوازنده زبردست گیتار الکتریک در سبک‌های راک و هاردراک است. او که نوازندگی گیتار را در سال های نوجوانی از جو ستریانی فراگرفته، از شروع اولین آلبومش در ۱۹۸۴ تا واپسین آنها حدود سیزده آلبوم تک نوازی روانه دنیای موسیقی کرده و با نام های آشنایی چون «فرانک زاپا»، «اینگوی ملمستین»، «وایت اسنیک»، «آزی آزبورن» و دوست و استاد سال های دورش «جو ستریانی» همکاری داشته است.

[nggallery id=18]

سال‌روز تولد «استیو وای» گیتاریست

steve+vai

به مناسبت سال‌روز تولد نوازنده‌ی گیتار الکتریک، «استیو وای» که مورد علاقه‌ی دوست‌داران گیتار الکتریک است.

موسیقی راك از شاخه های متعددی تشكیل شده است. این موسیقی پرطرفدار كه در دهه‌ی ۶۰ به وجود آمد، به گونه یی مدیون كسانی است كه با نوآوری و خلاقیت راه های تازه یی ایجاد كردند و این موسیقی را زنده نگه داشتند نوازندگان و گروه هایی مانند جیمی هندریكس، چاك بری، پینك فلوید، دورز، لدزپلین و خیل عظیمی از موسیقیدانان معاصر. «استیون سیرو وای» متولد ششم ژوئن ۱۹۶۰ در كارل پلیس نیویورك، از آن جمله است. وای نوازنده تكنیكی گیتار در سبك های اینسترومنتال راك، هارد راك، هوی متال، پروگرسیو راك و نئوكلاسیك راك است. او كه نوازندگی گیتار را در سال های نوجوانی از جو ستریانی فراگرفته، از شروع اولین آلبومش در ۱۹۸۴ تا واپسین آنها حدود سیزده آلبوم تك نوازی روانه دنیای موسیقی كرده و با نام های آشنایی چون «فرانك زاپا»، «اینگوی ملمستین»، «وایت اسنیك»، «آزی آزبورن» و دوست و استاد سال های دورش «جو ستریانی» همكاری داشته است. استیو وای كار جدی خود را با ارسال یك نت نوشته از قطعه «لیست سیاه» به اضافه نت نوشته یی برای ساز درام و نوار كاستی از تكنوازی های خودش برای فرانك زاپا شروع كرد. زاپا از توانایی های این جوان شگفت زده شد و در سال ۱۹۷۹ وای را استخدام كرد تا نت برخی از تك نوازی های گیتار را بنویسد: این امر شامل بسیاری از كارهایی است كه در آلبوم JOE،S GARAGE و سری «ساكت باش و گیتارتو بزن» به چشم می خورد. این نت نوشته ها سال ۱۹۸۲ در كتاب گیتار فرانك زاپا منتشر شد.
پس از شروع به كار وای بیشتر قسمت های گیتار را به آلبوم YOU ARE WHAT YOU IS اضافه كرد و از آن پس تبدیل به یكی از اعضای تمام عیار گروه شد. استیو اولین تور خود را پاییز۱۹۸۰ به همراه زاپا رفت. یكی از آن اجرا های زودهنگام كه وای نوازندگی گیتار را در آن به عهده داشت، اجرایی به نام «بوفالو» بود كه با تاخیر در سال ۲۰۰۷ منتشر شد.
وای گاهی از اعضا می خواست هنگام اجرا نوآوری داشته باشند و اگر می توانست همانجا شروع به بداهه نوازی می كرد. زاپا او را در لیست نت نویسان بخش های غیرممكن گیتار یا نمایش گیتار گذاشت. بعد ها در سال ۲۰۰۶ وای در توری موسوم به ZAPPA PLAY ZAPPA كه دویزل زاپا (پسر فرانك زاپا) برگزار می كرد، شركت جست و كارهای «فرانك زاپا» را اجرا كرد. پس از ترك زاپا در سال ۱۹۸۲ به كالیفرنیا رفت، جایی كه اولین آلبومش فلكس ایبل را ضبط و در چند گروه مختلف به نوازندگی پرداخت. سه سال بعد در گروه «آلكاتراز» به عنوان لید گیتاریست جایگزین اینگوی ملمستین شد و «مزاحمت برای صلح» حاصل آن دوره است. در همان سال او به گروه دیوید لی رات پیوست و دو آلبوم «بخورشون و لبخند بزن» و « آسمان شكاف» را با گروه ضبط كرد. در این زمان وای در نظر علاقه مندان راك نمایان شده بود. و مفسران او را رقیب ادی ون هلن می دانستند. در آخرین سال دهه ۸۰ وای در گروه وایت اسنیك جایگزین ویویان كمپبل شد، ولی گیتاریست گروه آدریان وندنبرگ درست پیش از ضبط آلبوم «لكنت زبان» مچش آسیب دید و استیو تمام بخش های گیتار آلبوم را اجرا كرد. وای همچنین به همراه جو ستریانی در آلبوم «هی احمق» آلیس كوپر نوازندگی كرد. وای كه یكی از اعضای ثابت تور G3 در كنار ستریانی به شمار می رود، تورهای خود را مرتب برگزار كرد: هم با گروه خود و هم با ستریانی. تور G3 مجموعه كنسرت هایی است كه در آن معمولاً وای و ستریانی به همراه گیتاریست سوم و مهمان روی صحنه می روند. دیوید لی رات تهیه كننده و بیلی شیهان (نوازنده بیس گروه مستر بیگ) برای تور جهانی به او ملحق شدند. ۱۹۹۰ استیو آلبوم مصیبت و جنگ را ساخت كه در آن قطعه «به خاطر عشق خدا» جایگاه ۲۹را در همه پرسی ۱۰۰ قطعه برتر تك نوازی گیتار به دست آورد و در مجله دنیای گیتار چاپ شد. گروه وای در سال های ۹۰ را مایك مانینی نوازنده درام، مایك كنیلی گیتاریست و فیلیپ باینو نوازنده بیس تشكیل می دادند. در ۱۹۹۴ وای به خاطر قطعه SOFA از كارهای فرانك زاپا كه در آلبوم دنیای زاپا ضبط شده بود، یك جایزه گرمی دریافت كرد. ۱۰ سال بعد شماری از كارهای وای كه برای اركستر نوشته شده بودند، توسط متروپل اركستر هلند، طی كنسرتی به نام THE ACHIVING HUNGER اجرا شد. استیو وای برای فیلم های ارواح مریخ، چهارراه ها و چند فیلم دیگر قطعه سازی و آهنگسازی كرده. همچنین وی در سال ۱۹۸۶ در فیلم چهارراه ها در نقش یك گیتاریست ایفای نقش كرد. وای به عنوان یك راك گیتاریست سطح بالا، تكنیكی و قابل پیشرفت شناخته شده و او را به مثابه یك خبره دنیای گیتار می شناسیم. او در بسیاری از تكنیك های گیتار چون لگاتو، پیچ هارمونیكس و ولیوم سوئلز تبحر دارد. و همچنین برای تكنیك های به خصوص نت می نویسد و ضربه های برون ریز روی ساز، از جمله سوئیپ پیكینك را به مهارت كامل انجام می دهد. وای از گیتار آیبنز استفاده می كند و اولین كسی است كه از گیتار هفت سیمی در راك استفاده كرده و خود او طرح این گیتار را داده است. همچنین او از گیتار های دو دسته و سه دسته نیز استفاده می كند. گیتار سفارشی سه دسته او كه در دسته بالایی ۱۲ سیم در وسطی ۶ سیم و در پایینی ۶سیم و بدون پرده است در تور G3 مورد استفاده قرار گرفته. استیو وای با پیا مایوكو نوازنده گیتارباس ازدواج كرده، دو فرزند آنها جولین آنجل و فایر نام دارند. وای در اوقات فراغت، زنبور داری و محصول عسل آن را مرتب برداشت می كند.

  • رسول صفات/ اعتماد

عکس‌های دیوید گیلمور

[imagebrowser id=13]

«دیوید گیلمور» خواننده و گیتاریست گروه «پینک فلوید» نوازنده‌ی لیدگیتار است و در تک‌نوازی این ساز، سبک مختص خودش را داراست که از گیتار بلوز تاثیر پذیرفته، وی به‌عنوان یکی از بهترین تک‌نوازان گیتار الکتریک شناخته می‌شود. گیلمور به‌خاطر فعالیت‌های بشردوستانه و شرکت در خیریه‌ها در تمام طول دوران حرفه‌ای خود، شهرت یافته است.

[nggallery id=13]