مجله فرهنگی، هنری
تالار وحدت در ششمین شب از جشنواره موسیقی فجر میزبان ارکستر زهی استونی بود.
به گزارش مجله ملودی در این اجرا که در دو روز و با دو پارتیتور اجرا شد ارکستر زهی استونی قطعات مختلفی را اجرا کردند. [دیدن عکس‌های اجرا]
در اولین شب از اجرا، ارکستر زهی قطعاتی چون “نغمه وطن”، “آرووپارت” به یاد بنجامین بریتن ساخته سال ۱۹۳۵، “ولجوتورمیس” ۱۹۳۰، نوستالژی ۲۰۰۹، “پنج آهنگ محلی استونیایی برای ارکستر زهی” و “رداکسیون پنج آهنگ اول برای گروه کر مختلط ها” را در بخش اول اجرا کردند.
در بخش دوم ارکستر استونی به سراغ قطعاتی چون “لیوسومرا”، “سکولار” برای ارکستر زهی، “گالیناگریگورجوا”، “دعا” برای ویلن سل و سازهای زهی، رداکسیون برای ویلن سل توسط “آلارر کاسیک”، تک نوازی “آره تامسلو”، “ویلم کپ”، “سوگنامه” برای ارکستر زهی، “ارکی-سون تور”، “وهم” ۱۹۹۳ برای ارکستر زهی رفت.
به نقل از باشگاه خبرنگاران در ابتدا با ورود ارکستر زهی به صحنه، نوازندگان قطعه “هینوالر” را اجرا کردند و در ادامه نیز قطعاتی چون “نغمه وطن”، “پنج قطعه برای ارکستر زهی”، “پیتر واهی”، “یادبود H.M” برای دو ویلن اجرا و در انتهای بخش اول موسیقی کوبه ای نیز به ارکستر زهی اضافه و در ادامه قطعاتی چون “نیایش شبانه” برای کمانچه، دهل و ارکستر زهی، “جان راتس”، “آلگرو” از کنسرتوی ارکستر مجلسی، “اپوس”، “آرووپارت” و “برادره” برای کوبه ای و ارکستر زهی اجرا شد.
رپرتوار ارکستر زهی استونی سیری است در قرن ها موسیقی جهان و گذری به موسیقی قدیم و جدید دارد، از باخ تا تور، از کرولی تا پیاتزولا و جالب است که نام این گروه از جشنواره ای با همین نام برگرفته و الهام گرفته از رمانی از “هرمان هسه” است.
ارکستر زهی استونی در این اجرا بیشتر به صورت آنسامبلی زهی از تک نوازان اجرا می کرد.
از گروه نوازندگان ارکستر استونی باید به “سیگرید کولمان”، “ژلنا لاس” و “کرسیتی تیما” ویلن یک، “مارلیس اوبو”، “کایدی اوگاندی” و “مای روزنروث” ویلن دو، “آره تامسلو” و “مارکوس آلترو” ویلن سل، “هایکو-ژوزف رمل” کنترباس، “کارل یوهان لاتیکاس” پرکاشن و “حمیدرضا آفریده” کمانچه اشاره کرد.
تعداد زیاد صندلی‌های خالی در اجرای دوم این ارکستر زهی در تالار وحدت، جلب توجه می‌کرد.
«ولفگانگ آمادئوس موتزارت» نابغه دنیای موسیقی کلاسیک است که تنها ۳۴ سال عمر کرد اما در این مدت زمان کوتاه، تاثیری شگرف را بر موسیقی جهان در زمان خود و قرن‌ها پس از خود گذاشته است. او تعدادی از کم‌نظیرترین قطعات موسیقی کلاسیک را خلق کرده و هم‌اکنون ۱۰ نکته جالب از زندگی این نابغه را گرد هم آورده‌ایم که به شما تقدیم می‌کنیم.
۱- اوّلین قطعه موسیقی ساخته شده توسط موتزارت: تنها ۳۰ دقیقه طور کشید تا موتزارت توانست اوّلین قطعه موسیقی را یاد گرفته و بنوازد. این رویداد در ۲۴ ژانویه سال ۱۷۶۱ اتفاق افتاد در حالی‌که او هنوز به سن پنج سالگی نرسیده بود.
۲- افسون گری موتزارت: موتزارت هنگامی‌که بسیار جوان بود، برای آنکه خانواده بتواند مسیر سفر و عبور از گذرگاه ها را راحت تر طی کنند، برای نگهبانان ویولون می‌نواخت.
۳- موسیقی، نویسندگی، و علم حساب: موتزارت در واقع پیش از آنکه نوشتن کلمات را آغاز کند، نت های موسیقی را یاد گرفت. او همچنین بعدها بسیار به ریاضیات علاقه مند شد.
۴- زندگی خسته کننده در جادّه ها: مشکلات سلامتی موتزارت، هنگامی‌که بسیار کوچک بود آغاز گشت. هنگامی‌که برای اجرای برنامه همراه با خانواده خود به دیگر کشورها سفر می‌کرد، علائم اوّلیه ابتلا به سل را نشان داد. پدر موتزارت، لئونارد، دارویی موقّتی برای او تهیه کرد- ترکیبی از شیر با دانه های خربزه زمینی و دانه های خشخاش. دارویی که دکتری محلّی پیشنهاد کرده بود.
۵- ذهن سیّال موتزارت: موتزارت بزرگسال، قطعات موسیقی را در ذهن خود و هنگام سوارهای طولانی و سوار بر کلاسکه های ناراحت کننده و خسته کننده می‌ساخت. و این قطعات را در ذهن خود ذخیره می‌کرد تا هنگام یافتن فرصت آنها را بر روی کاغذ بنویسد.
۶- برای لویی پانزدهم موسیقی اجرا کرد: موتزارت هنگامی‌که در پاریس بود، از او خواستند تا برای لویی پانزدهم و ملکه ماریا لیسزیناسکا قطعه ای را اجرا کرده و بنوازد. او و خانواده اش توانستند تا همراه با پادشاه و ملکه و در کنار یک میز شام بخورند.
۷- پیانو موتزارت: موتزارت اوّلین سیمفونی چهارگانه خود را در دسامبر سال ۱۷۳۶ ساخت.
۸- دوران آکادمیک موتزارت: در نهم اکتبر سال ۱۷۷۰، ولفگانگ آمادوس موتزارت، او امتحانی را پشت سر گذاشت که برای ورود به آکادمی موسیقی بولونیا مورد نیاز بود.
۹- پیوند زناشویی موتزارت: موتزارت در تاریخ چهار آگوست سال ۱۷۸۲، در کلیسای جامع سنت استفان شهر وین، با کنستاین وِبِر ازدواج کرد.
۱۰- موتزارت و بتهوون: در چهارم آوریل سال ۱۷۸۷، لودینگ فان بتهوون ۱۶ ساله برای یادگیری درس های موسیقی ارزشمند نزد موتزارت، به وین آمد.
«میثم مروستی» ویولونیست و رهبر ارکستر که قدم در راه خوانندگی گذاشته است بر مصصم بودن خود برای ادامه این راه، تاکید کرد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند که به عنوان یکی از برترین نوازندگان ویلن در موسیقی پاپ کنونی ایران شناخته شده است، پس از جدا شدن از گروه احسان خواجه امیری که رهبری ارکستر آن را بر عهده داشت، به علت شایعات به وجود آمده بیش از پیش خبرساز شد اما آلبوم «لحظه های بی هوا» با صدا و موسیقی میثم مروستی کمی از این شایعات را به نفع درگیری های تولید آلبوم خنثی کرد.
او درباره فعالیت هایش در سال گذشته به خبرنگار تک‌نواز گفت: «امسال در کنار ارائه آلبوم که برای من اتفاق خوبی بود چرا که سعی کرده بودم اثری ارزشمند و متفاوت ارائه دهم، کنسرتی که انتهای سال و با فاصله تقریبا ۶ ماه با آلبوم اجرا کردم و استقبال چشمگیر علاقمندان، من را برای ادامه خوانندگی مصمم تر کرد.»
وی افزود: «در همین راستا تصمیم دارم سال آینده آلبوم دومم را که به تازگی استارت تولید آن زده شده است به سرانجام برسانم و اجراهای دیگری را به صورت کامل و وسیعتر داشته باشم.»
مروستی در رابطه با آلبوم جدیدی که در دست تولید دارد اضافه کرد: «هنوز عوامل آلبوم بعدی را به طور کامل انتخاب نکرده ام اما بی شک، با رفع اشکالات اثر قبلی و تجربه ای که در این زمینه کسب کرده ام، موفق تر عمل خواهم کرد.»
رپورتاژ: «ویولونیست» نام نشریه الکترونیکی تخصصی در زمینه ساز ویولن، نوازندگی ویولن، آموزش ویولن و موسیقی هنری است که با شماره استاندارد بین المللی ISSN 2322-3286 به زبان فارسی منتشر می‌شود.
این نشریه از یکم مرداد ماه ۱۳۹۱ فعالیت خود را آغاز کرده و هم‌اکنون به طور مداوم در حال انتشار است و هدف اصلی آن ارتقاء سطح هنرجویان، نوازندگان و معلمان ویولن و پیوند و آشنایی بیشتر آنها با دانستنی ها و استانداردهای روز دنیا است.
سایت این نشریه با طراحی زیبا و امکان دسترسی راحت به بخش‌های مختلف در آدرس www.violinistmagazine.com قابل دسترسی است و با وجود آنکه مطالب نشریه با پرداخت حق اشتراک قابل مشاهده می باشد، استقبال بسیار خوبی از آن به عمل آمده است.
صاحب امتیاز و مدیرمسئول نشریه ویولونیست، «خشایار جمشیدی» است و سردبیری آن را نیز «ماریتا آواکیان» برعهده دارد.
این نشریه سعی دارد با همکاری با نوازندگان ویولن و موسیقیدانانی از کشورهای دیگر فعالیت خود را گسترش داده تا با بالاتر بردن سطح مطالب در زمینه فعالیت خود سبب رضایت هرچه بیشتر مخاطبان فارسی زبان خود باشد.
لازم به ذکر است که نشریه الکترونیکی ویولنیست دارای بخشی جدا و به زبان انگلیسی، به نام «ویولنیست و گرامافون» بوده که علاقمندان می توانند در این بخش سایت به ضبط های کم یاب و نایاب آثار ویولن موسیقی کلاسیک که در اوایل قرن بیستم در صفحه گرامافون ضبط شده اند، به صورت آنلاین و رایگان گوش دهند.
این بخش از طریق آدرس www.music.violinistmagazine.com در اختیار مخاطبان قرار دارد.
همچنین برای راحتی کاربران و مخاطبان، دسترسی به نشریه از طریق این دامنه نیز امکانپذیر است: www.violinist.it
دانشجوی ساکن ایالت فیلادلفیای آمریکا، یک ویولن کمیاب به ارزش ۱۷۲ هزار دلار را در اتوبوس جا گذاشت.
این دانشجوی آمریکایی از شهر بوستون عازم فیلادلفیا بود و پس از رسیدن به مقصد، این ویولن را که قدمت آن به ۱۷۶ سال می‌رسید در اتوبوس جا گذاشت.
«موچن» که خستگی سفر را دلیل جا گذاشتن ویولن گران‌قیمتش در اتوبوس می‌داند، در این‌باره گفت: «من بعد از اینکه متوجه این اتفاق شدم برای پیدا کردن ویولن به شرکت اتوبوس‌رانی مراجعه کردم اما آنان اظهار کردند هیچ باری از مسافران، داخل اتوبوس جا نمانده است.
گفتنی است یکی از کارکنان که در حال تمیز کردن کف اتوبوس بوده، ویولن را زیر صندلی پیدا کرده و آن‌را به صاحبش بازگردانده است.
آلبوم موسیقی «همچون گذشته‌ها» جدیدترین اثر استاد «همایون خرم» بدون حضور این هنرمند و با حضور خواننده و تنظیم کننده این اثر رونمایی شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در ابتدای این نشست مسیح مریمی – خواننده – در سخنانی گفت: «این آلبوم شامل قطعاتی است که ساخت آنها به دهه ۴۰ بازمی‌گردد. بعضی از این قطعه‌ها توسط خواننده‌های قدیمی اجرا شده و بعضی برای اولین بار توسط بنده خوانده می‌شود.»
وی افزود: «قطعاتی همچون «شعر من» و «کودکی» در سه سال اخیر توسط همایون خرم ساخته شده و بنده نیز آنها را خوانده‌ام.» مریمی دستگاه‌های این آلبوم را بیات اصفهان، ابوعطا، سه‌گاه، بیات ترک و مایه شور برشمرد.
وی درباره نام این آلبوم نیز توضیح داد: «یکی از دلایلی که نام «همچون گذشته‌ها» را برای این اثر انتخاب کردیم این بود که این قطعه اولین قطعه آلبوم است و دیگر اینکه خواستیم به گذشته‌ای رجعت داشته باشیم که برای همه شیرین است.»
هنر بداهه نوازی نمایش معرفت موسیقی با حفظ اصالت های موسیقی ایرانی است از همین رو یک نوازنده جوان باید به این معرفت رسیده باشد و آنگاه ساز خود را برای اجرای یک اثر بداهه نوازی کوک کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، همایون خرم استاد موسیقی ایرانی ضمن بیان این مطلب در خصوص کم و کیف مراحل بداهه نوازی به خبرنگار مهر، گفت : یادگیری هنر موسیقی و اجرای قطعات در دستگاه های موسیقی ایرانی دشوار است و کسی که این مراحل را می آموزد باید با تمرین های بسیار این نوع موسیقی را مدام بازآموزی کند تا به یک هنرمند و موسیقی شناس تبدیل شود ؛ در واقع آموختن این هنر زمان می برد و صبوری بسیاری می طلبد از همین رو یک جوان تازه کار نمی تواند ساز خود را برای بداهه نوازی بردارد و به گمان خود هنر بداهه نوازی را به نمایش بگذارد.
وی در ادامه افزود : هنر بداهه نوازی با ارزش است و به نوعی درس پس دادن است درواقع هنرمندی که بداهه نوازی می کند نسبت به آنچه آموخته، شناخت و معرفت پیدا کرده است و با بداهه نوازی دین خود را به این نوع موسیقی ادا می کند از همین رو یک جوان تازه کار باید پیچ و خم ها و فراز و فرودهای موسیقی ایرانی را با تمام وجود درک کند و بعد وارد حیطه بداهه نوازی شود.
این آهنگساز در ادامه با اشاره به شناخت در هنر موسیقی گفت : زمانی که یک فرد جویای علم موسیقی ایرانی نسبت به این هنر شناخت پیدا کرد عشق را هم تجربه می کند و در سایه این دو عنصر یعنی شناخت و عشق است که بارقه هایی از بداهه نوازی برمبنای اصالت شکل می گیرد.
خرم در ادامه صحبت های خود انتشار کتاب دوم نوای مهر را در راستای پرورش هنر بداهه نوازی دانست و گفت : یکی از دغدغه های من پرورش هنر بداهه نوازی در جوانانی است که با شور و حرارت موسیقی ایرانی را آموخته اند از همین رو کتاب نوای یک به چاپ رسیده و کتاب نوای دو را نوشته ام و تا یک ماه آینده منتشر می شود؛ این کتاب سه رساله شور ، آواز ابوعطا و آواز دشتی را دربرمی گیرد که در هریک از آنها مقام های مربوط به همراه قطعاتی از ساخته های خودم منتشر شده است و در آخر هم یکی از نت های آهنگ‌های خودم را برای پرورش بداهه نواز گذاشته‌ام.
وی در پایان در خصوص چگونگی واگذاری سازهای خود به موزه صبا گفت : در این مورد با من صحبتی نشده است و اطلاعی ندارم اما استاد صبا حق بزرگی به گردن من دارد و هرآنچه که مربوط به این استاد بزرگوار باشد با جان و دل انجام می دهم.
یک ویولن ساخته‌ی «استرادیواریوس» که در یک حراجی در سال ۲۰۰۸ ده هزار دلار فروخته شد، برای کمک به زلزله زدگان ژاپن زیر چوب حراج می‌رود.
این ویولن از سوی بنیاد موسیقی ژاپن برای فروش ارائه شده و تمام عواید حاصل از فروش آن در اختیار «صندوق کمک به آسیب دیدگان زلزله و سونامی شمال شرقی ژاپن» قرار خواهد گرفت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از بی‌بی‌سی فارسی، این ویولن که «لیدی بلانت» نام دارد، در سال ۱۷۲۱ توسط آنتونیو استرادیواری، ویولن ساز مشهور ایتالیایی ساخته شده و هر بار در یک قرن گذشته به فروش رفته، رکوردی بر جا گذاشته است.
حراجی تاریزیو اعلام کرده است که این ساز از روز ۲۰ ژوئن به صورت آنلاین به حراج گذاشته می شود.
کریستوفر رونینگ از شرکت ویولن سازی رونینگ و پسران در بوستون می گوید: «به‌ندرت یک ویولن استرادیواریوس با چنین کیفیتی و وضعیعت سالمی فروخته می شود.»
«لیدی بلانت» به احتمال زیاد سالم‌ترین ویولن استرادیواریوس است که در یک قرن گذشته برای فروش ارائه می شود. عنوان ویولن‌های استرادیواریوس که از مشهورترین و گران‌ترین سازهای جهان به شمار می روند، به سازهای ساخته شده توسط خانواده استرادیواری در قرن هفدهم و هجدهم میلادی گفته می‌شود.
ویولن لیدی بلانت با توجه به نام لیدی آن بلانت، یکی از صاحبان پیشین این ساز که نوه‌ی «لرد بایرون» شاعر انگلیسی بوده، نام‌گذاری شده است.
بنیاد موسیقی ژاپن، مالک کنونی این ساز یکی از بزرگترین مجموعه های سازهای گران قیمت و تاریخی را در اختیار دارد.
کازوکو شیومی، رئیس این بنیاد می‌گوید: «هر کدام از سازهای این مجموعه برای‌مان بسیار ارزشمند است.»
وی افزود: «وسعت فاجعه ای که ژاپن با آن رو به روست بسیار گسترده است و ما حس می‌کنیم که هر کس و هر سازمانی باید برای کسانی که در این مصیبت آسیب داده اند، فداکاری کند.»
گفتنی است وقوع زلزله و سونامی در شمال شرقی ژاپن در ماه مارس نزدیک به ۱۵ هزار نفر کشته و بیش از ۱۰هزار نفر مفقود برجای گذاشته است.
علی مینوسپهر معتقد است قوانین اشتباه، راه را برای کپی غیرقانونی باز گذاشته است.
مینوسپهر خواننده موسیقی سنتی كه آخرین اثرش اجرای سمفونی حلال كاروان بود در رابطه با کپی غیرقانونی آثار موسیقایی گفت: بعضی قوانین وضع شده در زمینه مجوز پخش یك آلبوم موسیقی به قدری غیر كارشناسانه و ناعادلانه است كه راه را برای كپی غیر مجاز آثار باز می‌كند.
وی افزود: به اعتقاد من قوانین وضع شده در این زمینه از پایه اشتباه است و باید به صورت دقیق اشكالاتی را كه در قوانین تولید و عرضه موسیقی از مراحل اولیه وجود دارد بررسی شود.
وی افزوده است: متاسفانه در زمینه موسیقی قوانین دست و پا گیر و پیچیده ای وجود دارد به عنوان مثال وقتی من به عنوان یك صاحب اثر برای دریافت مجوز به وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی می‌روم و پرونده تشكیل می‌دهم به دلیل این كه حتما باید از طریق یك شركت اقدام به دریافت مجوز بكنم ، با تقاضای من موافقت نمی‌شود. دلیل چنین قانونی این است كه پیگیری یك موسسه و شركت آسان تر از یك شخص حقیقی است. ولی به نظر من وقتی تمام زحمت و هزینه تولید یك آلبوم روی دوش خواننده و صاحب اثر است ونیازی نیست مجوز پخش آن به نام شركتی صادر شود كه كوچكترین نقشی در تولید آن نداشته است.
مینو سپهر وجود قوانین غیر كارشناسانه را عاملی برای گسترش روند كپی‌های غیر مجاز موسیقی دانسته و افزوده است: بعضی قوانین نادرست خواننده را به سمت عرضه در اینترنت و غیره می‌كشاند. یك خواننده زیر زمینی نیز كپی غیر مجاز را بهترین روش برای عرضه كارهایش به مردم و شناساندن خود به دنیا می داند.
وی اظهار داشت: به دلیل قدرتی كه یكسری قوانین غلط و نادرست به شركت ها داده ، عرضه موسیقی در دست عده‌ای خاص قرار دارد. تعداد شركت‌های تولیدكننده و توزیع‌كننده موسیقی بسیار فراوان است اما همه آنها در پخش آثار موسیقی ذی نفع نیستند و فقط تعداد خاصی قدرت بازار را در اختیار خود دارند.
این خواننده درباره اجرایی بودن قانون كپی رایت در ایران بیان داشته است:
در شرایط فعلی بعید است كه چنین قانونی در كشور قابل اجرا باشد به دلیل اینكه خیلی مسائل باید تغییر كرده و حرفه‌ای تر به آن پرداخته شود تا بتوان آنها را در این قانون تعریف كرد.
گفتنی است علی مینوسپهر که علاقه فراوانی به موسیقی ایرانی داشت، رشته آواز سنتی را نیز به همراه ساز تخصصی خود پیش برد .
در سال ١٣٧٣ وارد دانشکده موسیقی شد و در آن جا سه تار و کمانچه را نیز کار کرد . او در ارکسترهای مختلف ابتدا به عنوان نوازنده ویلن و بعدها در نقش خواننده ظاهر شد و ار آن رو که تصمیم داشت نقش آوازی خود را پررنگ تر کند از شرکت در ارکسترهای موسیقی به عنوان نوازنده ویلن خودداری کرد .او در سال ١٣٧٧ لیسانس خود را در رشته موسیقی گرفت و از آن پس به تدریس ویلن و آواز مشغول شد.
مینوسپهر از سال ١٣٦٩ در یک موسسه خصوصی مشغول به تدریس ساز ویلن شد. وی در کنسرت های متعددی در شهرهای مختلف ایران و کشور فرانسه برگزار کرده است . و همچنین در ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری استاد فرهاد فخرالدینی به عنوان سولیست فعالیت داشته است.