حسین علیزاده برای پنج استاد بزرگِ موسیقی، ساز نواخت

melodymag

«حسین علیزاده» استاد موسیقی سنتی کنسرت «آن و آن» خود را به پنج استاد بزرگ موسیقی ایرانی تقدیم کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی حسین علیزاده در مجموعه کنسرت‌هایی که با نام «آن و آن» در تالار وحدت برگزار شد موسیقی زیبای خود را به پنج استاد بزرگ و تاثیرگذار موسیقی ایران پیشکش کرد.

در این کنسرت‌ها که تا ۹ تیر ماه ۱۳۹۱ هر شب در تالار وحدت اجرا شد حسین علیزاده (آهنگساز و نوازنده تار) و پژمان حدادی (نوازنده سازهای کوبه‌ای و تمبک) یاد اساتیدی چون «هوشنگ ظریف»، «علی‌اکبر شهنازی»، «یوسف فروتن»، «داریوش صفوت» و «نورعلی برومند» را گرامی داشتند.

بداهه‌نوازی علیزاده و همراهی تمبک پژمان حدادی لحظاتی پرشور را برای مخاطبین این کنسرت‌ها و علاقمندان به موسیقی اصیل ایرانی رقم زد.

عکس‌های مجله موسیقی ملودی از شب دوم این اجرا که به استاد «علی‌اکبر شهنازی» تقدیم شد را در اینجا ببینید.

مراسم تجلیل و بزرگداشت جلیل شهناز برگزار شد

melodymag

کیوان ساکت در بزرگداشت شهنوار موسیقی ایران گفت: «ساز شهناز را فقط باید شنید؛ حالت ها و حرکت های ظریف انگشتان و مضراب او پنهانی ترین زوایای احساس انسان را روایت می کند.»

به گزارش مجله موسیقی ملودی از پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران، کیوان ساکت در مراسم بزرگداشت جلیل شهناز که در موسسه فرهنگی هنری اندیشه برگزار شد، گفت: سونوریته ساز جلیل شهناز آنچنان غریب و بی بدیل است که شنونده را مسحور می کند. حالت های ساز شهناز در ساز کمتر نوازنده هم دوره ای های او دیده می شود.
ساکت در این مراسم که روز شنبه در غیاب جلیل شهناز برگزار شد، ادامه داد: تا قبل از مرحوم وزیری تقریبا اکثر نوازندگان تار شبیه به هم می نواختند و تفاوت زیادی در شیوه آنها دیده نمی شد. اما با آمدن وزیری سه شیوه و مکتب تارنوازی شکل گرفت که یکی مکتب علی اکبرخان شهنازی، یکی مکتب مرحوم وزیری و دیگری مکتب استاد صبا بود. مکتب استاد صبا بیشتر از دو مکتب دیگر طرفدار پیدا کرد.
وی همچنین تصریح کرد: پس از این دوره و در زمانی که همه نوازندگان تار تحت تاثیر این سه شیوه بودند دو نفر به عرصه موسیقی ایران وارد شدند که به گونه دیگری شروع به نواختن کردند. یکی از این دو نفر استاد فرهنگ شریف و دیگری استاد جلیل شهناز بود که به گونه دیگر تار نوازی کردند و اثر عمیقی بر موسیقی ما گذاشتند.
melodymag

این موسیقیدان تاکید کرد: آنچه من در ساز جلیل شهناز می شنوم به بیان حافظ می توان گفت«بنده طلعت آنی باش که آنی دارد». جلیل شهناز«آنی» در نوازندگی اش دارد که آثار او را یگانه و بی نظیر می کند.این«آن» مختص خود استاد شهناز است و امضای او را پای آثارش گذاشته است. از همین جا لازم می دانم که برای این استاد گرانقدر موسیقی ایران آرزوی سلامتی کنم.
کیوان ساکت گفت: زیبا ترین اثری که من از استاد جلیل شهناز شنیده ام به دوره میانسالی ایشان مربوط می شود که به همراه تنبک حسین تهرانی اجرا شده است. در آن اجرا حسین تهرانی آواز نیز خوانده که در مجموع کار بسیار خوبی محسوب می شود و من بعد از این همه سال هر وقت آن را گوش می کنم باز هم برایم جذابیت و تازگی دارد.
در ادامه این برنامه کیوان ساکت با سه تاری که از ساخته های ابراهیم قنبری مهر بود به اجرای بداهه نوازی در مراسم بزرگداشت جلیل شهناز پرداخت.
همچنین هوشنگ ظریف در مراسم بزرگداشت استاد جلیل شهناز که روز گذشته برگزار شد گفت: من عاشق ساز استاد جلیل شهناز هستم و خودم را مدیون او می دانم چرا که همواره از مضراب، انگشتان و آثار ایشان مطالب بسیاری را فرا گرفته ام.
melodymag

این استاد تار نوازی که در موسسه فرهنگی هنری اندیشه سخن می گفت، ادامه داد: من آنقدر به آثار شهناز علاقه داشتم که ۱۵ قطعه از آثار ایشان را از روی نوار نت نویسی کردم و این کار در قالب کتابی منتشر شد. زمانی که این کتاب را برای گرفتن اجازه انتشار نزد استاد شهناز بردند ایشان اجازه این کار را نمی داد اما به محض اینکه گفتند کار نت نویسی این آثار را بنده انجام داده ام ایشان پذیرفت و این موضوع بسیار برای من ارزشمند است.
هوشنگ ظریف ادامه داد: بداهه نوازی های ایشان بی نظیر است؛ چرا که هم آشنایی و تسلط ویژه ای بر روی ردیف دارد و هم از خلاقیت خاصی در بداهه نوازی بر خوردار است که آثارش را برای همگان شنیدنی و منحصر به فرد می کند. همه اینها باعث می شود تا شهناز بتواند بیشتر از ۲۰ دقیقه یک قطعه را بنوازند و کارش شنیدنی و دلنشین باشد.
این موسیقیدان افزود: امیدوارم این ماجرایی که تعریف می کنم حمل بر خود ستایی نباشد؛ روزی از استاد شهناز خواستم تا بر روی کتاب نت نویسی آثارشان چیزی به یادگار برایم بنویسند و ایشان نوشتند: سرور گرام استاد مسلم تار جناب آقای هوشنگ ظریف. من این نوشته را دارم و از آنجا که فردی چون استاد جلیل شهناز برایم چنین مطلبی نوشته بسیار ارزشمند است.

بردیا کیارس رهبر جدید ارکستر ملی ایران

orchestra-04

تمرينات اركستر ملي ايران بعد از ماه‌ها تعطيلي با رهبري «برديا كيارس» از اول دي ماه آغاز مي شود

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از آریا، علي ترابي سرپرست دفتر موسيقي با همراهي پنج عضو شوراي فني اركستر در نشست خبری ارکستر ملی ایران گفت: اركستر ملي بعد از ۱۰ سال و ۶ ماه فعاليت طي ماه‌هاي گذشته دچار تعطيلي شد. در حالي كه اين اركستر با زحمات و پايمردي فرهاد فخرالديني شكل گرفته بود و ما بعد از يك دهه از عمر آن با وقفه‌ي اين اركستر مواجه شديم. اين اتفاق نه براي اهالي موسيقي و نه براي اركستر ملي رويداد قابل درك و خوبي نبود و از تيرماه سال جاري به اين نتيجه رسيديم كه بايد براي بازگشايي مجددا اركستر ملي فعاليت كنيم. در نهایت بعد از جلسات متعدد شوراي فني كه از مهرماه سال جاري به صورت مستمر پيگيري شد، «برديا كيارس» به عنوان رهبر اركستر از دي‌ماه سال جاري تمرينات خود را آغاز خواهد كرد.

حسين عليزاده يكي از اعضاي شوراي فني اركستر ملي نيز در بخش ديگري از اين نشست با قدرداني از زحمات فرهاد فخرالديني و اداي احترام شوراي فني اين اركستر گفت: بي شك همه‌ي ما مي‌دانيم كه اركستر ملي بايد به حيات خود ادامه مي‌داد زيرا هرآنچه در موسيقي حذف شود، بي‌شك به ضرر موسيقي خواهد بود، لذا با دوستان همكار به اين نتيجه رسيديم كه براي ادامه‌ي حيات اركستر ملي كاري انجام بدهيم. طبيعي است كه براي ادامه‌فعاليت‌هاي اركستر ملي نياز به نگاه دقيق و موشكافانه احساس مي‌شود، دراين مسير دو رويكرد مورد توجه است. يكي اجراي كارهاي صرفا خاطره‌انگيز است، اما فراموش نكنيم كه كار اركستر ملي صرفا تداعي خاطره نيست و ما بايد ياد بگيريم كه به حضور نسل جوان توجه نشان دهيم و اين جوانگرايي را به معناي درست آن در برنامه‌هاي اركستر ملي اتخاذ كنيم.

عليزاده متذكر شد: اركستر ملي فقط موسيقي ملي نيست بلكه يك مساله‌ي ملي و ميهني محسوب مي‌شود و اگر در كشوري اركستر ملي وجود نداشته باشد،يك بار ننگ براي آن ملت است. لذا همه‌ي ما بايد كمك كنيم تا اين اركستر به حيات خود ادامه بدهد و قطعا در اين مسير آقاي فخرالديني هم موافق خواهند بود كه جوانان كار را ادامه دهند و امكان تجربه پيدا كنند. به شخصه معتقدم كه يك روز تمام اساتيد ميدان را به جوانتر‌ها مي‌دهند تا آنها با انرژي بيشتر اين مسير را بپيمايد، ما نيز در اين راه بايد اين رهبران و نوازندگان جوان را حمايت كنيم.

هوشنگ ظريف نوازنده تار و يكي‌ديگر از اعضاي شوراي فني اركستر ملي نيز در اين نشست گفت: امروز در شروع دوباره فعاليت‌هاي اين اركستر بايد از جوانان به عنوان رهبر، نوازنده و آهنگساز استفاده كرد، زيرا وظيفه‌ي ماست كه به آينده‌ نسل جوان موسيقي فكر كنيم تا آنها در جايي مشغول به كار شوند. بايد به موسيقي بها داد و آن را مورد حمايت قرار داد. حال كه برديا كيارس رهبري را قبول كرده بايد از قطعاتي استفاده كرد كه رنگ‌وبوي موسيقي ما را داشته باشد.

ارسلان كامكار نيز به عنوان ديگر عضو شوراي اركستر موسيقي ملي گفت: اگر قرار بود همه‌ي برنامه‌هاي اركستر ملي از همان ابتدا مشخص باشد، هيچ وقت اين فعاليت مجددا شروع نمي‌شد، در اين مسير و بعد از اين وقفه‌ي چندماهه لازم بود كه اركستر مجددا حركت خود را از سر گيرد و اين برنامه‌ريزي كار بسيار سختي بود، اما در اين مسير قرار است به تمام آهنگسازان برجسته‌ي كشور سفارش بدهيم و بعد از بررسي شورا آثاري را كه قابليت و استحكام اجرا در اركستر موسيقي ملي را دارند، انتخاب كنيم. اما از الان نمي‌توان پيش‌بيني كرد كه اين رپرتوار‌ها به چه صورت پيش مي‌رود و نمي‌توان ادعا كرد كه ما برنامه‌ي تكراري نخواهيم داشت، اما قرارمان براين است كه در يك برنامه‌ريزي دقيق جلو برويم و مناسبتي كار نكنيم.

فردين خلعتبري نيز به عنوان سخنگوي شوراي فني درباره‌ي برنامه‌هاي اركستر ملي در اين تركيب جديد گفت: در سابقه‌ تك‌تك اين شورا نگاه نو به موسيقي ايران وحركت‌هاي نو ديده مي‌شود

ارکستر ملي نياز به نقد دارد،آن نقدي تخصصي وصميمانه،وقتي نقد نمي شويم احساس مي کنيم فراموش شده ايم.

برديا كيارس رهبر انتخاب شده‌ اركستر ملي در تركيب جديد آن نيز در بخش ديگري از اين نشست درباره‌ رپرتوار اركستر و تمرينات آن توضيح داد: هنوز درباره‌ي قطعات رپرتوار به قطعيت نرسيده‌ايم، اما در اين برنامه‌ي جديد كه از اول دي‌ماه آغاز مي‌شود اركستر ملي سه روز در هفته تمرين دارد و از آنجا كه گروه كاملا جديد است و از نسل جوان انتخاب شده بايد از قطعات پايه شروع كرد تا نوازندگان همديگر را پيدا كنند. ما در اين مسير تاكيد داريم نوازندگاني را معرفي و انتخاب كنيم كه جوان باشند و در عين حال از كيفيت اجرايي بالايي برخوردار باشند. اين اسامي داده شده اما در دست بررسي شوراي فني اركستر است.

به گزارش آريا،در بخش پاياني اين نشست حسين عليزاده گفت:. امروز شور و انگيزه مهم‌ترين عنصر براي اركستر ملي و حيات آن است و هدف ما نيز ارتقاء اين اركستر است.

اين هنرمند همچنين گفت: اركستر موسيقي ملي تنها به تهران نبايد خلاصه شود بلكه بايد در سراسر ايران اجرا داشته باشد و در اين مسير شوراي فني از حضور كارشناسان و مشاوران مرتبط در حوزه‌هاي مختلف استفاده خواهد كرد.

یازدهمین جشن خانه موسیقی با حضور استادان

ostad-shajarian-jashn-khaneh-moosighi

یازدهمین جشن خانه موسیقی با حضور جمعی از اهالی موسیقی دوشنبه شب در تالار وحدت برگزارشد و تندیس زرین خانه موسیقی در سه بخش رقابتی کتاب، آلبوم موسیقی و جایزه مشکاتیان به برگزیدگان اهدا شد.

شهرام ناظری در این مراسم بخش‌هایی از آخرین آلبوم خود را با عنوان «سفرعسرت» که شامل قطعه ضحاک بود، به همراه گروه فردوسی اجرا کرد.

خانه موسیقی «سفرعسرت» را به عنوان یکی از آلبوم‌های برتر سال ۸۸ انتخاب کرده بود. از شهرام ناظری به عنوان هنرمند پیشرو در زمینه استفاده از اشعار مولانا و فردوسی تقدیر شد.

فرید الهامی، فرنود الهامی، سهراب اسرافیلی، آرمان دکه‌ای، صابر نظرگاهی، سعید نایب محمدی، یونس پاکزاد، محمد جابری، حمید قنبری و شهرام ناظری اعضای گروه فردوسی هستند.

  • تعظیم شجریان در مقابل شهیدی

در این مراسم از احمد پژمان، آهنگساز و مدرس موسیقی، سهراب محمدی، نوازنده موسیقی نواحی کرمانج و عبدالوهاب شهیدی، خواننده نیز تجلیل شد.

محمدرضا شجریان در سخنانی کوتاه از عبدالوهاب شهیدی تجلیل کرد و از او به عنوان یکی از بزرگان آواز ایران یاد کرد.

شجریان گفت، من در مقابل شهیدی جرات اجرا ندارم و خودم را درحد و اندازه‌ای نمی‌دانم که جایزه او را تقدیمش کنم، همین جا درمقابل استاد شهیدی سر تعظیم فرود می‌آوردم و دستشان را می‌بوسم.

سهراب محمدی هم در این مراسم با آواز و دوتار نوازی به اجرای موسیقی «هرایه» پرداخت.

لوح و جوایزاین بخش را هوشنگ ظریف، محمد‌رضا شجریان، محمد سریر و حمیدرضا شاه‌آبادی، معاون وزیرارشاد، به پیشکسوتان موسیقی ایران اهدا کردند.

  • انتقاد از مسئولان فرهنگی کشور

داریوش پیرنیاکان، سخنگوی خانه موسیقی، نیز با انتقاد ازمسئولان فرهنگی کشور که همواره دم از مقابله با تهاجم فرهنگی می‌زنند به موسیقی فاخر ایران اشاره کرد و گفت، فکر نمی‌کنید اگر شرایطی فراهم بیاورید که کنسرت‌های موسیقی متعدد ایرانی در طول سال برگزار شود، گامی در جهت جلوگیری از ابتذال و تهاجم فرهنگی برداشته‌اید؟

  • بخش رقابتی جشن خانه موسیقی

به گفته حمید‌رضا نوربخش، دبیرجشن خانه موسیقی، برگزیدگان خانه موسیقی در سه بخش رقابتی شاید برگزیدگان واقعی موسیقی ایران نباشند، چرا که داوری تنها ازمیان آثار رسیده به دبیرخانه جایزه صورت گرفته است.

امسال برای نخستین باراست که بخش رقابتی به برنامه خانه موسیقی اضافه شده و در این دوره به دلیل کم بودن تعداد آلبوم‌های موسیقی بی‌کلام و کتاب های منتشر شده در حوزه موسیقی، آلبوم‌های باکلام منتشر شده در یک سال گذشته و کتاب‌های موسیقی سه سال گذشته نیز داوری شدند.

  • برگزیدگان کتاب‌های آموزشی

کتاب آموزش «ساز قانون» نوشته ملیحه سعیدی مقام اول در حوزه کتاب‌های آموزشی را کسب کرد و موفق به دریافت تندیس خانه موسیقی شد. کتاب «ازمتد ارف تا چهارگاه » نوشته مهدی آذرسینا و همچنین کتاب دو جلدی «بخوان با من، بساز با من» نوشته سودابه سالم به طور مشترک رتبه دوم دراین بخش را کسب کردند.

در این بخش جایزه سوم به کسی تعلق نگرفت.

  • برگزیدگان کتاب‌های علمی- پژوهشی

کتاب «رامشگران شمال خراسان بخشی و رپرتوار او» نوشته آمنه یوسف‌زاده مقام نخست در حوزه کتاب‌های علمی و پژوهشی را کسب کرد و موفق به دریافت تندیس خانه موسیقی شد.

دو کتاب «جامع الالحان عبدالقادر مراغی» مقابله و ویرایش بابک خضرایی و «کتاب‌شناسی و مقاله‌شناسی موسیقی ایرانی به طریق توصیفی» با گرد آوری و تدوین علیرضا میرعلی نقی به طور مشترک مقام دوم در این بخش را از آن خود کردند؛ رتبه سوم در بخش کتب علمی و پژوهشی به کتاب «کتاب‌شناسی موسیقی در ایران» با تحقیق و تنظیم سیمین حلالی تعلق گرفت.

  • برگزیدگان کتاب‌های ترجمه

در بخش ترجمه در حوزه موسیقی، ضمن تقدیر از کتاب «رساله در بیان موسیقی شرقی و مقایسه آن با موسیقی اروپایی» نوشته شارل فنتن با ترجمه ساسان فاطمی، رتبه نخست و تندیس خانه موسیقی به کتاب «عناصر موسیقی، مفاهیم و کاربردها» نوشته رلف تیورک وترجمه علیرضا سیداحمدیان تعلق گرفت.

کتاب «ردیف موسیقی دستگاهی ایران» نوشته برنونتل با ترجمه علی شادکام مقام دوم را کسب کرد و کتاب «راهنمای جامع موسیقی کلاسیک» نوشته جان باروز با ترجمه رضا رضایی رتبه سوم را از آن خود کرد.

  • برگزیدگان بهترین آلبوم

از میان هفت آلبوم منتخب، آلبوم «قاف عشق» اثری از گروه اشتیاق به خوانندگی علیرضا قربانی که انتشارات سروش آن را منتشر کرده به عنوان آلبوم برگزیده انتخاب شد.

همچنین از محمد موسوی، مدیر انتشارات ماهور، به دلیل فعالیت مستمر برای انتشار آلبوم و کتاب‌های موسیقی تجلیل شد.

  • برگزیدگان جایزه ویژه مشکاتیان

در بخش تکنوازی سنتور، مسعود آرامش به عنوان نفر برگزیده انتخاب شد. همچنین از محمد صدرا پیشرادی، نوازنده خردسال در حوزه سنتور نوازی تقدیر شد.

در بخش آهنگسازی، قطعه ضربی اصغر محمدی با عنوان دو ضربی فراق در دستگاه سه گاه به عنوان قطعه برگزیده انتخاب شد.

مصطفی کمال پورتراب، بهروز وجدانی و هومان اسعدی داوری بخش کتاب و همایون خرم، هوشنگ ظريف، شاهين فرهت، هوشنگ كامكار و كيخسرو پورناظری داوری بخش آلبوم و ارفع عطرايی، علی اكبر شكارچی، پشنگ كامكار، سعيد ثابت و اردشير كامكار داوری نخستین دوره جایزه پرویز مشکاتیان را برعهده داشتند.

همچنین در این مراسم گروه موسیقی متشکل از خوانندگان و نوازندگان نواحی ایران اسحاق بلوچ، خالد شفیع کمنه‌ای، محمدرضا اسحاقی، ناصر وحدتی، عاشیق قدرت میرزا‌پور، ایرج رحمانپور، کهن دل‌پور، کورش اسد‌پور، سهراب محمدی، محسن شریفیان و ناصر وحدتی به اجرای موسیقی نواحی پرداختند.

دونوازی سه تار و کمانچه توسط نرگس دهقانی و آریا بام رفیع از دیگر برنامه‌های جشن خانه موسیقی بود.

گفتنی است اجرای این مراسم را صدرالدین شجره برعهده داشت.

  • روشنک شهابی/مردمک

مراسم تجلیل از هوشنگ ظریف برگزار شد

hooshang-zarif

آیین پایانی دومین جشنواره موسیقی هنرجو با تجلیل از هوشنگ ظریف در فرهنگسرای ارسباران به كار خود پایان داد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از فارس در این برنامه كه با حضور مسئولان و هنرمندان برگزار شد علاوه بر اهدای جوایز و اجرای هنرجویان برگزیده، از استاد «هوشنگ ظریف» به عنوان معلم پیشكسوت نمونه موسیقی كه سال‌ها در امر آموزش تلاش كرده اند، تجلیل صورت گرفت.
در این جشنواره كه از سوی مدیریت امور موسیقی معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران برگزار شده بود، از میان ۶ هزار هنرجوی موسیقی فرهنگسراهای شهر تهران، تعداد ۱۶۰ نفر منتخب به دور نهایی راه یافتند.
راه‌یافتگان به دوره نهایی این جشنواره در تاریخ ۶ و ۷ مردادماه در دو بخش موسیقی سنتی در فرهنگسرای فردوس و موسیقی كلاسیك در فرهنگسرای ارسباران در حضور هیئت داوران متشكل از اساتید دانشگاهی به رقابت نهایی پرداختند.
آیین پایانی و اهدای جوایز دومین جشنواره موسیقی هنرجو، از ساعت ۱۸ تا ۲۰ روز جمعه ۸ مردادماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

درگذشت ۱۸ هنرمند موسیقی در سال ۸۸

امسال عرصه‌ی موسیقی جمعی از بزرگانش را از دست داد. پرویز مشكاتیان، فرامرز پایور، شهریار فریوسفی، فرمان بهبود و …. جمعی از اهالی موسیقی بودند كه در خاك آرمیدند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در آغاز سالی که پشت سر گذاشتیم در ۲۸ فروردین «استاد محمد حسین كیانی»، شاهنامه‌خوان شاخص و پیش‌كسوت منطقه‌ی قشقایی در ۱۰۸ سالگی درگذشت. در خرداد ماه «قادر عبداله زاده» معروف به «قال مه‌ره» از نوازندگان چیره‌دست شمشال کردستان از دنیا رفت.

در ۱۵تیر ماه درگذشت «شهریار فریوسفی» نوازنده‌ی‌ تار و سه‌تار، جامعه‌ی هنری کشور را داغ‌دار كرد. فریوسفی متولد ۱۳۳۵بود و در طول زندگی هنری‌اش از حضور استادانی چون علی اكبر شهنازی، هوشنگ ظریف و جلیل شهناز بهره‌های فراوان برد.

بر اساس این گزارش در تاریخ ۳۰ شهریور خبر درگذشت «پرویز مشكاتیان» نوازنده‌ی مطرح سنتور جامعه‌ی هنری را بهت‌زده كرد. او بر اثر ایست قلبی در منزل‌اش از دنیا رفت. «پرویز مشکاتیان» متولد ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ در نیشابور بود. او به عنوان یك آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی سنتور، استاد دانشگاه و پژوهش‌گر فعالیت بسیار موفقی در عرصه‌ی هنر كشور داشت.

تصنیف «دشتی»، «غم انگیز»، «آستان جانان»، «شیدایی»، «سرانداز»، «سرو ناز»، «بیداد»، «كرد بیات»، «رزم مشترك»، «وطن»، «ایرانی»، «چوپانی پیروزی»، «طلوع»،‌ «جان جهان»، «سركش»،«دل انگیزان»، «گل‌نوش»، «صبح است ساقیا»، «چكاد»، «افسرده حال»، «شكر و شكایت»، از جمله آثار ماندگار اوست كه با صدای شهرام ناظری، محمدرضا شجریان و… ثبت شده‌اند.

هم‌چنین «محمدرضا كاكاوندی» یكی از اعضای كانون سازندگان ساز در سانحه‌ی هوایی هواپیمایی كاسپین جان باخت. كاكاوندی سازنده‌ی ساز كمانچه در سال ۱۳۶۷ فعالیت هنری خود را در زمینه‌ی ساخت آلات موسیقی در رشته كمانچه‌سازی آغاز كرد. وی توانست در سال ۱۳۸۲ در هجدهمین جشنواره‌ی موسیقی فجر در بین نوازندگان و سازندگان كمانچه، ساز خود را به عنوان یك كمانچه‌ی برگزیده مطرح كند و لوح افتخار را به كار خود اختصاص دهد. «حسن یوسف زمانی» آهنگ‌ساز برجسته كه حدود ۱۲ سال پیش به کانادا عزیمت کرده بود نیز در مرداد ۱۳۸۸ از دنیا رفت.

به گزارش ایسنا مرحوم یوسف زمانی بیش از ۴۰۰اثر با کلام و بی‌کلام و با همکاری نوازندگان و خوانندگان مختلف (از جمله محمدرضا شجریان و نادر گلچین) ساخته است که بسیاری از آنها جزو آثار ماندگار موسیقی ایرانی به شمار می‌روند.

شهریورماه هم «سید غلامرضا دبیری» ـ نوازنده‌ی ترومبون و پیانوـ و «فرخ حدادی» ـ نوازنده‌ی تارـ را از جامعه‌ی موسیقی ایران گرفت. سید غلامرضا دبیری متولد اردیبهشت ۱۳۱۱ از فارغ التحصیلان هنرستان عالی موسیقی و نوازنده سازهای بادی بود كه سال‌ها در اركستر سمفونیك تهران عضویت داشت.

فرخ حدادی متولد ۱۳۱۷ شهرستان كرمانشاه از ۱۶ سالگی در رادیو ایران به تك‌نوازی تار پرداخت. وی هم‌چنین مقامات تنبور را نزد استادانی همچون «نور علی الهی» و «درویش امیر حیاتی» فراگرفته ودر نوازندگی تنبور صاحب سبك بود.

«مصطفی گرگین‌زاده» موسیقی‌دان پیش‌کسوت روز ۱۴ مهر در بیمارستانی در تهران از دنیا رفت. گرگین زاده متولد سال ۱۳۰۱ در یکی از محله‌های قدیمی تهران و کارمند بازنشسته راه آهن بود که آموزش‌موسیقی را در «مدرسه‌ی موزیک نظام» نزد استادانی چون «غلام‌حسین مین‌باشیان»، «سروان داود نجمی» و «ایروانی اعظم» شروع کرد.

آذر ماه با درگذشت «فرامرز پایور» آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی برجسته سنتور ایرانی در سن ۷۷ سالگی همراه شد.

این هنرمند موسیقی متولد ۱۳۱۱ در تهران است و از سال ۱۳۲۸ تحت تعلیم «ابوالحسن صبا» قرار گرفت و پس از شش سال، موفق به فراگیری دوره‌ی كامل ردیف موسیقی ایرانی (روی سنتور) و دریافت تقدیرنامه‌ای از صبا شد.

گردآوری، تنظیم و ارائه‌ی آثار هنرمندان قدیمی موسیقی ایران مانند: «درویش‌خان»، «عارف قزوینی»، «مرتضی ‌نی‌داوود»، «عبدالله دوامی»، «علی‌اكبر شیدا» و … بخشی از فعالیت‌های گسترده‌ی پایور هستند.

«شیخ‌محمد بیابان‌گرد» پیش‌کسوت موسیقی مقامی خراسان شمالی نیز در آذر ۸۸ از دنیا رفت. شیخ‌محمد از زمان کودکی هنر نواختن موسیقی مقامی را از پدرش آموخت و در مجالس متعدد به اجرای موسیقی می‌پرداخت، وی در اکثر سازها مهارت کافی داشت و در نواختن سازهایی مانند سورنا، دهل، کمانچه، دوتار و به‌خصوص «قوشمه» از تسلط كافی برخوردار بود. وی دارای مقامهای زیادی در جشنواره‌های شهرستانی، استانی و کشوری بود و در سن ۸۳ سالگی بر اثر بیماری از دنیا رفت.

ایسنا گزارش داد: دوشنبه ۲۱ دی ماه «سیمین آقا رضی» نوازنده‌ی پیش‌کسوت ساز قانون پس از یک دوره بیماری درگذشت. این نوازنده‌ی قدیمی قانون متولد سال ۱۳۱۷ در تهران بود و سهم به‌سزایی در نشر و گسترش این ساز مهجور داشت. وی با ارکسترهای مختلف از جمله ارکستر مرحوم خالقی همکاری داشت و در تهیه‌ی آلبوم‌های متعدد با صدای خوانندگان مختلفی همکاری کرده بود. یکی از آخرین کارهای آقارضی همکاری در ساخت موسیقی فیلم روز واقعه اثر مجید انتظامی بود.

در بهمن ماه «علی اكبر مهدی‌پور دهكردی» نوازنده‌ی برجسته‌ی سرنا از دنیا رفت. استاد علی اکبرمهدی‌پور سال ۱۳۱۴ در خانواده‌ای از ایل بختیاری به دنیا آمد و نواختن سرنا، کرنا و کمانچه را در میان خانواده خود فراگرفت. او درکنار سرنانوازی گاهی نیز بنا به ضرورت دهل می‌نواخت و به تکنیک‌های موسیقی آوازی ایل بختیاری آشنایی داشت. به واسطه‌ی همین آشنایی بود که در موسیقی تیتراژ سریال «روزی روزگاری» به آهنگ‌سازی «فرهاد فخرالدینی» و به کارگردانی «امرالله احمدجو» سرنا نواخته است.

در اسفند ۸۸ «ملا کمال‌خان هوت» خواننده و موسیقی‌شناس بزرگ سیستان‌وبلوچستان در سن ۶۸ سالگی به دلیل ضعف جسمی در شهرستان «چابهار» از دنیا رفت.

ملا کمال‌خان به سبك پهلوانی می‌خواند و آثار او از اصیل‏ترین و قدیمی‏ترین گونه‏های موسیقی بلوچی محسوب می‌شود و اعتبار و ارزش بسیاری نزد بلوچ‏ها دارد. دوران كودكی او در روستا و آزادانه در دل طبیعت به مكاشفه‌ی محیط و بازی گذشت. او در نوجوانی متوجه علاقه و گرایش خود به موسیقی وشعر شد. شعرها وملودی‌ها را به خاطر می‌سپرد و می‌خواند.

گفته می‌شود كمال خان از محبوبیت و معروفیت زیادی در بلوچستان برخوردار است، تا ‌آنجا كه برخی از موسیقی‌دوستان خود را مرید كمال خان می‌دانند و در بیشتر خانه‌ها آثاری ازاجراهای استاد وجود دارد.

«تهمورث کشکولی» خواننده‌ی برجسته موسیقی محلی قشقایی نیز در اسفند ۸۸ بر اثر ایست قلبی در شیراز درگذشت. کشکولی وسعت صدایی منحصر به فردی داشت و تنها کسی بود که همراه با ساز سرنا و در گام‌های بالای این ساز توانایی اجرای آواز داشت که در نوع خود بسیار عجیب بود. او همچنین در خوانندگی لری نیز از توانایی ویژه ای برخوردار بود.

«فرمان بهبود» نوازنده و مدرس پیشكسوت پیانو نیز اسفند ماه از دنیا رفت. او از موسیقی‌دانان فارغ التحصیل از هنرستان عالی موسیقی بود که سال‌ها در محضر «امانوئل ملیک اصلانیان» و خانم «اقلیا کمباجیان» آموزش دیده بود.

«استاد حسان اگزار چنانی‌زاده» نوازنده‌ی چیره‌دست و حماسه‌خوان پرآوازه دو روز پس از نواختن در بیست‌وپنجمین جشنواره‌ی موسیقی فجر درگذشت. استاد چنانی زاده از ۱۲ سالگی به خوانندگی و نوازندگی روی آورد که در واژگان بومی به آن «شاعری» می‌گویند. او بیت‌خوان حماسی خوی و بیت خوان آل‌الله است و هنر شاعری در خانواده آنان موروثی است.

چنانی‌زاده نزد بزرگانی نظیر «اکران شروبه» که سبک خواندن در خوزستان را تغییر داد آموزش دید. و هم به «بیت‌ها» و هم به «سطور» آشنایی کامل داشت.

و بالاخره در سال ۸۸ «حجت‌الله البرزی» عضو پیوسته‌ی كانون نوازندگان سنتی خانه‌ی موسیقی و نوازنده‌ی تمبك هم درگذشت.