کنسرت کیوان ساکت و گروه وزیری در تالار وحدت

melodymag

کنسرت گروه «وزیری» به سرپرستی کیوان ساکت و با خوانندگی سالار عقیلی، از ۱۸ اردیبهشت در تالار وحدت اجرا می‌شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در این کنسرت اجرای متفاوتی از آثار کیوان ساکت، در ۲ بخش شامل ۱۴ قطعه در دستگاه‌های نوا، بیات اصفهان، شور، چهارگاه و ماهور با اشعاری از مولانا، فریدون مشیری، هوشنگ ابتهاج، دکتر وحید موحد و ژاله اصفهانی با صدای سالار عقیلی، اجرا می‌شود.

بنابر اعلام روابط عمومی وامور بین الملل بنیاد رودکی استاد موسیقی مقامی «غلامعلی پورعطایی» نیز به عنوان خواننده میهمان مقامی و استاد ذوالفقار عسگریان،به عنوان نوازنده ساز دوتار و در مجموع ۲۴ هنرمند نوازنده، کیوان ساکت (نوازنده تار و سرپرست گروه) را در این اجرا همراهی می‌کنند.

گفتنی است این کنسرت از ۱۸ اردیبهشت به مدت ۳ شب ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه رفته و در تاریخ ۲۱ اردیبهشت ویژه روز ملی خلیج‌فارس نیز دوباره اجرا خواهد شد.

ایران به ثبت تار توسط جمهوری آذربایجان در یونسکو اعتراض می‌کند

melodymag

سخنگوی خانه موسیقی ایران از پی گیری خانه موسیقی و سازمان میراث فرهنگی در مورد ثبت تار توسط جمهوری آذربایجان خبر داد.
داریوش پیرنیاکان، سخنگوی خانه موسیقی ایران روز دوشنبه یازدهم دیماه در گفتگو با خبرگزاری مهر گفت: “قرار شده است که نماینده سازمان میراث فرهنگی اعتراض جامعه ایرانی را به یونسکو اعلام و ثابت کند که خاستگاه اصلی ساز تار کشور ایران است و آنها را قانع کنند.”
در هفتمین اجلاس کمیته میراث معنوی یونسکو که اواسط آذرماه سالجاری برگزار شد، ساز “تار” به نام جمهوری آذربایجان ثبت شد. این اتفاق انعکاس گسترده ای در میان علاقه مندان موسیقی در ایران داشت.
به گزارش مجله موسیقی ملودی از بی‌بی‌سی فارسی، در این اجلاس که نمایندگان سازمان میراث فرهنگی ایران هم حضور داشتند، ۳۶ اثر از نقاط مختلف جهان از جمله مراسم قالیشویان مشهد اردهال ثبت شد.
آقای پیرنیاکان گفته است: “پس از ثبت تار ایرانی به نام کشور آذربایجان، چهارشنبه ۶ دی‌ماه اعضای خانه موسیقی جلسه‌ای را با مسئولین سازمان میراث فرهنگی برگزار کردند که در این جلسه مدارک مستدلی از اینکه چگونه ساز تار به کشور آذربایجان رفته است، تحویل آن ها دادیم.”
به گفته آقای پیرنیاکان اهمال کاری مسئولان میراث فرهنگی که در آن زمان مدارک لازم را ارائه نکرده‌اند، باعث شده است که تار به نام کشور آذربایجان ثبت بشود.
melodymag

پیش از این حسین علیزاده، نوازنده تار و آهنگساز موسیقی ایرانی با تاکید بر اینکه مسئولان ایرانی اقدامی شایسته برای ثبت جهانی تار به نام این کشور انجام نداده اند، گفت که بهتر است اقدام کشور آذربایجان برای ثبت این ساز به نام خودشان را با دیده تعصب ننگریم.
آقای علیزاده در گفتگو با خبرگزاری مهر گفته بود: “اگر ردیف موسیقی سنتی در یونسکو به نام ایران ثبت شده به دلیل دغدغه مسئولان نبوده است، بلکه رپرتواری که از قدیم در ایران وجود دارد مفصل‌تر از رپرتوار موسیقی آذربایجان، تاجیکستان و کشورهای اطراف است و این پیشینه آنقدر محکم بوده است که کسی نمی‌توانسته منکر آن شود. در غیر این صورت ردیف‌های موسیقی هم به نام کشور دیگری ثبت می‌شد.”
به گفته آقای علیزاده “یونسکو نگاه می‌کند که کدام کشور به هنر سرزمینش اهمیت می دهد و احترام می‌گذارد. تار در آذربایجان یک ساز ملی به شمار می رود و با فرهنگ و تاریخ این جامعه عجین شده است و حال اینکه اگر عنوان تار ایرانی و تار آذری در یونسکو از یکدیگر تفکیک شود، مشکل حل خواهد شد.”
او در ادامه افزود: “تار به هرحال در یونسکو ثبت شده و مهم هم همین است که جریان‌های فرهنگی و هنری در جهان حفظ شود.”
در سال های گذشته، از ایران سنت ها و مراسمی از جمله مراسم آیینی نوروز و نیز ردیف های موسیقی دستگاهی ایران در فهرست میراث ناملموس یونسکو به ثبت رسیده است.

ساز «تار» به نام کشور آذربایجان در یونسکو به ثبت رسید

melodymag

درهفتمین نشست کمیسیون میراث معنوی یونسکو، روش‎های سنتی در ساخت و همچنین روش‎های نوازندگی و اجرای ساز «تار» به نام کشور آذربایجان ثبت شد

کمیسیون میراث جهانی یونسکو در هفتمین نشست خود که در پاریس در حال برگزاری است و تا هفتم دسامبر ادامه دارد، ۴ اثر جدید را به فهرست میراث معنوی جهان افزود که شامل ساخت و نوازندگی «تار» به نام کشور آذربایجان است.

به گزارش یونسکو روش‎های سنتی در ساخت تار ونحوه نوازندگی و اجرای آن که از سوی کشور آذربایجان معرفی شده بود، درنشست اخیر کمیسیون میراث معنوی یونسکو ثبت شد. این در حالی است که تار یکی از مهمترین و کهن ترین سازهای ایرانی است که بیشتر به نام کشور ایران شناخته می شود.

به نظر می رسد که کشور ایران هیچ مشارکتی در پرونده ثبت جهانی تار نداشته و هرچند کشور آذربایجان پیش از این عاشیق ها را به نام خود به ثبت رسانده بود اکنون تار را هم ثبت رسانده است.

طبق همین گزارش این ساز نوعی ابزار موسیقی زهی ساخته شده از چوب درخت توت و تو خالی با تارهای بلند است که در سراسر روستاها و شهرهای آذربایجان ساخته می‎شود.

در گزارش یونسکو آمده است که این ساز دارای ویژگی سازهای سنتی است و در مراسم مختلف عروسی و جشن و عیدهای گوناگون و مهمانی‌های سنتی گرفته تا کنسرت‌ها و همایش‌های امروزین نواخته می‎شود.

این ساز که بدنه‎ای توخالی و ازجنس چوب دارد، به شکل هشت انگلیسی است و به صورت افقی در دستان نوازنده قرار می‌گیرد. این ساز دارای هفت تار فلزی است که با زخمه نواخته می‎شود.

بنا برآنچه که در گزارش رسمی یونسکو آمده، ساخت این ساز طی سال‎ها وقرن‎ها توسط صنعتگر ان سنتی که مهارت‎های خود را نسل به نسل به شاگردان و خود منتقل کرده‎اند، حفظ شده و نحوه اجرا و مهارت‎های هنری در نوازندگی این سازنیز به صورت شفاهی توسط استادان هنر به نسل جوانتر درمردم این کشور منتقل شده است.

تار از سازهای زهی است که با زخمه نواخته می‌شود. تار در ایران و برخی مناطق دیگر خاورمیانه مانند آذربایجان و ارمنستان و گرجستان برای نواختن موسیقی کلاسیک این کشورها رایج است. در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود.

۳ اثر جدید فرهنگی ثبت شده‎ی دیگر از ۳ کشور، الجزایر، اتریش، ارمنستان است که شامل یک سنت ویژه در مراسم عروسی الجزایر، یک حماسه ملی از سوی کشور ارمنستان و یک کارناوال ازسوی اتریش است که در فهرست میراث معنوی جهان ثبت شده است.

  • خبرگزاری میرات فرهنگی

مراسم تجلیل و بزرگداشت جلیل شهناز برگزار شد

melodymag

کیوان ساکت در بزرگداشت شهنوار موسیقی ایران گفت: «ساز شهناز را فقط باید شنید؛ حالت ها و حرکت های ظریف انگشتان و مضراب او پنهانی ترین زوایای احساس انسان را روایت می کند.»

به گزارش مجله موسیقی ملودی از پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران، کیوان ساکت در مراسم بزرگداشت جلیل شهناز که در موسسه فرهنگی هنری اندیشه برگزار شد، گفت: سونوریته ساز جلیل شهناز آنچنان غریب و بی بدیل است که شنونده را مسحور می کند. حالت های ساز شهناز در ساز کمتر نوازنده هم دوره ای های او دیده می شود.
ساکت در این مراسم که روز شنبه در غیاب جلیل شهناز برگزار شد، ادامه داد: تا قبل از مرحوم وزیری تقریبا اکثر نوازندگان تار شبیه به هم می نواختند و تفاوت زیادی در شیوه آنها دیده نمی شد. اما با آمدن وزیری سه شیوه و مکتب تارنوازی شکل گرفت که یکی مکتب علی اکبرخان شهنازی، یکی مکتب مرحوم وزیری و دیگری مکتب استاد صبا بود. مکتب استاد صبا بیشتر از دو مکتب دیگر طرفدار پیدا کرد.
وی همچنین تصریح کرد: پس از این دوره و در زمانی که همه نوازندگان تار تحت تاثیر این سه شیوه بودند دو نفر به عرصه موسیقی ایران وارد شدند که به گونه دیگری شروع به نواختن کردند. یکی از این دو نفر استاد فرهنگ شریف و دیگری استاد جلیل شهناز بود که به گونه دیگر تار نوازی کردند و اثر عمیقی بر موسیقی ما گذاشتند.
melodymag

این موسیقیدان تاکید کرد: آنچه من در ساز جلیل شهناز می شنوم به بیان حافظ می توان گفت«بنده طلعت آنی باش که آنی دارد». جلیل شهناز«آنی» در نوازندگی اش دارد که آثار او را یگانه و بی نظیر می کند.این«آن» مختص خود استاد شهناز است و امضای او را پای آثارش گذاشته است. از همین جا لازم می دانم که برای این استاد گرانقدر موسیقی ایران آرزوی سلامتی کنم.
کیوان ساکت گفت: زیبا ترین اثری که من از استاد جلیل شهناز شنیده ام به دوره میانسالی ایشان مربوط می شود که به همراه تنبک حسین تهرانی اجرا شده است. در آن اجرا حسین تهرانی آواز نیز خوانده که در مجموع کار بسیار خوبی محسوب می شود و من بعد از این همه سال هر وقت آن را گوش می کنم باز هم برایم جذابیت و تازگی دارد.
در ادامه این برنامه کیوان ساکت با سه تاری که از ساخته های ابراهیم قنبری مهر بود به اجرای بداهه نوازی در مراسم بزرگداشت جلیل شهناز پرداخت.
همچنین هوشنگ ظریف در مراسم بزرگداشت استاد جلیل شهناز که روز گذشته برگزار شد گفت: من عاشق ساز استاد جلیل شهناز هستم و خودم را مدیون او می دانم چرا که همواره از مضراب، انگشتان و آثار ایشان مطالب بسیاری را فرا گرفته ام.
melodymag

این استاد تار نوازی که در موسسه فرهنگی هنری اندیشه سخن می گفت، ادامه داد: من آنقدر به آثار شهناز علاقه داشتم که ۱۵ قطعه از آثار ایشان را از روی نوار نت نویسی کردم و این کار در قالب کتابی منتشر شد. زمانی که این کتاب را برای گرفتن اجازه انتشار نزد استاد شهناز بردند ایشان اجازه این کار را نمی داد اما به محض اینکه گفتند کار نت نویسی این آثار را بنده انجام داده ام ایشان پذیرفت و این موضوع بسیار برای من ارزشمند است.
هوشنگ ظریف ادامه داد: بداهه نوازی های ایشان بی نظیر است؛ چرا که هم آشنایی و تسلط ویژه ای بر روی ردیف دارد و هم از خلاقیت خاصی در بداهه نوازی بر خوردار است که آثارش را برای همگان شنیدنی و منحصر به فرد می کند. همه اینها باعث می شود تا شهناز بتواند بیشتر از ۲۰ دقیقه یک قطعه را بنوازند و کارش شنیدنی و دلنشین باشد.
این موسیقیدان افزود: امیدوارم این ماجرایی که تعریف می کنم حمل بر خود ستایی نباشد؛ روزی از استاد شهناز خواستم تا بر روی کتاب نت نویسی آثارشان چیزی به یادگار برایم بنویسند و ایشان نوشتند: سرور گرام استاد مسلم تار جناب آقای هوشنگ ظریف. من این نوشته را دارم و از آنجا که فردی چون استاد جلیل شهناز برایم چنین مطلبی نوشته بسیار ارزشمند است.

اجرای موسیقی ایرانی در جام جهانی فوتبال زنان

kaywan-saket

قطعه‌اي از موسيقي ايراني به آهنگ‌سازي «كيوان ساكت» روز پنجشنبه ۱۶ تير ماه در مراسم افتتاحيه جام جهاني فوتبال زنان در آلمان اجرا مي‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از انجمن موسيقي، كيوان ساكت نوازنده تار با اعلام اين خبر در توضيح جزييات اجراي قطعه‌اي از آثار خود در مراسم افتتاحيه جام جهاني فوتبال زنان گفت: سال گذشته قطعه اي با عنوان «يك خانه پر ز مستان» بر اساس شعري از مولانا را براي اجرا در اركستر سمفونيك آلمان ساختم كه توسط يكي از خوانندگان آلماني اجرا شد.
وي در ادامه افزود: برهمين اساس مطلع شدم كه قرار است اين قطعه به مناسبت افتتاح جام جهاني فوتبال زنان به صورت بي‌كلام توسط اركستر سمفونيك آلمان به رهبري «هري كرتيس» در فضاي باز اجرا شود.

نوای نور حسین علیزاده به بازار می‌آید

hossein-alizadeh

آلبوم موسیقی «نوای نور» کاری از حسین علیزاده در روزهای آینده در بازار موسیقی منتشر می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از فارس، سعید سعیدی توزیع‌کننده آلبوم‌های موسیقی گفت: «این آلبوم شامل دونوازی حسین علیزاده و مجید خلج است که به زودی توسط موسسه آوا خورشید در بازار موسیقی منتشر می‌شود.»

وی افزود: «این آلبوم در واقع کنسرت علیزاده و خلج در پاریس است که در قالب یک مجموعه منتشر می‌شود.»

این توزیع کننده موسیقی با اشاره به دیگر آلبوم‌های در حال انتشار خود بیان داشت: «علاوه بر این اثر، آلبوم دیگری از علیزاده را نیز در ماه‌های آتی منتشر خواهیم کرد.»

کیوان ساکت: درک هنری لغوکنندگان کنسرت پایین است

kaywan-saket

كيوان ساكت آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی تار نزديك به دو سال است كه در ايران كنسرت جدي برگزار نكرده است. او مي‌گويد: كشمكش‌هاي و مناسبات داخلي ارگان‌هاي فرهنگي و غيرفرهنگي به هنرمند ارتباطي ندارد و هنرمند تنها به عنوان يك هنرمند موظف است كه هنرش را به جامعه عرضه كند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایلنا، ساكت اضافه كرد: من يك هنرمندم و بايد با ارایه موسيقي خوب به جامعه‌ام خدمت كنم. اگر اين اتفاق نيفتد راه براي موسيقي‌هاي سخيف و لس‌آنجلسي باز مي‌شود كه متاسفانه اين اتفاق هم اكنون رخ داده و زمان حيات موسيقي اصيل در كشورمان و فضاي عرضه‌ي آن هر هروز كمتر و كمتر مي‌شود.
اين نوازنده‌ی تار افزود: وظيفه متوليان فرهنگي است كه راه را براي ارایه اين هنر فراهم كنند اما متاسفانه هم‌اكنون كشمكش‌هاي سياسي و فرهنگي ميان ارگان‌هاي مرتبط يا غيرمرتبط با هنر چنان زياد شده كه درصورت بالا گرفتن ميزان اين كشمش‌ها همه چيز به باد مي‌رود.
ساكت با اينكه اين روزها به خاطر كنسرت‌هاي خارج از كشور گرفتار است اما در كشور خودش فقط به تدريس مشغول است، اظهار داشت: هم‌اكنون همه مسایل مرتبط با موسيقي سليقه‌اي شده است. حتي مسوولان وزارت ارشاد براي مجوزي كه خود آن را صادر مي‌كنند اما به راحتي توسط افراد يا ارگان‌هاي ديگر لغو مي‌شود، اهميتي قايل نيستند.
وی خاطرنشان كرد: هم‌اكنون هيچ تضميني براي اينكه يك سرمايه‌گذار در حوزه موسيقي وارد شده و سرمايه‌گذاري كند، وجود ندارد چراكه اصلن تضميني براي اجراي برنامه‌هاي موسيقي در كشور وجود ندارد. كساني كه كه كنسرت‌هاي موسيقي را به هر بهانه‌اي لغو مي‌كنند، نه تنها هيچ ارزشي براي پول، زمان، علاقه و گرايشات مردم قائل نيستند كه ارزشي هم براي هنر متصور نيستند. آنها با هنرمند و هنرمندان ميانه‌اي ندارند و شناخت درستي از موضوعات هنري ندارند.

وي درباره شركت در جشنواره‌ی «جاده ابريشم» نيز گفت: اين جشنواره یکی از فستیوال‌های معتبر جهانی است که هرساله برخي هنرمندان موسیقی براي شركت در این فستیوال برگزیده شده و به آن دعوت می‌شوند. امسال از ایران، من به‌عنوان نوازنده تار و سه تار حضور خواهم داشت. ساكت با اشاره به اينكه در اين فستيوال، قطعات دو آلبوم آخرش يعني شرق اندوه و شبي با خورشيد را با همراهي اركستر سمفونيك شهر بوخوم آلمان اجرا مي‌كند، گفت: اين فستيوال در شهر بوخوم كه فرهنگي‌ترين شهر آلمان است برگزار مي‌شود.
گفتنی است کنسرت کیوان ساکت در بابل با وجود در اختیار داشتن مجوز، یک شب قبل از برگزاری لغو شده است. هم‌چنین ساکت برای کنسرت خود در شهرستان پاوه موفق به دریافت مجوز نشده است.

مجید درخشانی: به آینده موسیقی ایرانی امیدوارم

madjid-derakhshani01

نوازنده‌ی تار و آهنگ‌ساز سرشناس موسیقی اصیل ایرانی نسبت به وضعیت آینده موسیقی ایران اظهار خوش‌بینی کرد و آینده موسیقی ایرانی را بهتر از آن چیزی دانست که تصور می‌شود.
مجید درخشانی با بیان اینکه موسیقی اصیل ایرانی در سالهای گذشته از جایگاه مناسبی برخوردار بوده است، اظهار داشت: البته این شرایط برای عده ای نیز دشوار بوده است.
وی با ابراز رضایت‌مندی از استقبال جوانان برای یادگیری موسیقی ایرانی گفت: این جوانان دارای اطلاعات عمومی بالا، بسیار جستجوگر و علاقمند هستند و با نسل ما و قبل از ما تفاوت دارند و همین جوانان، موسیقی ایرانی را بهتر از تصوری که داریم می کنند.
این نوازنده سرشناس تار و سرپرست گروه های شهنار و خورشید اظهار داشت: گروه شهناز به طور مداوم به کار خود ادامه می دهد و گروه خورشید نیز پس از چند ماه وقفه از دو هفته آینده مجددا آغاز به کار می کند.
درخشانی از تشکیل و سرپرستی یک گروه جدید موسیقی در آینده نزدیک خبر داد و افزود: بخشی ازاین گروه با گروههای موسیقی سنتی قبلی متفاوت است و در آن از سازهایی که صدای قدیمی تری می دهند استفاده می شود.
وی از جمله سازهای به کار برده شده در این گروه را دوتار و چنگ عنوان کرد و گفت: علاوه بر سایر سازهای ایرانی ، سازهای اصلی گروه شامل یک گروه شش نفره تارنواز است.
این آهنگ‌ساز با بیان اینکه هنوز برای این گروه نامی تعیین نشده است و به زودی تمرین های گروه آغاز می شود،اظهار داشت: یک نوازنده سازهای بادی مناطق مختلف ایران نیز در این گروه حضور خواهد داشت.

  • آریا

دومین کارگاه تخصصی خلاقیت در موسیقی ایرانی

persian-music

دومین جلسه‌ی کارگاه تخصصی «خلاقیت در موسیقی ایرانی» با مدیریت «داریوش طلایی» برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر، نخستین جلسه‌ی این کارگاه که اولین جلسه‌ی آن در تاریخ ۱۴ تیرماه با حضور ۱۰۰ نفر از علاقمندان به موسیقی ایرانی برگزار شد در ۲۸ تیرماه ساعت ۱۸ در ساختمان مرکزی فرهنگستان هنر برگزار خواهد شد.
در نخستین جلسه‌ی این کارگاه علاوه بر بیان دیدگاه و هدف از برگزاری کارگاه تخصصی خلاقیت در موسیقی ایرانی توسط داریوش طلایی، پرسش و پاسخ بین حاضرین و این نوازنده‌ی تار نیز انجام شد. در ادامه‌ی جلسه نیز مباحثی از قبیل تعریف خلاقیت در موسیقی ایرانی و شیوه‌های ایجاد این خلاقیت نیز مطرح شد .
داریوش طلایی نوازنده‌ی تار در توضیح چرایی طرح مبحث خلاقیت در موسیقی ایرانی گفت: خلاقیت در موسیقی ایرانی یکی از مباحثی است که همواره ذهن مرا به خود مشغول کرده و سالهای متمادی است که روی این موضوع مهم کار می‌کنم چرا که به اعتقاد من موسیقی ایرانی قابلیت خلاقیت و نوآوری در زمینه‌های مختلف نوازندگی و آواز را دارد و فقط باید زمینه و امکانات آن فراهم شود.
وی افزود: بر همین اساس هدف از تشکیل این کارگاه فراهم کردن فرصتی برای آشنایی علاقمندان به هنر اصیل موسیقی ایرانی است و درنظر دارم امکانات و زمینه‌های خلاقیت در موسیقی ایرانی را که حاصل سال‌ها مطالعه و تحقیق من است را برای علاقمندان به هنر موسیقی ایرانی مطرح کنم.

آلبوم تار در آغوش از وحید بصام

vahid-bassam

آلبوم موسیقی “«تار در آغوش» به نوازندگی «وحید بصام» از سوی موسسه‌ی راوی آذرکیمیا منتشر شد.

به گزارش ملودی به نقل از مهر، آلبوم موسیقی تار در آغوش به تک‌نوازی تار براساس ردیف میراز عبدالله و میرزا حسین قلی در دستگاه ماهور، همایون و آواز اصفهان و بیات زند اختصاص دارد.

تار و سازهای مشابه آن با استناد به تصاویر ونقش برجسته های موجود که تاریخ برخی از آنها حتی به دوران قبل از اسلام می رسد ، همواره هنگام نوازندگی بر روی سینه قرار می گرفته اند اما در مورد تار می توان مشاهده کرد زمانی که بنابر ضرورت زمان رویکرد به موسیقی ایرانی و به پیروی ازآن شیوه نوازندگی این ساز نیز دستخوش تغییراتی شده است و اولین تغییر محسوس ایجاد شده در نحوه گرفتن ساز بود که از روی سینه به روی پا انتقال یافت و در پی آن ساختمان ساز و در نتیجه صدادهی آن نسبت به سازهای قدیمی تر متقاوت است.

لازم به ذکر است شیوه اجرای قطعات در این آلبوم با رعایت اصول نوازندگی و شیوه اجرای قدما درنظر گرفته شده است و تار مورد استفاده در این اثر، ساخت استاد فرج الله است که دارای پنج سیم بوده و در هنگام اجرا بر روی سینه قرار می گیرد.

وحید بصام نوازنده تار در توضیح کم و کیف اجرای قطعات این اثر در دفترچه معرفی آلبوم چنین آورده است : شیوه نوازندگی دارای اصولی است که یکی از مهمترین آنها نحوه چگونگی به دست گرفتن ساز است.در آموزش تمامی سازها اولین درس علمی که تدریس می شود همین نکته است و در عین حال می توان گفت آخرین موردی که در کار یک نوازنده پس از سالها به پختگی رسیده و نشانه استادی فرد در نوازنگی به شمار می آید، همین نحوه گرفتن ساز و حرکت دست ها بر روی آن است.

  • عکس از مهر