یک رویداد موسیقایی برای همدردی با قربانی تجاوز گروهی در هند

melodymag

ششصد گیتاریست در هندوستان، ترانه «تصور کن» از جان لنون را در اعتراض به تجاوز گروهی به دختر جوان دانشجوی پزشکی در اتوبوس شهری که منجر به مرگ وی شد، اجرا کردند.
melodymag

به گزارش مجله موسیقی ملودی یک گروه ششصد نفره از گیتاریست‌ها بزرگداشتی را برای قربانی جوان تجاوز گروهی در دهلی نو برگزار کردند. آنها برای امید و صلح در کشوری که خشونت در آن موج می‌زند اقدام به نواختن آهنگ ماندگار «تصور کن» از جان لنون کردند.
melodymag

این گروه در شهر دارجیلینگ هندوستان بزرگداشت موسیقایی خود را برای اعتراض به خشونتی که قریب به سه هفته پیش به صورت تجاوز گروهی در اتوبوسی در حال حرکت در پایتخت هند رخ داد برقرار کردند.

نقد و بررسی موسیقی هندوستان در فرهنگسرای ارسباران

melodymag

«موسیقی هند» در فرهنگسرای ارسباران نقد و بررسي مي‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از ایسنا این برنامه پژوهشی در دو بخش بررسی تئوری موسیقی هند و اجرای موسیقی هندی برگزار خواهد شد و طي آن خصوصیات فنی و هنری موسیقی مشرق زمین معرفی می‌شود.

نشست نقد و بررسی «موسیقی هند» با حضور دو هنرمند «علی بروجردی» و «درشن آنند» ساعت ۱۸:۳۰ آغاز خواهد شد.

علاقه‌مندان جهت حضور در این برنامه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان جلفا مراجعه كنند.

خواننده هندی رکورد دار بیشترین آهنگ ضبط شده

asha-bhoslei

«آشا بوسل» خواننده هندی به رکورد داران «گینس» پیوست.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این خواننده هندی بیش از ۶ دهه است که طرفداران خود را با ترانه هایش به وجد می آورد.
«آشا بوسل»، خواننده هندی و صاحب جوایز زیادی در زمینه خوانندگی، نام خود را در کتاب رکوردهای جهان «گینس» به عنوان دارنده بیشترین تعداد آهنگ ضبط شده ثبت کرد.

بر اساس گزارش زی‌نیوز، این خواننده ۷۸ ساله از سال ۱۹۴۷ تاکنون بالغ بر ۱۱ هزار ترانه در اشکال تک‌خواننده، ۲ خواننده و گروه کر را به ۲۰ زبان مختلف هندی ضبط کرده است.

وی در مراسم ثبت نام خود در گینس در شهر لندن گفت: «من به راستی حس می‌کنم یک خواننده شناخته شده در سراسر جهان هستم. همیشه می‌دانستم که بیشترین تعداد آهنگ‌های ضبط شده را دارم. با این حال در این مورد سکوت می‌کردم.»

آشا از «ویشواس نروکار» پژوهشگر موسیقی برای کمک به وی در ثبت نامش در کتاب گینس تشکر کرد.

آشا بوسل خوانندگی را در ۱۹۴۳ آغاز کرد و بیش از ۶ دهه است که طرفداران خود را با ترانه‌هایش به وجد می‌آورد. وی تاکنون برای بیش از هزار فیلم بالیوودی آواز خوانده است.

گفت‌وگو با «رجیب چاکرابورتی» نوازنده هندی گروه دستان

rajeeb

نوازنده هندی گروه موسیقی دستان می‌گوید: من عاشق ایران هستم و غذاهای ایرانی را بسیار دوست دارم.

راجیب چاکرابورتی نوازنده هندی که با ساز سارور گروه دستان را در کنسرت اخیر این گروه همراهی کرد، می‌گوید: من عاشق ایران هستم و غذاهای ایرانی را بسیار دوست دارم.

وی درباره شروع همکاری خود با این گروه اظهار کرد: شانزده سال پیش زمانی که از طریق موسیقی با حمید متبسم هم‌کلام شدم، تجربه‌های زیبایی در این همکاری شکل گرفت. از روز اول هم‌نوازی‌ها به سادگی رخ داد و الگوهای مشترک زیادی که بین موسیقی دو ملت بود، این کار را راحت‌تر می‌کرد.

وی ادامه داد: ارتباط بسیار خوبی بین من و اعضای گروه بسیار خوب دستان شکل گرفت و تجربه مفیدی برای من به وجود آمد.

در این نشست، پژمان حدادی نوازنده سازهای کوبه‌ای نیز در این نشست که صحبت‌های چاکرابورتی را ترجمه می‌کرد، گفت: ارتباط حسی بین اعضای یک گروه موسیقی، ساختار کار آن گروه را تشکیل می‌دهد و آن را به نتیجه می‌رساند. اگر همه چیز قراردادی و کلیشه‌ای صورت گیرد، نتیجه‌اش کمرنگ شدن ماهیت هنر است. هر چند در بین گروه‌های موسیقی ایران این موضوع کمابیش وجود دارد اما بهتر است که به ارتباط حسی اعضای گروه بیشتر توجه شود. این موضوع، نتیجه همکاری ما با راجیب چاکرابورتی است.

وی در ادامه بیان کرد: من با موزیسین‌های متعددی از کشورهای دیگر همکاری داشته‌ام و با ریتم‌های ملل مختلف آشنایی پیدا کرده‌ام اما همواره تاکید من بر ریتم‌های موسیقی ایرانی است که از قدمت‌ بالایی نیز برخوردارند.

تبادل موسیقایی ایران و هند از دیدگاه پیمان ناصح‌پور

music-01_0

مجله‌ی موسیقی ملودی: کنسرت گروه دستان از تاریخ ۱۹ تا ۲۵ خرداد ماه سال جاری در تهران برگزار شد. این گروه با وجود «رجیب چاکرابورتی» نوازنده‌ی هندی موسیقی هند را در ایران معرفی کرد. به همین بهانه، دکتر «پیمان ناصح‌پور» فرزند استاد «نصراله ناصح‌پور» مطلبی را نگاشته است که در ادامه می‌خوانیم:

« کهنگی تبادل فرهنگی دو فرهنگ باستان ایران و هندوستان به پیش از اسلام بر می گردد. در روایت های تاریخی – جدا از اینکه این روایات تا چه مقدار به حقیقت نزدیک باشد – آمده است که پادشاه ایران، بهرام گور بنا به درخواست مردم ایران از پادشاه هندوستان می خواهد دوازده هزار نوازنده به ایران بفرستد تا آنها برای مردم بنوازند و مردم ایران را شاد کنند. آنهایی‌ که با موسیقی هند آشنایی دارند، به خوبی می دانند که موسیقی کلاسیک هند به دو گروه موسیقی شمال هند یا «هندوستانی سانگیت» و موسیقی جنوب هند یا «کارناتیک سانگیت» بخش می شود و موسیقی شمال هند، بنا بر نظر بسیاری از پژوهشگران موسیقی به شدت تحت تاثیر موسیقی ایران است و بسیاری از این تاثیرها با نماد شاعر هندی پارسی‌گوی، امیر خسرو دهلوی (۶۵۱ – ۷۲۵ هجری قمری) به عنوان سازنده ی ساز طبلای هندی و مخترع سبک خیال و ترانه در موسیقی هندی و در نهایت به عنوان پدر موسیقی قوالی مطرح می شود.
از طرفی دیگر حضور راگاهای هندی در ردیف موسیقی ایرانی مثل رامکلی، دناسری، راک کشمیر، راک هندی و راک عبدالله نیز نشان از تاثیر موسیقی هندی بر موسیقی دستگاهی ایرانی دارد.
در این میان شاید اولین چیزی که به ذهن برسد، آوردن سازهای موسیقی هندی به موسیقی پاپ ایران پیش از انقلاب از سوی «عباس مهرپویا» (۱۳۰۶ تهران – خرداد ۱۳۷۱) خواننده و آهنگساز ایرانی است. اگر کسی به کارهای عباس مهرپویا گوش کند حضور سازهای هندی مانند سه تار هندی، طبلای هندی، سارنگی، دهلک و … می شود. جا دارد اینجا از دو هنرمند دیگر که مانند مهرپویا برای یادگیری موسیقی هندی، جور هندوستان را کشیدند و به آن سرزمین عجایب سفر کردند نامی ببریم:
۱- شاپور (ابو الفضل) رجبی، نوازنده ی سه تار هندی و شاگرد استاد «آرویند پاریکه» که از قدیمی ترین شاگردان استاد ولایت خان است. شاپور رجبی چند سال پیش به دلیل بیماری سرطان درگذشت.
۲- علی بروجردی، نوازنده سه تار هندی، از شاگردان استاد عثمان خان که از کارمندان عالی رتبه شرکت نفت بود. علی بروجردی در اوایل انقلاب نواری را باهمراهی و نوازندگی طبلای درشن آنند درآورد و چندین کنسرت موسیقی هندی نیز در ایران اجرا کرد.
در این‌که در چند دهه اخیر بسیاری از موسیقیدانان ایرانی مسحور زیبایی موسیقی هندی شده اند و حتی در موسیقی ایرانی‌شان رنگ موسیقی هندی دیده می شود شکی نیست (به عنوان مثال گوش کنید به یکی از تکنوازی های تار محمد رضا لطفی در دستگاه چهارگاه) ولی پس از انقلاب، اولین کسی که از طبلا به صورتی آشکار در همراهی ساز خود استفاده کرد، نوازنده ی خوش ذوق سه تار ایرانی، «مسعود شعاری» است که همواره مشغول به سیر در موسیقی های گوناگون کشورهای همسایه بوده است. بدیهی است که مسعود شعاری با نوازندگی زیبای خود و با استفاده از طبلای هندی درشن آنند، حضور موسیقی هندی را در ایران پررنگ تر کرد.
این یادداشت کوتاه را که به بهانه ی کنسرت گروه دستان در تالار وحدت ایران قلمی شد با این نکته به پایان می برم که استفاده از ساز سارود هندی در گروه دستان به سرپرستی حمید متبسم نشانه ی دیگری از حضور موسیقی هندی در موسیقی ایرانی پس از انقلاب است.»

  • دکتر پیمان ناصح‌پور/ مجله‌ی موسیقی ملودی

کنسرت پورناظری و شجاعت حسین‌خان برگزار می‌شود

poornazeri-shojaat-hossein-khan

شجاعت حسین‌خان، نوازنده نامدار سیتار هندی که سالیان قبل با کیهان کلهر اجرایی مشترک داشت، این بار با تهمورث پورناظری اجرایی مشترک با عنوان«افسانه شو» را در تالار وحدت تهران به صحنه می‌برند.

تهمورث پورناظری،آهنگساز و نوازنده تار ضمن اعلام این مطلب گفت: این کنسرت که «افسانه شو» نام دارد، بخشی از پروژه موسیقی «از تخت جمشید تا تاج محل» است. پروژه‌ موسیقایی که طراحی و اجرای آن از مدتها قبل شروع شده‌ بود.

وی حضور شجاعت حسین خان، استاد بزرگ موسیقی هند در ایران را باز شدن پنجره ‌ای به فضای موسیقی امروز ایران خواند و گفت: «به دلیل اینکه در ۳۰ سال گذشته موسیقیدان های طراز اول جهانی در ایران حضورشان از تعداد انگشتان یک دست کم تر بوده‌است، این گونه فرصت‌ها چه از منظر فرهنگی و چه از بعد همکاری‌های میان دو قطب موسیقی شرق قابل اعتنا و جریان ساز خواهد بود ، به خصوص که موسیقی هند و نوازندگان آن از دهه شصت میلادی با کار فشرده‌ای که دولت و جریان‌های فرهنگی هند انجام دادند ، توانستند به خوبی این گونه موسیقایی را به جهانیان معرفی کنند،‌در حالی که موسیقی ایرانی ، به رغم قابلیت‌ها و ظرفیت‌های فراوانی که دارد، هنوز آنچنانکه شایسته آن است ،نتوانسته به جهانیان معرفی شود و این گونه برنامه‌ها می‌تواند سهمی جدی در معرفی این موسیقی به علاقه‌مندان موسیقی دیگر کشورها باشد.»

این کنسرت با اجرای بخشی از پروژه «از تخت جمشید تا تاج محل» و نیز تک نوازی تار«تهمورس پورناظری»و سیتار«شجاعت حسین‌خان»، دونوازی تار و سیتار، براساس ساخته های تهمورس پورناظری برگزار می‌شود.
کنسرت « افسانه شو » به آهنگسازی تهمورس پورناظری، آذر ماه در تالار وحدت برگزار خواهد شد اما تاریخ دقیق آن هنوز اعلام نشده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از همشهری‌آنلاین تهمورث پورناظری پیش از این هم ایده‌های خوبی در به کارگیری ظرفیت‌های موسیقی‌ کشورهای همجوار و هم تمدن با موسیقی ایرانی را تدارک دیده بود که از جمله آنها بهره گیری از رقص سماع کشور ترکیه و تلفیق آن با موسیقی ایرانی و به صحنه بردن آن بود.

پورناظری به همراه برادرش سهراب نقشی تعیین کننده در پوست‌اندازی گروه موسیقی شمس داشتند؛گروهی که از سه دهه قبل وبه همت پدرشان،کیخسرو پورناظری شکل گرفت و اجراها و آثار درخشانی را در موسیقی سنتی ایرانی به جامعه موسیقی عرضه کرد.

این گروه در دوره آغاز کاری خود و ادامه آن تا اواسط دهه ۷۰ بیشتر به گروه همنوازان تنبور شمس شهره بود،اما از اواخر دهه هفتاد و با ابتکار این دو برادر و همراهی پدر با آنها گروه سازهای دیگر موسیقی ایرانی و بعدترها سازهایی از موسیقی‌های دیگر کشورها را هم به میدان کشاند به نحوی که برخی از اجراهای این گروه را باید در زمره پرسازترین اجراهای موسیقی ایرانی به شمار آورد.
برخی از اجراهای این گروه با شهرام ناظری،همانند آلبوم مهتاب رو، در زمره آثار ماندگار تاریخ موسیقی ایران به شمار می‌روند.

آلبومی مشترک از پورناظری و شجاعت حسین‌خان

poornazeri-shojaat-hossein-khan

تهمورس پورناظری، نوازنده و آهنگ‌ساز به همراه شجاعت حسین خان، نوازنده‌ی سیتار هندی آلبوم مشترک توليد می‌کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنانیوز تهمورس پورناظری، آهنگ‌ساز گروه شمس هدف این کار را کسب تجربه‌ی جديد خواند و در ادامه گفت: این کار ترکیب جالبی از موسیقی ایرانی از نگاه آهنگ‌ساز و حضور نوازنده‌ی پرتوانی چون شجاعت خان خواهد بود.
بر اساس این گزارش، قطعات این کاردر سه بخش انجام خواهد شد، تک‌نوازی سه تار (تهمورس پورناظری) و سیتار (شجاعت حسين خان)، دونوازی تار و سیتار و بخش سوم شامل چند اثر از ساخته‌های پورناظری خواهد بود.
شجاعت حسين خان، پسر و شاگرد استاد مشهور سيتار هند ولايت خان و از نوازندگان و موسيقيدان‌هاى برجسته‌ی شمال هند است. او نوازندگى سيتار را از سه سالگى شروع كرده و اولين كنسرت‌اش را در شش سالگى برگزار كرده و در اكثر جشنواره‌هاى مهم موسيقى در هند و دیگر کشورهای جهان حضور داشته‌است. شجاعت حسين خان استاد موسيقى دانشگاه يو سى ال اى آمريكاست که پیش از این با کیهان کلهر همکاری کرده ‌است.
تمامی قطعات آلبوم مشترك پورناظری و شجاعت حسين خان براساس بداهه‌نوازی و آهنگ‌سازی شکل می‌گیرد و سازهای کوبه‌ای این دو هنرمند ایرانی و هندی را همراهی خواهد کرد.