راوی شانکار نوازنده چیره‌دست سیتار درگذشت

melodymag

«راوی شانکار» نوازنده هندی چیره دست «سیتار» که این ساز را به دنیا شناساند، کسی که پدر «نورا جونز» خواننده معروف جز و بلوز نیز بود، پس از هفت دهه فعالیت موسیقایی در سن ۹۲ سالگی درگذشت.

خانواده «راوی شانکار» آهنگساز و نوازنده پرآوازه ساز «سیتار» شب گذشته در بیانیه ای که به رسانه های فرستاده شد اعلام کردند که او جان خود را از دست داده است.

«شانکار» دوران نوجوانی خود را به همراه گروه رقص برادرش گذراند اما در هجده سالگی از گروه جدا شد و به دنبال یادگیری «سیتار» رفت، شش سال بعد و در پی پایان یافتن آموزشهایش به عنوان نوازنده «سیتار» و آهنگساز مشغول به کار شد، او برای مجموعه فیلمهای سه گانه «اَپو» موسیقی فیلم ساخت و پس از آن در  رادیو All India در سمت کارگردان موسیقی مشغول کار شد. «شانکار» در سی و شش سالگی  تور هنری خود را شروع کرد و به شهرتی جهانی رسید تا جایی که در دوران شلوغ فعالیت موسیقیایی اش با گروه پرآوازه «بیتلز» همکاری کرد و توانست موسیقی شرقی را وارد اجراهای جهانی کند، روز گذشته در ۹۲ سالگی در منزلش در کالیفرنیا جان سپرد. او به خاطر اجراهای حیرت انگیزش در سال ۱۹۶۷ ذر کنسرتهای «مونتری» و «ووداستاک» شهرت جهانی یافت و در طول عمرش سه بار جایزه موسیقی «گرمی» را برد.

خانواده «شانکار» در پی اعلام این خبر بیانیه ای منتشر کردند: «حالا زمان اندوه و غم فرا رسیده است و اکنون زمانی است که همه ما می توانیم به خاطر امکان بهره مندی از وجود او در بخشهای مختلف زندگی مان تشکر کنیم. او همواره در قلب ما و با موسیقی اش جاودان خواهد بود.»

«راوی» زندگی عاطفی پر فراز و نشیبی داشت و  فرزندانش «انوشکا شانکار»، «شوبترا» و ««نورا جونز» همگی ستاره های شناخته شده ای در دنیای موسیقی تبدیل شدند. «نورا» و «انوشکا» هر دو افتخار دریافت «گرمی» را دارند.

«راوی شانکار» در هفت دهه فعالیت هنری،  پنجاه و هفت آلبوم ارائه داد و دهها کنسرت در سراسر جهان برگزار کرد.

«شانکار» که عمرش را در هند و آمریکا گذرانده بود طی سالهای اخر عمرش از مشکلات تنفسی و قلبی رنج می برد و هفته گذشته یک عمل جراحی سنگین را پشت سر گذاشت.

تنها یک شب پیش از آخرین عمل جراحی که منجر به مرگ «شانکار» شد، او دوباره نامزد دریافت جایزه «گرمی» به خاطر ارائه آلبوم The Living Room Sessions شده بود، حالا با وجود احترامی که جامعه موسیقی برای «راوی شانکار» قائل بود، بعید نیست امسال هم دوباره این جایزه را به دست آورد در حالی که دیگر نمی تواند افتخار دریافت آن را لمس کند.

جزییات کنسرت گروه سه نفره سوییسی در تهران

melodymag

گروه سوییسی کالین والون در بیست و هفتمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر برنامه اجرا می‌کند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ستاد خبری بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، گروه تریوی کالین والون از سوئیس متشکل از نوازندگانی چون کالین والون (پیانو)، پاتریس موره (کنترباس) و ساموئل روهرر (سازهای کوبه‌ای) در این دوره از جشنواره در بخش بین‌الملل به روی صحنه می‌روند و قطعاتی از موسیقی کشور خود را اجرا می‌کنند.

کالین والون اعتقاد دارد که موسیقی‌اش بیشتر وامدار و ملهم از شیوه آوازی خوانندگان است تا نوازندگان پیانو. گویی با ساز‌هایشان آوازی را بدون کلام می‌خوانند.

آثار هنرمندانی چون تام یورک، ارکان اوغور هنرمند مشهور ترکیه، موسیقی بومی منطقه بالکان و آناتولی، منبع الهامی برای ساختار موسیقایی این گروه بوده است.
melodymag

کالین والون گروه سه نفره خود را در سال ۱۹۹۹ به همراه لورنس بیلر و رافائل پدرولی تاسیس کرد. پس از همکاری‌های مشترک با دو هنرمند هموطنش پاتریس مورت و ساموئل روهر در پروژه‌هایی دیگر و درک متقابل هنری پدید آمده میان آن‌ها، والون در ‌‌نهایت در سال ۲۰۰۴ این دو را جایگزین نوازندگان قبلی کرد.

melodymag

آلبوم اخیر این سه هنرمند با عنوان روگا (به زبان آلبانیایی به معنی سفر یا طریقت) به تهیه کنندگی مانفرد آیشر (اسطوره موسیقی پیشرو جز جهان) توسط مطرح‌ترین ناشر ۴۰ سال اخیر دنیا (ای سی‌ام) منتشر شده است.

این گروه همچنین در طول سال‌ها فعالیت خود موفق به دریافت جایزه اول مسابقه جهانی جز در سال  ۲۰۰۷، جایزه سوم بهترین نوازنده پیانو از فستیوال مشهور بین المللی مونترو در سال ۲۰۰۸، جایزه اول بنیاد هنری کافمن در سال ۲۰۰۸، جایزه اول انجمن موسیقی سوئیس (سوئیزا) در سال ۲۰۰۹ و  جایزه بر‌تر بنیاد هنری فریدل والد در سال ۲۰۱۰ شده است.

melodymag

گروه ترایوی کالین والون ۲۵ و ۲۶ بهمن ماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار ایوان شمس به روی صحنه می‌رود.

موسیقی‌دانان مطرح جز و ملل در تهران کنسرت می‌دهند

melodymag
کنسرت گروه‌ها و موسیقی‌دانان به‌نام سبک‌های جز، ملل و موسیقی تجربی و تلفیقی در تالار ایوان شمس تهران برگزار می‌شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی هرمس رکوردز با حمایت بخش بین الملل جشنواره موسیقی فجر، هفته آخر بهمن ماه امسال ۵ هنرمند و گروه مطرح اروپایی را برای اجرای کنسرت به تهران دعوت شده اند. کنسرت ها همگی در تالار ایوان شمس (تالار حرکت سابق) از ۲۴ تا ۲۹ بهمن برگزار خواهند شد.

این کنسرت ها عبارتند از: ۱– رونین (۲۴ و ۲۵ بهمن ساعت ۲۱) – کلید واژه: موسیقی جزفانک/موسیقی مینی مال، ۲– ترایو کالین ولون (۲۵ بهمن ساعت ۱۸٫۳۰ و ۲۶ بهمن ساعت ۲۱) – کلید واژه: جزمعاصر، ۳– بازار بلو (۲۴ بهمن ساعت ۱۸٫۳۰ و ۲۷ بهمن ساعت ۲۱) – کلید واژه: موسیقی ملل/موسیقی اسکاندیناوی/موسیقی تلفیقی، ۴– اشتفان میکوس (۲۸ و ۲۹ بهمن ساعت ۱۸٫۳۰) – کلید واژه: موسیقی ملل/موسیقی تجربی/بداهه نوازی/موسیقی جز و ۵– بازار و آزیتا حمیدی (۲۶ و ۲۷ بهمن ساعت ۱۸٫۳۰) – کلید واژه: موسیقی تلفیقی/موسیقی ملل/موسیقی جز

برای آشنایی بیشتر با هنرمندان و همچنین زمانبندی اجراها، فایل های پیوست رامطالعه کنید و یا به نشانی تارنمای هرمس www.hermesrecords.comمراجعه فرمایید.

قیمت بلیت این برنامه‌ها  ۲۵۰٫۰۰۰ ریال و محل اجرا: تالار ایوان شمس (ابتدای بزرگراه کردستان) خواهد بود.

برای رزرو بلیط با شماره ۲۲۲۲۱۸۷۳ تماس حاصل فرمایید و یا (به همراه تعداد بلیت درخواستی و شماره تماس) به نشانی الکترونیکی tickets@hermesrecords.com ایمیل ارسال فرمایید.

حضور ۸ گروه خارجی در جشنواره موسیقی فجر ۹۰

melodymag

۸ گروه خارجي در بيست و هفتمين جشنواره بين المللي موسيقي فجر به صحنه مي‌روند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی از جشنواره موسيقي فجر، در اين دوره گروه‌هايي از كشورهاي آلمان، روسيه، سوئد، سويس، ارمنستان و سوريه در تالار ايوان شمس به اجراي برنامه مي‌پردازند.

گروه «بازار بلو» از سوئد، «رونين» از سوئيس- سوئد، «تريو كالين ولون» از سوئيس ، «اشتفان ميكوس» از آلمان ، «بازار» از سوئيس و سوئد و «كوارتت مقام» از سوريه در تالار ايوان شمس و «رسيتال ويلن و پيانو» از روسيه و «كوارتت كلاسيك» از ارمنستان در سالن رودكي به صحنه مي‌روند.

در بخش تكنوازي گيتار نيز «اولك بويكا» از اوكراين كنسرت خود را در فرهنگسراي نياوران برگزار مي‌كند.

بيست و هفتمين جشنواره بين المللي موسيقي فجر به دبيري حسن رياحي ۲۴ تا ۳۰ بهمن ماه در تهران، شيراز، كرج، قزوين، ياسوج و گرگان برگزار مي‌شود.

به مناسبت سال‌روز درگذشت نصرت فاتح علی‌خان

nusrat-fateh-ali-khan01

استاد موسیقی قوالی، «نصرت فاتح علی‌خان» در چنین روزی ۱۶ اگوست ۱۹۹۷ درگذشت. این استاد بزرگ در موسیقی ملل جایگاه بسیار رفیعی داشت و توانسته بود با کمک نوآوری‌هایی که در موسیقی قوالی ایجاد کرده بود آن‌را جهانی کند و به همکاری با بسیاری از هنرمندان مطرح دنیا بپردازد.
مجله‌ی موسیقی ملودی: آن‌دسته از مردم آمریکا که در تورها و کنسرت‌های نصرت فاتح علی‌خان شرکت کرده بودند اعتقاد داشتند که موسیقی وی انسان را هیپنوتیزم می‌کند. هم‌چنین بنا به بازتاب حضور پرطرف‌دار استاد نصرت در عرصه‌های جهانی موسیقی، دولت آمریکا قصد داشت از وی تقاضای تدریس تکنیک‌ها و فنون موسیقی قوالی را در دانشگاه‌های این کشور کند که البته نصرت فاتح علی‌خان درسن ۴۲ سالگی و در روزی مانند امروز درگذشت. اما سوال این است که چگونه این استاد موسیقی قوالی توانست صدای افسون‌کننده‌ی خود و قوالی را به گوش دنیا برساند؟
نصرت در ۱۳ اکتبر سال ۱۹۴۸ در شهر لیال‌پور پاکستان (فیصل‌آباد کنونی) زاده شد. او در خانواده‌ای از قوال‌ها به‌دنیا آمد که بیش از ۶ قرن به قوالی، این موسیقی پر رمز و راز اشتغال داشتند. پدر نصرت و عموی وی هر دو از اساتید برتر قوالی در نیم قرن گذشته بودند و با این پیشینه، استاد نصرت فاتح علی‌خان از کودکی نواختن ساز طبلا و آموختن قوالی را فرا گرفت.
در سال ۱۹۶۴ استاد «فاتح علی‌خان» پدر نصرت درگذشت و بنا به اصرار اعضای گروه (که از اعضای خانواده و بستگان نصرت بودند) وی سرپرستی گروه خانوادگی قوالی را برعهده گرفت و در پی راهنمایی‌های پدرانه‌ی عموی خود، استاد «مبارک علی‌خان» به سرعت به جایگاه رفعی دست پیدا کرد. اولین اجرای نصرت فاتح علی‌خان در مراسم چهلم پدر وی بود.
نصرت از ابتدا با رسم و رسوم کهنه و با درجا زدن سر ناسازگاری داشت و قصد وی اضافه کردن نوآوری به موسیقی قوالی بود. از این‌رو با شناختی که در فرم‌های موسیقی کلاسیک پاکستانی داشت شیو‌ه‌ی «خیال» را به قوالی اضافه کرد. این اتفاقات باعث مطرح شدن بیش از پیش وی شد و به‌زودی نصرت فاتح علی‌خان، از همه‌ی گروه‌های کشورش پیشی گرفت. عده‌ای این نوآوری‌ها را نکوهش کردند و نصرت در پاسخ آن‌ها گفت: « رسم و رسوم موجودی مرده و بی‌جان نیستند و برعکس، کاملن زنده و در حال رشد و تکامل‌اند. وظیفه‌ی من به‌عنوان یک موسیقی‌دان این است که برای مردم زمان خودم موسیقی بیافرینم.»
nusrat-fateh-ali-khan

به گزارش مجله موسیقی ملودی در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی، نصرت وارد عرصه‌ی آهنگ‌سازی برای فیلم شد و در ابتدا سینمای پاکستان، سپس بالیوود (صنعت فیلم‌سازی هند) و در نهایت هالیوود از این استاد بزرگ برای ساخت موسیقی فیلم دعوت کردند. فیلم‌سازان پاکستان و هند نصرت را می‌پرستیدند و حضور آثار موسیقایی وی در یک فیلم تضمینی برای فروش بالا و استقبال مردم بود.
در سال ۱۹۸۵ پیتر گبریل موسیقی‌دان انگلیسی که علاوه بر پژوهش‌های موسیقی و سبک تجربی خود برای تاسیس کردن گروه جنه‌سیس نیز شهرت دارد از نصرت دعوت به همکاری کرد تا برای فیلم آخرین وسوسه‌ی مسیح موسیقی بسازند. این همکاری‌ها ادامه پیدا کرد و گبریل با شرکت پخش موسیقی خود تهیه‌ی ۵ آلبوم نصرت را تا پایان عمر وی برعهده داشت. هم‌چنین گیتاریست کانادایی، مایکل بروک نیز علاوه بر همکاری با نصرت در تهیه‌ی موسیقی فیلم در تولید و تهیه‌ی ۲ آلبوم موسیقی وی نیز مشارکت داشت. جف باکلی، هنرمند تحسین شده که در جوانی در اثر تصادف از دنیا رفت از طرف‌داران نصرت بود و موسیقی وی را افسون کننده می‌دانست. لوچیانو پاواروتی بزرگ، استاد مسلم اپرا با صدای تنور، در تلاش بود که آلبومی را با همکاری نصرت فاتح علی‌خان عرضه کند.
در سال ۱۹۹۵ موسیقی فیلم «راه رفتن مرد مرده» را ادی ودر از گروه پرل جم، با همکاری نصرت تهیه کردند. این همکاری‌ها ادامه داشت تا زمانی که در سال ۱۹۹۷ نصرت فاتح علی‌خان به‌دلیل مشکلاتی در زمینه‌ی سلامت جسمی خود داشت تصمیم گرفت به لس‌آنجلس سفر کند و در آن‌جا بیماری نارسایی کبد و کلیه‌اش را مداوا کند. متاسفانه در میانه‌ی راه به‌علت وخامت حال نصرت فاتح علی‌خان، بیمارستانی در لندن او را بستری کرد و در ۱۶ اگوست ۱۹۹۷ دنیا از شنیدن صدای پر رمز و راز این استاد قوالی محروم شد.
از نظر مخاطب غربی، قوالی موسیقی مرموزی است. شاید به این دلیل که این موسیقی هم صوفیانه است و هم درون مایه‌ای از مذهب را با خود همراه دارد و شنونده را به یک سفر معنوی می‌برد. مجله‌ی بیلبورد در سال ۲۰۰۱ استاد نصرت فاتح علی‌خان را تار زرین این موسیقی پر رمز و راز خواند.

  • ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی