یادبود استادان موسیقی مذهبی و تعزیه‌خوانی

taazieh-01

در گذشته های نه چندان دور همان استادان و بزرگانی که موسیقی ردیف دستگاهی را تدریس می کردند و خوانندگانی چون بنان،ادیب،تاج اصفهانی و… را تعلیم می دادند مداحان و تعزیه خوانان را نیز با توجه به آداب عزا و مرثیه به حضور می پذیرفتند .

از دیرباز تعزیه و هنر آواز ( موسیقی) درخدمت هم بوده و به نوعی مکمل یکدیگر بوده اند؛ این رابطه به بطن و متن دو مقوله موسیقی و نمایش باز می گردد که هر دو خاستگاهی فرهنگی و اجتماعی دارند. با نگاهی گذرا به آثارمناسبتی و مذهبی چند قرن گذشته متوجه می شویم که هر جا که اثری با همگرایی این دو خلق شده اثری ماندگار و تاثیرگذار به وجود آمده و هرجایی هم که این دو از یکدیگر غافل شده اند ابتذال خود نمایی کرده است.
در سالها و دهه ها اخیرکه نمودهای مختلف زندگی شهری با تمامی ویژگیهایش از جمله دستاوردهای تکنیکی و فناوری های ارتباطی،الگو پذیری،افزایش شتاب تحولات،کمرنگ شدن سنتها و…وهمچنین تهاجمات فرهنگی به شکلهای متنوع بروز یافته و سیمای زندگی مردم جوامع مختلف را دستخوش تغییر و تحولات اساسی کرده است بسیاری از شاکله های فرهنگی و هنری که در تعامل و ارتباطی تنگاتنگ همزیستی داشته و تولیداتی همسنخ و در جهت اغنای فرهنگی در کشور همراه داشته دچار تزلزل و از هم گسیختگی شده است.

این سستی و تزلزل در ابعاد مختلف رخ داده و به مرور زمان و همزمان با وخامت اوضاعی که در تولیدات به اصطلاح فرهنگی روی داده قابل مشاهده و لمس است به طوری که این تشخیص و ممیزی از سطح کارشناسان به سطح عمومی کشیده شده و تا حدی مردم و عوام را نیز با واکنش هایی وا داشته است.

نوحه خوانی،مرثیه خوانی،مقتل خوانی و …وبه طور کلی مداحی – که غلط مصطلحی برای القای واژه های یاد شده است – از جمله همین امور است که به علت بی توجهی به مبانی و اصول بنا شده به ابتذال کشیده شده است و زنگ خطر را برای متولیان امور فرهنگی به صدا درآورده است.

بر خلاف اینکه عده ای چنین می اندیشند که مداحی و تولید آثار مذهبی مقطعی و دوره ای و دارای تاریخ مصرفی چند روزه (ایام سوگواری) است و متولیان آن را باید فقط در نهادها و دستگاههای مرتبط با مساجد و مداحان جستجو کرد باید به این نکته انگشت تاکید گذاشت که همه دستگاههای فرهنگی کشور و تمامی دستگاههایی که به نوعی مسئولیت هنرهای نمایش و موسیقی را برعهده دارند موظف و مکلف به رسیدگی به این معضل هستند تا با آسیب شناسی کارشناسانه و با بهره گیری از متخصصان و هنرمندان به بازسازی ساختار و پروسه تولید آثار مذهبی بپردازند تا شاید با گذشت یک دوره چند ساله و تعلیم یک نسل، آب رفته را به جوی بازگردانند.

در گذشته های نه چندان دور همان استادان و بزرگانی که موسیقی ردیف دستگاهی را تدریس می کردند و استادانی چون بنان،ادیب،تاج اصفهانی و… را تعلیم می دادند مداحان و تعزیه خوانان را نیز با توجه به آداب عزا و مرثیه به حضور می پذیرفتند و آنان را به ظرایف و دقایق آواز خوانی و سپس مرثیه سرایی و مداحی آشنا می کردند ؛پرواضح است که گاه این تعلیم و تعلم بر و باری دوطرفه می داد چنانچه برخی از بزرگان آواز نیز از خانواده و خاندان مداحان نشو نما یافته و به جامعه معرفی می شدند.

متاسفانه این تعامل وهمزیستی پر برکت سالهاست که رنگ باخته و مغفول واقع شده است به طوری که بسیاری از مداحان و مرثیه خوانان بویژه در بین نسل نو و جوانان هیچ آشنایی و اشرافی به موسیقی و آواز ندارند و به تبع آن با شعر و ارتباط آن با موسیقی بیگانه اند و فن تلفیق کلام و نوا را نیز نمی دانند حال آنکه اولین و مهمترین و به عبارت بهتر و دقیق تر تنها ابزار ارائه مداحی و مرثیه خوانی تسلط به “نوا” و صدای خوش و آواز ایرانی است و حضور در صحنه بدون این ابزارقطعا مصداق همان جمله معروف سعدی است که :”..گرتوقرآن بدین نمط خوانی ببری رونق مسلمانی”.

  • گروه موسیقی خبرگزاری مهر

نقد استفاده از آهنگ‌های پاپ در نوحه‌خوانی

taazieh

يك پژوهشگر حوزه‌ي تاريخ هنر معتقد است: در نوحه‌خواني‌ها و مراسم عزاداري و حتا تعزيه‌خواني‌ها، رديف‌ها و دستگاه‌هاي آوازي ايران كه از قديم در اين مراسم استفاده مي‌شد، رعايت نمي‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایسنا، محمودرضا سليماني گفت: متأسفانه برخي افراد در نوحه‌خواني‌ها از ترانه‌هاي جديد و حتا يكسري آهنگ‌هاي پاپ استفاده مي‌كنند، در صورتي كه عاشورا مسأله‌اي بسيار اساسي و زاييده‌ي فرهنگ ايراني است.

وي بيان كرد: به‌جز ايران، در هيچ فرهنگي فرهنگ عاشورا را نمي‌بينيم. اين فرهنگ به ايران متعلق است و موسيقي ايراني نيز جايگاه خاصي در آن دارد.

او اصلي‌ترين جايگاه در فرهنگ عاشورا و فضاي فرهنگي و هنري عاشورا را موسيقي آن دانست و اظهار كرد: مسائلي مانند نقاشي، نگارگري، خط، تذهيب و صنايع دستي دست به دست هم داده‌اند تا فرهنگ عاشورا را زنده نگه دارند. به همين دليل، اين زاييده‌ي فرهنگ و هنر ايراني است.

اين عضو مركز پژوهشي مطالعات راهبردي فرهنگي جهان اسلام دانشگاه امام رضا (ع) افزود: بخش انبوهي از تاريخ هنر ايران به برخي مسائل در فرآيند شيعه، شيعه‌گري و عاشورا برمي‌گردد. بنابراين درست نيست برخي مسائل را به موسيقي عاشورايي وارد كنيم.

موسیقی‌عاشورایی گاه حماسی وگاه غم‌انگیز است

music-01

آهنگساز گروه موسيقی «اميد نو» گفت: موسيقی عاشورايی با برخورداري از دو وجه حماسي و غم انگيز بودن، در ابتدا از سوي مداحان، روضه خوانان و اساتيد بزرگ حوزه موسيقي مجال رشد يافته است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، اميد داورزني در گفتگو با خبرنگار باشگاه خبرنگاران با بيان اين مطلب افزود: موسيقي به علت سيال بودن، هميشه تحت تاثير حوادث تاريخي بوده است و از جمله مهمترين حوادث تاثيرگذار در هنر ا يراني مي توان به واقعه ارزشمند عاشورا اشاره كرد.

وي ادامه داد: با توجه به اينكه اسلام در زمان هاي گذشته در ايران ريشه دوانيده بود حادثه عاشورا تاثير مهمي بر فرهنگ و هنر ايراني به خصوص موسيقي گذاشت به نحوي كه هنوز نغمه هاي ماندگاري در رديف و آواز ايراني از آن زمان تاكنون برجاي مانده است.

داورزني در مورد هنر تعزيه و ميزان تاثيرگذاري ‌آن در توليد موسيقي عاشورايي اظهار داشت: در هنر تعزيه كه شكل مهمي از نمايش بوده است هنرمندان تعزيه خوان اشعار مذهبي را بر اساس رديف هاي آوازي ايراني اجرا مي كردند.

اين آهنگساز كشورمان گفت: مداحان و روضه خوانان كه اغلب به عنوان اساتيد بزرگ آواز محسوب مي شدند در دوره هاي تاريخي كه موسيقي ممنوع بوده است رديف هاي اين هنر را حفظ كرده اند.

وي درباره لزوم بررسي موسيقي عاشورايي در نوع اشعار تصريح كرد: موسيقي عاشورايي را بايد در نوع اشعار مراثي و ريتم هاي مختلفي كه اشعار با آن ها خوانده مي شود بررسي كرد.

آهنگساز گروه موسيقي اميد نو ادامه داد: در نوع لحن ها و نغمه هايي كه در مناطق مختلف ايران وجود دارد شناخت موسيقي هر منطقه و گويش همراه با زبان در نوع اجراي موسيقي عاشورا امري ضروري محسوب مي شود.

وي با اشاره به سازه هاي مختلفي كه در توليد موسيقي عاشورايي از آن استفاده مي شود خاطرنشان كرد: به طور كلي در موسيقي مذهبي ايران از سازهاي بادي به خصوص ترمپت، كلاینت و ني بسيار استفاده شده و سازهاي ضربي همچون ساي درام، سنج و طبل بزرگ هم كه در موسيقي مناطق و در گذشته شكل هاي متفاوتي با سازهاي پيشرفته امروز داشته است در توليد «موسيقي عاشورايي» مهم و تاثيرگذار تلقي مي شود.

آلبوم ۷۲ در ژانر موسیقی مذهبی منتشر شد


آهنگساز آلبوم ۷۲ گفت: گزینش اشعار این آلبوم در کنار موسیقی در قالبی ارائه شده که برای مداحان اهل بیت بتواند نمونه‌ای قابل استفاده در مراسم سنتی عزاداری و جایگزین بسیاری از الگوهای نامناسب موسیقایی باشد که از آن بهره‌گرفته می‌شود

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از برنا، رسول رسولی آهنگساز آلبوم ۷۲ در مورد این آلبوم اظهار کرد: یک از شاخه‌های هنری که نیاز به توجه دارد هنر دینی به ویژه موسیقی ایامی است که در فرهنگ مردم ریشه دارد.

وی افزود: موسیقی مناسبتی و عزاداری ایران از جمله ژانرهای موسیقی است که ظرافت‌های خاصی را در اجرای هر منطقه دارد ضمن اینکه سلیقه شنیداری هر نسل نیز برای انتخاب این موسیقی متفاوت است و در تولید این نوع از موسیقی باید دقت بسیاری صورت گیرد.

آهنگساز و تنظیم کننده آلبوم ۷۲ اضافه کرد: در تولید این آلبوم رعایت دو محور سلیقه مخاطب منطقه‌ای و نسل مخاطبان بسیار مورد توجه قرار دادیم و شاهد مثال آن دوزبانه بودن اثر است.

رسولی موسیقی مذهبی را از شاخه‌های مهم هنر دینی خواند که باید مورد حمایت قرار گیرد و خاطرنشان کرد: بهره‌گیری از لحن عربی بیشتر برای تأثیرگذاری شعر بر مخاطب بوده و برای رعایت صحیح لحن عربی، مرتضی حیدری‌آل‌کثیر و مهدی المؤمن دو خواننده عرب زبان، اشعار را در این اثر خواندند.

وی یادآور شد: از دیگر قابلیت‌های این اثر فضای افکتیو کار است که قابلیت تصویری شدن موسیقی را بسیار بالا برده و به یقین اگر این اثر به‌صورت تصویری نیز منتشر شود نمونه‌ای ماندگار خواهد شد.

یادآور می شود آلبوم عاشورایی ۷۲ از محصولات حوزه هنری و در برگیرنده ۶ آهنگ ترانه به آهنگسازی و تنظیم رسول رسولی و خوانندگی مرتضی آل‌کثیر است که هر یک از آهنگ‌ترانه‌های این اثر بیان موسیقایی از روایت عاشورا دارد.

وداع به خوانندگی مهدی المؤمن، آبروی آب، ماه تشنه لب، اندوه صحرا، قیام خورشید و گلوی فرات عنوان هریک از قطعات این آلبوم است.

این آلبوم به صورت دوزبانه و به منظور تاثیر گذاری بیشتر و نزدیکی بیان و تصویر‌سازی موسیقی با وقایع عاشورا فارسی – عربی اجرا شده و افکت‌های موسیقایی این اثر به انتقال مفهوم کلام و موسیقی به مخاطب کمک می‌کند.

این اثر ساختاری ایرانی دارد که در آهنگسازی آن، سازهای موسیقی ایرانی را در کنار تکنیک‌های افکتیو به کارگرفته و این امر فضایی متفاوت از موسیقی مناسبتی را ایجاد کرده که می‌تواند به عنوان نمونه و الگویی مناسب در ماه محرم ۱۴۳۲ هجری قمری مورد توجه قرار گیرد.

نوازندگان آلبوم موسیقی عاشورایی هفتاد و دو در این اثر عبارت از رسول رسولی (سمپل و جلوهای صوتی الکترونیکی)، فرید فراز(گیتار)، پیام طونی(ویلون، ارکستر، سلو)،‌ مشتاق قرآداشخانی(کمانچه) و محمدرضا فراهانی(نی) هستند.

بخشی از این کار دکلمه فرید فراز؛ شاعر قطعه نخست این مجموعه موسیقایی را دارد و اشعار سروده شده در این اثر از حسین غیاثی و مرتضی آل‌کثیر است.

یک پژوهشگر: موسیقی پاپ بر مداحی تاثیر می گذارد

music
منصوره ثابت‌زاده گفت: رواج موسيقي‌هاي پاپ بر الحان موسيقي و مداحي تاثير گذاشته كه اين خود حاصل بي‌توجهي به موسيقي مداحي به عنوان يك نوع از موسيقي مذهبي است.

منصوره ثابت‌زاده پژوهشگر موسيقي در خصوص وضعيت نامناسب موسيقي مذهبي در شرايط كنوني گفت: رواج موسيقي‌هاي پاپ بر الحان موسيقي و مداحي تأثير گذاشته كه اين خود حاصل بي‌توجهي به موسيقي مداحي به عنوان يك نوع از موسيقي مذهبي است. چرا كه وقتي كنترل مناسبي صورت نگيرد اين نوع موسيقي‌ها و راويان آنها هم گرايشات معاصر را كه بيشتر از راديو تلويزيون پخش مي‌شود، به خود مي‌گيرند.

وي ادامه داد: راديو و تلويزيون بيشتر موسيقي غيرسنتي، پاپ و تلفيقي را پخش مي‌كنند كه اين مسئله خواه ناخواه در الحان تمام قشرهاي مختلف موسيقي وارد مي‌شود و تأثير خود را بر موسيقي مذهبي مي‌گذارد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از فارس، اين پژوهشگر با بيان اين كه در مواردي شاهد اجراي موسيقي‌هاي بسيار نامناسب در مراسم‌هاي مذهبي هستيم، اظهار داشت: به عقيده من اين موسيقي و مداحي كه در داخل و بويژه در شهرهاي بزرگ مثل تهران، مشهد، شيراز، تبريز و …وجود دارد يك نوع موسيقي بسيار سبك است كه هيچ ارتباطي به موسيقي مداحي كه عميقا با مسائل مذهبي در ارتباط است، ندارد. در اين نوع موسيقي‌ها تنها ممكن است كلمات مذهبي باشد كه به دليل اين كه ملودي‌ها ملودي‌هاي بسيار سبكي هستند، هيچ ارتباطي با موسيقي مذهبي ندارند.

وي در خصوص ارتباط موسيقي سنتي و مذهبي گفت: بعد از اسلام و بعد از ورود اعراب به ايران موسيقي هم مثل مجسمه‌سازي دو جايگاه پذيرش و نفي پيدا ‌كرد.جايگاه نفي براي موسيقي به خاطر استفاده از لهو و لعب بود كه به صورت كلي زير سوال برده شده اما بعد از اسلام موسيقي را به شرط اين كه هدف متعالي داشته و سالم باشد مجاز مي‌دانستند. در واقع برخورد با اين موسيقي‌هاي مجاز در خانقاه‌ها و در افكار عارفانه شكل گرفت.

ثابت‌زاده بيان داشت: موسيقي از قرن‌ها پيش در ايران بوده و با ورود اسلام اين موسيقي وارد حيطه مذهب شده و اشعار عرفاني و مذهبي را هم در برگرفته. بنابراين در يك مقاطعي از تاريخ موسيقي ايران، مذهب موجب ثبات، دوام و اشاعه موسيقي از طريق موسيقي مذهبي شده است.

اين پژوهشگر در خصوص نقش مراكز هنري در اشاعه مداحي‌هاي مناسب اظهار داشت: متاسفانه در شرايط كنوني هيچ مركز و نهاد دولتي در اين زمينه اقدامي نمي‌كند و هيچ برنامه‌اي هم براي حفظ و اشاعه سنت‌هاي اصيلي موسيقي و طور كلي موسيقي مذهبي ندارد.