موسیقی فیلم بایگانی

آهنگساز برنده اسکار برای فیلم محمد(ص) موسیقی می‌سازد

آهنگساز اسکاری – میلیونر زاغه نشین – ،ساخت موسیقی – محمد(ص) – را شروع کرده است.

مراحل فنی بزرگترین فیلم تاریخ سینمای ایران همچنان ادامه دارد. تدوین اولیه فیلم پایان پذیرفته است و موسیقی و صداگذاری با نظارت شخص مجیدی همچنان در کشور آلمان آغاز شده است.

به گزارش تسنیم، مجید مجیدی که تدوین فیلم «محمد (ص)» خود را به تازگی به پایان رسانیده است، وارد انجام مراحل فنی فیلم از جمله موسیقی و صداگذاری شده است.
موسیقی این فیلم را «اِی.آر. رحمان» از کشور هند برعهده دارد که به خاطر ساخت موسیقی «میلیونر زاغه نشین» برنده اسکار شده بود، رحمان موسیقی فیلم مجیدی را شروع کرده است و طبق برخی اخبار به زودی ساخت موسیقی آن به پایان می‌رسد.«ای. آر. رحمان» آهنگساز سرشناس هندی که برای موسیقی «میلیونر زاغه نشین» است که برنده دو جایزه اسکار (ترانه و موسیقی) شده است. تم شرقی ساخته‌های رحمان ظاهرا مجیدی را به سپردن کار عظیم ساخت موسیقی فیلم محمد(ص) راضی کرده است.
صداگذاری فیلم «محمد (ص)» مجیدی نیز به تازگی آغاز شده است و با نظارت مجیدی این کار نیز در حال سپری شدن است.
مجیدی قرار است قسمت دوم و سه‌گانه زندگی پیامبر(ص) را نیز خودش بسازد. این قسمت از سه‌گانه محمد(ص) از پیش از تولد تا دوران کودکی پیامبر اسلام را روایت می‌کند.
مجیدی ۷ سال پیش، بنای ساخت فیلم محمد(ص) را گذاشت. پس از نگارش فیلم‌نامه‌ای در ۲۰۰ سکانس به کمک کامبوزیا پرتوی و با همکاری حمید امجد، مراحل پیش‌تولید انجام شد و فیلم در خرداد ۱۳۹۰ پروانه ساخت گرفت.
سرانجام آبان همان سال مجیدی از ساخت فیلمی خبر داد که وقتی به پایان برسد، نام ایران و ایرانی را تا مدت‌ها بر سر زبان‌ها خواهد انداخت. «محمد(ص)» عنوان آخرین اثر کارگردان «رنگ خدا»ست که قرار است به سینما رنگ و بویی خدایی بدهد. ساخت این فیلم، بدون حاشیه و در سکوت کامل خبری آغاز شد و تا امروز کمتر گزارشی از مراحل ساخت آن به بیرون درز کرده است، تا جایی که خبر بازدید رهبر انقلاب هم از لوکیشن این فیلم در آبان سال گذشته توسط روابط عمومی فیلم محمد منتشر شد.
لوکیشن اصلی فیلم «محمد(ص)» شهرک سینمایی نور در حوالی شهر قم است که ۱۰۰ هکتار مساحت دارد و به گفته وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، با ساخت شهرک سینمایی مدینه و مکه، گام‌های بزرگی جهت ساخت فیلم‌هایی با موضوع پیامبر(ص) برداشته شده است.
این فیلم در کرمان و عسلویه هم فیلمبرداری شد و در آخرین گام ـ پس از عدم موافقت هندی‌ها ـ این فیلم در آفریقا جلوی دوربین رفت. این سکانس به تعداد زیادی فیل نیاز داشت، چرا که بیانگر ماجرای لشکرکشی ابرهه به مکه و حمله پرندگان به سپاه اوست.
فیلم محمد از محاصره‌ مسلمانان در شعب ابی‌طالب آغاز می‌شود و به پیش از تولد پیامبر اسلام(ص) باز می‌گردد. در این فیلم مخاطب شاهد وقایعی است که پیش از تولد پیامبر اسلام(ص) تا ۱۲ سالگی ایشان را در بر می‌گیرد. صحنه‌های وفات مادر رسول اکرم(ص) در روستای ابواء و صحنه‌های مربوط به دوران شیرخوارگی و خردسالی پیامبر در روستای سعدیه هم از دیگر بخش‌های فیلم است. فیلم محمد(ص) با اولین سفر پیامبر(ص) به شام و رسیدن به صومعه بحیرا به پایان می‌رسد. «بحیرا» راهبی مسیحی است که درباره ظهور آخرین پیامبر(ص) به ابوطالب بشارت می‌دهد.
علیرضا شجاع‌نوری در نقش «عبدالمطلب» پدربزرگ پیامبر(ص)، مهدی پاکدل در نقش «ابوطالب» عموی پیامبر(ص)، پانته‌آ مهدی‌نیا در نقش «فاطمه بنت اسد» همسر ابوطالب، مینا ساداتی در نقش آمنه مادر پیامبر(ص)، ساره بیات در نقش «حلیمه» دایه پیامبر(ص) و محسن تنابنده در نقش «ساموئل» تاجر یهودی، از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند.
فیلم محمد(ص) فیلمی عظیم با لوکیشنی بزرگ و عواملی مطرح، به نوعی پروژه ای ملی است. «میلژن کرکا» که دو اسکار در کارنامه خود دارد، طراح لوکیشن، «اسکات اندرسون» که یک بار برنده اسکار شده و جلوه های ویژه ترمیناتور، کینگ کونگ و جان سخت را بر عهده داشته، مسئول تدوین و جلوه های ویژه فیلم است و در نهایت «استرارو» که سه جایزه اسکار را در کارنامه خود دارد، فیلمبردار این فیلم است. همچنین به جز مجید مجیدی که کارگردان اصلی این فیلم است، بسیاری از کارگردانان مطرح سینمای ایران نیز در ساخت این پروژه عظیم مشارکت دارند.

اردیبهشت ۱۶, ۱۳۹۳تیر ۱۵, ۱۳۹۵

۵ واقعیت در مورد موسیقی سریال “Game of Thrones”

موسیقی تیتراژ به یادماندنی سریال “بازی تاج و تخت” را همه دوست دارند. سازنده آن، رامین جوادی، آهنگساز سینما و تلویزیون است. جوادی متولد سال ۱۹۷۴ در آلمان از پدری ایرانی و مادری آلمانی است. او فارغ التحصیل ممتاز کالج موسیقی برکلی است. هانس زیمر آهنگساز معروف او را استخدام کرد.

۱٫ آهنگساز سریال “بازی تاج و تخت” آهنگساز فیلم سینمایی “Iron Man” هم هست.

جوادی موسیقی فیلم سینمایی بسیار محبوب و پرفروش “مرد آهنی” هم هست. هر دوی اینها حس مشترک راک را دارند. جوادی از آمیزه ای از صداهای ارکستری و الکترونیک برای “بازی تاج و تخت” استفاده کرده است.

۲٫ بعضی از شخصیت های اصلی سریال، موسیقی مخصوص خودشان را دارند.

چون تعداد شخصیت های این سریال بسیار زیاد است، نوشتن موسیقی مخصوص برای هر کدام از آنها غیرممکن بود. ولی شخصیت های مهمی همچون دنریس تارگریان موسیقی مختص خودشان را دارند. موسیقی دنریس از حالت ملایم به حالت اوج گیرنده تکامل پیدا کرد.

جوادی در مورد موسیقی دنریس می گوید: «دنریس مثال خوبی از تکامل موسیقی شخصیت ها است. از این جهت که موسیقی او در قسمت اول سریال، ملایم بود چون او قدرتی نداشت. اما حالا که قدرتمند شده موسیقی او هم اوج گیرنده است.»

۳٫ تهیه کنندگان از موسیقی راک خوششان می آید.

دیوید بنیوف و دی.بی. ویس برای صحنه های مهم و کلیدی سریال سراغ گروه های موسیقی راک رفتند. در فصل آخر سریال، برای اپیزود “Rains of Castamere” آنها از گروه نشنال خواستند که موسیقی بسازند که این موسیقی در صحنه جنگ بحرانی و مهم “بلک واتر” برای بینندگان پخش شد.

در فصل جاری، آنها برای اپیزود “The Bear and the Maiden Fair” از گروه “هولد استدی” خواستند که با ترانه نویسنده سریال موسیقی بسازد. این موسیقی درست بعد از صحنه شوکه کننده قطع شدن دست جیمی لنیستر پخش شد.

ویس در مورد این صحنه می گوید: «صحنه بسیار غافلگیر کننده ای بود و وقتی در کتاب این صحنه را خواندیم، برایمان بسیار شوکه کننده بود. برای آنکه این لحظه برای بیننده هم حیرت انگیز باشد، باید چیز غیرمنتظره ای پخش می کردیم. هیچ موسیقی دیگری باعث نمی شد که آن لحظه حس بیننده بیش از این از تعادل خارج شود.»

۴٫ طرفداران سریال ورژن های خودشان از موسیقی تیتراژ را درست کرده اند.

تقلید یکی از صادقانه ترین راه های اغراق است و جوادی از اینکه طرفداران آهنگ او را تقلید می کنند خوشش می آید و می گوید: «تقلیدهای طرفداران همه دنیا از آهنگ تیتراژ رو دوست دارم. خوشم میاد از اینکه مردم اینقدر خلاق هستند.»

۵٫ بازیگران هم می توانند آهنگ تیتراژ را تقلید کنند.

در مراسم افتتاح فصل سوم این سریال در لوس آنجلس، بازیگران سریال از جمله میزی ویلیامز (آریا)، لینا هیدی (سرسی) و آیزاک همپستید-رایت (برن) آهنگ تیتراژ سریال را تقلید کردند.

اردیبهشت ۲, ۱۳۹۳دی ۹, ۱۳۹۴

برگزاری کنسرت موسیقی فیلم در تالار ایوان شمس

موسیقی متن آثاری از سینمای ایران و جهان با عنوان «سینما موسیقی» به صورت زنده در ایوان شمس اجرا می شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر، موسیقی متن آثاری از سینمای ایران و جهان همراه با نمایش بخشی از فیلم، توسط گروه «ایستگاه» از ۳ اردیبهشت ماه در ایوان شمس اجرا خواهد شد.

این کنسرت به رهبری امید رجبی و خوانندگی مهدی نوروزی از ۳ الی ۵ اردیبهشت ماه به مدت سه شب از ساعت ۲۱ الی ۲۳ در ایوان شمس با حمایت تصویر شهر و همکاری سی گذر به روی صحنه می رود.

از موسیقی آثار ماندگار سینمای ایران که قرار است در این برنامه اجرا شود می توان به موسیقی فیلم های:

the message، the god father، cinema paradiso، requiem for a dream، از کرخه تا راین، بوی پیراهن یوسف، رضا موتوری، دستهای آلوده و مرسدس اشاره کرد.

گروه ایستگاه پیش از این نیز در مردادماه سال گذشته به مدت ۶ شب قطعات موسیقی متن فیلم های خاطره انگیز و نوستالژیک ایران و جهان را در ایوان شمس روی صحنه برد.

اسامی اعضای گروه و نوازنده ها بدین شرح است: ویلن ۱: آرمین قضاتی، مصطفی حیات غیبی، نادر ادب نژاد، مرضیه مزینانی، شیرین مقیمی، یاسمن آزادی، ویلن ۲: موسی نجفی، محمدعلی غریبی، مهرنوش مهرپویا، سیاوش احمدی، آلتو: پگاه تفضلی، سینا کلوت، لینا ربیعی، ویلن سل: سالار غفار بجویی، ویدا ملاحسنی، کنترباس: محمد صادق فرزانه، فلوت: الیکا ملک، انیس امری، ابوآ: ستاره حیدری، کلارینت: ارشیا ابراهیمی، پیانو: ساسان هاشمی، گیتار بیس: مهرداد حامدی، درامز: ادوارد دنیل زاده، خواننده: مهدی نوروزی، رهبر: امید رجبی و مدیرگروه: مازیار رضاخانی.

علاقمندان می توانند برای استفاده از این برنامه به تالار ایوان شمس واقع در بزرگراه شهید گمنام (جلال آل احمد)، ابتدای بزرگراه کردستان مراجعه کنند.

دی ۶, ۱۳۹۲دی ۹, ۱۳۹۴

نگاهی به موسیقی فیلم کودکانه عملیات مهدکودک

ناصر چشم آذر موسيقي در خور توجهي را براي فيلم خوش ساخت «عمليات مهد کودک»، خلق کرده است، هر چند به نظر مي رسد چشم آذر از سينتي سايزر استفاده کرده و نه سازهاي زنده. با اين وجود موسيقي با تم کودکانه فيلم بدجوري عجين و هم رنگ است، به خصوص در صحنه هاي ترانه خواني تک نفره و گاه دسته جمعي بچه ها. موسيقي تيتراژ ابتدايي فيلم به تم معصوم و گوش نواز کودکانه آغشته شده است. در بخش زيرين موسيقي تيتراژ، تمي حادثه اي وجود دارد که مخاطب را از همان ابتدا آماده تماشاي يک مبارزه فانتزي- کودکانه مي کند. مبارزه اي شيرين و جذاب که به موسيقي فانتزي چشم آذر مزين شده است. اما بخشي از موسيقي که روي کار شنيده مي شود، به تکرار ميزان ها بسنده کرده است. فرزاد اژدري و چشم آذر تقريبا فيلم را موزيکال کار کرده اند. موسيقي در طول فيلم رنگ هاي متفاوتي به خود مي گيرد اما از طيف صورتي کودکانه خود خارج نمي شود. موسيقي چشم آذر درست به مانند يک طيف رنگي (مثلا همان صورتي کودکانه که با موضوع فيلم هم همگون است) در نقاشي است. چشم آذر يک طيف را انتخاب کرده و تم هاي مختلف همان طيف رنگ را اجرا کرده است. (طيف رنگي صورتي با تم هاي صورتي کم رنگ، پر رنگ، سرخابي و …)

اي کاش چشم آذر از آکاردئوني بهره مي برد و فضاهاي فانتزي فيلم را شاعرانه و البته کمي کودکانه تر مي کرد. موسيقي فيلم از دايره طيف رنگي خود تجاوز نکرده و همگون با صحنه هاي فيلم گام برداشته است. موسيقي فيلم در دو جا خلاقانه شنيده مي شود؛ يکي صحنه اي است که والدين بچه ها براي آخرين بار به مهد کودک آمده اند و پدرها بر سر گرفتن گوشي تلفن از دست خانم «کيا» (با بازي مريم سعادت) گلاويز مي شوند. موسيقي با همان حال و هواي کودکانه، در اين صحنه که اتفاقا صحنه دعوا و گلاويز شدن آهسته و اسلوموشن ديده مي شود، ضرب زورخانه اي به خود مي گيرد. اين خلاقيت در اين بخش موسيقي يک جنبه آموزشي دارد؛ پدرها دعوا نمي کنند و بلکه مشغول اندازه گرفتن زور بازوي يکديگر هستند!! در اين صحنه کودک ياد مي گيرد بايد از همان عنفوان کودکي به سراغ ورزش برود به خصوص ورزش زورخانه اي (ورزش باستاني) که مدتهاست فراموش شده است.
صحنه دومي که از لحاظ موسيقايي جذاب تر کار شده است، صحنه اي است که حسام نواب صفوي مشغول نواختن پيانو مي شود. نواب صفوي که در کنار بازيگري، پيانيستي قهار است (به گونه اي که داراي مدرک افتخاري پيانو مي باشد)، در اين صحنه براي لحظاتي کوتاه دستي به پيانوي خاک خورده منزل مي کشد و قعطه اي آرام را مي نوازد. موسيقي فيلم به صحنه ها و به اصطلاح به فيلم مي نشيند؛ موسيقي و صحنه ها با هم همگون هستند. موسيقي توانسته حس پاک و معصوم کودک را به تصوير بکشد. به خصوص در صحنه هاي ترانه خواني کودکان بانمک فيلم. اما جدا از همه اين مسائل، کودکي چه دنياي شيرين، جذاب و پاکي دارد.

نازنین شاد پی/ آریا

آذر ۱۴, ۱۳۹۱

پیانوی فیلم «کازابلانکا» به حراج می رود

حراجی ساتبی پیانوی فیلم معروف «کازابلانکا» را به فروش می گذارد.

پیانویی که در فیلم کلاسیک «کازابلانکا» نواخته شد، به زودی از سوی حراجی «ساتبی» به معرض فروش گذاشته می شود.

حراج این ابراز موسیقی ۵۸ کلیدی روز ۱۴ دسامبر مصادف با هفتادمین سالگرد اکران «کازابلانکا» صورت می گیرد. پیش بینی می شود این پیانو حدود یک میلیون و ۲۰۰ هزار پوند خریداری شود.

این پیانو که تقریبا در تمامی صحنه های هنرنمایی «همفری بوگارت» و «اینگرید برگمن» دیده می شود، توسط بازیگر نقش «سم» نواخته شد.

یک مجموعه دار ژاپنی که درسال ۱۹۸۸ این پیانو را در حراجی «ساتبی» به قیمت ۱۵۴ هزار دلار خریده بود، قصد دارد ماه آینده آن را به فروش برساند.

فیلم «کازابلانکا» محصول سال ۱۹۴۲ توانست سه جایزه اسکار بهترین فیلم، کارگردانی و فیلمنامه را کسب کند.

انجمن فیلم آمریکا در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما «کازابلانکا» را در مکان سوم قرار داده است.

شاهکار تونی کورتیس همچنین عنوان فیلمی که بیشترین نقل قول از دیالوگ های آن صورت گرفته را در اختیار دارد.

ایسنا

آذر ۱۰, ۱۳۹۱

حسین علیزاده و آهنگسازی فیلم «آسمان زرد کم‌عمق»

استاد «حسین علیزاده» نوازنده پرآوازه سازهای تار و سه‌تار برای فیلم سینمایی «آسمان زرد کم‌عمق» موسیقی می‌نویسد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «بهرام توکلی» که کارگردانی فیلم یادشده را برعهده دارد در این رابطه گفت: «آسمان زرد کم‌عمق» هم‌اکنون در مرحله پایانی صداگذاری و موسیقی است.

این کارگردان ادامه داد: حسین علیزاده ساخت موسیقی بر روی این فیلم را شروع کرده و قرار است در «آسمان زرد کم‌عمق» با هم همکاری داشته باشیم.

به نقل از ایسنا، از جمله مهم‌ترین کارهای حسین علیزاده در زمینه موسیقی‌فیلم ساخت موسیقی فیلم «ملکه» است که در سال ۹۰ برنده سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر شد.

موسیقی‌ فیلم «آواز گنجشک‌ها» نیز سیمرغ بلورین دیگری را برایش به ارمغان آورد.

این نوازنده چیره‌دست رکورد‌دار دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از جشنواره فیلم فجر برای فیلم‌های «گبه»، «زشت و زیبا»، «آواز گنجشک‌ها»، «ملکه» است.

«لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند»، «زمانی برای مستی اسب‌ها»، «دختران خورشید»، «زشت و زیبا»، «گبه»، «ابر و آفتاب»، «در چشم باد»، «چوپانان کویر» و…از جمله فعالیت‌های حسین علیزاده در زمینه موسیقی فیلم است.

آبان ۶, ۱۳۹۱

بررسی موسیقی فیلم‌های جیمز باند در «هنر موسیقی»

ماهنامه «هنر موسیقی» به بهانه ۵۰ سالگی ظهور فیلم‌های جیمز باندی، موسیقی آنها را بررسی کرده است.

شماره تازه منتشر شده مجله «هنر موسیقی» با مقاله‌ای تحت عنوان «نای هفت بند» اثر محمدابراهیم باستانی پاریزی و با موضوع موسیقی پژوهیِ تاریخی آغاز شده است.

این نوشته آخرین بخش از مقاله مذکور است که بخش‌های قبلی آن در دو شماره قبلی این ماهنامه چاپ شده است.

این مجله صدمین سالگرد ضبط موسیقی در ایران را هم به فال نیک گرفته و در همین رابطه و به بهانه برگزاری یک سمینار پژوهشی در دانشگاه موسیقی هانوفر آلمان مطلبی، یک گزارش چاپ کرده است.

مرداد ۲۱, ۱۳۹۱دی ۹, ۱۳۹۴

نقدی بر موسیقی متن فیلم Total Recall

آخرین ساخته ی Len Wiseman کارگردانی که بیشتر به خاطر ساخت دو قسمت اولِ سری فیلم های Underworld شناخته می شود، بازسازی اثر مشهور Paul Verhoeven کارگردان هلندی ست که ما ایرانی ها او را با پلیس آهنی اش (RoboCop) می شناسیم.
در نسخه ی جدید Total Recall کالین فارل، به جای آرنولد نقش کارگری ساده به نام Doug را بازی می کند، مدتی ست دچار کابوس شده و برای حل کردن مشکلش به سازمانی به نام Rekall مراجعه می کند. این سازمان خاطراتی را که مشتری ها می خواهند، به ذهنشان تزریق می کند. داگ به زودی می فهمد در زندگی اش اتفاقاتی افتاده است که خودش از آن ها بی خبر بوده، و گروه ویژه ای به نام «یو اف بی» به رهبری Vilos با بازی برایان کرانستون (که او را به خاطر نقشش در سریال Breaking Bad می شناسیم) قصد نابود کردنش را دارد.
موسیقی متن نسخه ی اصلی فیلم را «جری گلداشمیت» آهنگ ساز پرآوازه ای که ساخت موسیقی فیلم های بزرگی از جمله پاپیون و طالع نحس را در کارنامه دارد به عهده گرفته بود. این بار آهنگ ساز بریتانیایی «هری گرگسون ویلیامز» عضو سابق «ریموت کنترل» (استودیویی که هانس زیمر تاسیس کرده و هنرمندان شناخته شده ای مثل جان پاول، استیو جابلونسکی و رامین جوادی در آن کار کرده اند) این وظیفه را به دوش می کشد.
اثری که گلداشمیت در سال ۱۹۹۰ خلق کرد به خاطر ترکیب منحصر به فرد موسیقی الکترونیک با سبک ارکسترال که در آن زمان نمونه ی زیادی نداشت توانست طرفداران بسیاری جذب کند. از آن جایی که «ویلیامز» به خاطر استفاده ی مناسب المان های الکترونیک در کارهایش شناخته می شود انتخاب شدنش به عنوان آهنگساز در این پروژه امیدوار کننده بود.
قطعه ی اول با نام The Dream شما را به این فکر می اندازد که احتمالا «هری» قرار است از تِمی که «گلد اشمیت» نوشته بود و آن قطعه هم The Dream نام داشت استفاده کند ولی متاسفانه (یا خوشبختانه) این اتفاق هرگز نمی افتد. آلبوم به شدت اتمسفریک شروع می شود و افکت هایی که شنیده می شنود، شنونده را به یاد افکت های اثر «گلد اشمیت» می اندازد که یکی از نکات مثبت این آلبوم است. از اواسط The Dream سازهای کوبه ای و ارکستر، آن هم از نوع هانس زیمری اش اضافه می شوند.

بلافاصله بعد ازThe Dream قطعه The Fall یکی از بهترین قطعات اکشنی که ویلیامز در سال های اخیر نوشته، اجرا می شود. سازهای کوبه ای با افکت هایی که کم تر شنیده شده اند و استرینگ ها (سازهای زهی مثل ویولون، چلو و ویولا) همراهی می شود و ملودی اصلی همان گونه که از یک اثر اکشن و حماسی انتظار می رود توسط بِرَس ها (سازهای بادی برنجی مثل ترومپت، ترومبون و توبا) نواخته می شود.
Rekall به شدت الکترونیک شروع می شود، پرکاشن ها در این آهنگ غوغا می کنند، بر خلاف The Fall که نقش اصلی را در اجرای ملودی برس ها به عهده داشتند، این جا استرینگ ها خودنمایی می کنند.Rekall را می توان ترکیبی از موسیقی متن شاهزاده ی پارس و Wolverine دانست.
با به پایان رسیدن Rekall، کارهای اتمسفریک شروع می شوند که The Vault را می توان به عنوان جذاب ترینشان انتخاب کرد. نحوه ی چینش قطعات آلبوم به شدت به کارهای پاپ و راک نزدیک است و سعی شده با ایجاد کردن تعادل بین کارهای ملایم و قطعات ریتمیک تر شنونده را به ادامه دادن تشویق کنند.
Car Chase ها دقیقا همان چیزی هستند که می توان از آهنگسازی مثل ویلیامز که سال ها عضو «ریموت کنترل» بوده برای صحنه های اکشن انتظار داشت. مشابه این دوگانه را در کارهای Steve Jablonsky به ویژه در سری فیلم های Transformers شنیده اید با این تفاوت که اینجا تعادل بین ارکستر و سینتی سایزرها به درستی رعایت شده و نحوه ی تکامل پیدا کردن قطعات جذاب تر است.
Elevator Chase به عنوان طولانی ترین اثر این آلبوم یکی دیگر از قطعات اکشن بی نقصی ست که خواهید شنید و درست همانند Rekall شما را به یاد شاهزاده ی پارس خواهد انداخت. بعد از پنج دقیقه ی طوفانی نوبت به Train to Matthias می رسد تا فرصتی برای تازه کردن نفس به شما بدهد. کار ویلیامز با It’s Hard to Believe به پایان می رسد، آهنگ ملایمی که کاملا مناسب پایان آلبومی ست که به شدت اکشن شروع می شود. «هری» حتی در قطعات ملایم آلبوم هم سعی کرده از سازهای کوبه ای استفاده کند و زیاد از فضای پرجنب و جوش کار فاصله نگیرد.
در کنار Tron: Legacy که موسیقی متنش را گروه دو نفره ی الکترونیک Daft Punk نوشته بود «توتال ریکال» بهترین استفاده را از این نوع موسیقی کرده است. شاید یکی از مهم ترین دلایلش همکاری گروه بریتانیایی Hybrid که پیش از این هم با ویلیامز کار کرده بودند، در این پروژه باشد. اگر طرفدار موسیقی ارکسترال کلاسیک مثل کارهای «جان ویلیامز» هستید به هیج وجه طرف این آلبوم نروید ولی اگر مثل من از کارهای هانس زیمر، استیو جابلونسکی و هنری جکمن لذت می برید، این آلبوم خوراک چند هفته‌ تان را فراهم می کند.
امتیاز نهایی: ۸ از ۱۰
قطعات پیشنهادی: (The Dream)، (The Fall)، (Rekall)، (Elevator Chase)، (It’s Hard to Believe, Isn’t It?)

فراز صارمی/مجله موسیقی ملودی

مرداد ۸, ۱۳۹۱

نقدی بر موسیقی فیلم جدید بتمن، ساخته هانس زیمر آهنگساز آلمانی

سرانجام پس از مدت ها انتظار قسمت آخر سه‌گانه فیلم‌های «بتمن» به کارگردانی «کریستوفرنولان» بیستم جولای به نمایش درآمد.

فراز صارمی/مجله موسیقی ملودی: کریستوفر نولان با ساختن قسمت دوم بتمن (شوالیه ی تاریکی) استانداردهای فیلم های ابرقهرمانانه را تغییر داد به طوری که می‌توان تاثیر آن را بر روی فیلم نگهبانان(Watchmen) اثر «زاک اسنایدر» به وضوح مشاهده کرد.
موسیقی متن دو قسمت اول بتمن را «هانس زیمر» و «جیمز نیوتن هاوارد» به صورت مشترک نوشتند که با موسیقی متن نسخه‌های قبلی بسیار تفاوت داشت. با توجه به این که از تم نوشته شده توسط «دنی الفمن» برای بتمن به عنوان یکی از به یادماندنی ترین تم‌های ابرقهرمانانه یاد می‌شود، انتظار می رفت در سری جدید هم از آن استفاده شود ولی به جای آن هانس تصمیم گرفت تم جدیدی برای نیمه‌ی تاریک «بروس وین» بسازد.
موسیقی قسمت سوم را هانس زیمر بدون حضور هاوارد نوشت، با توجه به این که اکثر قطعات ملایم دو قسمت قبل را هاوارد نوشته بود این سوال در ذهن طرفداران به وجود آمده بود که آیا هانس به تنهایی می تواند از پس قسمت‌های دراماتیک فیلم برآید یا نه؟
آلبوم با قطعه ی (A Storm is Coming) آغاز می شود که در واقع یک اینتروی کوتاه و اتمسفریک است و فضای کلی آلبوم را برای مخاطب باز می‌کند و بلافاصله (On Thin Ice) با صدای سولوییست[زن] که با سینتی‌سایزرها همراهی شده است آغاز می شود. هانس از همان ابتدا به شنونده نشان می دهد که می تواند جای خالی جیمز را تا حد قابل قبولی پر کند.
چند ماه قبل از انتشار فیلم، هانس زیمر در سایت های مختلف از طرفداران بتمن خواست صدایشان را ضبط کنند و برایش بفرستند تا آن را در تم بین (دشمن اصلی بتمن در این قسمت) استفاده کند. برای اولین بار در تریلر اختصاصی نوکیا این قطعه شنیده شد که خیلی زود هم مورد توجه قرار گرفت.
در (Gotham’s Reckoning) این چنت به صورت جزیی استفاده شده است. اولین قطعه ی اکشن آلبوم با صدای سینتی‌سایزرهایی که به نوعی‌ یادآور صدای خفاش‌هاست شروع می شود، این آخرین باری نخواهد بود که این صدا را می‌شنوید. در واقع (Gotham’s Reckoning) نسخه‌ی تکامل یافته‌ی تریلر نوکیاست و به جای آن که چنت نقش اصلی را بازی کند سازهای کوبه موسیقی را جلو می برند.
(Mind if I Cut in?) تم زن گربه ای است که با یک پیانوی زیبا و در عین حال مرموز همراهی می شود و به درستی شخصیت زن گربه‌ای را بیان می کند. با توجه به این که «لورن بالفی» (Lorne Balfe) در این قسمت به زیمر کمک کرده می توان حدس زد که این تم را او نوشته است.
قطعات اکشن نسبت به شوالیه ی تاریکی تنوع بیشتری دارند ولی جای خالی آهنگی مثل (Like A Dog Chasing Cars) به شدت احساس می‌شود. طرفداران آهنگ‌های اکشن احتمالاً از گوش دادن به (The Fire Rises) و (Fear Will Find You) و (Imagine the Fire) لذت خواهند برد.
و در نهایت آخرین قطعه‌ی آلبوم که شنونده را به یاد (A Dark Knight) از فیلم قبلی می‌اندازد یک قطعه‌ی هفت دقیقه ای زیباست که در اوج شروع می شود، آرام می گیرد و در آخرین لحظات بر می‌خیزد.
اگر بخواهم یک قطعه را به عنوان بهترین کار این آلبوم انتخاب کنم بدون شک (No Stone Unturned) قطعه‌ی منتخب من خواهد بود، منسجم‌ترین کاری که هانس زیمر طی دو سال اخیر نوشته است. مسلماً این قطعه نوآورانه‌ترین اثر در این مجموعه محسوب می‌شود و جای تعجب دارد که چرا در نسخه‌ی استاندارد ساندتِرَک قرار نگرفته است.
در مجموع هانس زیمر تغییرات اساسی در ساختار موسیقی دنیای بتمن نداده و با هوشمندی اکثر ویژگی های مثبت دو قسمت قبل را به کار برده است. تم‌های جدیدی که برای دشمنان بتمن نوشته، شنونده را در اکثر مواقع راضی خواهند کرد. استفاده از سینتی‌سایزرها (که می توان آن را تاثیر Inception بر کارهای بعدی این آهنگ ساز آلمانی دانست) نسبت به مجموعه‌های قبلی بیشتر و البته بهتر شده و به تیره‌تر شدن فضای کلی کار کمک کرده است. شنیدن صدای پیانو در (Mind if I Cut in?) و (Nothing Out There) هر چند بسیار ساده نوشته شده باشند تجربه‌ی لذت بخشی‌ست. هم‌چنین نباید از نقش هاوارد اسکار(Howard Scarr) به عنوان برنامه نویس سینتی‌سایزرها (یکی از سازندگان U-He Zebra) که بر روی شوالیه‌ی تاریکی (و البته اینسپشن!) هم کار کرده بود در موفقیت این ساندترک چشم پوشی کرد.

امتیاز نهایی: ۸ از ۱۰
قطعات پیشنهادی: (Gotham’s Reckoning)، (Mind if I Cut in?)، (Underground Army)، (Imagine the Fire)، (Rise) و (No Stone Unturned)

فراز صارمی/مجله موسیقی ملودی

تیر ۱۰, ۱۳۹۱

یادداشتی در مورد موسیقی سریال پشت کوههای بلند ساخته گروه نوژان

موسیقی سریال تلویزیونی «پشت کوه‌های بلند» به کارگردانی «امرالله احمدجو» ساخته «بابک رجبی» و «سینا فرزادی پور» از گروه موسیقی نوژان است. بابک رجبی، آهنگساز و سرپرست گروه نوژان، یادداشتی را در مورد چگونگی آهنگسازی موسیقی متن این مجموعه تلویزیونی برای مجله موسیقی ملودی ارسال کرده است که با هم آن‌را در زیر می‌خوانیم.

در مورد چگونگی کار موسیقی برای مجموعه پشت کوهای بلند :

ساخت موسیقی پشت کوه های بلند در بهار سال نود از طرف امرالله احمدجو کار گردان مجموعه به گروه ما در اصفهان پیشنهاد داده شد و فیلمنامه های آن برایمان ارسال شد و در ارتباط و شور با کار گردان سه قسمت آغازین سریال اتود خورد.به دلیل اینکه تدوین با فاصله ی کمی از فیلمبرداری انجام می شد،بخش هایی از سریال قبل از تدوین نهایی به صورت ماکت برای ما فرستاده می شد تا روی آن کار کنیم.

راجع به نگاه و فضای موسیقی سریال :

سریال پشت کوهای بلند همچون دیگر کارهای امرالله احمدجو برآمده از فرهنگ مغزدار بومی ایرانی،و برگذشته از آن است،لذا موسیقی که برای آن ساخته می شود نیاز به تخصص در ریشه های موسیقی اتنیک و سنتی ایرانی دارد. از طرفی برقراری نسبت های همخوان با سازبندی موسیقی ایرانی کاری دشوار است چون بافت وبیان این موسیقی به سختی با افکت های مورد نیاز تصویر جور در می اید.وآهنگساز مجبور به استفاده از صداهای وقطعات افکتیو با سینتی سایزر و یا سازبندی موسیقی غربی می شود. وجود روایات ،امثال و حکم، و خرده داستان های شیرین و آموزنده در این سریال باعث می شود آهنگساز در ساخت وساز خود به دنبال مواردی از همین دست در عالم موسیقی بگردد، وگوشه ها و ردیف های ایرانی را به کار گیرد.گوشه قطار در بیات ترک -که یکبار با سرنا و دهل و بار دیگر با سازهای موسیقی سنتی تنظیم شده– در بخش هایی از موسیقی متن استفاده شده که سودای شکل گیری و ارتباط مورد نظر با فضای آرکائیک این مجموعه می باشد.

درباره موسیقی صحنه:

عنوان موسیقی صحنه به بخش هایی از موسیقی گفته می شود که برآمده از اتفاقات زنده موسیقایی در فیلم و مربوط به تاریخ و جغرافیای واقع در فیلم می باشد.برای نوازندگان یا خوانندگانی که در فیلم حضور دارند ساخته می شود. بخشی از آن به صورت زنده سر صحنه و بخش دیگر در استودیو ضبط شده و روی تصاویر گذاشته می شود.به عنوان مثال فیلم دلشدگان اثر علی حاتمی(با آهنگسازی:حسین علیزاده)،شهرآشوب اثر یدالله صمدی و یا آتش سبز اثر محمدرضا اصلانی(با آهنگسازی محمدرضا درویشی)،علی سنتوری اثر داریوش مهرجویی(با آهنگسازی اردوان کامکار) نمونه هایی از موسیقی صحنه را نشان می دهد.
– موسیقی پشت کوهای بلند موسیقی فخرالدینی نیست :

استفاده از بعضی شخصیت های سریال روزی روزگاری و بعضی نشانه ها که درآن سریال به یادماندنی برای بسیاری از مردم کشش های نوستالژیک و خاطره انگیز دارد، می توانست اجازه دهد که آهنگساز از موتیو های فرهاد فخرالدینی در خلال تصاویر پشت کوهای بلند استفاده کند.ولی فضای سریال جدید ، مجال خوبی برای کاربرد خلاقیتها و ساخت و ساز تازه تری از ملودیها ریتمها و سازبندی متفاوت در تنظیم ایجاد کرده بود ،‌ به وجهی که دوباره کاری با موسیقی روزی روزگاری علیرغم همنشینی و جذابیت هایش با مشورت با کارگردان کنار گذاشته شد.و تنها در مواردی معدود با نگاهی هوشمندانه در لایه های زیرین تنظیم اتفاق افتاده است.

سفارش کارگردان برای ساخت موسیقی :

پس از مطالعه ی فیلمنامه و بررسی بعض از قسمت های سریال دفترچه ی قطوری مشتمل بردست نوشته های کارگردان به دست ما رسید.که در آن آقای احمدجو برای کوچک ترین اتفاقات و صحنه هایی که نیاز به موسیقی یادداشت مفصّلی گذاشته بود و می توان گفت آهنگساز ی مکتوب بازبان فارسی انجام داده بود.
خواندن راجع به موسیقی هر قسمت از سریال و مشاهده ی وسواس و ظرافت کارگردان در مورد انتخاب سازبندی وریتم و ترکیب قطعه مورد نظرش برای ما انرژی بسیار به همراه می آورد.درجایی این دستور کار اینگونه نوشته بود: «یک قطعه مارش مانند با سایدرام و سازهای کوبه ای و ترکیب آنها با سازی که نمی دانم اسمش چیست ولی در بچگی به آن ویو ویو میگفتیم ساخته شود»

تکیه بر استفاده از سازهای ایرانی در موسیقی متن :

موسیقی متن به مثابه ی اصواتی که بر تصاویر می نشیند ولایه ای از معنا و احساس را بر جریان تصویر اضافه می کند می‌تواند از ترکیب های متفاوت صوتی تشکیل شود که در بسیاری از موارد از قوانین مدون موسیقی ارجینال هم پیروی نمی‌کند،بنابراین پافشاری و تعصب برای استفاده مطلق از ارکستری خاص و منحصر به یک تاریخ و مکان اصراری عبث است چون می‌توان با استفاده از اصوات افکتیو یا برخوردی نامتعارف با فرمی از موسیقی یا ابزارآلات آن به بیان موسیقایی مطلوبی برای تصویر دست یافت.به عنوان مثال در قسمت های آخر “خاله” آنجا که شیرخان سردسته ی راهزن‌ها متاثر از بیماری مالیخولیا محترم کدخدا و دوستش را به دار می کشد، دوربین از بالای طناب دار تا پای معدومین دو بار تیلت می شود و هربار یکی از معدومین را از سر تا پا نشان می دهد، در تصویر اول قطعه ای با سه تار ترکیب شده که ابزاری سنتی است و در تصویر دوم همان قطعه از سر به ته بصورتreverse پخش می شود، این استفاده تکنولوژیک می تواند سوء تفاهمی که نسبت به استفاده متعصبانه از موسیقی ایرانی پیش می آید را در هم شکسته و نشان دهد که آهنگساز با دفرمه کردن صدای سازسنتی روایتی مستعار را در دو تصویر همگون، معنا دار می کند.

در مورد موسیقی تیتراژ پایان:

آقای احمد جو در پشت کوهای بلند از لوکیشن و فرهنگ شهرنشین آن زمان استفاده کرده است،به این ترتیب که حسن اکلیلی در نقش حاکم شهر اصفهان با سامشاه که مهمان اوست در ارتباط است.فرهنگ کولی وار وغیر شهری سامشاه با بازی محمود پاک نیت به حاکم شهر اصفهان که مردی اخلاق گرا و حاذق است تحمیل می شود.طرح موسیقی تیتراژ پایان استعاره ای از همین موضوع است به این ترتیب که اورتور (ملودی آغازین)تصنیف با تکنیک ها و سازها و ملودیهای دستگاهی ایرانی، نماد موسیقی شهری شروع می کند تا آنجا که ساز سرنا با بیان روستایی خود به شکل یک موتیو تکرار شونده با لحنی خبری (نماد سامشاه)به این موسیقی حمله می کند و باز پس می نشیند، آنگاه گروه کر با هم شروع به خواندن یک ملودی فولک می کنند که ترکیبی از موسیقی شهری و روستایی است.تا اینکه زمان به شروع آواز می رسد.در طول تصنیف موتیف مذکور با ساز سرنا، که نماد ورود سامشاه است چند بار در کنار موسیقی شهری می نشیند،و در آن حل می شود.

در مورد گروه نوازندگان و خوانندگان سریال:

گروه نوژان از سال هشتاد وپنج به وسیله بابک رجبی وسینا فرزادی پور تشکیل شد و برای اجرا هایی با آهنگسازی متفاوت با موسقی ایرانی کار خود را شروع کرد از جمله فعالیتهای این گروه شرکت در جشنواره های موسیقی نواحی اجرای کنسرت لباس خوانی،صمیمیت گام وزبان،مینی مالیسم کهن،عدم یا محوریت تکنیک، اجرای کنسرت و انتشار آلبوم در امتداد اصوات و ضبط واجرای موسیقی مفهومی راجع به اشیاء و کارهای موسیقی محور نمایشی( پرفورمانس) واجرا و ضبط موسیقی دراماتیک بوده است.نوازندگان این گروه معمولا دوستان اصفهانی ما هستند.و در بعضی موارد که نیاز به سازهای محلی باشد از نوازندگان شهرستان های نواحی هم استفاده میشود.
سازهای محلی که در سریال استفاده شده ساز بالابان با نوازندگی عباس زند و سرنای خرم آباد با نوازندگی احسان عبدی پور بوده است.سازهای خاص دیگری مثل هجده تار افغانی،کدوی چینی،زنبورک،سرنای مغول نیز به وسیله ی پارسا پورابراهیم در اصفهان ضبط شده است.
سازهای ایرانی را نوازندگان اصفهانی از جمله ذبیح الله وحید :کمانچه،سیااوش ولی پور: قیچک، امیرفرزان شارقی،بابک ابراهیم خواه و بابک رجبی : سه تار ، جاوید ابراهیم پور: نی ، سینا فرزادی پور ، نبیل یوسف شریداوی وکاوه ولی پور: سازهای کوبه ای ، مهدی نادریان ، علی اصغر رحیمی و فرهاد ارباب شیرانی : تنبور، در این موسیقی قبول زحمت کرده و کار را پیش برده اند.
علی و محمد سعیدی دو برادر دوقلو که دوقلو بودنشان از جمله عوامل جذاب حضورشان در صحنه هایی از فیلم است با صداهایی هم جنس با تیمبر یکسان در خواندن آواز ایرانی ، برای خواندن تیتراژ پایان این سریال ایفای نقش کرده و علیرغم پیچیدگی های مدال این قطعه، که در ساخت تصنیف لحاظ گردیده، آنرا به غایت زیبا و ماهرانه اجرا کرده اند.تصنیف (هرکس به تماشایی…) با غزلی از سعدی که به قول آقای احمد جو انتخاب بسیار خوبی می باشد.در ماهور سل هم گام با سل ماژور ساخته شده و در آن چند بار راه گردی و مد گردی اتفاق افتاده است همچنین وجود پرده های عرضی در جزئیات گام ، روند ملودیک آنرا از یک تصنیف ساده با ملودیهای شنیده شده خارج کرده و در آن بافتی منحصر به فرد به وجود آورده است.

بابک رجبی/ مجله موسیقی ملودی