جایزه‌ بنیان‌گزاران موسیقی کانتری برای الن جکسون

alan-jackson-small

الن جکسون، هنرمند پرآوازه‌ی موسیقی کانتری جایزه‌ی بنیان‌گزاران را به‌خاطر تاثیری که بر روی موسیقی کانتری گذاشته است دریافت می‌کند.
اهدای این جایزه از سوی جامعه‌ی آهنگ‌سازان، مولفین و ناشران موسیقی آمریکا که به اختصار ASCAP نامیده می‌شود صورت می‌گیرد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ورایتی، این انجمن در تاریخ ۱۴ سپتامبر سال جاری (۲۳ شهریورماه) طی مراسمی الن جکسون را مفتخر به دریافت این جایزه‌ی معتبر می‌کند.
این مراسم امسال در تالار «یادبود جنگ» نشویل برگزار خواهد شد و این دوره چهل و هشتمین دوره‌ی برگزاری این مراسم است که هر سال یک‌بار برگزار می‌شود.
بر اساس این گزارش، جایزه‌ی بنیان‌گزاران به آن‌دسته از آهنگ‌سازان و ترانه‌نویس‌ها اهدا می‌شود که در رشته‌‌ی خود پیش‌رو هستند و آثارشان باعث الهام بخشیدن و تاثیر‌گذاردن بر روی هنرمندان دیگر می‌شود.
از افرادی که پیش از الن جکسون چنین جایزه‌ای را دریافت کرده‌اند می‌توان به پال مکارتنی(عضو سابق گروه بیتلز)، گارت بروکز و امیلو هریس (هنرمندان کانتری)، استیوی واندر (هنرمند پرآوازه‌ی نابینا)، بیلی جوئل، اسموکی، جیمز تیلور و جکسون براون اشاره کرد.

alan-jackson01
پال ویلیامز مدیرASCAP در مورد الن جکسون می‌گوید: «الن یکی از هنرمندان پرکار و دارای نفوذ در موسیقی کانتری است که اغلب آثارش به طور ثابت در صدر جدول‌های این ژانر از موسیقی قرار دارند. الن علاقمند به سنت‌هاست و تاکنون برای صدرنشین بودن از این علاقه و به‌خصوص استعداد و هنر خود چشم‌پوشی نکرده است. او تاکنون میلیون‌ها نفر را با آهنگ‌های خود شیفته کرده است. آهنگ‌هایی که صادقانه، صمیمی و سرگرم کننده‌اند.»
گفتنی است الن جکسون تاکنون بیش از ۵۰ میلیون نسخه از آلبوم‌های موسیقی خود را فروخته و ۳۴ قطعه از آهنگ‌های این هنرمند نیز در صدر جدول پرفروش‌های موسیقی کانتری قرار گرفته‌اند.
هم‌چنین تعداد جوایزی که جکسون در فستیوال‌های موسیقی کانتری آمریکا برنده شده در حدود ۹۰ جایزه بوده است.

مستند بروس اسپرینگستین در اکتبر ۲۰۱۰ به نمایش درمی‌آید

bruce-springsteen

شبکه‌ی تلویزیونی HBO قصد دارد مستندی را که در مورد زندگی «بروس اسپرینگستین» خواننده‌ی موسیقی فولک و راک آمریکایی تهیه کرده است در ماه اکتبر نمایش دهد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این مستند «عهد و پیمان» نام دارد و در مورد ساختن موسیقی و کلیپ‌های آلبوم چهارم بروس اسپرینگستین با نام «تاریکی» در حاشیه‌ی شهر است. کارگردان «عهد و پیمان» تام زیمنی، در پروژه‌های مختلفی با این هنرمند همکاری داشته است.
داستان این مستند به دوران پرتلاطمی که بروس اسپرینگستین خواننده‌ی اهل نیوجرسی در دهه‌ی ۷۰ میلادی داشت می‌پردازد. در این دوره اسپرینگستین آلبوم «زاده شدم که فرار کنم» خود را منتشر کرده بود و در تدارک انتشار آلبوم چهارم‌اش یعنی «تاریکی» بود. اما به‌دلیل مشکلاتی که با مدیر برنامه‌هایش پیدا کرده بود از تهیه و انتشار بعضی از آهنگ‌های خود منع شده بود.

Bruce The Boss

مستند، ویدیوها و تصاویری از زندگی اسپرینگستین در جوانی را نشان می‌دهد که تاکنون دیده نشده‌اند.
این مستند هم‌چنین قرار است در فستیوال فیلم تورنتوی کانادا نیز به نمایش دربیاید.
گفتنی است بروس اسپرینگستین ۶۱ ساله، خواننده، نوازنده، آهنگ‌ساز و ترانه نویس موسیقی فولک و راک آمریکایی به‌خاطر سرودن و خواندن از مردم معمولی و حتی فقیر آمریکا شهرت و محبوبیت زیادی دارد و به «رییس» معروف شده است.

نیک دریک، غریبه‌ای در میان ما

nick-drake

در عالم هنر کم نیستند هنرمندانی که در دوران حیات، مجالی برای معرفی و مطرح کردن خود پیدا نکردند و پس از مرگ‌شان بود که توسط دیگران کشف شدند، آثارشان بازبینی شد و در شرح و بسط و نقد آثار هنری‌شان تومارها نوشته شد و همایش‌ها برگزار شد. در عالم موسیقی جهان نیز « نیک دریک » هنرمند انگلیسی یکی از این دسته افراد است. او فقط چند سال فعالیت کرد و بسیار زود از دنیا رفت. اما حدود دو دهه بعد از مرگ‌اش دنیای هنر او را از نو کشف کرد و به تعداد طرفداران وی افزوده شد.
نیک دریک ترانه‌هایی دارد که در نگاه اول فقط ساده‌اند. ساده و دلنشین. از این‌رو کارهای وی را ساده می‌نامیم که برآیند سه عنصر ملودی، صدا و کلام هستند و از زرق و برق‌های مرسوم موسیقی‌های مردم‌پسند در آن‌ها خبری نیست. اما با گوش دادن چندین و چندباره و دقت کردن به متن ترانه‌ها می‌توان از پس این آهنگ‌های ملودیک که بیش از ۳ دهه‌ی قبل خلق شده‌اند وارد دنیایی شد که یک هنرمند خجالتی با رویاهای عمیق و حساسیت‌های تحسین برانگیز خود آن‌را تصویر کرده است. ترانه‌های دریک صحبت از اندوه‌ها و حسرت‌ها می‌کند و طولی نمی‌کشد که متوجه می‌شوید بیرون آمدن از دنیای او چندان هم کار ساده‌ای نیست. منتقدان او را یکی از افسانه‌های موسیقی فولک بریتانیا به‌شمار آورده‌اند. کارهای دریک علاوه بر سادگی و زیبایی شنیداری، از اشعاری خیال انگیز، لطیف و زیبا بهره می‌برند که در عین‌حال، بسیار رمانتیک، اندوه‌ناک و آزاد و رها هستند. او از دردی حرف می‌زند که ورای زمان و مکان، در بین اکثر انسان‌های اهل دل، مشترک است. دریک در بخشی از متن ترانه‌ی Made To Love Magic می‌گوید: « به دنیا آمدم تا یک مسافر باشم و در سرزمینی آزاد و رها سفر کنم، نه این‌که به سنگ قبر قدیمی‌ام بچسبم و در سکون مردد بمانم. »

nick-drake05
نیک دریک در ۱۹ ژوئن ۱۹۴۸ در کشور برمه متولد شد. پدر او یک مهندس انگلیسی بود که از سال‌ها قبل در برمه کار می‌کرد. نیک، تنها ۲۶ سال زندگی کرد و در مدت ۵ سال فعالیت هنری خود موفق به عرضه‌ی ۳ آلبوم موسیقی شد. او طبعی خجالتی و گوشه‌گیر داشت و به‌همین دلیل از اجرای زنده گریزان بود. همین‌طور از مصاحبه. و این گوشه‌گیری و امتناع ورزیدن از اجرا در محافل عمومی نه‌تنها باعث شکست تجاری ۳ آلبوم وی شد، بلکه موجب شد پس از مرگ‌اش نیز سال‌ها ناشناخته بماند. البته نیک دریک شنونده‌های خود را به‌شدت به سبک موسیقی و نوع روایت‌اش از مسائل اطراف که در ترانه‌های قوی و شاعرانه‌اش مطرح می‌شد علاقمند می‌ساخت. به‌گونه‌ای که گروهی طرفدار متعصب و پروپا قرص داشت و مدیر برنامه‌هایش نیز از همین دسته افراد بود. علاقمندان‌اش به او کمک کردند تا بعد از شکست تجاری آلبوم اول ناامید نشود و دو کار دیگر خود را به فاصله‌ی یک و ۳ سال بعد عرضه کند. نیک در سبک فولک فعالیت می‌کرد و سازهایی مانند گیتار، پیانو و سازهای بادی را می‌نواخت اما ساز مورد علاقه‌اش گیتار اکوستیک بود و آهنگ‌هایش غالبن با همراهی گیتار خود وی اجرا شده‌اند. دریک در طول عمر کوتاه خود از بی‌خوابی و افسردگی به‌شدت رنج می‌برد. او هنرمندی بی‌نهایت حساس به‌شمار می‌رفت و از مسائلی اندوهگین می‌شد که برای خیلی از مردم عادی، هرگز به چشم نمی‌آمدند.
نیک دریک در ۲۵ نوامبر ۱۹۷۴ زمانی‌که ۲۶ سال بیشتر نداشت در اثر استفاده‌ی بیش از حد از داروهای ضد افسردگی درگذشت. در رابطه با علت اصلی مرگ دریک شایعات بسیاری وجود دارد. عده‌ای آن‌را خودکشی می‌دانند و عده‌ای دیگر معتقدند که به‌طور سهوی اقدام به استفاده‌ی زیاد از قرص‌ها کرده و مرگ تلخ خود را رقم زده است.

nick-drake16
بیش از دو دهه از مرگ نیک دریک گذشته بود که استفاده از ترانه‌ی Pink Moon وی در آگهی بازرگانی یکی از شرکت‌های تولید اتومبیل، توجه دنیا را به این هنرمند جلب کرد. در اواخر دهه‌ی ۹۰ میلادی برای نخستین بار زندگی‌نامه‌ی دریک به‌طور رسمی نگاشته شد و فیلمی مستند از زندگی وی با نام «غریبه‌ای در میان ما» در نخستین سال‌های قرن جدید ساخته شد. اما نکته‌ای که دریک را در اوایل سال ۲۰۰۸ مجددن مطرح کرد خودکشی «هیت لجر» بود. بازیگر ۲۸ ساله‌ی استرالیایی که برنده‌ی جایزه‌ی اسکار نیز شده بود. مرگ این‌دو هنرمند در نگاه اول شباهت زیادی به یکدیگر دارد. هر دو در سنین زیر ۳۰ سال به دنبال مصرف قرص درگذشته‌اند و مرگ هر دوی آن‌ها مشکوک به خودکشی است. اما جالب اینجاست که لجر علاقه‌ی زیادی به نیک دریک داشت و برای آخرین ترانه‌ی وی نیز یک ویدیو کلیپ مرموز ساخته بود.
نیک دریک بیش از آن‌که برای مرگ تلخ یا افسرده بودن‌اش مطرح باشد به‌خاطر مضمون خیال‌انگیز و رمانتیک دنیایی که برای شنونده‌های آثارش خلق می‌کند تحسین می‌شود. دنیای او از زمان و مکان عبور می‌کند و می‌تواند آدم‌های قرن اینترنت و موبایل را هم شیفته‌ی خود کند. شاید بهترین تعبیر برای توصیف شخصیت این هنرمند، عنوان این نوشته باشد چرا که او غریبه‌ای بود، در میان ما.

  • ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

انتشار آلبوم جدید لئونارد کوئن

leonard-cohen-small

لئونارد کوئن خواننده کانادایی، بعد از شش سال، اعلام کرد که سال میلادی آینده آلبوم استودیویی تازه ای منتشر خواهد کرد.

او امیدوار است آلبوم خوبی از آب در بیاید. “اگر خدا بخواهد، کارش تا بهار سال آینده تمام می شود.” آقای کوئن می گوید بیشتر آهنگ ها و ترانه ها را پیش از آغاز تور بزرگ جهانی اش نوشته است.
او بعد از پانزده سال انزوا- که گویا حالا چندان بابتش راضی نیست – از ژانویه سال ۲۰۰۸ به صحنه بازگشت و کنسرت های فراوانی در نقاط مختلف دنیا برگزار کرد- از لندن تا تل آویو. اما شش سال از انتشار آخرین آلبوم استودیویی او، هیتر عزیز، می گذشت، و هیچ نشانه ای هم از وجود آلبومی جدید دیده نمی شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی و به نقل از بی‌بی‌سی فارسی، این خواننده ۷۵ ساله، سرانجام سکوتش را در تالار مشاهیر ترانه سرایان نیویورک شکست. او در گفت و گو با نشریه رولینگ استونز گفت: “خودم تهیه کننده این آلبوم هستم. در این آلبوم ۱۰ یا ۱۱ آهنگ خواهد بود. یکی از این آهنگ ها در طول تور دنیا نوشته شده، اما بقیه اش مال قبل از تورهاست.” لئونارد کوئن در این آلبوم بار دیگر از همکاری انجانی توماس، خواننده زن، استفاده می کند و برخی از ترانه ها را نیز با همکار دیرین خود، شارون رابینسون، نوشته است. آقای کوئن همچنان خود را تحت تاثیر تام ویتس، ون موریسون، باب دیلن، و جودی کالینز می داند.
او در حال حاضر خود را برای تور کامبوج که در نوامبر امسال برگزار خواهد شد آماده می کند. لئونارد کوئن همچنین به خواننده مونترالی، نیما (nEeMa )، هم در تولید دومین آلبومش کمک کرده است. آلبوم می بینمت که در فکری ( watching you think) که تا هفته دیگر به بازار می آید، “با همکاری لئونارد تهیه شده است”. حتی طرح روی این آلبوم هم کار لئونارد کوئن است.
کوئن چند ماه پیش به دلیل آسیب‌دیدگی ستون فقراتش مجبور به فیزیوتراپی شده بود و تور دور اروپا را لغو کرده بود. سال گذشته، این خواننده در حال اجرا روی سن از هوش رفت و در بیمارستانی در اسپانیا بستری شد. دلیل این حادثه را مسمومیت غذایی اعلام کردند. او در مراسم گرمی امسال در لس آنجلس جایزه یک عمر دستاورد هنری را دریافت کرد.

لئونارد کوئن از سال ۲۰۰۸ تاکنون حدود ۲۰۰ کنسرت در سراسر جهان برگزار کرده است. در سال ۲۰۰۹ آلبوم کنسرت کوئن در لندن به بازار آمد.

عکس‌های جانی کَش

[imagebrowser id=11]

«جانی کش» (Johnny Cash) یکی از چهره‌های مشهور موسیقی فولک و کانتری در آمریکاست. این هنرمند پرآوازه که به دلیل علاقه‌اش به لباس سیاه، «مرد سیاه‌پوش» لقب گرفته است با داشتن صدایی گرم و گیرا آثار بسیار ماندگاری را در موسیقی فولک از خود به جا گذاشته است. همسر وی «جون کارتر» نیز خواننده موسیقی کانتری بود و همکاری‌های این زوج آثار ماندگاری را برجای نهاده است.

[nggallery id=11]

روزی که مرد سیاه‌پوش زاده شد

johnny-cash

امروز ۲۶ فوریه سال‌روز تولد ۷۸ سالگی «جانی کَش» (Johnny Cash) هنرمند بزرگ موسیقی کانتری است. کسی که به مرد سیاه‌پوش شهرت داشت و هفت‌سال از مرگ‌اش می‌گذرد.

این خواننده‌ی آمریکایی، به‌خاطر جنس صدا، نحوه‌ی خواندن و همین‌طور تسلط قابل توجهی که بر موسیقی فولک و کانتری داشت، تحسین و توجه علاقمندان بسیاری را در سراسر جهان به موسیقی‌اش جلب کرد. جانی کش آهنگ‌ساز و ترانه‌نویس هم بود و در مدت پنج دهه فعالیت حرفه‌ای در زمینه‌ی موسیقی فولک و کانتری، بیش از ۷۰ آلبوم موسیقی را تهیه کرده بود.

آهنگ‌هایی که او می‌نوشت و اجرا می‌کرد مفاهیمی چون عشق و زندگی را دربر می‌گرفتند و از حس وطن‌پرستی، محبت و توجه به خانواده و مفاهیم کنایی سرشار بودند. عده‌ای از منتقدین موسیقی، ترانه‌هایی که در دهه‌های پنجاه تا هفتاد میلادی توسط جانی کش نوشته شده است را آغازگر ادبیاتی نوین در ترانه‌سرایی موسیقی کانتری می‌دانند.

گفتنی است «جون کارتر» خواننده‌ی زنِ موسیقی کانتری، همسر و همکار جانی کش بود و این دو هنرمند در دهه‌ی هفتاد، فعالیت‌های بشردوستانه‌ی بسیاری را در زمینه‌ی کارهای خیریه و تلاش برای کسب برابری رنگین‌پوستان در آمریکا انجام داده‌اند.

بازگشت لئونارد کوئن با تاخیر همراه است

لئونارد کوئن

لئونارد کوئن، خواننده‌ی کانادایی مجبور شده است تور اروپای خود را شش ماه عقب بیندازد. کوئن ۷۵ ساله به دلیل آسیب‌دیدگی ستون فقرات مجبور به فیزیوتراپی شده است، ولی علت این آسیب‌دیدگی هنوز مشخص نیست.
کوئن در مراسم گرمی امسال در لوس آنجلس جایزه‌ی یک عمر دستاورد هنری را دریافت کرد. بر اساس برنامه‌ی جدید، تور اروپای کوئن روز ۲۴ شهریور آینده (۱۵ سپتامبر ۲۰۱۰) از شهر کن فرانسه آغاز خواهد شد.
به نقل از BBC فارسی، لئونارد کوئن، بعد از ۱۵ سال، از ماه خرداد ۱۳۸۶ (مه ۲۰۰۸) شروع به برگزاری تور کرد و از آن زمان تاکنون حدود ۲۰۰ کنسرت در سراسر جهان برگزار کرده است.
سال گذشته، این خواننده در حال اجرا روی سن از هوش رفت و در بیمارستانی در اسپانیا بستری شد. دلیل این حادثه را مسمومیت غذایی اعلام کردند. همکار آهنگ‌ساز کوئن اعلام کرد که او نوشتن جدیدترین آهنگش را که «وجوه مختلف» (Different sides) نام دارد به تازگی به پایان رسانده است.
تازه‌ترین آلبوم استودیویی کوئن در سال ۲۰۰۴ منتشر شد که نامش «هیتر عزیز» (Dear Heather) بود. در سال ۲۰۰۹ نیز آلبوم کنسرت کوئن در لندن، به بازار آمد.